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BT | |
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.jpg/500px-BT_of_All_Hail_The_Silence_03_(cropped).jpg) 2019年のBT | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ブライアン・ウェイン・トランソー |
| 別名 |
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| 生まれる | 1971年10月4日米国メリー ランド州ロックビル |
| ジャンル | |
| 職業 | DJ、シンガーソングライター、ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、オーディオエンジニア |
| 活動年数 | 1989年～現在 |
| ラベル | |
ブライアン・ウェイン・トランソー（1971年10月4日生まれ）は、イニシャルBTで知られるアメリカのミュージシャン、DJ、歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、作曲家、オーディオエンジニアです。エレクトロニックミュージックのジャンルのアーティストとして、 EDMへの道を開いたトランスとインテリジェントダンスミュージックスタイルの先駆者として評価されています。[1]また、「エレクトロニックミュージックを技術的な限界まで押し広げた」人物としても知られています。 [2] 2010年には、アルバム『 These Hopeful Machines 』でグラミー賞の最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムにノミネートされました。[3]クラシック、映画音楽、ベースミュージックなど、さまざまなスタイルの音楽を制作しています。
BTは、彼がスタッター編集と呼ぶ技術の先駆者として複数の特許を保有している。[4] [ 5]この制作技術は、小さな音の断片を取り、それをリズミカルに、多くの場合はオーディオレート値で繰り返しながら、結果として生じるストリームを高度なデジタル処理技術を使用して処理するというものである。[6] BTは、彼の曲「Somnambulist (Simply Being Loved) 」でギネス世界記録に登録されており、1曲で最も多くのボーカル編集を使用している（6,178回の編集）と認められている。[1] [4] [7] BTのスタッター編集技術に関する研究は、サウンド処理ソフトウェアプラグインStutter EditとBreakTweakerの開発者であるソフトウェア開発会社Sonik Architectsと、Spitfire AudioとのPhobosの設立につながった。[6]
BT は、デス・キャブ・フォー・キューティー、ハワード・ジョーンズ、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・ボウイ、マドンナ、マルクス・シュルツ、アーミン・ヴァン・ブーレン、スティング、デペッシュ・モード、トーリ・エイモス、イン・シンク、ブレイク・ルイス、ザ・ルーツ、グル、ブリトニー・スピアーズ、ポール・ヴァン・ダイク、ティエストなど、さまざまなアーティストのプロデュース、コラボレーション、作詞作曲を行っています。また、『 GO !ゴー!』、 『ワイルド・スピード』 、『モンスター』などの映画のオリジナルスコアを作曲しており、彼のスコアと作品は、 『ヤング・スーパーマン』 、『シックス・フィート・アンダー』、『フィリップ・K・ディックのエレクトリック・ドリームス』などのテレビシリーズに使用されています。[1] [8] [9] [10] [11]彼は2016年にオープンした上海ディズニーランドのトゥモローランドをテーマにしたエリアのために、4時間、256チャンネルのインスタレーション作品の作曲を依頼されました。 [12]
幼少期と教育
