アースリング (アルバム)

地球人
スタジオアルバム​ デヴィッド・ボウイ
リリース	1997年2月3日 ( 1997-02-03 )
記録済み	1996年4月、8月～10月
スタジオ	山(モントルー) ルッキンググラス（ニューヨーク市）
ジャンル	工業用岩石 エレクトロニカ ドラムとベース ジャングル テクノ
長さ	48 : 57
ラベル	アリスタ BMG RCA 処女
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ リーブス・ガブレルズ マーク・プラティ
デヴィッド・ボウイの年表
BBCセッション1969-1972（サンプル） （1996） アースリング （1997） デラムアンソロジー 1966-1968 (1997)
アースリングのシングル
「テリング・ライズ」 公開日: 1996年11月4日 「リトル・ワンダー」 公開日: 1997年1月27日 「デッドマン・ウォーキング」 公開日: 1997年4月14日 「セブン・イヤーズ・イン・チベット」 公開日: 1997年8月18日 「アメリカ人が怖い」 公開日: 1997年10月14日

『アースリング』 （ EART HL I NG ）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの21枚目のスタジオアルバムであり、1997年2月3日にイギリスではRCAレコード、アメリカではヴァージン・レコード、その他の地域ではアリスタ・レコード/ BMGより発売された。ほとんどがボウイによるセルフプロデュースであり、主に1996年8月から10月にかけてニューヨークのルッキング・グラス・スタジオで録音された。ボウイは、共同プロデューサーとしてクレジットされているリーヴス・ガブレルスとマーク・プラティと共にトラックを作曲し、後にマイク・ガーソン、ゲイル・アン・ドーシー、ザック・アルフォードがオーバーダブを行った。

『アースリング』は、1995年の『アウトサイド』で以前に探求した音楽スタイルを発展させ、 1990年代のインダストリアルやドラムンベース文化に部分的に触発されたエレクトロニカの影響を受けたサウンドを披露し、さらにジャングルやテクノのスタイルを示している。歌詞的には、トラックは疎外感と精神性というテーマを表現している。その中の1曲、「I'm Afraid of Americans」は、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーによってシングルとしてリリースするためにリミックスされ、ミュージックビデオにも登場した。アートワークは、アレキサンダー・マックイーンと共同デザインしたユニオンジャックのコートを着たボウイを描いている。

『アースリング』は前作よりもヒットし、いくつかの国でトップ10入りした。付随するシングルには多数のリミックスが収録され、ミュージックビデオも制作された。ボウイはテレビ出演や1997年のアースリングツアーを通じてアルバムの宣伝をした。アルバムは発売当初はおおむね好評だったが、後のレビューではドラムンベースブームが定着していた時代に『アースリング』は革新性に欠けていたと指摘されている。一方で、過小評価されていた10年間に価値のある追加作品だと考える人もいる。2004年にボーナストラックを加えて再発され、2021年にリマスターされてボックスセット 『ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）』に収録された。

デヴィッド・ボウイは、1995年9月から1996年2月まで行われたアウトサイド・ツアーで、 20枚目のスタジオアルバム『アウトサイド』をサポートした。ツアーのラインナップには、ギタリストのリーヴス・ガブレルスとカルロス・アロマー、ピアニストのマイク・ガーソン、ドラマーのザック・アルフォード、ベーシストのゲイル・アン・ドーシーが含まれていた。^{[1] [2]}ボウイと新しいバンドとの良好な関係は、次のスタジオレコードへの跳躍台となった。^{[3]彼は1996年に}アラン・イェントブに次のように語っている。「彼らはおそらく私が一緒に仕事をした中で最も楽しいミュージシャンたちだ。スパイダース以来、バンドと一緒に仕事をして最高の楽しさと満足感を味わった。」^{[a] [5]}

ツアー終了から数ヶ月後、ボウイとバンドは（不満から脱退したアロマーを除く^） 1996年6月から7月にかけての夏に一連のフェスティバルで演奏した。 ^{[6]ガブレルスは後に伝記作家}ポール・トリンカに次のように語っている。^[6]

その夏は『Outside 』の終わりで、 『Earthling』の始まりだった。ノートパソコンでエレクトロニック系の曲を6曲ほど書いていた。アンダーワールドやプロディジーといったバンドと活動していたので、その時点ではギターなしで曲を書こうとしていた。

1996年4月、ボウイはスイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオで新曲「テリング・ライズ」のレコーディングを一人で始めた。これが彼がマウンテンで働いた最後の時だった。アウトサイドの曲「アイム・デレンジド」や「ウィ・プリック・ユー」で見られるジャングルとドラムンベースのリズムを拡張したこの曲は、夏のショーでデビューした。^{[5] [7] 1997年3月に}モジョ誌のインタビューでボウイは「この曲をアースリングのアルバムをどうしたいかの青写真として使った...ツアー中ずっと作り直し続けた」と述べている。^{[8]また、5月頃には「死人は語らない」という歌詞を含む無題の曲もレコーディングされたが、これは「テリング・ライズ」と同様、}アースリングの曲より前に作られたものだった。^[7] 

