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| 「最も美しい星」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| B面 | 「会話のネタ」 | |||
| リリース | 1970年3月6日 | |||
| 記録済み | 1970年1月8日、13日、15日 | |||
| スタジオ | トライデント（ロンドン） | |||
| 長さ | 3:09 | |||
| ラベル | 水銀 | |||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー | トニー・ヴィスコンティ | |||
| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
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「ザ・プリティエスト・スター」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲で、もともとは1970年3月6日にマーキュリー・レコードから「スペース・オディティ」の次のシングルとしてリリースされた。この曲は、間もなく妻となるアンジーに捧げられたラブソングで、1970年1月にロンドンのトライデント・スタジオで録音され、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティが招いたマーク・ボランがギターで参加している。音楽ジャーナリストからの賞賛にもかかわらず、このシングルは失敗し、チャート入りは果たせなかった。数年後、ボウイは1973年のアルバム「アラジン・セイン」のためにこの曲を再録音した。このよりグラムロックの影響を受けたテイクでは、歌詞はアルバムのテーマにマッチしており、ミック・ロンソンはボランのギターパートをほぼ一音一音再現した。このリメイクはより好評を博した。
オリジナル版
背景と記録
デヴィッド・ボウイはアンジー・バーネットへのラブソングとして「The Prettiest Star」を書き、1969年のクリスマスにプロポーズする際に電話で流したと言われている。[1] [2] [3] 2枚目のスタジオアルバム『David Bowie (Space Oddity)』の発売後、1969年の冬に書いた唯一の新曲となった。[ 4]歌詞について論じた評論家たちは、「君と僕はずっと上昇していく」という歌詞が、次の10年間のカップルの名声を予期していたと指摘した。[1] [4] [5]ヘ長調のこの曲は、[6] [5]アンジーのキプロス民族的出自に敬意を表して、ギリシャのハサピコダンスのスタイルになっている。 [7]ボウイの当時の他の作品と同様に、この曲は作詞家ビフ・ローズの『ザ・ソーン・イン・ミセス・ローズ・サイド』（1968年）から音楽的に影響を受けており、特に「エンジェル・テンション」という曲は「ザ・プリティエスト・スター」とテンポ、フレーズ、コード進行、歌詞が似ている（ボウイの「記憶の中に留まる」とローズの「記憶の中に戻る」を比較している）。[1]作家のポール・トリンカは、この曲を「物憂げで、特徴に反して単純」で「ボウイの作品にほとんどユニークな[追加]」と評している。[4]伝記作家のクリス・オリアリーは、この曲を「口ずさめるほど温かく、甘い」と評しているが、「テンポが遅いため感傷性が重苦しい」と感じている。[6]
マークは1時間セッションに参加し、ソロを演奏してすぐに立ち去った。雰囲気は非常に重苦しかった。彼らが一緒に演奏したのは、マークのテレビ番組での演奏だけだった。[8]
—トニー・ヴィスコンティ、1983年
この曲のレコーディングは、ボウイのデラム時代の曲「ロンドン・バイ・タタ」の新バージョンと並行して、1970年1月8日（ボウイの23歳の誕生日）にロンドンのトライデント・スタジオで始まり、1月13日と15日に完成した。 [1] [8] [3]プロデュースはトニー・ヴィスコンティで、サンタナ風のファンクバンド、ガスのドラマー、ゴドフリー・マクリーン、ベーシストのデリスル・ハーパーをこのセッションに雇った。[4]ヴィスコンティはガスの最新シングルをプロデュースしたが、ハーパーの演奏が不十分だと感じ、自分でベースパートをオーバーダビングした。 [1]ヴィスコンティはまた、T・レックスでのボランの作品をプロデュースしたことのあるマーク・ボランをギターゲストとして招いた。ボウイとボランは、その後数年間、グラムロック時代のライバル関係を過ごすことになる。[1] [7]ボランは、新たに習得したエレキギターの腕前を披露したかったため、事前に自分のパートを徹底的にリハーサルした。 [6]レコーディングの雰囲気は緊張していたと伝えられており、ボランは「スペース・オディティ」の成功に嫉妬していた。[8] [4]ボウイはセッションを次のように回想している。「あの日はお互いに話をしていなかったと思う。理由は思い出せないが、スタジオに奇妙な雰囲気があったのを覚えている。同じ時間に同じ部屋にいたことは一度もなかった。ナイフで切り裂けるほどの雰囲気だった。」[1]ギタリストには妻のジューンが同伴していたが、彼女は「このレコードの良いところはマークのギターだけだ」と不満を表明した。夫婦はすぐにスタジオを出た。[4] [6]
解放とその後
レコーディング後、ボウイは1970年2月5日のBBCラジオセッションで「The Prettiest Star」を初公開した。 [1]マネージャーのケネス・ピットの不満をよそに、ボウイはこの曲を次のシングルに選んだ。ピットは「London Bye Ta-Ta」を好んでいた。[a] [7] [9]結局、これがボウイに対するピットの影響の終焉を意味するものとなった。[4]ボウイのレーベルであるマーキュリー・レコードは、この曲がボウイの作詞家としての幅広い才能を示すものとなることを期待した。[3] [6]イギリスでは「Space Oddity」に続くシングルとして1970年3月6日にのみ発売され、[1] [6] B面には「Conversation Piece」が収録され、[10]デヴィッド・ボウイがデラム在籍時に発表した曲や未発表素材を集めたコンピレーション『The World of David Bowie』と同時に発売された。 [5] [10]このシングルは音楽ジャーナリストから賞賛を受けた。[1] NMEは「とても魅力的で、すっかり魅了される小さな曲...自作の歌詞は魅惑的で、多少謎めいているが、メロディーは忘れがたい、口ずさみたくなる...とても気に入っている」と称賛した。[1]ミュージック・ビジネス・ウィークリーは「すぐに虜になる曲で、非常に強力な続編」と評し、レコード・ミラーは「メロディーが美しく興味深い作品」と称賛し、ディスク＆ミュージック・エコーは「愛らしく、優しく、繊細な作品...今まで聞いた中で最もコンパクトでキャッチーなメロディー。まさにヒット曲」と評した。[1]