BTは1971年10月4日にメリーランド州ロックビルで生まれた。父親はFBIとDEAの捜査官、母親は精神科医だった。[10] BTは4歳の時からクラシック音楽を聴き始め[13]、幼い頃からスズキ・メソードを使ってクラシックピアノを弾き始めた。[4] [14] 8歳までにワシントン音楽院で作曲と理論を学んでいた。[3] [15] [16]ブレイクダンス文化や映画『ブレードランナー』のヴァンゲリスのスコアを通じてエレクトロニック音楽に触れ、アフリカ・バンバータ、クラフトヴェルク、ニュー・オーダー、デペッシュ・モードといった影響力のあるエレクトロニック音楽アーティストを発見することになった。[13] [14] [16]高校時代、あるバンドでドラムを、スカバンドでベースを、パンクグループでギターを演奏していた。[14] 15歳でマサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学に入学し、ジャズを学び、古いギターペダルにキーボードを通すなどの実験を楽しんだ。[14] [15] [16]
キャリア
BTはマルチ楽器奏者で、ピアノ、ギター、ベース、キーボード、シンセサイザー、シーケンサー、グロッケンシュピール、ドラムマシン、そして彼自身が改造した楽器を演奏する。[14] [16]彼の曲作りのプロセスは通常、ピアノやアコースティックギターのような基本的な楽器での作曲から始まります。[17]
1989–1994: 初期のキャリア
1989年、バークリーを中退した後、BTはロサンゼルスに移り、シンガーソングライターとして契約しようとしたが失敗した。より情熱を注げるエレクトロニックミュージックに集中すべきだと気付き、1990年にメリーランドに戻り、友人のアリ・ダブファイア・シラジニアとディープ・ディッシュのシャラム・タエビとコラボレーションを始めた。彼らは一緒にディープ・ディッシュ・レコードを設立した。[14] [16] [18]キャリアの初期、BTはプラナ、エラスティック・チャクラ、エラスティック・リアリティ、リブラ、ダルマ、カイスター、GTBなど、さまざまな音楽名義で活動していた。[9]
1995–1996:今
BTのキャリアの初期には、彼はトランスのジャンルの先駆者的アーティストとなったが、レコードを回すことはほとんどなく、多様な音楽のバックグラウンドを持っていることから、自分自身をDJだとは考えていなかった。[16] [19]彼が始めた頃は、ビルド、ブレイクダウン、ドロップなどの一般的な要素は分類されていなかった。BTは、エレクトロニックミュージックの可能性に対するユニークな解釈だった。[20]彼の最初のレコーディングである「A Moment of Truth」と「Relativity」は、英国のダンスクラブでヒットした。彼の作品はまだ米国では人気がなく、当初彼は、大西洋の向こうで人気が出ていることに気づいていなかった。そこでは、サーシャのような英国のDJが定期的に彼の音楽を観客に回していた。サーシャはBTにロンドン行きのチケットを買い、BTはクラブでの自身の成功を目撃した。サーシャがBTの曲をかけると、数千人のクラブ客が劇的に反応した。彼はまた、ポール・オークンフォールドと出会い、彼の最初のアルバムを構成する曲を聴かせた。彼はすぐにワーナー・ブラザースの子会社であるオークンフォールドのレコードレーベルと契約した。[3] [16] [21]
1995年にオークンフォールドのレーベルからリリースされたBTのデビューアルバム『今』は、プログレッシブハウスの作品だった。[16]オープニングトラック「Nocturnal Transmission」は、映画「ワイルド・スピード」に登場した。このアルバムには、ヴィンセント・コヴェロとの「 Loving You More 」という曲も収録されている。ハウスビートとニューエイジサウンドを融合させた『今』は、トランスサウンドの創造に貢献した。[22]「今」は日本語で「今」を意味する。BTは、この言葉には他にも多くの意味があり、アルバムの意図は、聴く人それぞれに異なる効果をもたらすことだと述べている。
『Ima』のリリース後、BTは定期的にイギリスを旅し始めた。彼がトーリ・エイモスと出会ったのもこの頃だった。彼らは彼の曲「Blue Skies」でコラボレーションし、1997年1月にビルボード誌のダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。この曲はBTの知名度をヨーロッパだけでなく北米にも広めるのに役立った。彼はすぐにスティング、マドンナ、シール、サラ・マクラクラン、イン・シンク、ブリトニー・スピアーズ、ダイアナ・ロス、マイク・オールドフィールドなどの有名アーティストの曲をリミックスし始めた。[16] [23]
1997–1998:ESCM
1997年にリリースされたBTの2枚目のアルバムESCM（Electric Sky Church Musicの略）は、より複雑なメロディーと伝統的なハーモニー、そしてより重厚なボーカルを特徴としている。アルバムのトーンはImaよりも暗く、気まぐれさは少ない。アルバム全体としてはBTのデビュー作よりもはるかに多様で、ドラムンベース、ブレイクビーツ、ヒップホップ、ロック、ボーカルベースのトラックにまで広がっている。[23]