アースリングのレコーディングは、フェスティバルの日程が終了して間もない1996年8月に始まった。^[9]レコーディング場所として、ボウイはニューヨーク市にある作曲家フィリップ・グラスのルッキング・グラス・スタジオを選んだ。 ^[b]ラインナップに加わったのは、ルッキング・グラスで豊富な経験を持つニューヨーク出身のエンジニア、マーク・プラティだった。 ^{[3]ボウイ自身がほとんどをセルフプロデュースし、これは}ダイアモンド・ドッグス（1974年）以来のセルフプロデュース作品となった。^[11]彼は「自分が何を望んでいるかははっきりとわかっていた。共同プロデューサーを呼ぶ時間がなかったから 、なんとなくやってみたんだ」と説明した。^[5]プラティとガブレルズは両方とも共同プロデューサーとしてクレジットされ、プラティはいくつかの曲を共同で書いた。^[11]

ボウイとガブレルスは、ツアー中に作ったデモを使ってプラティと共に『アースリング』の制作を開始した。 ^[7]アルバムはハードディスクにすべて録音され、^[12]楽器やボーカルをランダムにカットアンドペーストすることができた。^{[6]ボウイが}『アウトサイド』で使用したカットアップ・コンピュータ・プログラムの改良版を使って歌詞の作成に集中する一方で、ガブレルスとプラティは音楽に集中した。^{[3] [5]}プラティは次のように回想している。「私たちは1日に1曲ずつ[曲]を仕上げていた。リーブスがギターのパートとサウンドを考え、私はコンピュータで彼のレコーディングやアレンジの作業をし、デヴィッドはソファで歌詞を書いていた。1日の終わりには彼がボーカルを録っていた。」^[7]ボウイによると、この3人はメロディーを作ることに集中せず、代わりにどの組み合わせがうまくいき、どの組み合わせがうまくいかないかを探るためにレコーディングをいじっていた。「ある種のマットレスができたら、私はスタジオに行ってそれに対して自由連想するだけだった」。^[7]プラティはボウイの仕事に対する姿勢に感銘を受け、彼のボーカルトラックのほとんどがワンテイクで録音されたことを思い出した。^[3]セッションがまだ進行中だったが、バンドは1996年9月に米国東海岸で4回の公演を行い、「リトル・ワンダー」と「セブン・イヤーズ・イン・チベット」を初公開した。^[13]

セッションの後半は、ガーソン、ドーシー、アルフォードによるオーバーダブに重点が置かれた。彼らの貢献は、サンプリング、ループ、ディストーションなど、さまざまなスタジオエフェクトを介して操作された。伝記作家のクリス・オリアリーによると、アルフォードはライブトラックよりもスピードアップしたループでより多く聞かれる。^[7]ガブレルスはギターにローランドのプロセッサーを使用し、デジタル操作と変更を可能にした。^{[6]彼とボウイは、以前}『アウトサイド』で使用したテクニックを使用した。それは、ギターの断片をサンプリングキーボードに転送し、それらの断片からリフを構築するというものである。ボウイは、「本物のギターだが、合成された方法で構築されている。しかし、ブライアン・イーノが邪魔をした - 可能な限り良い方法で - だから、このアルバムまでそこにたどり着かなかったんだ」と述べた。^{[12]ガーソンは、主に即興だった『}アウトサイド』と比較して、決まった構造で作業することを余儀なくされたため、当初は素材のファンではなかった。^{[3] [7]ドラムトラックでは、アルフォードは}まず120bpmで独自のスネアパターンに取り組み、それを160bpmにスピードアップし、その後、サンプリングされたパターンに対して実際のキットで即興演奏しました。^[7]セッション中のボウイの主な目標は、「技術的」と「有機的」の要素を組み合わせることでした。^[5]「それがまさに私たちがアルバムを扱う方法です。私たちはすべてのサンプリングを社内で行い、ある意味で独自のサウンドスケープを作成しました。」^[14]

『アウトサイド』と比較すると、ほとんどのトラックは素早く書かれ、レコーディングされ、アルバム全体が約2週間半でレコーディングされた。^[14]ボウイはある時点で、8日間でレコーディングされたと述べた。^{[15] [7]}しかし、伝記作家のニコラス・ペッグによると、レコーディングは10月まで続いた。^[5]「Telling Lies」のリメイク版と『アウトサイド』のアウトテイク「I'm Afraid of Americans」に加えて、最終的なアルバムには7つの新しいトラックが収録された。セッションからのアウトテイクには、その年の初めにステージで演奏されたティン・マシーンのトラック「Baby Universal 」のリメイクと、「The Last Thing You Should Do」に置き換えられた「 I Can't Read 」が含まれていた。 ^{[c] [3] [5]}オリアリーによると、アースリングは当初、リメイクとカバーを並べた新曲のEPとして構想されていたが、セッションの終わりまでに、新しい内容のフルアルバムに十分な素材が集まった。^{[d] [7]}

『アウトサイド』の19曲と比較すると、『アースリング』には9曲しか収録されていない。^[18]さらに、ボウイは『アースリング』は前作の複雑さとは対照的に「原始的」だと述べた。 ^[5]音楽的には、アルバムは1990年代のインダストリアルやドラムンベース文化に部分的に触発されたエレクトロニカの影響を受けたサウンドを披露している。 ^{[12]ボウイは以前にも『}アウトサイド』でこれらのスタイルを探求していたが、『アースリング』では完全に取り入れた。^[5]批評家は一般的に『アースリング』をボウイの「ドラムンベースアルバム」と見なしているが、伝記作家のマーク・スピッツは「これは単にベテランアーティストが恋に落ちたサウンドを追求したケースだ」と主張している。 ^[19]バックリーもこれに同意し、さらにドラムンベースの要素を含むトラックは3、4曲しかないと指摘している。^[3]プラティは後に次のように反論した。^[19]

