ブレードランナー 2049

ブレードランナー 2049
劇場公開ポスター
監督	デニス・ヴィルヌーヴ
脚本	ハンプトン・ファンチャー マイケル・グリーン
ストーリー	ハンプトン・ファンチャー
に基づく	フィリップ・K・ディック著『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の登場人物
制作：	アンドリュー・A・コソベ ブロデリック・ジョンソン バド・ヨーキン シンシア・サイクス・ヨーキン
主演	ライアン・ゴズリング ハリソン・フォード アナ・デ・アルマス シルビア・フックス ロビン・ライト マッケンジー・デイビス カーラ・ジュリ レニー・ジェームズ デイブ・バウティスタ ジャレッド・レト
撮影	ロジャー・ディーキンス
編集者	ジョー・ウォーカー
音楽：	ハンス・ジマー ベンジャミン・ウォルフィッシュ
制作 会社	アルコンエンターテインメント[1] コロンビア映画[1] スコット・フリー・プロダクションズ[1] バド・ヨーキン・プロダクションズ[1] トリドン・フィルムズ[1] 16:14 エンターテイメント[1]
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（アメリカおよびカナダ）[1] ソニー・ピクチャーズ・リリーシング・インターナショナル（インターナショナル）[2] [3]
リリース日	2017年10月3日（ドルビーシアター） ( 2017-10-03 ) 2017年10月6日（米国） ( 2017-10-06 )
実行時間	163分[4]
国	アメリカ合衆国[5]
言語	英語
予算	1億5,000万～1億8,500 万ドル[6] [7] [8]
興行収入	2億7,660万ドル[9]

『ブレードランナー 2049』は、2017年に公開されたアメリカの壮大な ネオ ノワールSF映画で、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、ハンプトン・ファンチャーとマイケル・グリーンの脚本、ファンチャーのストーリーに基づいている。 ^{[10] [11]} 『ブレードランナー』（1982年）の続編で、ライアン・ゴズリングとハリソン・フォードが主演し、アナ・デ・アルマス、シルヴィア・フークス、ロビン・ライト、マッケンジー・デイヴィス、デイヴ・バウティスタ、ジャレッド・レトが脇役として出演する。フォードとエドワード・ジェームズ・オルモスは、前作からそれぞれリック・デッカードとガフの役を再演する。ゴズリングは、社会と文明の進路を不安定にする恐れのある秘密を暴く「ブレードランナー」Kを演じる。

『ブレードランナー』の続編の構想は1990年代に初めて提案されたが、ライセンスの問題で開発は停滞していた。アンドリュー・コソヴとブロデリック・ジョンソンがバド・ヨーキンから映画化権を取得した。リドリー・スコットは映画の初代監督を辞任して製作総指揮を務め、ヴィルヌーヴが後に監督に任命された。『ブレードランナー 2049』はアルコン・エンターテインメントとソニー・ピクチャーズの提携、およびハンガリー政府資金による税還付により資金が調達された。前作を配給したワーナー・ブラザースがアルコンに代わって北米で公開し、ソニーが国際市場での配給を担当した。主要撮影は主にブダペストの2つのサウンドステージで2016年7月から11月までの4か月間 行われた。

『ブレードランナー 2049』は、2017年10月3日にカリフォルニア州ロサンゼルスのドルビーシアターでプレミア上映され、10月6日に米国で公開された。映画は批評家から絶賛され、キャストの演技、監督、撮影、前作への忠実さなど、さまざまな側面が称賛された。それにもかかわらず、同年最大の興行的失敗作 の一つとなり、 1億5000万～1億8500万ドルの製作費に対して、世界での興行収入はわずか2億6750万ドル で、推定損益分岐点の4億ドルにも達しなかった。『ブレードランナー 2049』は、アカデミー賞で5部門にノミネートされて撮影賞と視覚効果賞に輝き、英国アカデミー賞でも8部門にノミネートされ、撮影賞と特殊視覚効果賞を受賞するなど、多くの称賛を受けた。続編のテレビシリーズ『ブレードランナー 2099 』がアマゾンスタジオで開発中であり、スコットが製作総指揮として復帰する予定である。

2049年、 『ブレードランナー』の出来事から30年後、レプリカントとして知られる生物工学的に改造された人間は、依然として奴隷労働に使われている。ネクサス9レプリカントのK（シリアルナンバーの略称、KD6-3.7）は、ロサンゼルス市警で「ブレードランナー」として勤務している。ブレードランナーは、凶悪なレプリカントモデルを狩り「退役」させる（殺害する）警官である。

レプリカントのサッパー・モートンを引退させた後、Kはモートンの農場の木の下に埋められた箱を見つける。その中には帝王切開で死亡した女性のレプリカントの遺体が入っていた。これは、これまで不可能だと考えられていたレプリカントが生物学的に繁殖できることを証明した。Kの上司であるジョシ中尉は、この知識が人間とレプリカントの戦争につながることを恐れ、Kにレプリカントの子供を引退させるよう命じる。

K は、倒産し​​たタイレル社の後継でレプリカントを製造するウォレス社を訪問する。DNA アーカイブにより、死亡した女性は実験的なネクサス 7 レプリカントのレイチェルであることが判明する。K は、レイチェルと元ブレードランナーのリック デッカードとの恋愛関係を知る。CEO のニアンダー ウォレスは、恒星間植民地化を拡大するためにレプリカントの繁殖の秘密を知りたいと考えており、K を監視するために レプリカント執行官のラヴを派遣する。