ESCMの最大のヒットは、ドイツのDJポール・ヴァン・ダイクとのモダントランスのコラボレーションである「Flaming June」である。[23]ヴァン・ダイクとBTは、その後も「Namistai」（後のアルバム「 Movement in Still Life 」に収録）や、BTの「Blue Skies」と「Remember」のヴァン・ダイクによるリミックスなど、数多くの作品でコラボレーションを行った。「Remember」はジャン・ジョンストンをボーカルに迎え、ビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。 [24] BTとヴァン・ダイクは、ヴァン・ダイクの名曲「Forbidden Fruit」やディナ・キャロルの「Run to You」のリミックスも手掛け、BTはサイモン・ヘイルと「Firewater」と「Remember」でコラボレーションした。[4]
1999–2002:静物画における動き
1999年、BTは3枚目のアルバム「Movement in Still Life」をリリースし、トランスのジャンル以外での以前の実験を続けました。[22] [25]このアルバムには、ツナミ・ワンことアダム・フリーランドとケビン・ベバーとのコラボレーションによる「ヒップホップ・フェノミノン」[9]で定義に貢献したジャンルであるニュースクール・ブレイクスの要素が強く見られます。 [26]ポール・ヴァン・ダイクやDJラップとのトランスのコラボレーションに加えて、 「 Movement」にはポップ（ M・ダウティがボーカルの「Never Gonna Come Back Down」）、プログレッシブ・ハウス（カースティ・ホークショウがボーカルの「Dreaming」）、ヒップホップの影響を受けたトラック（グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブの「The Message」をサンプリングした「Madskill – Mic Chekka」、ヒップホップのブレイクにシンセサイザーとギターの両方を使ったファンキーでヘビーなリフを織り交ぜた「Smartbomb」）が含まれています。[23]「Shame」と「Satellite」はオルタナティブロックのサウンドに傾倒しており、「Godspeed」と「Dreaming」は古典的なトランスの部類に入る。エレクトロニックバンドの仲間であるHybridとのコラボレーションである「Running Down the Way Up」は、官能的なボーカルとアコースティックギターを大胆に編集したプログレッシブブレイクビーツトラックとなっている。
「Dreaming 」と「Godspeed」はそれぞれビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで5位と10位に達し、[27]「Never Gonna Come Back Down」はビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで9位に達し、 [28]ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで16位に達し、 [29]アルバムはビルボード200アルバムチャートで166位に達した。[30]
映画音楽への進出に長年興味を持っていたBTは、監督ダグ・ライマンからダンスミュージックカルチャーを扱った1999年の映画『Go』の音楽を依頼されたことでその機会を得た。音楽を作った直後、BTは映画音楽のさらなる追求のためロサンゼルスに移住した。彼はまた、電子音楽を超えた自身の才能を証明するために弦楽四重奏のための音楽を書き始めた。その後、彼は60人の弦楽セクションを擁する映画『アンダー・サスピション』の音楽を担当するよう雇われた。 [16] [22] 『ワイルド・スピード』では、BTの音楽は70人のアンサンブルと、車のシャシーを叩くオーケストラの打楽器奏者によるポリリズムのトライバルサウンドをフィーチャーしている。[14]