今日でも、アースリングがデヴィッドの「ジャングル」レコードや「ドラムンベースの実験」としてマスコミで揶揄されているのを時々目にします。人には意見を言う権利がありますが、私は同意しません。これはボウイのレコードです。ドラムンベースのサウンドは、他のボウイのアルバムと同様に、ボウイのフィルターを通っただけです。 70年代にソウルを取り入れたとき、彼はそのような非難を受けませんでした。彼は当然ながら革新者と呼ばれました。

「高速ベース、ひょう嵐のようなパーカッション、歪んだギターの閃光、サンプリング[および]突然の劇的な休止」を特徴とするドラムとベースのリズムは、「リトル・ワンダー」、「バトル・フォー・ブリテン（ザ・レター）」、「テリング・ライズ」、「デッドマン・ウォーキング」で主流となっている。^{[19]他の評論家は、}インダストリアル・ロック、^[20]エレクトロニカ、^[21] ハードロック、オルタナティブ・ダンスの存在を指摘している。^{[22]作家のジェームズ・E・ペローネは}テクノとジャングルに重点が置かれていることを発見し、 「力強いメロディックなフック」が全体を通して部分的に役立っていることもあり、『アースリング』は前作よりも音楽的に聴きやすいとしている。 ^{[18]ボウイは当初、アルバムの攻撃的なサウンドを1980年代の}『スケアリー・モンスターズ（およびスーパー・クリープス）』に例えていた。^[23]歌詞的には、ペローネはアルバム全体のテーマを「疎外」と表現しているが、^[18]ペッグは歌詞が以前の『ステーション・トゥ・ステーション』（1976年）に見られた精神的なテーマを再訪していると述べており、これはボウイ自身も主張している。^[5]

「リトル・ワンダー」は、ボウイとガブレルズがアルバムのために書いた最初の曲の一つである。^[23]ボウイは、この曲を書くことを「馬鹿げた」純粋な意識の流れの練習と呼んだ。「白雪姫と七人の小人を選んで、小人の名前ごとに一行ずつ書いた。それがこの曲だ（笑）。そして小人の名前が尽きたので、新しい小人が登場するんだ。例えば『スティンキー』」^[24]もともと「9分間のジャングル・エレクトロニック大作」になる予定だったが^[3] 、アルバムのために6分に短縮された。^{[25]オリアリーは、}アリーナ・ロックとエレクトロニカの組み合わせと表現し^[7]、ドラムンベースのリズムを主流に持ち込むのに貢献した、1996年にイギリスで1位になったプロディジーの「ファイアスターター」のパーカッションとパワーコードを使用している。 ^[25]

「Looking for Satellites」はアルバムの2曲目に録音された。^[26]モジョ誌のインタビューで、ボウイはこの曲について「この時代の特定の時点での自分たちの位置についてストレートで理性的な曲。宗教とテクノロジーの中間のどこかで、次にどこへ向かうべきかよくわからない。夜の浜辺に一人で立って衛星を探しているような、ある種の切ない気持ちだ ...でも本当に探しているのは答えだ」と説明している。^{[8]この曲には、当時}火星に生命が存在する可能性が発見されたことに影響を受けた様々なカットアップされた歌詞が収録されている。^[26]ボウイは歌詞を「磔刑と空飛ぶ円盤の距離を測っている」と考えていた。^[27]ペッグによると、この雰囲気には「物憂げな不確実性」が含まれているという。^[26]ガブレルスのギターソロは複数のテイクからつなぎ合わせたもので、ボウイの強い要望で最後の瞬間に追加された。^[7]

プラティによると、「バトル・フォー・ブリテン（ザ・レター）」は「ジャズの色合いを帯びたジャングル・トラックを作ろうとした」という。 [ ^3]彼は、この曲がアルバムに焦点をもたらし、その構造が「激しい雰囲気ではなく実際の曲」に似ていると信じていた。^[7]さまざまなループと歪みが特徴のこの曲の歌詞は、^[3]ボウイが20年間イギリスに住んでいなかったため、自身のイギリス人としてのアイデンティティに対する不確実性について語っている。[ ^{28 ]}この音楽は、テクノとティン・マシーンのオルタナティヴ・ロックを組み合わせたもので、ボーカルのメロディーとハーモニーは、ペローネの言葉を借りれば「1966年か1967年のイギリスのロックバンド」を彷彿とさせる。^[18]ピアノソロでは、ボウイはガーソンに、CDで演奏されているのを聞いて解釈したイーゴリ・ストラヴィンスキーの曲に基づいたパートを演奏するよう挑戦した。 ^{[3] [7]}

ハインリヒ・ハラーの同名の自伝に触発された「セブン・イヤーズ・イン・チベット」の歌詞は、中国によるチベット占領を反映している。^[7]この曲はガブレルスの「ブリュッセル」という曲として始まり、ガブレルスが介入する前にボウイによってほぼ廃案になった。^[29]ボウイは後にこの曲をアルバムで最も好きな曲だと述べている。^{[3]音楽的には、この曲は}ニューウェーブ、グランジ、R&Bなどのジャンルが混在している。^[18]ペッグによると、この曲はサックスのリフ、甲高いギター、さまざまなループ、加工されたボーカルとシンセサイザーが特徴だという。^[29]