絶賛されたにもかかわらず、シングルの売り上げは800枚にも満たず、チャート入りも果たせなかった。[1]後にボウイは「多くの人が『スペース・オディティ』の続編を期待していたと思う」と語っている。[5]スペース・オディティの写真家ヴァーノン・デューハーストの協力を得て、ヒット曲「Raindrops Keep Fallin' On My Head」がチャート上位にあったフランス人歌手サッシャ・ディステルにプロモーション用のコピーを送り、「The Prettiest Star」をカバーしてくれることを期待したが、断られた。[1] [10]シングル発売から2週間後、ボウイとアンジーは1970年3月19日に結婚した。[3] [6]シングルが失敗すると、マーキュリーはスペース・オディティの曲「Memory of a Free Festival」を再録音して次のシングルとしてリリースすることを提案したが、[11]これもチャート入りは果たせなかった。[12] 4月までに彼は次のスタジオアルバム、ハードロックとヘビーメタルの影響を受けた『世界を売った男』（1970年）のレコーディングを開始した。[6]
その後の数十年で、オールミュージックのネッド・ラゲットは、「The Prettiest Star」自体はボウイの最高傑作の一つではないものの、この録音自体はボウイとボランが共同で適切に録音・リリースした唯一の作品として注目に値すると述べている。[13]オリジナルのモノラルシングルは、1989年のボックスセット『Sound + Vision』と、 2015年のコンピレーション『 Five Years (1969–1973)』の一部であるRe:Call 1に収録された。 [1]トニー・ヴィスコンティが米国市場でのプロモーション用に準備したが使われなかった別のモノラルミックスが、2021年にボックスセット『The Width of a Circle』で、ヴィスコンティによるオリジナルシングルの2020年のステレオミックスと共に 初めてリリースされた。 [14] トリス・ペンナによる1987年のステレオミックスは、 1997年のベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ1969/1974で初めて登場し、後に2003年のサウンド+ビジョンの再発と2009年のスペース・オディティの拡張版に収録されました。[1]ボウイのコンピレーションとは別に、「The Prettiest Star」のオリジナル録音は、2002年のボランのキャリアを網羅したボックスセット20th Century Superstar、2007年のコンピレーションThe Record Producers: Tony Visconti、2005年の映画キンキーブーツのサウンドトラックに収録されました。[1]
アラジン・セインバージョン
| 「最も美しい星」 | |
|---|---|
| デヴィッド・ボウイの歌 | |
| アルバム『アラジン・セイン』より | |
| リリース | 1973年4月19日[b] |
| 記録済み | 1972年12月、RCA（ニューヨーク市）または1973年1月、（トライデント）ロンドン |
| ジャンル | グラムロック |
| 長さ | 3:31 |
| ラベル | RCA |
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ |
| プロデューサー | ケン・スコット、デヴィッド・ボウイ |
| 公式オーディオ「The Pretiest Star」（2013 リマスター）YouTube | |
ボウイは1973年のアルバム『アラジン・セイン』のセッション中に、よりグラムロック風の「ザ・プリティエスト・スター」を録音した。情報源によると、録音日時と場所は1972年12月ニューヨークのRCAスタジオ[19] [20]または1973年1月ロンドンのトライデント[1] [6]となっている。 [21]ボウイとケン・スコットが共同プロデュースしたこのリメイク版には、バックバンドのスパイダース・フロム・マーズ（ギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのウッディ・ウッドマンジー）のほか、ピアノのマイク・ガーソン、テナーサックスのデヴィッド・サンボーン、バックボーカルと手拍子のウォーレン・ピースが参加している。[6] 1973年4月20日にリリースされたアルバムでは、[17]リメイクはオリジナルLPのサイド2の2番目のトラックとして登場し、「タイム」とボウイのローリングストーンズの「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」の間に収録されました。[16]
より広く知られているリメイク版は、イギリスのミュージックホールや1950年代のドゥーワップのバックボーカルの要素を誇っており、[1] [22] [13]ロンソンはボランのオリジナルのギターパートをほぼ一音一音再現している。[23] [21]オリアリーは、ロンソンがリメイク版にオリジナルよりも「より荒々しさ」を与えたと意見し、さらに「最初の『プリティエスト・スター』がバレンタインだとしたら、リメイク版は騒々しい婚約パーティーだ」と述べている。[6]ギタリストのマルコ・ピローニは1999年にロンソンのパートについて「これまでで最高のギターサウンドだ ... [彼は] この素晴らしい、オーバードライブされた、狂ったギターサウンドを持っている。私は今でもそのサウンドを実現しようとしている」と述べている。[1]ボウイが『アラジン・セイン』のためにこの曲を再録音した理由は不明だが、歌詞にある映画スターや「過去の映画」への言及は、アルバムの他の曲全体に見られるノスタルジックなハリウッドのテーマに合致している。[1] [6]伝記作家のデイヴィッド・バックリーは、リメイク版がオリジナル版より優れていると評価している。[24]
