ジャンプすると言う

「ジャンプしろって言うんだ」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ」より
B面	「パラス・アテナ」（Don't Stop Praying ミックス）
リリース	1993年3月15日[1] ( 1993-03-15 )
記録済み	1992年4月～11月[2]
スタジオ	38 フレッシュ（オリジナル作詞・作曲・録音）、ロサンゼルス モントルーの山 ヒットファクトリー、ニューヨーク市
ジャンル	プログレッシブハウス[3]
長さ	4 : 22 (アルバムバージョン) 3:53 (ラジオ編集)
ラベル	アリスタ
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	ナイル・ロジャース
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「リアル・クール・ワールド」 （1992年） 「ジャンプ・ゼイ・セイ」 （1993） 「ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ」 （1993）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Jump They Say」

「ジャンプ・ゼイ・セイ」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの18枚目のアルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』（1993年）に収録されている曲である。ボウイが作詞、ナイル・ロジャースがプロデュースし、1993年3月にアリスタ・レコードからアルバムからの最初のシングルとしてリリースされた。ボウイはアルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』のツアーには参加しなかったが、この曲は1995年から1996年のアウトサイド・ツアーで演奏され、ライブコンサート「ノー・トレンディ・レショーフェ（ライブ・バーミンガム95）」（2020年）の一部としてリリースされた。「ジャンプ・ゼイ・セイ」のミュージックビデオはマーク・ロマネクが監督し、MTVヨーロッパで頻繁に放送された。^[4]

この曲は、統合失調症を患っていた異母兄弟テリー・バーンズに対するボウイの感情を歌ったものである。バーンズ氏は1985年1月16日、ケイン・ヒル病院に入院した後、コールズドン・サウス駅で電車に飛び出し自殺を図って死亡した。^{[5] [6]}歌詞的には、この曲はバーンズとボウイの関係や思い出に基づいている。^{[5]音楽的には、}ナイル・ロジャースの影響でファンクをベースとしたサウンドになっているが、アヴァンギャルド・ジャズのトランペット奏者レスター・ボウイのソロにより、コンテンポラリー・ジャズの影響も受けている。

1993年3月15日にリードシングルとして発売され、^[2]「ジャンプ・ゼイ・セイ」はボウイの新しいレーベルであるサヴェージ・レコードからかなりのプロモーション活動を受けた（ヨーロッパではアリスタ・レコードがパッケージを配布した）。マーク・ロマネクによって撮影された印象的なビデオでは、ボウイが同僚を偏執的に見るビジネスマンとして描かれており、同僚はボウイに対して実験を行っており、彼が不穏な影響を与えていると感じ、会社ビルの屋上から飛び降りて死ぬよう強制している。このビデオは、ジャン＝リュック・ゴダールの1965年の映画『アルファヴィル』、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』 （1971年）、クリス・マルケルの映画『ラ・ジュテ』、オーソン・ウェルズの『審判』 （いずれも1962年）から強い影響を受けている。制服を着た女性たちが高性能の望遠鏡でボウイを監視しているのは、キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）に登場するパンナム宇宙機の客室乗務員へのオマージュである。このビデオはMTVヨーロッパで頻繁に放映され、^[4] 2016年にボウイが死去した後にはエンターテインメント・ウィークリー誌で「ボウイは優れた俳優であり、このビデオはミュージック・ビデオにおける彼の最高のキャラクター演技かもしれない」と称賛された。 ^[7]

この曲は『ティン・マシーン』以来のボウイの最初のリリースではなかったが、カムバックシングルとしてプッシュされ、イギリスのチャートで9位に達した。これは1986年の『アブソリュート・ビギナーズ』から2013年の『ホエア・アー・ウィー・ナウ?』までのボウイの唯一のトップ10シングルである。^[8]