ボウイは「デッドマン・ウォーキング」を「我々が年老いていく一方で、まだ若々しいロックンロールへのオマージュ」と表現した。 ^[7]そのため、歌詞は彼のキャリアのこの時点での老いに対する考えを反映している。^{[30]当初は女優}スーザン・サランドンへのトリビュートとして始まったが、^[e] 1996年10月にボウイ、ガブレルズ、ドーシーがニール・ヤングのチャリティーコンサートで演奏した後、ソングライターのニール・ヤングからさらなる影響を受けた。^{[8] [31]}ペローネの言葉を借りれば、この曲は「主に従来のダンス」で、無調ピアノ、シーケンスキーボード、エレキギターが特徴で、ラテンダンスミュージックとジャズの要素が含まれている。^[18]ペッグはこの曲を「モダンロック」と表現している。^[30]プラティによると、この曲のミックスには5日かかった。「完全にプログラムされた状態で始まり、完成する頃には完全にライブになっている。」^[30]

「Telling Lies」はアウトサイドのセッション中に生まれた。ボウイは4月にこの曲のほとんどを一人でレコーディングしたが、実際のセッション中に歌詞を磨き上げ、バンドはオーバーダブを加えた。^[7]音楽と歌詞はアウトサイドとアースリングのスタイルを融合したもので、ペッグは最終的なアレンジを「ドラムンベースの非常にアグレッシブなロックサウンド」のブレンドと表現している。^[32]一方、ペローネはダンスとオルタナティブロックのスタイルをミックスしたが、アースリングの他の曲ほど成功していない。歌詞も他の曲よりも韻を踏んでおり、ゴシップ、誇張、嘘などのトピックを掘り下げている。^[18] 1996年9月11日、プラティによるこの曲の「Feelgood Mix」がインターネット でリリースされ、25万回ダウンロードされたと伝えられている。このリリースで、ボウイはインターネットを通じてダウンロード可能な曲をリリースした最初のアーティストとなった。^{[19] [32]}同月にはA Guy Called Gerald（「Paradox Mix」）とAdam Fによる追加のリミックスがリリースされた。 ^[7]

「The Last Thing You Should Do」はアルバムのために最後に録音された曲の一つで、主にオリアリーの言葉を借りれば「オーバーダブの断片を捨てて」作られた。^[7]ガブレルスはティン・マシーンのリメイクよりもこの曲をアルバムに入れることを主張し、「TMの曲は2曲とも共作したから、自分の子孫と戦っているときに、より高い道徳的立場に立つことができた」と説明した。彼はこの曲がアースリングを「10曲の寄せ集めのアルバムから ...9曲のまとまりのある声明」に変えたと主張した。^[7]音楽は主にジャングルでテクノの要素が少しあり、歌詞は20世紀後半のユーモアと自己愛の欠如について語っている。^{[18] [33]ボウイ自身は、この曲の音楽を1977年のアルバム}Lowの「 Sound and Vision」と比較した。^[22]オリアリーはこれを残りのトラックの「ミニチュア」バージョンとみなしており、^[7]アルバム全体の文脈では、ペローネは、この曲は独立したトラックとしてより成功していると主張している。^[18]

「I'm Afraid of Americans」は元々、アウトサイドのセッション中に「Dummy」として録音され、歌詞が異なっていた。このバージョンは1995年の映画『ショーガール』のサウンドトラックに収録された。^{[7] [34]ボウイは「これはイーノと僕が作ったもので、}アウトサイドには合わないと感じたので収録しなかった。そのまま置いていかれたんだ。それで、その初期段階だけを取り上げ、このバンドで再構成したんだ」と述べている。^[23]ボウイは「典型的な『ジョニー』の曲の1つ：ジョニーはこれをやる、ジョニーはあれをする」と表現している^[8]アースリング・バージョンには、改訂された歌詞、バンドによる追加のオーバーダブ、および転調された詩が含まれている。プラティは「この新しい合成物を作るために、いくつかの異なるリールから曲を取り出しました。かなりクリーンアップ作業で、あまり楽しいものではありませんでした」と説明した。^{[7]音楽的には1980年代と1990年代のテクノスタイルをミックスした曲だが、歌詞的にはボウイの1975年の曲「} Young Americans 」に沿ってアメリカ批判を表現している。^[18]

「Law (Earthlings on Fire)」はセッション中に最初に録音された曲である。音楽的には、この曲はジャングルとは違い、オリアリーの言葉を借りれば「インダストリアル・トラッシュ・ポップ」である。^[7]ペッグは、この曲をブラック・タイ・ホワイト・ノイズの曲「Pallas Athena」(1993) を彷彿とさせるクラブ・トラックと表現し、ダンス・スタイルのベースラインに様々なシンセサイザーのエフェクトをフィーチャーしている。 ^{[35]プラティはこれを}サウンド・コラージュに例えた。^{[7]歌詞は、}博学者 バートランド・ラッセルの引用など、あまり知られていない引用を用いて、実存的な懸念を伝えている。ペッグはこの曲をアルバムの中で最も弱い曲とみなしているが、^[35]ペローネは、この曲はボウイの単独の曲としてよりも、「千年紀末の倦怠感」に対するコメントとして最もうまく機能していると考えている。^[18]

アルバムタイトルは、1996年9月のツアー中にニューヨーク州ローズランドで行われた公演でファンによって選ばれた。ボウイは観客に、次のアルバムのタイトルは「アースリング」にすべきか「アースリングス」にすべきか尋ねた。^[3]ボウイは「これは地球、人間、そして地球上の純粋な生息地を表現するものだった。そして、これはおそらくこれまでで最も世俗的な人間の姿をした私自身を表しているという皮肉にも気付いている」と述べた。^[5]