1999年、BTはピーター・ガブリエルとコラボレーションして、ロンドンのミレニアム・ドーム・ショーのサウンドトラックであるアルバムOVOを制作した。 [22] 2001年には、NSYNCのヒットシングル「Pop」をプロデュースし、2001年ティーン・チョイス・アワードのチョイス・シングル賞を受賞し、MTVビデオ・ミュージック・アワードを4回受賞し、ビルボードホット100で19位、UKシングルチャートで9位に達した。[4] 2002年、BTはコンピレーションアルバム10 Years in the Lifeをリリースした。これは、彼が初めてレコーディングしたトラック「The Moment of Truth」を含む、レア曲やリミックスを集めた2枚組のコレクションである。[10]
2003–2005:感情的テクノロジー
2003年8月5日にリリースされたBTの4枚目のスタジオアルバムには、以前の作品よりも多くのボーカルトラックが収録されており、BT自身がボーカルを歌った6曲も含まれている。Emotional Technologyはこれまでで最も実験的なアルバムで、さまざまなジャンルを探求しており、多くの人はこれを彼のすべての作品の中で「最もポップ」だと考えている。Emotional Technologyはビルボードダンス/エレクトロニックアルバムチャートで25週間チャートインし、トップの座を獲得し、[31]ビルボード200チャートで138位に達した。 [32]アルバムからの最大のシングル「Somnambulist (Simply Being Loved)」は、ニューオーダーとデペッシュモードのブレイクビーツとニューウェーブダンスから大きく影響を受けており、BTは彼らを大きな影響源として挙げている。[22]「Somnambulist」は、6,178のボーカルエディットを単一トラックで行ったギネス世界記録を保持している。 [1] [7] [33]この曲はビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで5位[34] 、ビルボード・ホット100で98位に達した。[35]
BTは2005年にNBCの『トミー・リー・ゴーズ・トゥ・カレッジ』のテレビ番組制作に乗り出した。この番組にはモトリー・クルーのドラマー、トミー・リーが出演した。彼はリアリティ番組の製作総指揮を務め、そのアイデアを考案してNBCに売り込んだ。[19]
BTはスティングのアルバム『Sacred Love』で「Never Coming Home」を共同プロデュースした。[36]
2006年～2009年:この二元宇宙
2006年8月29日にリリースされたBTの5枚目のスタジオアルバム『This Binary Universe』は、 5.1サラウンドサウンドでリリースされた2枚目のアルバムであり、 [37] [38]最初のアルバムは2003年の映画『モンスター』のサウンドトラックであった。
このダブルアルバムは、ジャズ、ブレイクビーツ、クラシックなど、さまざまなジャンルをミックスした作品である。3曲には110人編成のオーケストラがフィーチャーされている。ほぼすべてのトラックにボーカルがフィーチャーされていた前2枚のアルバムとは異なり、このアルバムは完全にインストゥルメンタルである。トラックのジャンルは絶えず変化する。たとえば、「The Antikythera Mechanism」は、ピアノ、アコースティックギター、リバースビートで構成された子守唄のような曲調で始まる。トラックの半ばで110人編成のオーケストラが爆発し、ブレイクビーツのセクションが続き、最後にオーケストラの解体で終わる。各曲に合わせてビジュアルエフェクトアーティストのスコット・パガーノが作成したアニメーションビデオは、CDに同梱されたDVDに収録されている。[16] [37] This Binary Universeは、ビルボードダンス/エレクトロニックアルバムチャートで4位に達した。 [39] BTの会社であるSonik Architectsは、アルバムで使用されたドラムマシン（サラウンドサウンドで最初のもの）を製作した。[16]
キーボード誌は、このアルバムについて「100年後には、新世紀最初の主要な電子音楽作品として研究されるだろう」と述べた。 [40] ワイアード誌は、このアルバムを「革新的な傑作」と呼んだ。 [41]
2006年11月と12月、BTはトーマス・ドルビーのオープニングでアルバムツアーを行った。[16]コンサートでは、DeviantArtの画像のライブスライドショーが背景に使用された。[42]すべてのショーは5.1サラウンドサウンドで行われ、BTはピアノ、ベース、その他の楽器をライブで演奏し、ティアーズ・フォー・フィアーズの「 Mad World」のカバーも歌った。[43] 2006年初頭、BTはロサンゼルスのハリウッドボウルで行われたVideo Games Liveコンサートで、オーケストラ、指揮者、ビジュアルとともに11,000人の観客を前にパフォーマンスを行った。[16]