リリースに際して、ビルボードのラリー・フリックは「ボウイの久々のソロアルバムを覗いてみると、躍動感あふれるポップ/ファンクの傑作が詰まっている。その比類のない歌声が、ざらざらしたギター、うねるリズム、揺れるホルンの集中砲火の中を漂う。『レッツ・ダンス』の共同プロデューサー、ナイル・ロジャースとの新しいコラボレーションは、同様にトップ40の評価を得る可能性があるが、革新的なリミックスのバッチはすでに国内外でクラブのお気に入りになりつつある。非常に歓迎すべき復帰だ」と書いた。^[9]メロディー・メーカーのジョン・セル​​ザーは、この曲を「洗練された、偽りの気まぐれなファンク。実際にはしっかりとした地面の上で綱の上で危なっかしくバランスをとっているかのように見せかけている」と称賛した。さらに「『レッツ・ダンス』以来、彼の最高の作品だ」と付け加えた。^[10]ミュージックウィークのアラン・ジョーンズは、この曲を「彼の全盛期を思い起こさせる典型的な芝居がかった歌声」と評し、「クラブ通いの人たちは、ダンスフロアにまでこの曲を運んでくるブラザーズ・イン・リズム/レフトフィールドのミックスに大喜びするだろう」と付け加えた。 ^[11]オーランドセンチネルのパリー・ゲッテルマンは、ジャズトランペット奏者のレスター・ボウイの短い登場が「アルバムの終盤でリミックスとして繰り返される、パステル調の『ジャンプ・ゼイ・セイ』に活気を与えている」と感じた。 ^[12]フィラデルフィアインクワイアラーの評論家は、ボウイが「芸術的なダンスロックへのこだわりを再確認している」と述べ、^[13]レディングイブニングポストは、この曲を「驚くほど良い」と称賛した。^[14]レコードミラーダンスアップデートのジェームズ・ハミルトンは、「彼の単調なアデノイド声」を指摘した。^[15]

2017年の回顧的レビューで、アルバム誌のクエンティン・ハリソンは、ボウイとイマンの結婚から生まれた「あのロマンチックなエネルギー」が「セットリストの『ジャンプ・ゼイ・セイ』のようなダークな楽曲の音のステップをスキップさせた」と指摘した。彼はこの曲の歌詞が「ボウイにとって重要な個人的な葛藤に取り組んでいる」と考えた。^[16] オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲の「偏執的な混乱」について言及し、このアルバムの「瞬間」の1つとして「久しぶりにクラシックなボウイを感じさせる」曲だとした。^[17]

ボウイは1993年5月のアーセニオ・ホール・ショウでこの曲をライブで披露し、 1995年から1996年にかけてのアウトサイド・ツアーでも時折演奏された。^{[5]この曲のライブバージョンはコンサートアルバム『} No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95)』 (2020) でリリースされた。

ラジオ編集版は、コンピレーションアルバム『Bowie: The Singles 1969–1993』（1993年）、『Best of Bowie』（2002年）、『Nothing Has Changed』（2014年）、『Bowie Legacy』（2016年）の一部に収録されている。Leftfield 12インチ ボーカルミックスは、1997年1月にイギリスで限定発売されたシングル「Little Wonder」でリリースされた。「JAE-E 編集」（「オルタネート ミックス」と呼ばれる）は、 『Black Tie White Noise』のCD版のボーナストラックとしてリリースされた。『Black Tie White Noise』10周年記念版に続くボーナスディスクには、「Jump They Say」のリミックス3曲、「Rock Mix」、「Brothers in Rhythm 12" Remix」、「Dub Oddity」が収録されている。

クリス・オリアリーによれば: ^[5]

• デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、バックボーカル、サックス
• ナイル・ロジャース – リズムギター
• バリー・キャンベルまたはジョン・リーガン – ベース
• リチャード・ヒルトン、デイヴ・リチャーズ、フィリップ・サイス、リチャード・ティー – キーボード
• プーギー・ベルまたはスターリング・キャンベル – ドラム
• レスター・ボウイ – トランペット
• フォンジー・ソーントン、タワサ・エイジー、カーティス・キング・ジュニア、デニス・コリンズ、ブレンダ・ホワイト・キング、マリ・エップス – バックボーカル
• デール・シャロウ – プログラミング

テクニカル

• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ナイル・ロジャース – プロデューサー
• ジョン・ゴールドバーガー、ゲイリー・トール、アンドリュー・グラッシ – エンジニアリング

• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター。ISBN 978-1-91224-830-8。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。