モートンの農場で、Kは木の幹に刻まれた6.10.21という日付を見つけ、それが木製のおもちゃの馬に関する子供時代の記憶だと認識する。レプリカントの記憶は人工的なものなので、KのホログラフィックAIの恋人ジョイは、これはKが作られたのではなく生まれた証拠だと信じる。Kはロサンゼルス市警の記録で、性染色体以外は同一のDNAを持つその日に生まれた2人の子供を発見するが、生存者として記載されているのは男の子だけである。Kは子供を孤児院まで追跡するが、その年の記録は失われている。Kは記憶から孤児院を認識し、おもちゃの馬を隠したと記憶している炉の中に見つける。レプリカントの記憶設計者であるアナ・ステリン博士は、 Kの孤児院の記憶が本物であることを確認し、Kは自分がレイチェルの息子であると結論付ける。その後、Kはベースラインテストに不合格となり、反逆者としてマークされる。彼がジョシにレプリカントの子供を殺したとほのめかすと、彼女は彼に48時間以内にテストに合格しなければ「引退」すると告げる。

ジョイは、レプリカントの売春婦マリエットを、Kと性交するための代理母として雇う。翌朝、マリエットは、嫉妬深いジョイに追い払われる前に、Kのジャケットに追跡装置を取り付ける。おもちゃの馬を分析した結果、Kは放射能に汚染されたラスベガスの廃墟にたどり着く。そこでデッカードと出会い、自分はレイチェルの子供の父親であり、子供の身元を守るために出生記録を暗号化したことを告げられる。デッカードは子供をレプリカント解放運動に預けた。ラブはジョシを殺し、Kを追跡してラスベガスに向かう。ラブはデッカードを誘拐し、ジョイを殺し、衰弱したKを置き去りにする。マリエットの追跡装置を使って、レプリカント解放運動はKを救出する。彼らのリーダーであるフレイサが、レイチェルの子供は女の子だったことを明かすと、Kはステリーンがフレイサの娘で、おもちゃの馬の記憶が自分のものだと推測する。デッカードがステリンや自由運動をウォレスに引き渡すのではないかと恐れたフレイサは、Kに彼を殺すよう促す。

ラヴはデッカードをウォレスに会わせる。ウォレスはデッカードに、子供の居場所に関する情報と引き換えにレイチェルの複製を差し出す。デッカードはそれを拒否したので、ラヴは複製を殺す。ラヴがデッカードを拷問のためオフワールドへ移送する間、K が仲裁に入る。K は戦い、ラヴを溺死させるが、その過程で重傷を負う。

Kはウォレスとレプリカント解放運動からデッカードを護るためにデッカードを死に追いやった後、ステリンのオフィスへ連れて行き、おもちゃの馬を手渡した。Kが降りしきる雪を見上げながら階段で死ぬと、デッカードは建物に入り、涙を流しながら初めて娘と対面する。^[a]

ショーン・ヤングのオリジナル映画からのアーカイブ映像、音声、静止画は、彼女のオリジナルキャラクターであるレイチェルと、ニアンダー・ウォレスによって作成されたキャラクターの複製の両方を表現するために使用されている。 ^[13]ヤングの肖像は、ヤングから第1作での彼女の演技を再現する方法を指導されたローレン・ペタにデジタルで重ね合わされた。レプリカントの声は、ヤングに似た声の女優を使って作成された。^[14]ヤングは彼女の作品に対してクレジットされている。

1990年代から、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』 (1968年)をめぐるライセンス紛争により、SFドラマ『ブレードランナー』(1982年)の続編の制作が阻まれていた。^[15]リドリー・スコット監督はその間に、『ブレードランナー』の正典に漠然と関連した、最終的には実現しなかった2つのプロジェクトを構想していた。例えば『メトロポリス』というタイトルの単独続編だ。^{[16] [17]}スコットの2番目のプロジェクトは、息子のルークと弟のトニーとのコラボレーションによる『ピュアフォールド』で、共感の概念を検証するエピソードウェブシリーズとして構想されていた。^[17]

映画の公開から30年近く経って、アルコン・エンターテインメントの共同設立者であるアンドリュー・コソヴとブロデリック・ジョンソンがプロデューサーのバド・ヨーキンから知的財産を購入した。アルコンの買収条件では、オリジナルのブレードランナー映画のリメイクは禁止されていたが、同社はシンジケーション、フランチャイズ、および前編や続編などの派生メディアの権利を得た。^[18]低予算映画の利益に満足できなくなり、投資家からの資金も不足していたため、コソヴとジョンソンはアルコンの大ヒット映画の生産量を増やそうとした。「続編ビジネスに携わっていることを言い換えると、繰り返しキャッシュフローが得られなければ、最終的には困ったことになる」。^{[19]コソヴが}クリストファー・ノーランを理想的な監督候補の1人として挙げたことで、ブレードランナーの新作映画の制作はすぐに加速した。[ ^{20]しかし、ノーランは}ブレードランナー・フランチャイズのファンであるにもかかわらず、監督する予定はなかったと語った。^[21]

2011年8月までに、アルコンはリドリー・スコットを映画の監督として契約したことを報道陣に発表した。^[22]このイギリス人映画監督は長い間、この主題を広げる続編を望んでいた。^[23]スコットのサービスを確保した後、スタジオはマイケル・グリーンと復帰したハンプトン・ファンチャーに脚本の執筆を任せた。^{[24] [25]}アルコンのプロデューサーは彼らのビジョンについていくらかの洞察を提供したが、ブレードランナーのストーリーにどうアプローチするか確信が持てなかった。 ^{[26] [27]}そのため、彼らと普段は率直なスコットは、プリプロダクション中に行われたインタビューで続編の芸術的方向性についてさらに質問されたとき、口を閉ざした。^{[28] [29] [30]最終的に、スコットは}エイリアン：コヴェナント（2017）への既存の関与を優先して職務を辞したが、エグゼクティブプロデューサーとして部分的な監督は続けた。^{[23] [31]}彼はまた、クレジットされていない役ではあるが、脚本にも大きく貢献した。^[32]