2010～2011年:希望に満ちた機械
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BTの6枚目のスタジオアルバム「These Hopeful Machines」は、2010年2月2日にリリースされました。このダブルアルバムには、ダンスポップ、トランス、ハウス、ブレイク、サウンドスケープ、オーケストラのインタールード、アコースティックギター、スタッターエディットが収録されています。BTはアルバムを完成させるために数年を費やし、数学的にエディットとループを配置して「究極の深みと動きのあるアルバム」を作り上げました。 [41]各曲は長いレコーディングプロセスを経て完成しました。BTは、アルバムの各曲のレコーディングには100回以上のセッションが必要だったと推定しており、「Every Other Way」は作曲とレコーディングに2か月かかり、1日14〜20時間、週7日間働いていたと付け加えています。[15] These Hopeful Machinesは、2011年のグラミー賞の最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムにノミネートされました。[3]
このアルバムには、ポリスのスチュワート・コープランド、カースティ・ホークショウ（「A Million Stars」）、JES（「Every Other Way」、「The Light in Things」）、ロブ・ディキンソン（「Always」、「The Unbreakable」）、クリスチャン・バーンズ（「Suddenly」、「Emergency」、「Forget Me」）、アンドリュー・ベイヤー（「The Emergency」）らがゲスト参加またはコラボレーションしている。[6] [41]このアルバムには、BTのアルバムの中で最も多くのシングルが収録されており、12曲中8曲がシングルとしてリリースされている。公式リミックスは、アーミン・ヴァン・ブーレンとシケインが手がけた。ビルボード・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで6位[44] 、ビルボード200アルバム・チャートで154位に達した。[45]シングル「Emergency」と「Rose of Jericho」は、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートでそれぞれ3位と5位に達した。[46]
リミックスアルバム『These Re-Imagined Machines』は2011年にリリースされた。ミックスされていないアルバム『These Humble Machines』も2011年にリリースされ、トラックの短い「ラジオ編集」バージョン（ 『Movement in Still Life』のアメリカ版に似ている）が収録されている。[47]
2012年:星が永遠なら、あなたも私も永遠ですそしてモルソー・スブローザ
2012年6月19日、BTは7枚目と8枚目のスタジオアルバムとなる『If the Stars Are Eternal So Are You and I』と『Morceau Subrosa』をリリースした。 『If the Stars Are Eternal So Are You and I』はBTの前作『 These Hopeful Machines』から180度方向転換した作品で、ミニマルビート、アンビエントサウンドスケープ、グリッチミュージックを採用し、『These Hopeful Machines』のエレクトロニックミュージックスタイルとは対照的である。『Morceau Subrosa』はBTのこれまでの作品のほとんどとはスタイルが大きく異なり、アンビエントサウンドスケープとミニマルビートを重視している。[48]
2013～2014年:ワイヤーを越えた歌ラジオ番組
BTの9枚目のスタジオアルバム「A Song Across Wires」は、2013年8月16日に世界中でリリースされました。 [20]トランス、プログレッシブハウス、エレクトロの要素を融合した[20]クラブミュージック志向のアルバムは、ビルボードダンス/エレクトロニックアルバムチャートで5位に達し、[49] Beatport No.1トランスシングル4曲、「Tomahawk」（アダムKとの共演）、「Must Be the Love」（アーティーとナディア・アリとの共演）、「Skylarking」、「Surrounded」（オー5とアクアラングとの共演）を収録しています。[43]アルバムでは、BTはセナディー、アンドリュー・ベイヤー、タニア・ジガー、エマ・ヒューイット、JES、フラクタル、tyDi、Kポップシンガーのバダともコラボレーションしています。[50]