カバー
イギリスの歌手サイモン・ターナーは1973年にデビューアルバム『The Prettiest Star』で「The Prettiest Star」をカバーしたが、シングルとしてはヒットしなかったが、後に2006年のコンピレーションアルバム『Oh! You Pretty Things』に収録された。[1]歌手イアン・マカロックによる別のバージョンは、 2003年にアンカット誌のボウイトリビュートCD 『Starman』に収録された。[25]同年、ボウイのシングル「Love in Veins」のB面としても収録された。[1]
人事
ケビン・キャンとクリス・オリアリーによれば: [10] [6]
注記
- ^ 「London Bye Ta-Ta」は当初A面だったが、最後の最後でデヴィッドとアンジーによって「The Prettiest Star」に変更された。ピットは先行プレスを受け取るまでそのことを知らなかった。[9]
- ^ 発売日については議論がある。以前は 1973年4月13日と報じられていたが[15] [16]、2018年にボウイの公式サイトは、正式な発売日は1973年4月20日であったことを証明する新たな証拠が明らかになったが 、この日が聖金曜日（英国の祝日）であったため、アルバムは 4月19日に発売されたと述べている。[17]ブノワ・クレルクの著書『デヴィッド・ボウイ・オール・ザ・ソングス』（2022年）によると、米国での発売日は 4月13日、英国での発売日は4月19日となっている 。[18]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Pegg 2016、212〜213ページ。
- ^ キャン2010、175ページ。
- ^ abcd Spitz 2009、131-132ページ。
- ^ abcdefg Trynka 2011、127–128 ページ。
- ^ abcd Doggett 2012、82-84ページ。
- ^ abcdefghijklm O'Leary 2015、第4章。
- ^ abc Buckley 1999、80-81ページ。
- ^ abc Cann 2010、178-179頁。
- ^ ab O'Leary 2015、第4章の注釈。
- ^ abcd Cann 2010、185ページ。
- ^ ドゲット2012、77ページ。
- ^ ペッグ2016、183頁。
- ^ ab ラゲット、ネッド。「『最も美しいスター』- デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。 2022年12月12日閲覧。
- ^ 円の幅(アルバムライナーノーツ)。デヴィッド・ボウイ。ワールドワイド:パーロフォン。2021年。p. n.pag. CDWOAC 50。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ O'Leary 2015、第6章。
- ^ キャン2010、291ページ。
- ^ ab “Aladdin Sane 45th Anniversary Silver Vinyl Due”.デヴィッド・ボウイ公式サイト. 2018年2月14日. 2018年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月15日閲覧。
- ^ Clerc 2022、159頁。
- ^ キャン2010、292ページ。
- ^ グリフィン2016、122頁。
- ^ Doggett 2012、199-200頁を参照。
- ^ ペローネ2007、36ページ。
- ^ カー＆マレー 1981、32ページ。
- ^ バックリー2005、67-68頁。
- ^ 「スターマン：デヴィッド・ボウイの名曲18曲のレア・限定バージョン」『アンカット』第70号、2003年3月3日。
出典
- バックリー、デイヴィッド（1999年）。『奇妙な魅力 － デヴィッド・ボウイ：決定版』ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-1-85227-784-0。
- バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力 - デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-75351-002-5。
- カン、ケビン（2010）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
- ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラストレーション・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
- クレルク、ブノワ（2022年）。『デヴィッド・ボウイ すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
- ドゲット、ピーター（2012年）。『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク市：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
- グリフィン、ロジャー（2016年）。『デヴィッド・ボウイ：黄金時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-875-1。
- オリアリー、クリス（2015）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
- ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- ペローネ、ジェームズ・E.（2007年）。『デヴィッド・ボウイの言葉と音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-27599-245-3。
- スピッツ、マーク(2009)。『ボウイ：伝記』。ニューヨーク市：クラウン パブリッシング グループ。ISBN 978-0-307-71699-6。
- トリンカ、ポール(2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-31603-225-4。