『ブレードランナー 2049』はアルコンとドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の2度目のコラボレーション作品で、彼らはオファーの交渉のためニューメキシコ州の田舎にあるカフェにヴィルヌーヴを呼び寄せた。彼らは『プリズナーズ』（ 2013年）以来、仕事上の関係にあった。^[33]ヴィルヌーヴは『ブレードランナー』が映画製作への情熱を刺激したと認めているが、^[23]最初はシリーズの遺産を汚すことを恐れてこの仕事を引き受けることを躊躇した。^[33]それでも、彼は脚本を気に入り、ファンチャーがこのプロジェクトに投資してくれたことで安心した。^{[33] [34]ヴィルヌーヴは}『ブレードランナー』のレトロフューチャリスティックな画面上の世界を現代風にアレンジすることで、オリジナル作品の要素を残した。彼はそれが本物の物語に不可欠だと考えた。^[23]

スティーヴン・スピルバーグ監督の『 レディ・プレイヤー1』（2018年）の『ブレードランナー』の世界を舞台にしたシーンは、映画の完成版からは除外された。スピルバーグ監督は『ブレードランナー2049』の撮影中に著作権の承認を求めていたが、アルコンのプロデューサーは、その露骨な言及が商業的な見通しに影響を与えることを恐れて拒否した。 『レディ・プレイヤー1』は数ヶ月後に公開されたにもかかわらずである。結果的にスピルバーグ監督は、スタンリー・キューブリック監督との親交から、そのシーンを『シャイニング』 （1980年）に基づいたシーンに置き換えることを選択した。^[35]

ハリソン・フォードとライアン・ゴズリングは『ブレードランナー 2049』の最初の重要なキャスティングだった。 ^{[36] [37]}フォードの参加についての噂はプロジェクトの構想時からメディアで流れていたが、プロデューサーは当初これを否定し、^{[29] [30]}俳優に役を求めてアプローチしたのは2014年になってからだった。 ^[38]アルコンは翌年まで契約を公表しなかった。^[36]フォードは過去のインタビューで役を再演することに興味を示しており、『ブレードランナー 2049』の脚本に熱心だった。 ^{[38] [39]}撮影現場での労働環境はフォードが満足していた制作のもう一つの側面であり、^[40] 『ブレードランナー』で耐えたストレスの多い撮影環境とは対照的だった。^{[23] [41]}フォードは、35年の時が経過したことと、デッカードの既存のバックストーリーに新しい物語を統合したことで、老いた彼のキャラクターを演じる上で必要な背景ができたと述べた。^[41]他に『ブレードランナー』に復帰した唯一の俳優、エドワード・ジェームズ・オルモスは、メインストーリーの軸となる脇役として登場している。^[42]

脚本家たちはKをゴスリングのために特別に仕立てたが^{[43] 、ヴィルヌーヴや経験豊富な撮影監督}ロジャー・ディーキンスと仕事をする機会があり、脚本に自信があったため、彼は『ブレードランナー 2049』で大作映画の初主演を務めることを決意した。^{[44] [45]}ゴスリングは、映画を選ぶ際の目利きで知られていた。巨額の予算がかかるフランチャイズのセットで働くという見通しには決して惹かれなかったが^[45]、彼は映画製作者の直感を信じ、脚本のテーマの複雑さも彼の決断をさらに確信させた。^[46]長年のブレードランナーファンである俳優は、10代の頃に初めてこの映画を観た時の体験は深いものだったと述べている。「観終わった時にどう感じるべきか分からなかった最初の映画の一つだった。ヒーローと悪役、人間とは何かという概念を本当に疑わせる作品だった。」^[23] 『ブレードランナー2049』は制作規模の大きさからゴスリングにとって挑戦的な作品となった。^[47]ゴスリングは「ベースラインテスト」シーンのセリフの書き直しにも協力したが、ヴィルヌーヴ監督は「攻撃的」さが足りないと感じていた。ゴスリングはシェイクスピア・アンド・カンパニーが開発した「ドロップイン」技法のバリエーションを使うことを提案した。^[48]

スペインで全国的に有名な女優で、英語圏の役に挑戦することを熱望していたアナ・デ・アルマスは、この映画の女性主役を獲得するまでに何度かオーディションを受けた。^[49]初のハリウッド映画『ハンズ・オブ・ストーン』（2016年）の撮影後、デ・アルマスは自分の民族性に型にはまらない役を求めてロサンゼルスに定住した。彼女はオーディションを受ける前に英語をマスターするために4か月間の厳しいスピーチトレーニングを受けた。スタジオが『ブレードランナー 2049』の制作を開始すると、女優はフィットネストレーニングが厳しい撮影スケジュールに備えるために必要な精神的余裕を与えてくれたと語った。^[49]

ヴィルヌーヴ監督は、ニアンダー・ウォレス役に、フランチャイズの中心的な影響を与えた人物の一人であるデヴィッド・ボウイを検討していたが、撮影の数か月前にボウイが他界した。 ^[43]ヴィルヌーヴ監督とプロデューサー陣はその後、 DCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）映画『スーサイド・スクワッド』 （2016年）の撮影を終えたばかりのジャレッド・レトを検討した。ボウイのロックスター的感性を醸し出していると感じたからである。^{[43] [50]}レトは、キャラクターの人格の特定の側面を形作った特定の情報源の名前を挙げることを控えている。むしろ、テクノロジー業界で働く実生活の友人たちの影響を全般的に挙げている。 [ ^51]型破りな役作りで有名なレトは、『ブレードランナー 2049』でもその異例のやり方を続け、完全に目が見えないようにセットで作業するために特注の不透明なコンタクトレンズを着用した。^[52]ヴィルヌーヴは俳優との撮影初日を回想している。「彼は部屋に入ってきたが、何も見えなかった。アシスタントと一緒にとてもゆっくり歩いていた。まるでイエスが神殿に入っていくのを見ているようだった。誰もがとても静かになり、ある種の神聖な瞬間があった。誰もが畏敬の念を抱いていた。それはとても美しく、力強く、私は感動して涙を流した。」^[52]