2012年に彼は、ダブステップからドラムステップ、プログレッシブ、トランスまで幅広いジャンルのラップトップパフォーマンスを収録したミックスコレクション「Laptop Symphony」をシリウスXMラジオ番組でリリースした。 [51] 2013年に彼はエレクトリックエリアチャンネルで新しいシリウスXMラジオ番組「Skylarking 」を開始した。 [52]
2015～2019年:エレクトロニック・オプス、沈黙万歳、_そして‡
2014年11月10日、BTはトミー・タラリコと共同でKickstarterプロジェクトを立ち上げ、BTの楽曲をオーケストラバージョンでアレンジした電子交響曲アルバム『Electronic Opus』を制作すると発表した。このプロジェクトはクラウドファンディングの目標額20万ドルを達成した。[53] 2015年3月29日のVideo Games Liveではオーケストラの生演奏が行われ、アルバムは2015年10月12日にリリースされた。[54] [55]
2012年3月7日、BTとクリスチャン・バーンズがヴィンス・クラークの勧めでオール・ヘイル・ザ・サイレンスというバンドを結成したことが発表された。彼らは2012年に初の非公式シングル「Looking Glass」をオンラインでリリースした。[56] 2014年7月21日、トランソーとバーンズは彼らのバンドが2014年秋にアルバム『The Violet Flame』のためにイレイジャーとツアーを行うことを発表した。[57] 2016年8月24日、バンドは2016年9月19日にShopifyから限定版カラー12インチビニールコレクタブル拡張プレイAHTS-001をリリースすると発表した。 [58] 2018年9月28日、バンドは最初の公式シングル「Diamonds in the Snow」をミュージックビデオとともにリリースした。[59] 2018年12月に「Temptation」のミュージックビデオをリリースした。 [60]バンドの最初のアルバム「 Daggers」 （ ‡と表記）は2019年1月18日にリリースされた。[61] [62]
2015年12月14日、BTはDJ Magに2016年初頭までにニューアルバムをリリースする予定であることを明かした。This Binary Universeと同様に、BTは「アルバム全体が、これまでに録音したことのない方法で録音されている」こと、そして「モジュラーでアンビエントな美学」を持っていることを説明した。[63] [64]アルバム「_」は、2016年10月14日にデジタルで、2016年12月2日にBlack Hole Recordingsから付随するフィルムとともに物理的にリリースされた。[65]ほとんどの音楽サイトでアルバムタイトルを空白にすることを禁止しているという制限により、BTはアルバム名にアンダースコア「_」を選択しました。BTは、ほとんどの検索エンジンが「_」文字を処理できないため、このタイトルによりファンからアルバムが一般的なサービスで見つけにくいという苦情が寄せられたことを認めています。[66] [67] 2017年1月17日、BTは_の拡張バージョンである_+をリリースしました。[68]
2019年10月10日、BTはInstagramで2019年秋に2枚の新しいアルバムをリリースする予定であると発表した。10曲からなるアンビエントアルバム『Between Here and You』と、 『This Binary Universe』や_に似たサウンドの17曲入りアルバム『Everything You're Searching for Is on the Other Side of Fear』である。『Between Here and You』は2019年10月18日にリリースされ[69] 、 iTunesのエレクトロニックアルバムチャートで1位を獲得した。[70]『Everything You're Searching for Is on the Other Side of Fear 』は2019年12月13日にリリースされた。[71] [72]
2020年～現在:失われた憧れの芸術、Genesis.json、メタバーサルそして木の秘密の言語