このアートワークは、セッション中に初めて構想が練られた。ボウイがカメラの後ろを向き、ぼろぼろのユニオンジャックのコートを着て両手を後ろに回し、緑のイングランド平原を眺めている姿が描かれている。^[3]この写真はニューヨークでフランク・オッケンフェルスが撮影したもので、イギリスのコンピュータデザイナー、デイブ・デ・アンジェリスに送られ、彼が最終的な表紙を作成した。コートのアイデアは、ギャビン・タークの1995年の展示会「インドア・フラッグ」から生まれた。^{[5]ボウイが夏のフェスティバル、}アースリングの表紙、そして後に1997年のVH1ファッションアワードで着用したコートは、ボウイとアレキサンダー・マックイーンが共同でデザインした。^{[3] [36]}ボウイは次のように説明した。「[これは]究極のアンチアイコンだ。イギリス国旗のジョークを再び破り、汚れをつけたものだ ...形而上的な帝国のぼろぼろの残骸だ。」^[7]ペッグは、ジャケットに描かれたボウイの「ロードス島の巨像」のような姿勢を「ゲインズバラの肖像画に描かれた誇り高き18世紀の地主」に例え、同時にジギー・スターダスト（1972年）のジャケットに似た効果を持つエイリアンのような訪問者にも例えている。^[5]ガブレルズによると、ボウイがこのジャケットで意図したのは、イングランドと再び連携することだったという。^[19]

ユニオンジャックがジャケットに登場したことは、ボウイの伝記作家たちからコメントを引き出している。バックリーは、過去30年間のイギリスにおいて、ユニオンジャックは1960年代には自信の象徴、1970年代にはパンクロック運動を通じて抑圧の象徴、そして1990年代初頭のフィンズベリーパークでのモリッシーの物議を醸した使用を通じて「右翼」の象徴となってきたと書いている。 ^[3]ペッグは、1990年代のブリットポップ時代には広告でユニオンジャックが頻繁に使用され、当時多くのバンドがメロディメーカーとNMEの両方でユニオンジャックを持ってポーズをとったと指摘している。^{[5]それでも、『}アースリング』のリリース後、ユニオンジャックは流行となり、ユーリズミックスからスパイスガールズまで多くのアーティストがユニオンジャックを着用した。^{[3] [5]}

アースリングの CDパッケージには、ボウイとバンドメンバーの精巧な電子加工写真コラージュが付いていた。^{[18]ジャケットには、1970年代半ばの}ロサンゼルス時代のボウイの写真がさらに含まれており、ぼやけた空飛ぶ円盤や、指先と十字架のキルリアン写真などがあり、「リトル・ワンダー」のCDシングルにも登場している。ペッグは、ボウイがこれらの写真を欲しがったのは、当時のコカイン中毒が原因だと考えている。^[5]

アースリングに先立って、2枚のシングルが発売された。1枚目は3つのリミックスを収録した「Telling Lies」^[37] で、 1996年11月4日に発売された。^[38]イギリスとスコットランドではそれぞれ76位と79位を記録したが、配布は3,500枚に限定されていた。^{[32] [39] [40]} 2枚目は3つのリミックスを収録した「Little Wonder」^[37] で、 1997年1月27日に発売された。^[7]このシングルは成功を収め、イギリスでは14位、日本ではチャートのトップを飾った。^[25]付随するミュージックビデオはフローリア・シジスモンディが監督し、3つの異なる年齢のボウイを描いている。バックリーは、このビデオはロックというよりはダンス志向で、オービタルの「The Box」（1996年）を彷彿とさせるものだと考えている。 ^[3]

アースリング は1997年2月3日^[3]にCDとLPでRCAレコードから、イギリスでは^[5] ヴァージンレコードから、アメリカでは^[41]アリスタレコードとその親会社BMGから発売された。^[42]日本のCDにはボーナストラックとして「テリング・ライズ」の「アダムFミックス」が収録されている。^[5] RCAはマーケティングキャンペーンでアルバムの入手しやすさを強調し、マーケティングディレクターのクリスティーナ・キリアコウは「これは[ボウイの]最近のアルバムよりもずっと商業的であり、かなり長く愛されるアルバムだと信じています。アースリングは非常にダイナミックで大胆なメッセージであり、それを反映させたいと考えています」と語った。^[22]アルバムの売り上げはさほどでもなかったが、前作よりは好調で、イギリスのアルバムチャートで6位、アメリカのビルボード200で39位に達した。^{[3]この曲はベルギーの}ワロン地域とスウェーデンでも5位に達し、^{[43] [44]}フランスとスコットランドでもトップ10入りを果たした。^{[45] [46]この曲は1998年の}第40回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスにノミネートされたが、^[47]レディオヘッドのOKコンピューター（1997年）に敗れた。 ^[5]ボウイは1997年2月から4月にかけて、サタデー・ナイト・ライブやジェイ・レノのトゥナイト・ショーなど、一連のテレビ番組に出演して『アースリング』のプロモーションを行った。^[48]

アルバムの発売に続いてさらに3枚のシングルがリリースされた。「デッドマン・ウォーキング」は 1997年4月14日に様々なシングルフォーマットで発売され、^[49]いくつかは同曲のリミックスを、他のものはアウトサイドの曲のリミックスをフィーチャーしていた。^{[37]リミックスの1つはミュージシャンの}モビーによって行われ、これがボウイとこのアーティストとの関わりの始まりとなった。^[30]ミュージックビデオは再びシジスモンディが監督し、「リトル・ワンダー」のビデオのテーマをさらに広げ、ボウイとドーシーが登場し、ペッグの言葉を借りれば「激しい振り付け」となっている。バンドは4月25日のトップ・オブ・ザ・ポップス で同曲を披露した。^{[30]このシングルは}最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞のグラミー賞にノミネートされたが、^[47]ボブ・ディランの「コールド・アイアンズ・バウンド」（1997年）に敗れた。 ^[50]「セブン・イヤーズ・イン・チベット」は8月18日にリリースされ 、^[51]リン・シーが歌詞を翻訳した中国語バージョンの曲が付属していた。^[29]この曲はイギリスのトップ50にランクインすることはなかった。^[3]