『ブレードランナー 2049 』の脇役は、主に若い俳優たちで構成されている。デヴィッド・ダストマルチャン、シルヴィア・フークス、カーラ・ジュリ、マッケンジー・デイヴィス、バーカッド・アブディは、独立系映画で長年の経験を持つあまり知られていないスターたちである。^[53]数少ない例外には、2016年4月から7月の間にキャスティングが発表されたデイヴ・バウティスタ、ヒアム・アッバス、レニー・ジェームズがいる。 ^{[54] [55] [56]}そして、ブレードランナー 2049で3人の主要女性役の1人に割り当てられているロビン・ライトがいる。^{[57]ライトの参加は数週間前から噂されていたが、} Netflixシリーズ「ハウス・オブ・カード」(2013-2018)への彼女の関与により交渉が一時的に停滞したため、映画製作者によってすぐには確認されなかった。^[57]

製作陣は2016年4月にロケハンを開始し、^[58] 『ブレードランナー 2049』の主要撮影は同年7月に開始され、11月までの4ヶ月間続いた。^{[59] [60]}彼らは最初にロンドンを視察したが、制作に必要なサウンドステージは見つからなかった。その結果、ディーキンスとヴィルヌーヴは、スコットがハンガリーの施設ネットワークに精通していたこともあり、ロケハンのためにハンガリーへ飛んだ。彼らはまた、建築のアイデアを探すためにスロバキアも視察した。 ^[61] 『ブレードランナー 2049 』の製作スタッフはほとんどがハンガリー人だったが、セットを監督するためにアメリカ人スタッフが何人か雇われた。^{[61]ライトとフックスの} 挿入シーンは、セットで撮影された最初のシーンだった。^{[62]撮影は主に}ブダペスト郊外のコルダスタジオとオリゴスタジオのバックロットで行われ、^[63]撮影はハンガリー政府から州内費用の25%の税金控除を受ける資格を得た。^[64]

アルコンとソニーのパートナーシップは、リベートにもかかわらず、予算として1億 8000万ドル（それぞれ9000万ドル）を割り当てた。 ^[19]ブダペスト証券取引所のリバティスクエア宮殿の内部ショットは、カジノのセットシーンでラスベガスの代役を務めた。 ^{[61] [65]}また、廃墟となったイノタ発電所やケレンフェルト発電所などのソビエト連邦の廃墟となった工業地帯は、 『ブレードランナー 2049 』のディストピア精神を強調する重要な撮影場所だった。 ^{[15] [58]}ブダペスト宮殿は映画最大のセットであり、建物の少なくとも3フロアを占めていた。^[61 ]フォードがコソヴェとジョンソンにセリフに反対したことを伝えた後、映画製作者はデッカードがラブに捕まるシーンを単純な会話シーンに変更した。^[62] 

制作には時折、落とし穴が訪れた。映画製作者たちは頻繁にスケジュールに遅れ、オリゴ・スタジオに雇われた下請け業者がセットの解体中に落下した破片で死亡した。^{[62] [66]ゴズリングは}『ラ・ラ・ランド』 （2016年）のニューヨーク市での報道陣向け視察に出席する義務があり、撮影の異常な状況が悪化したが、彼のシーンは感謝祭の休暇に間に合うように撮影できた。^[62]

『ブレードランナー 2049』は、『プリズナーズ』と『ボーダーライン』（2015年）に続く、ディーキンスとヴィルヌーヴの3度目のコラボレーションである。 ^[67]ヴィルヌーヴがSFドラマ『メッセージ』（2016年）を編集している間、2人は美術デザイナーのデニス・ガスナーとともに映画のビジュアルパレットのアイデアをブレインストーミングした。 ^[61]その後、シーンはストーリーボード化され、ディーキンスとヴィルヌーヴに実行が委ねられた。^[61] 2人は、架空のロサンゼルスに敵対的で威圧的なブルータリスト様式を生み出すため、濃いスモッグに覆われた北京の街並み、南スペインの丘陵地帯、バングラデシュの造船所、20世紀半ばのロンドンのランドマーク（バービカン・エステートやトレリック・タワーなど）など、世界各地の都市の建築物にインスピレーションを得た。^[68]ラスベガスを舞台にしたシーンでは、ヴィルヌーヴ監督が求めていた砂漠の遺跡を再現するために、製作陣はサハラ砂漠、サウジアラビア、シドニーでの激しい砂嵐を調査した。 ^{[68] [69] [70]}

ディーキンスにとって『ブレードランナー 2049』は、スクリーン上の世界観を実現するための技術的要求のせいで、彼にとって最大のプロジェクトの一つになるだろうことは明らかだった。^[68]ディーキンスは撮影において完全な芸術的コントロールを行使しており、彼の監督の範囲はセットのカメラが1台であることを意味していた。このイギリス人撮影監督は、スタジオのラインプロデューサーからの9台のカメラのセットアップの要求を拒否した。その技術ではずさんなカメラワークしか得られないと固く信じていたからである。^[71]むしろ、彼とヴィルヌーヴは以前のコラボレーションで実践的なアプローチを繰り返して『ブレードランナー 2049』のシーンを撮影した。^{[15] [61]}彼らはこのプロジェクトを1.55:1のアスペクト比で、ツァイスのマスタープライムレンズを装着した1台のArri Alexa XT Studioカメラで撮影し、付属のクレーンアームまたはドリーで補助した。^{[61] [72]}映画製作者はAlexa 65カメラでテストを行ったが、XT Studioのやや粗い画質を好み、レンズの選択はシーンのスケールと照明仕様に対応したものだった。例えば、クローズアップのキャラクターシーンは32mmレンズで撮影されたが、映画製作者は広大な都市景観のショットを14mmと16mmレンズで撮影した。^[15]時折、映画で使用された乗り物であるスピナーからの眺めを表現するために、Arri Alexa Miniカメラが使用された。 ^[61]   

