ドライブインサタデー

「ドライブインサタデー」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム『アラジン・セイン』より
B面	「ぐるぐる」
リリース	1973年4月6日 ( 1973-04-06 )
記録済み	1972年12月9日
スタジオ	RCA、ニューヨーク市
ジャンル	グラムロック[1] ドゥーワップ[2]
長さ	4:29​​
ラベル	RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	ケン・スコット、デヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「ジーン・ジーニー」 （1972年） 「ドライブイン・サタデー」 （1973年） 「タイム」 （1973）
公式オーディオ
「ドライブ・イン・サタデー」（2013 リマスター）YouTube

「ドライブ・イン・サタデー」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの1973年のアルバム『アラジン・セイン』に収録されている曲です。アルバムの1週間前にシングルとしてリリースされ、前作の「ジーン・ジニー」と同様にイギリスでトップ3ヒットとなりました。

1950年代のドゥーワップに大きく影響を受けた「ドライブ・イン・サタデー」は、未来の終末後の世界（ボウイはかつて2033年だと言っていた）^[3]の住人が愛し合う方法を忘れてしまい、愛し合う方法を知るために古い映画を見る必要がある様子を描いている。^[2]この物語はボウイの「未来への郷愁」の例として挙げられており、^[4]物語は過去を振り返る未来の住人の視点から語られる。

この曲は、1972年の米国ツアーで夜に列車から見た、ワシントン州シアトルとアリゾナ州フェニックスの間の荒涼とした風景の中の奇妙な光にインスピレーションを受けて作曲された。 ^[2]音楽にはボウイのシンセサイザーとサックスが使用され、歌詞にはミック・ジャガー（「人々がジャガーの目を見つめて得点したとき」）、モデルのツイギー（「彼女は天才ツイッグのようにため息をついた」）、カール・ユング（「現場監督のユングは仕事中に祈った」）の名前が出てくる。アーティストのターニャ・スタークによると、ユングへの言及は重要であり、ユング派の深層心理学の枠組みが彼のキャリアに極めて重要な影響を与えたことを告げるものである。彼女は、歌詞の「シルヴィアンと衝突する」は、幻覚や幻覚体験に関連する脳のシルヴィアン裂への謎めいた言及であると示唆している。^[5]

ボウイは1972年11月にこの曲をライブで初演した。最初はフロリダ州フォートローダーデールのパイレーツ・ワールド[2]かフェニックスのセレブリティ・シアター[4]で、^テープに^録音するかなり前のことだった。彼はこの曲をモット・ザ・フープルに録音することを提案したが断られ、後にボウイはなぜ断られたのかわからないと述べている。^[6]しかし、1972年のツアー記録『ダイアリー・オブ・ア・ロックンロール・スター』では、モットのリーダーであるイアン・ハンターはボウイがこの曲を聴いた時、そのポップな複雑さにすっかり困惑した様子で、「とんでもないコード進行だ」と書いている。ボウイはVH1のストーリーテラーズで、モット・ザ・フープルにこの曲を拒否されたことに苛立ち、『ジギー・スターダスト』ツアー中に眉毛を剃ったと主張した。この変化は1974年まで写真に残っていた。

ボウイのスタジオバージョンは、1972年12月9日にニューヨークで録音され、^[7]アルバムの1週間前の1973年4月6日にシングルとしてリリースされ、10週間チャートに留まり、イギリスで第3位に達した。B面の「Round and Round 」は、ジギースターダストセッションの残りであるチャックベリーのトラック「Around and Around」のカバーだった。^[8]ボウイの百科事典家ニコラスペッグは、「Drive-In Saturday」を「おそらく『アラジン・セイン』で最も優れたトラック」であり、「忘れられた偉大なボウイのシングル」であると評し、発売からほぼ20年経つまでベストアルバムに収録されなかったという事実に起因するとした。^{[9]伝記作家のデイヴィッド・バックリーは、「Drive-In Saturday」と「} Rebel Rebel」をボウイの「グラム時代の最高のシングル」と呼んでいる。 ^[4]

一部の評論家は、この曲をボウイの最高傑作の一つに挙げている。ガーディアン紙では、アレクシス・ペトリディスが2020年のボウイのベスト50ソングのリストでこの曲を10位に選び、ボウイの最高のシングルの一つと呼んだ。 ^{[10]他のリストでは、この曲は}NME、アンカット、モジョでそれぞれ26位、24位、79位にランクされている。^{[11] [12] [13]} 2016年にボウイのすべてのシングルを最悪から最高までランク付けしたリストでは、アルティメット・クラシック・ロックが「ドライブ・イン・サタデー」を49位にランク付けした。^[14]

クリス・オリアリーによれば: ^[20]

• デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、ハーモニーボーカル、12弦アコースティックギター、テナーサックス、ARPシンセサイザー、手拍子、指クリック
• ミック・ロンソン– エレキギター、ハーモニーボーカル、手拍子
• トレバー・ボールダー– ベース
• ミック・ウッドマンジー– ドラム、タンバリン
• マイク・ガーソン– ピアノ

生産

• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ケン・スコット– プロデューサー

• 1972年11月25日にオハイオ州クリーブランドのパブリックホールで行われた観客によるライブ録音が、 2003年の『アラジン・セイン- 30周年記念エディション』のボーナスディスクでリリースされました。そのリリースには、次のようなボウイの曲の紹介は含まれていませんでした。

ここでテープレコーダーを持っている人は全員出て行かなければなりません。新しい曲をやるから、録音してはいけないからです。この曲をどこで書いたか教えましょう。フェニックスからシアトルまで書きました。いや、その逆ですよね。シアトルからフェニックスまでです。これは未来についての曲で、人々が愛し合う方法を忘れてしまった未来についてです。そこで彼らは今世紀から取っておいたビデオフィルムに戻ります。これは何らかの大惨事の後の話で、路上で暮らす人もいれば、ドームで暮らす人もいます。彼らは互いに借りて、どうやって立ち直るかを学ぼうとします。この曲は「ドライブイン サタデー」と呼ばれています。

• ボウイは1973年1月17日、イギリスのテレビ番組「ラッセル・ハーティ・プラス」でこの曲を披露した。このパフォーマンスは『ベスト・オブ・ボウイ』のDVD版に収録されている。
• この曲は1972年から1974年にかけてのライブ演奏に加え、1999年のツアーでもボウイによって演奏され、VH1 Storytellers (デヴィッド・ボウイのアルバム)にも収録されています。

• この曲は（アルバムバージョンで）いくつかのコンピレーションに収録されています:
  • サウンド+ビジョン（1989） ^[21]
  • シングルコレクション（1993） ^[22]
  • ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974 (1997) ^[23]
  • ベスト・オブ・ボウイ（2002） ^[24]
  • プラチナコレクション（2006） ^[25]
  • 何も変わらない（2014） ^[26]
• 2013年4月20日、レコード・ストア・デイ限定で「ドライブ・イン・サタデー」の40周年記念7インチ・ピクチャー・ディスクがリリースされた。^[27]「ドライブ・イン・サタデー」には「ラッセル・ハーティ・プラス・ポップ・バージョン」がバックに収録された。^[27]

• カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
• ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラスト・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
• オリアリー、クリス（2015年）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。