「I'm Afraid of Americans」は1997年10月14日にマキシシングル として米国でのみ発売され、6つのリミックスが付属し、^{[52] [53]}アイスキューブとフォテックをフィーチャーしたものがある。^{[34]このプロジェクトは}ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーが主導し、アウトサイド・ツアーに続いてボウイとの提携が続いた。「少しダークにしようとした」と語るレズナーは、^[34]制作のルーツを削ぎ落とし、バックリーが言うところの「不気味でサイコティックなトラック」を作り上げている。^{[3]レズナーはまた、}ドムとニックが監督したミュージックビデオでタイトルの「ジョニー」役で主演し、^{[19] [34]}このビデオはアメリカの都市で怯えるヨーロッパ人という曲のテーマを反映しており、ボウイは1998年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀男性ビデオ賞にノミネートされた。^{[3] [7]このシングルは}ビルボードホット100で66位に達し、16週間チャートに留まり、10年前の「デイ・イン・デイ・アウト」以来のボウイの国内最大のヒットとなった。また、カナダのトップ50に6か月間留まった。^[3]

アースリングはリリース時に音楽評論家からおおむね好意的なレビューを受けた。^[5]前作より良くなったと考える者もいた。^{[11] [15]}シアトル・タイムズのリンダ・ラバンは「質感豊かな卓越性への回帰」と評した。^[14]一方、シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットの言葉を借りれば、「ここ10年でボウイの最高の音楽のいくつか」である。^[54] ローリング・ストーンのマーク・ケンプは、このアルバムを『スケアリー・モンスターズ』以来のボウイの最高傑作とみなしたが、音楽には革新性が欠けていると感じた。^[11] Q誌のスティーブ・マリンズも同様にアースリングを「 『スケアリー・モンスターズ』以来出会ったことのない、ひどく雰囲気のある寒気に満ちている」と評した。^[58]複数の評論家が音楽の実験性を称賛した。^{[15] [11]}ビルボードの記者はアースリングを「『レッツ・ダンス』[1983]以来の最もインスピレーションにあふれ、最も最先端で、最も有望な作品」と呼んだ。彼らは、このアルバムがチャートやインターネットで大成功を収めると予測し、最終的には「無限の可能性を秘めた作品」とみなした。^[61]フィナンシャル・タイムズのピーター・アスプデンは、アースリングをプロディジーとケミカル・ブラザーズの同時期リリースのアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』と『ディグ・ユア・オウン・ホール』と肯定的に比較し、「これらのアルバムは攻撃性と聴覚的な攻撃性は強いが、20分以上の興味深い時間を持続させるほどの多様性と繊細さが欠けている」と述べた。^[3]

インディペンデント紙のアンディ・ギルは、この音楽が当時の他のジャングルやドラムンベースのバンドと比べて革新的であると称賛し、「アースリングで最も強く伝わってくるのは、ボウイが音の多様性と極端さに執着し続けていることだ」と述べた。さらにギルは、「ルッキング・フォー・サテライト」と「バトル・フォー・ブリテン」におけるガブレルスとガーソンの貢献を強調した。^{[62]さらにギルは、}モジョ誌で「最先端の実験を洗練された主流に応用した」としてボウイを称賛した。^[8]ピープル誌でピーター・カストロは、ボウイが「ジャングル」とロック・スタイルの間の「わかりやすい」バランスを、ロジャー（1979年）やスケアリー・モンスターズに似たものにしたと評価した。^[63]フィラデルフィア・インクワイアラー紙 のダン・デルーカも同様に、このレコードはエレクトロニックのビートとリズムを生楽器と融合させることに成功したと書いた。彼は最終的にこのアルバムを「神経質でエネルギッシュ」で、ボウイの「ダイヤモンド・ドッグの時代」における最高のアルバムだと考えた。^[57]それにもかかわらず、彼はボウイが「エレクトロニカの流行に乗った」と感じた。^[57]ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスは、このアルバムを主に「クラシックなボウイ」スタイルによるアーティストの芸術的復活だと考えた。^[56]

他の評論家はより複雑な評価を表明した。ガーディアン紙に寄稿したキャロライン・サリバンは、ほとんどのトラックはアルバムをボウイの名作の一つに押し上げるだけのまとまりを欠いていると結論付けた。^[15] NME誌では、ジャズ・マルヴェイは『アースリング』は『アウトサイド』よりも急いで作られたと感じ、全体的に不器用で気取った作品だとし、かつて音楽の革新の最先端にいたボウイが今はそれに追いつこうとしているだけだと感じた。彼はボウイのカタログにまた一つ加わった作品として歓迎したが、「これは未来ではないが、なかなか良いものだ」と結論付けた。^[55]メロディー・メーカー誌のライターであるキャロル・クラークとアンドレ・ペインは、より否定的な評価として、ボウイのアルバムの中で「避けるべき」アルバムのリストに『アースリング』を含めた。^[64]特に辛辣なレビューで、セレクト誌のイアン・ハリソンはアルバムに5つ星のうち1つを与え、「アースリングは見事に整えられ、表現されている...しかし、セールスポイントであるボウイがオリジナルのジャングリストの狂気に陥っているという点は、存在しないと言ってもいいほど取るに足らないものだ。そして、残っているものも良くない。」と書いている。^[59]