ガスナーが『ブレードランナー 2049』の制作を初めて依頼されたとき、彼はヴィルヌーヴ監督から通り過ぎる清掃車の形状を観察してほしいという依頼を受けた。デザイナーは1982年、フランシス・フォード・コッポラ監督のミュージカル『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982年）で初めてコラボレーションして以来、スコットと知り合いだった。[ ⁷³ ]そのとき、清掃車の再設計が彼の最初の仕事の1つになった。彼と映画製作者たちは、技術革新の感覚を呼び起こすような、荒々しく角張ったデザインの清掃車を思い描いた。^{[73]また、プロデューサーが撮影の芸術的コントロールを完全に行えるように、『}ブレードランナー 2049』のセットのほとんどを完成させるのもガスナーの役目だった。ガスナーは、デザイン要素は独特でありながらも物語に忠実でなければならず、すべてが厳しい撮影スケジュールの中で実行されたため、プロセスは特に困難だったと述べた。^[73]

衣装デザイナーのルネ・エイプリルは、フェイクファー、シアリングに見せかけた塗装された綿、呼吸マスクを使った衣装を制作した。^[74]エイプリルは当初1960年代と1970年代のファッションスタイルを研究したが、さまざまな年代の影響や東洋と西洋の文化を研究することにした。映画について話し合ったとき、彼女はこれをファッショナブルな映画だとは考えていなかったと述べた。「私はドゥニ・ヴィルヌーヴが作った暗く、じめじめして、汚染された、惨めな世界のために衣装を作った。ストーリーに役立たないので、あまりに前衛的または突飛なものは控えなければならなかった。世界は現実的で、登場人物は共感できる必要があったので、スーパーヒーローのスーツはなかった。」^[75]エイプリルがヴィルヌーヴと衣装の方向性について話し合ったとき、ヴィルヌーヴはガスナーに言ったのと同じような表現を彼女に「残酷」と言った。 「そこで私は、それをさらに難しくしました。また、私たちはSF的なものはやりたくありませんでした。現実的なものにしたかったのです。私はジッパーやプラスチックを多用した衣装は欲しくありませんでした。だから私の仕事は、登場人物を信憑性のあるものにすることでした。」^[76]

ワーナー・ブラザースは2016年10月初旬、映画のタイトルを『ブレードランナー 2049』にすると発表した。^{[77]編集は12月にロサンゼルスで開始され、} R指定になる予定だった。^[78] 2017年のサンディエゴ・コミコンでヴィルヌーヴは、映画の上映時間は2時間32分になると述べた。^[79]映画の初期のカット版は4時間だったが、ヴィルヌーヴはこのバージョンを「かなり力強い」が、時には「自己満足的すぎる」とも述べた。彼は「よりエレガント」な短い最終版の方が良いと述べたが、リドリー・スコットはそれでも長すぎるという意見を表明した。ヴィルヌーヴは、4時間版は誰にも見せないと述べた。^{[80] [81]} 『スカイフォール』 （2012年）と同様に、撮影監督のロジャー・ディーキンスは、IMAXカメラで撮影されていない映画で通常IMAXが使用する独自の「DMR」プロセスを使用するのではなく、独自のIMAXマスターを作成した。^[82]

ラッパー兼プロデューサーのエル・Pは、 『ブレードランナー 2049』の最初の予告編の音楽を作曲するよう依頼されたが、彼のスコアは「拒否された（または無視された）」と語った。^[83] プリズナーズ、ボーダーライン、メッセージでヴィルヌーヴと仕事をしたヨハン・ヨハンソンが、当初この映画の作曲家として発表されていた。^[84]しかし、ヴィルヌーヴとヨハンソンは、映画には「何か違うものが必要」と考え、また「最初の映画のヴァンゲリスのサウンドトラックに近いものに戻る必要がある」と考え、コラボレーションを終了することを決定した。 ^[85]作曲家のハンス・ジマーとベンジャミン・ウォルフィッシュは2017年7月にプロジェクトに参加した。 ^[86] 9月、ヨハンソンのエージェントは彼がもはや関与していないことを確認し、契約上コメントを禁じられた。^[87]最後のシーンの音楽「雨の中の涙」は、映画ブレードランナーの「雨の中の涙」のシーンへのコールバックであり、映画の中心的な敵役ロイ・バッティの死を描いた。このトラックは、ヴァンゲリスのオリジナル作品の再創造版である。^{[12] [88]さらに、発散装置が作動または停止するたびに、}セルゲイ・プロコフィエフの楽曲「ピーターと狼」（ロシア語：Петя и волк）の一部が再生される。 ^{[89] [90]}

『ブレードランナー 2049』は2017年10月3日にロサンゼルスのドルビーシアターでプレミア上映されたが、 2017年のラスベガス・ストリップ銃乱射事件を受けて、レッドカーペットイベントは上映前にキャンセルされた。^[91]翌日にはモントリオールのフェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマでオープニング作品となった。 ^[92]また、 2017年10月4日にはスイスのチューリッヒ映画祭でプレミア上映された。 ^{[93] [94]}海外地域での公開権を獲得していたソニー・ピクチャーズ・リリージングは^{​​[95]、}最初に『ブレードランナー 2049』を劇場公開し、2017年10月4日にフランスとベルギーで公開し、^[94]その後2日間で他の国でも公開した。^[94]この映画は、2017年10月6日にワーナー・ブラザースによって北米で公開されました。 ^{[94]アルコン・エンターテインメントは}オキュラスVRと提携して、この映画のコンテンツを仮想現実形式専用に作成および配信し、2017年10月6日の劇場公開と同時に公開しました。^{[96]そのコンテンツは後に}ブレードランナー：リベレーションズと呼ばれるようになりました。^[97]北米の映画ファンの間で2D（3Dではなく）のIMAXが人気で好まれていたため、この映画は国内ではIMAXシアターで2Dのみで上映されましたが、海外では3D形式で上映されました。^[98]スカイフォールと同様に、この映画はIMAX用に拡張アスペクト比1.9：1で特別にフォーマットされました。 ^{[99]この映画は、}米国映画協会によって「暴力、性的表現、ヌード、および言葉遣い」のためにR指定されています。 ^[100]