2020年6月19日、BTは歌手のイライナ・マンシーニとDJのマット・ファックスをフィーチャーしたシングル「1AM in Paris / The War」をリリースした。[要出典] 2020年7月17日には、エマ・ヒューイットをボーカルに迎えた別のシングル「No Warning Lights」がリリースされた。[73]その後、 The Lost Art of Longingが13枚目のアルバムとなり、2020年8月14日にリリースされることが発表された。 [74]
2021年5月、トランソーは「DUNESCAPE XXI」と題したデジタルアート作品の音楽を作曲し、その後すぐに「Genesis.json」と題したデジタルアート作品をオークションに出品してNFTの世界に参入した。この作品にはインドのラガと15,000の手作業でシーケンスされたオーディオとビジュアルの瞬間を含む24時間分のオリジナル音楽が含まれている。このアートワークは所有者の誕生日に特別なメッセージを送るようにプログラムされており、特定の時間に「自分自身を眠らせる唯一の芸術作品」である。[75] 2021年9月、BTは14枚目のアルバムMetaversalを発表した。これは完全にブロックチェーン上で作成およびプログラムされ、9月29日にリリースされた。アルバムは11月19日に一般公開された。[76] [77]
2023年3月、トランソーと頻繁にコラボレーターを務めるクリスチャン・バーンズは、ブラックホール・レコーディングスのサブレーベルであるKSS3TEレコーディングスを設立した。[78]
2023年6月6日、トランソーはシングル「k-means clustering」をリリースし、15枚目のアルバム『The Secret Language of Trees 』を発表した。このアルバムは7月11日にMonstercatからリリースされた。[79]
映画、テレビ、ビデオゲームのスコア
BTは1999年に『Go』で映画音楽の作曲を始めた。それ以来、彼は『ワイルド・スピード』、『モンスター』、『60セカンズ』、『ララ・クロフト トゥームレイダー』、『キャッチ・アンド・リリース』など12本以上の映画の音楽を作曲してきた。[14] [16] [22] [40]彼が作曲した『ステルス』のサウンドトラックには、デヴィッド・ボウイがリードボーカルを務めた曲「She Can Do That」が収録されている。[16] BTは2001年の映画『ズーランダー』のスコアをプロデュースしたが、プロジェクトから彼の名前は外された。この映画の彼のトラックは作曲家のデヴィッド・アーノルドによって完成された。BTはまた、2012年に3Dで公開された『ファインディング・ニモ』と同時に公開されたピクサーの短編アニメ映画『パーティーサウルス・レックス』の音楽も作曲した。[51]
彼が手がけたビデオゲームには、『ダイ・ハード2 ビバ・ラスベガス』（2000年）、『レックレス』（2002年）、『FIFA フットボール 2002』（2002年）、『ニード・フォー・スピード アンダーグラウンド』 （2003年）、『タイガー・ウッズ PGA ツアー 2005』（2004年）、『バーンアウト リベンジ』（2005年）、『ニード・フォー・スピード モスト・ウォンテッド』（2005年）、『EA スポーツ アクティブ 2』（2010年）および『TopSpin 2K25』（2024年）がある。また、Circa News アプリの公式の2番目のロングアラート音も制作した。[1] 2013年には、 ABCの13エピソードのドラマ『Betrayal』の音楽を担当した。
2014年、BTはウォルト・ディズニー・カンパニーの幹部から、2016年にオープンした上海ディズニーランドのトゥモローランドをテーマにしたエリアの音楽を担当するよう選出された。彼はこのプロジェクトに2年以上を費やし、トゥモローランド全体に設置された200台以上のスピーカーから流れる4時間以上の音楽を作曲した。BTはこの仕事を「人生で最もスリリングな経験の一つ」と呼んだ。[12]
ソフトウェア
ソニックアーキテクツ
『This Binary Universe』の制作中、トランソーはドラムをサラウンドサウンドでプログラムしたいと考えていたが、そのためのソフトウェアツールがすぐには入手できないことに気づいた。そこで彼は独自のソフトウェアを開発することに決め、自身のソフトウェア会社であるSonik Architectsを設立し、スタジオ用のサウンドデザインツールのラインとライブパフォーマンス用に設計されたツールとプラグインのラインを作成した。同社の最初のリリースは、PCプラグインであるドラムマシンサラウンドサウンドシーケンサーBreakTweakerだった。[16] [80] 2009年、Sonik ArchitectsはiPhone、iPad、iPod Touch用の製品であるSonifiをリリースし、ミュージシャンがBTのスタッター編集効果をライブで再現できるようにした。 [81] [82] BT自身もライブショーでこれを使用している。[82]