アースリング・ツアーのリハーサルは1997年4月中旬に始まった。バンドはボウイ、ガブレルズ、ドーシー、アルフォード、ガーソンで構成されていた。ツアーについてQにどう思うかと聞かれたボウイは、「正直言って、こんなバンドがいるのにライブをしないのは罪だ。この20年間で一番のバンドだし、音楽のまとまりや姿勢という点ではスパイダースに匹敵する」と答えた。^[65] 6月初旬にロンドンのハノーバー・グランドで2公演を行った後、^[66]ツアーは6月7日に始まり、1997年11月7日に終了した。^[65]

ペッグは、このショーはアウトサイド・ツアーほど「舞台っぽさはなかった」と述べているが、凝ったライトショー、衣装デザイン、視覚的補助はあった。^[65]ツアー全体のセットリストには、前作よりもよく知られたヒット曲が多く含まれていたが、 「Law (Earthlings on Fire)」を除くアースリングの曲はすべて演奏された。当初、曲は従来の「ロック」と「ドラムンベース」のセットに分かれていた。^{[3] [7]}後に、それらはセットリスト全体に散りばめられた。^[65]メロディー・メーカーやNMEなどのイギリスの評論家は、ショー全体を賞賛したが、アースリングの曲については当初批判的だった。ただし、後者は7月までに意見を覆した。^[65]アンカット誌のクリス・ロバーツは、ショーの後半を批判したものの、ステージ上のボウイの存在を賞賛した。^[67]

7月、バンドはフェニックス・フェスティバルに出演し、ラジオ1のダンステントで「タオ・ジョーンズ・インデックス」として演奏した。 ^[65]その後、8月に「パラス・アテナ」のリミックス版と「ヒーローズ」のトラック「V-2シュナイダー」（1977年）をこの名前でシングルとしてリリースした。^[68]フェスティバルで、ボウイはエレクトロニック・デュオのオービタルにコラボレーションの可能性を訴えたが、実現することはなかった。メンバーのフィル・ハートノルは後にこれを「[彼の]キャリアで最大の失望」と考えた。^[65]フェニックス・フェスティバルのパフォーマンスは、後に2021年に「ルック・アット・ザ・ムーン！（ライブ・フェニックス・フェスティバル97）」というタイトルのライブアルバムとしてリリースされ、^{[69] [70]}シリーズ「ブリリアント・ライブ・アドベンチャーズ（2020–2021）」の一部となった。^[71]

8月に始まったツアーのアメリカ公演ではセットリストに変更が加えられた。^[65]バックリーによると、バンドは商業的な理由から、主に大きな会場ではなく小さなクラブで演奏したという。^[3]公演中の演奏は、その年の残りを通して様々なテレビ局で放送された。^[65]さらに、年間を通してのライブパフォーマンスと他のトラックが、 1997年11月のGQ誌のアメリカ版に同梱された6曲入りのプロモーションCD、アースリング・イン・ザ・シティ（1997）にまとめられた。^[72]ボウイはツアーからライブアルバムをリリースする予定だったが、そのアイデアはヴァージンによって拒否された。^{[65]このプロジェクトのトラックは、後に1999年にBowieNetの加入者向けに}LiveAndWell.comとしてリリースされ、^{[73] 2021年に}ブリリアント・ライブ・アドベンチャーズ・シリーズの一部として正式に発行された。^{[71] [74]}

1997年を通して、ボウイは「ボウイ・ボンド」の販売でかなりの富を得て注目を集めた。これは、今後10年間の彼のバックカタログからの将来の印税に対して発行された有名人債券であった。 ^{[75]ボウイは、}エルトン・ジョンなどのアーティストの将来の取り組みに先立って、そのような取引を行った最初のロックミュージシャンであり、5,500万ドルを稼いだ。彼はまた、EMIにバックカタログを売却し、さらに2,850万ドルを稼ぎ、EMIはその後ベスト・オブ...の再発キャンペーンを開始した。^[76] 1997年11月、ボウイはBBCのチルドレン・イン・ニードのチャリティー・シングル「パーフェクト・デイ97」で演奏し、これはイギリスでナンバーワンのシングルとなった。^[7] 1998年、ボウイはスポットライトから退いたが、それでもレコーディングと映画出演は続けた。彼はまた、かつてのコラボレーターであるトニー・ヴィスコンティと和解した。 1998年後半、ボウイとガブレルスはバミューダ諸島で過ごし、次のアルバム『アワーズ』（1999年）の曲を作曲した。^[76]

2018年、ガブレルスは『アースリング』をボウイとのコラボレーションの中で一番好きな作品だと考えており、 『クラシック・ロック』誌に「制作中、今まで聞いたことのない作品を作っているという感覚があった」と語っている。 ^[77]他のアーティストもこのアルバムを好意的に評価している。ロバート・スミスは後に「『アースリング』が本当に気に入った。本当に良いアルバムだと思った。曲は素晴らしい。ASの曲として聴くにふさわしいもので、彼が特定のジャンルで制作し、特定のサウンドを捉えようとしたという事実は、ここでは関係ない。曲は本当によくまとまっている」と述べている。^[78] マーク・ギリアナは、ボウイの最後のアルバム『ブラックスター』（2016年）のドラムパターンの主なインスピレーションとして『アースリング』でのアルフォードのドラムワークを挙げている。 ^[7]