この映画にはヌードシーンがいくつかあるが、トルコでは検閲された。この決定はトルコの映画評論家から批判を受けた。^[101]

ワーナー・ブラザースとコロンビア・ピクチャーズは2016年12月19日に共同で予告編を公開した。^{[102] [103]} 2017年5月5日には、予告編の抜粋（15秒）が予告編ティーザーとして公開され、2017年5月8日にフル予告編が公開された。^[104] 2番目の予告編は2017年7月17日に公開された。^[105]

2019年を舞台とする『ブレードランナー』と『ブレードランナー 2049』の間の30年間に起こる出来事を探るため、3本の短編映画が制作されました。

• 2036: ネクサス・ドーンはルーク・スコット監督作品で、ニアンダー・ウォレスがレプリカント禁止の解除を求めて議員たちに新型ネクサス9レプリカントを提示する様子を描いている。この短編映画では議員の一人としてベネディクト・ウォンも出演している。 ^{[106] [107]}
• 同じくスコット監督の『2048：ノーウェア・トゥ・ラン』では、サッパー・モートンが母と娘を悪党から守り、その過程で自分がレプリカントであることを明かす物語が描かれている。 ^[108]
• 『ブレードランナー ブラックアウト 2022』は、渡辺信一郎監督のアニメで^[109]、イギーという名の反逆レプリカントがロサンゼルス上空で核弾頭を爆発させる作戦を実行し、電磁パルスを引き起こしてタイレル社の登録レプリカントのデータベースを消去するというストーリーである。エドワード・ジェームズ・オルモスがこの映画でガフ役を再演している。フライング・ロータスがサウンドトラックを作曲し、渡辺は短編のラフカットを作る際に彼の音楽を仮スコアとして使用していた^{。 [110]}

『ブレードランナー: ブラック・ロータス』は、 ToonamiとCrunchyrollが制作したアニメTV シリーズで、2032 年のロサンゼルスを舞台に、女性レプリカントを主人公にしています。このシリーズは荒牧伸志と神山健治が監督し、渡辺信一郎がクリエイティブ ディレクターを務めました。

この映画は2018年1月16日にDVD、Blu-ray、Blu-ray 3D、4K Blu-rayでリリースされました。 ^[111]米国での物理的な家庭用メディアの売上は約2,900万ドルでした 。^[112]

『ブレードランナー 2049』は、製作費1億5000万～1億8500万ドルに対して、 米国とカナダで9210万ドル、 その他の地域で1億7540万ドル、全世界で2億6750万ドルの興行収入を上げた。^{[6] [7] [9] [113]この映画が}損益分岐点に達するために必要な全世界での興行収入の予想額は約4億ドルと見積もられており、2017年11月、ハリウッド・レポーター誌は、この映画でスタジオは最大8000万ドルの損失を被ると予想されていると報じた。^[114]リドリー・スコットは、この映画の興行成績不振の原因を上映時間に帰し、「この映画は遅い。長い。長すぎる。私なら30分削っただろう」と語った。^[115]    

アメリカとカナダでは、この映画は当初、 公開初週末の興行収入が4,300万～4,700万ドルと予想されていた。 ^{[116] 2017年9月、}ファンダンゴの調査によると、この映画は今シーズン最も期待されている作品の1つであることが判明した。 ^[116]木曜夜のプレビューで400万ドルを稼ぎ 、IMAXシアターでの80万ドルを含むが、 初日の興行収入はわずか1,260万ドルで、週末の推定興行収入は3,200 万ドルに下がった。^[117]土曜には1,130万ドルを稼ぎ 、初登場で3,150万ドルとなり 、両方の予測を下回ったが、それでも興行収入で1位となり、ヴィルヌーヴとゴスリングのキャリアで最大のオープニング成績となった。^{[117]この映画は、2023年に}『バービー』に抜かれるまで、ゴスリングの初週末興行収入記録を6年間保持した。^[118]初週末の興行成績について、ヴィルヌーヴ監督は「謎だ。彼らが使っていた指標やマーケティングツールはすべて、この映画が成功すると予測していた。映画は批評家から絶賛された。だから誰もが初週末の成績が素晴らしいものになると期待していたのに、彼らはショックを受けた。彼らはまだ理解していない」と語った。^[119]

デッドライン・ハリウッドは、この映画の興行成績について、上映時間が163分と短かったため劇場での上映回数が限られていたこと、一般の観客へのアピールが足りなかったこと、漠然としたマーケティングで懐かしさや既存のファン層に頼っていたことが原因だとした。 ^[120]公開2週目には興行収入が52.7%減の1550 万ドルとなり、新作の『ハッピー・デス・デイ』（2600万ドル ）^{に次ぐ2位に終わった。 [121} ]公開3週目にはさらに54%減の720万ドルとなり 、『ブー2』『マデアのハロウィン』『ジオストーム』『ハッピー・デス・デイ』に次ぐ4位に終わった。 ^[122]

海外では、この映画はさらに6000万ドルの初登場で 、全世界で約1 億ドルのオープニング成績を収めると予想されていた。^[113]実際には国際的に5020万ドルを稼ぎ 、45市場で1位となり、全世界でのオープニング成績は8170 万ドルとなった。この映画は 、イギリスで800万ドル、 ロシアで490万ドル、 ブラジルで180万ドル、 オーストラリアで360万ドルの興行成績を収めた。^[123]中国では10月27日に初公開され、初週末の興行成績は770 万ドルで、期待外れとされた。^{[124] [125]}