2010年12月、Sonik Architectsはソフトウェアおよび音楽制作会社iZotopeに買収され、[83] 2011年1月のWinter NAMMショーでは、BTの特許取得済みデジタルオーディオのリアルタイム操作技術に基づいたStutter EditプラグインがiZotopeとBTによってリリースされました。[84]
2020年、トランソーはiZotopeと共同でStutter Editプラグインのアップグレード版であるStutter Edit 2をリリースした。このバージョンには、より多くのサウンドエフェクト、プリセット、自動モードやカーブエディターなどの新機能が含まれている。[85] [86]
サウンドラボ
2024年、トランソーはSoundLabsを共同設立した。[87]これにより、音楽会社は人工知能支援ツールを使用してアーティストの音楽やボーカルを作成し、アーティストは生成された素材の権利を保持できる。同社はユニバーサルミュージックグループと契約を結び、SoundLabsのプラグインMicDropを使用してボーカルを作成した。[88] [89]カントリーミュージックのスター、ブレンダ・リーの1958年の曲「Rockin' Around the Christmas Tree 」のスペイン語版は、MicDropを使用してSoundLabsによって生成された。[90]
その他のソフトウェア
トランソーはデジタルオーディオワークステーション FL Studioのユーザーであり、2013年にはImage-Lineのサイトのパワーユーザーセクションに掲載されました。[91] 2014年、BTはBoulanger Labsと協力して、ジェスチャーコントロールを使用して独自のアンビエントサウンドを作成できるデバイスであるLeap MotionアプリMuseを作成しました。 [43]また、音楽ソフトウェア会社Spitfire Audio向けに、BT Phobosと呼ばれるスタンドアロンプラグインシンセサイザーを開発し、2017年4月6日にリリースされました。[92] [93] [94] [95] BTは、2019年にSoftubeからリリースされたシンセプラグインParallelsのプリセットを作成しました。[96]また、ILIOによって作成されたシンセサイザーOmnisphere 2用のアナログシンセトーンパッチを作成しました。[97]
2022年、BTはUnfiltered Audioと共同でリバーブTails [98]を、Spitfireと共同でシンセプラグインPolarisをリリースした。[99] 2024年にはCableguysと共同でドラムレイヤリングプラグインSnapbackをリリースした。[100]
私生活
2008年、BTは娘の親権をめぐって母親のアシュリー・ダフィーと争った。[101] [102] 彼は熱心なスキューバダイバーであり、サメの保護を支援している。[103] 2014年2月、BTはEDMライフスタイルブランドのエレクトリックファミリーと提携し、収益の100％がシャークトラストに寄付されるコラボレーションブレスレットを制作した。[104] 2014年10月19日、BTはレイシー・トランソー（旧姓ビーン）と結婚した。[105]
受賞とノミネート
グラミー賞
国際ダンスミュージックアワード
ビートポートミュージックアワード
コンピューターミュージック受賞歴
BMI映画・テレビ賞
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 今（1995）
- ESCM（1997）
- 静物画の動き（1999）
- エモーショナル・テクノロジー（2003）
- 二進宇宙（2006）
- 希望に満ちた機械たち(2010)
- 星が永遠ならあなたも私も永遠です（2012）
- モルソー・スブロサ（2012）
- ワイヤーを越えた歌(2013)
- _ (2016)
- あなたとここの間(2019)
- あなたが探しているものはすべて恐怖の向こう側にある(2019)
- 失われた憧れの芸術（2020） [108]
- メタバーサル（2021）[76] [77]
- 樹木の秘密の言語（2023）
- ダガーズ（2019）
参照
参考文献
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