アースリングの回顧的レビューは賛否両論である。オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムのサウンドを「ぎこちない」と批判し、「レコードはしばしば、ビートが既存の曲の上に単に接ぎ木されたように聞こえる」と書いた。さらに彼は曲が定型的で、アルバム自体が最終的に期待外れだったと述べた。^[79]ポップマターズのジョン・デイビッドソンは、アースリングはボウイが1990年代後半のドラムンベースの爆発に「追いつこう」とした結果であると書いた。彼は歌詞をボウイの「最も鈍感」と呼び、アーレウィンと同様に、ドラムビートはその曲のためにではなく、曲を中心に構築されていると信じていた。デイビッドソンは最終的に「アースリングは本質的には従来のボウイのロックアルバム（もしそのようなものがあるなら）であり、だぶだぶのダンス衣装をまとっている」と述べている。^[86] インディペンデントのエド・パワーは、このアルバムをボウイのキャリアの「最も過小評価されている時期」の一部であり、ファンの間で再評価される価値があると考えた。^[78]ピッチフォーク誌で、ショーン・T・コリンズはアースリングをヤング・アメリカンズ（1975年）やレッツ・ダンスと好意的に比較し、このレコードを「前作と並んで殿堂入りに値する力強いコレクション」と呼んだ。^[83] アンカット誌は「1990年代のベストアルバム500」のリストでこのアルバムを386位にランク付けし、ボウイが「実験的な力」を持ち続けたことに触れ、「アースリングのインダストリアルでドラムンベースの実験は古びていない」と述べた。^[87]

ボウイのスタジオアルバムを最低から最高までランク付けしたリストでは、『アースリング』は中位から下位に位置している。ステレオガムは2013年にこの作品を17位（当時は25枚中）にランク付けした。アーロン・ラリヴィエールは「『アースリング』はボウイの最高傑作には程遠いが、長年ぶりにこの老犬が牙をむくのを見るのは楽しい」と述べた。^[88] 3年後、アルティメット・クラシック・ロックのブライアン・ワウゼネックは『アースリング』を26枚中18位にランク付けし、「曲よりも音」を重視していると批判し、デイヴィッドソンと同様に「ボウイはまた別のサブジャンルのパーティーに乗り遅れた」と感じた。それでも、彼は「セブン・イヤーズ・イン・チベット」と「アイム・アフレイド・オブ・アメリカンズ」におけるボウイのエネルギッシュなパフォーマンスと「素晴らしいサウンドスケープ」を強調した。^[89]コンシークエンス・オブ・サウンドのライターは、2018年のリストで『アースリング』を22位にランク付けした。 ^[90]

ボウイの伝記作家たちは『アースリング』にさまざまな評価を与えている。ペッグとスピッツは、アメリカでアメリカ人ミュージシャンとレコーディングされたにもかかわらず、 『アースリング』はボウイの20年間で最も「英国的」な作品だと主張している。^{[5] [19]}バックリーは同作を「強烈でひたむきなアルバム」とみなし、^[3] クリストファー・サンドフォードは革新性に欠けるが「50歳の人なら誰でも共感できるほど立派な作品だ」と述べている。^[27]彼はまた、「リトル・ワンダー」を「『ブルー・ジーン』[1984]以来最もエキサイティングで明るいシングル」と呼んでいる。^[27]ペローネは全体を通して混乱したテーマがあり、異なる音楽スタイルの融合が必ずしも成功するわけではないという意見がある。^[18]オリアリーは主に「リトル・ワンダー」の制作を、数年で時代遅れになったと批判している。^[7]一方、トリンカは『リトル・ワンダー』を賞賛しながらも、アルバムの反復的な性質を批判している。彼は次のように結論づけている。「アルバム全体としては保守的で定型的だ。[...] これらの欠点は、アルバムが2年前にリリースされていれば許されただろう。90年代のドラムンベースの流行が沈静化しつつあった時期にリリースされたこのアルバムは、ボウイが自分の波を作るよりも他人の波に乗ることに満足していたことを示唆している。」^[42]より肯定的なレビューでは、ペッグは、その「激しい攻撃」がアースリングを「非常に優れたアルバム」にしていると書いている。彼は、このアルバムとその前作をボウイの「最も過小評価された10年間」の「必携のアルバム」と呼んでいる。^[5]

2003年、コロンビアレコードはアースリングをCDで再発し、その1年後には13曲のリミックス、B面、別テイク、アースリングツアーのライブパフォーマンスなどのボーナストラックを収録した再発が行われた。^[5] 2021年、アルバムはリマスターされ、ボックスセット「ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）」に収録された。^{[91] [92]}

ライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによると。^{[5] [93]}

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル、ギター、アルトサックス、サンプル、キーボード
• リーブス・ガブレルズ –プログラミング、シンセサイザー、ギター（実機およびサンプリング）、ボーカル
• マーク・プラティ – プログラミング、ループ、サンプル、キーボード
• ゲイル・アン・ドーシー – ベースギター、ボーカル
• ザック・アルフォード  – ドラムループ、アコースティックドラム、エレクトロニックパーカッション
• マイク・ガーソン – キーボード、ピアノ

生産

• デヴィッド・ボウイ –プロデューサー
• リーブス・ガブレルズ – プロデューサー
• マーク・プラティ – プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• ボブ・ラドウィック –マスタリングエンジニア

• DiscogsのEarthling (リリースリスト)