『ブレードランナー 2049』はアメリカのメディアから好評を博し、アメリカの様々な出版物が2017年末のベスト映画リストにこの映画を載せた。^[126]ヴィルヌーヴ監督は、公開前にこの映画を観た批評家に対し、初期のレビューでは特定の登場人物やあらすじを明かさないよう依頼した。^[127]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、440人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は8.3/10となっている。同サイトの総評は「視覚的に素晴らしく、物語的にも満足のいく『ブレードランナー 2049』は、前作のストーリーを深め、拡張しながらも、それ自体が印象的な映画製作の成果として存在している」となっている。[ ^128] 加重平均を使用するMetacriticは、54人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中81点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[129]

批評家たちは、続編を『ブレードランナー』と比較して、フランチャイズの神話を前進させる価値ある後継者として好意的に評価したが^{[130] [131] [132]}、ストーリーのペースとトーンの変化については意見が分かれた^{[133] [134]。}また、この映画は、前作のようなスペクタクル性とドラマチックな深みに欠けていると感じた批評家から時折不評を買った。^{[134] [135] [136]}ジャーナリストたちはこの映画の職人技を賞賛し、ヴィルヌーヴの専門知識を常に名指しした。ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは『ブレードランナー 2049』をヴィルヌーヴ自身の感性の内省であり、「不安を掻き立てるほどの静けさ」を醸し出す監督の産物だと評価した^。[135]一方、サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、この映画は『メッセージ』などヴィルヌーヴ監督の後期作品と似た物語のトーンを採用しているようだと述べた。^[137]

ヴィルヌーヴとディーキンスのコラボレーションは、「この業界のトップベテランに期待されるような複雑な芸術性」を示す撮影技術の創造で注目され、^[138]ディーキンスの作品は「荒涼とした美しさ」と評された。^[139] 『ブレードランナー 2049』の他の側面、例えばセットデザイン、脚本、音楽も、映画の強みとして挙げられた。^{[139] [140]}

俳優たちの演技は批評家たちの間で議論の的となった。キャストの力関係に対する批評はメディアで肯定的であり、^[141]批評家たちはしばしばゴスリング、フォード、ライトを区別してさらに賞賛した。^{[140] [142] [143]}ゴスリングの演技は「素晴らしく、魂がこもっている」と評され、^[144]表情や外見においてレプリカントとしての肉体的な説得力があるとみなされた。^[142]一方、ハリウッド・レポーター誌やエンパイア誌の批評家たちはフォードがキャリア最高の演技をしたと考えた。^{[143] [1]}ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースなど他のジャーナリストは、会話シーンで2人を「ダブル・ダイナマイト」とみなし、そこで映画は「悲劇的でありながら希望に満ちた響き」を帯びている。^[144]

『ブレードランナー 2049』のレビューで特に議論になったのは、キャラクターの描写である。例えば、一部の批評家は、Kとジョイの恋愛関係は表面的にしか描かれておらず、ジョイが肉付けされたキャラクターに成長していないように見えるため、実現されていない可能性を秘めていると考えた。^[145]映画の女性キャラクターの描写が従順すぎると批判する者もいた。^[146]

映画の最後のシーンでのKの運命は議論の的となっている。批評家の中には、映画の中でKが死んだとは明確に述べられていないため、彼の死は解釈の余地があると主張する者もいる。^[147]エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、脚本家のマイケル・グリーンは、最後のシーンで「雨の中の涙」という音楽のモチーフが使われたことに言及し、Kの死が疑問視されていることに驚きを表明した。^[12]

デッカードが人間かレプリカントかという問題は、『ブレードランナー』の初公開以来、論争が続いている。^[148]リドリー・スコットは、デッカードはレプリカントだったと述べている。^[149]しかし、ハリソン・フォードを含む他の人々はこれに反対し、デッカードの曖昧な立場を維持することが映画にとって重要だと感じている。^{[150] [151] [152]} 『ブレードランナー 2049』ではこの論争に決着はついていない。^[153]様々な肉体的な格闘の間、デッカードは人工的なレプリカントの強さの兆候を見せなかったが、ギャフはKにデッカードを「引退した」と表現し、レプリカント製造者のニアンダー・ウォレスはデッカードに「あなたは私にとって驚異的な存在です、デッカードさん」と語り、彼はレイチェルと恋に落ちるように「デザイン」されたのかもしれないと語った。^[151]

ヴァイス誌でこの映画を批評したシャーロット・ガッシュは、女性の描写を批判し、女性たちは「売春婦か、ホログラムの主婦」か、残酷な死を遂げる犠牲者かのいずれかだとした。スコットの1982年のオリジナル作品では「女性蔑視がディストピアの一部だった」と認めながらも、続編は「目をえぐり出すほど性差別的」だと述べた。^[154]ガーディアン紙に寄稿したアンナ・スミスも同様の懸念を表明し、「女性の性的イメージが、素晴らしい未来都市の景観を支配している」と述べた。^[146]ニューヨーク・ポスト紙のサラ・スチュワートは、彼女の批評に「女性でなければ、あなたは新しいブレードランナーを気に入るでしょう」というタイトルを付けた。^[155]

ムービーパイロットのレイチェル・ケインズは、「ブレードランナー2049におけるジェンダー政治は意図的である」と反論した。「この映画は二流市民について描いている。レプリカント。孤児。女性。奴隷。これらの二流市民が抑圧されている様子を描いているからといって、これらの描写を支持しているわけではない。それは非難である。」^[156]

ニュー・ステイツマンのヘレン・ルイスは、この映画は「生殖手段のコントロールに関する不安なフェミニストの寓話」であり、「悪役のニアンダー・ウォレスは、自分にはできないことを女性ができることに憤慨している」と述べている。

生殖はブレードランナー 2049のディストピアにうってつけのテーマである。なぜなら、西洋のエリート層は、教育を受けすぎ、自由を奪われた女性が子供を少なくしたり、出産自体を放棄したりしているという不安を抱いているからだ。(現在、女性の 5 人に 1 人は 45 歳までに子供がいない。大学に通ったことがある女性ではその割合が高い)。この問題に対する 1 つの解決策は、フェミニズムである。つまり、母親になることが扉を閉ざすことになると感じる障壁を取り除くことである。もう 1 つの解決策は、逃げ出して、人間の女性に代わる別の利用可能な階級を見つけることである。... アンドロイドは電気羊を夢見ないかもしれないが、人間の男性の中には電気子宮を夢見る者もいる。^[157]

ヴァニティ・フェア誌のインタビューで、ドゥニ・ヴィルヌーヴは女性の描写について非常に敏感であると答えた。「ブレードランナーは明日についてではなく、今日についてです。残念ですが、世界は女性に対して優しくありません。」^{[158] [159]}

アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークは、バラエティ誌によるこの映画の視聴者層統計を引用し、女性観客はこの映画から疎外されているようだと指摘した。観客のわずか35%が女性だったからだ。^[160]

エスクァイア誌は、K、ホログラムのジョイ、レプリカントのマリエットが登場するセックスシーンの物議を醸す側面についてコメントし、それを「ロボット三角関係」と呼び、映画『 her/世界でひとつの彼女』（2013年）のホアキン・フェニックスとスカーレット・ヨハンソンのセックスシーンと対比した。 ^[161]

マリエットを演じたマッケンジー・デイヴィスは、ウェブサイトRefinery29のインタビューで、この映画の社会的な論評には自覚が必要だと主張した。 『ブレードランナー2049』が「女性の描写において 『ブレードランナー』とどう違うのか」と問われると、デイヴィスはこう答えた。

この映画は、女性の役割を単なる消費にまで貶めてしまったポルノ経済について、かなり自覚的だと思います。女性の役割を消費されるものとして標準化し、今のように製品が作られるようになりました。半知性を持つセックス人形というアイデアは、ブレードランナーの世界で起こっていることと非常に一致しています。つまり、自分の望むことをすべて満たしてくれるけれど、口答えしたり口論したりはしないけれど、愛情深く支えてくれる仲間であり、性的欲求もすべて満たしてくれるものを持つことは、とても現代的で、この映画が非常に自覚的であるように感じます。そして、この社会のさまざまなカーストには、従来のやり方でより具現化され力強くなれる女性の役割があり、また、その表面のひび割れから弱点が見えることもあると思います。しかし、この世界は、人間がこれらの役割を担うというカースト制度に大きく依存しているようです。レプリカントがこれらの役割を担い、人間の上司、創造主となり、女性がその役割の間を行き来する方法なのです。しかし、上向きの流動性はあまりありません。^[162]

他のメディアは、この映画が環境問題、気候変動の影響、そしてより広範囲な生態系破壊を描いていることを指摘した。^{[163] [164]} SF作家のマシュー・クレセルはBBCに対し、「この映画が鮮明に描く環境崩壊は、私たちが今直面している状況とそれほどかけ離れていない」と語った。映画の静止画は、北京の大気汚染やサンフランシスコの山火事の煙とも比較された。^{[165] [166]}

『ブレードランナー 2049』は数々の賞やノミネートを受けた。第90回アカデミー賞では5部門にノミネートされ、ディーキンスが撮影賞、ジョン・ネルソン、ゲルト・ネフツァー、ポール・ランバート、リチャード・R・フーヴァーが視覚効果賞を受賞した。^[167]第71回英国アカデミー賞では、監督賞を含む8部門にノミネートされ、撮影賞と特殊視覚効果賞を受賞した。^[168]第23回放送映画批評家協会賞では、7部門にノミネートされ、撮影賞を獲得した。^[169]

2015年の映画『オデッセイ』の宣伝ツアー中、スコット監督はブレードランナーのさらなる映画製作に興味があることを表明した。^[170] 2017年10月、ヴィルヌーヴ監督は『2049』が成功すれば3作目が作られるだろうと語った。 ^[171]両映画の脚本を書いたファンチャーは、デッカードが他の国に旅するという古いストーリーのアイデアを復活させることを検討していると語った。 ^[171]フォード監督は、脚本が気に入れば復帰する用意があると述べている。^[171] 2018年1月、スコット監督は「進化して開発される別のストーリーがあり、間違いなくやるべきものがある」と述べ、3作目のブレードランナーに言及した。^[172]

2020年1月、ヴィルヌーヴは直接的な続編ではなく、「他の2本の映画とは切り離されたもの」を作り、「この世界を別の方法で再訪する」ことに興味を示した。^[173]

2021年11月、スコットはブレードランナーのテレビシリーズが制作中であると発表した。^[174] 2022年2月、シリーズ『ブレードランナー 2099 』がアルコンエンターテインメント、ソニー・ピクチャーズテレビジョン、アマゾンスタジオで開発中であることが発表された。 2049年の出来事から50年後を舞台とする。スコットはエグゼクティブプロデューサーを務め、シリーズの監督も務める可能性があり、シルカ・ルイサがショーランナーを務める。^[175] 2022年10月12日、シリーズが正式に承認され、制作に移行する準備ができていると報じられた。^[176]

2023年4月、スラッシュ・フィルムのライターであるジョー・ロバーツは、この限定シリーズの予定されている撮影と2024年の公開の進捗状況を発表し、「その後、BBC経由で、この番組はアイルランドで撮影され、ノーザン・アイルランド・スクリーンの最高経営責任者リチャード・ウィリアムズが2023年春の開始日を確認したことを知りました。もしそれが事実であれば、このシリーズが2023年にプライム・ビデオで配信されるとは思わないでください。撮影には間違いなく数か月かかるでしょうし、ポストプロダクションが大予算のSF映画で予想されるようなものであれば、2024年のいつか『ブレードランナー 2099』がデビューできるように準備する必要があります。」と述べた。^[177]

2023年6月、アンナプルナ・インタラクティブは『ブレードランナー 2033: ラビリンス』が開発中であると発表した。これは映画の出来事の前、アニメ『ブレードランナー ブラック・ロータス』の後を舞台にしている。^[178]

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