イヴォ・ヴァン・ホーヴェ

イヴォ・ヴァン・ホーヴェ
2024年のヴァン・ホーヴェ
生まれる	( 1958-10-28 )1958年10月28日（66歳） ベルギー、ヘイスト・オプ・デン・ベルク
職業	演劇監督
活動年数	1981年～現在
パートナー	ヤン・ヴァースウェイフェルト

イヴォ・ファン・ホーヴェ（ Ivo van Hove、1958年10月28日 - ）は、ベルギーの演出家。オフ・ブロードウェイの 前衛実験的な演劇作品で知られる。20年以上にわたり、アムステルダム・トーングループ（Toneelgroep Amsterdam）の演出家を務めた。^{[1] [2] [3]}ブロードウェイでは、アーサー・ミラーの『橋からの眺め』と『るつぼ』（ともに2015年）、リー・ホールの『ネットワーク』（2018年）、レナード・バーンスタインとスティーヴン・ソンドハイムの『ウエストサイド物語』 （2020年）の再演を監督した。 『橋からの眺め』でトニー賞とローレンス・オリヴィエ賞を受賞するなど、数々の賞を受賞。 2004年にフランス芸術文化勲章ナイトに叙せられ、2016年には王冠勲章コマンダーを受章した。

ハイスト・オプ・デン・ベルク生まれのヴァン・ホーヴェは、1981 年に舞台監督としてのキャリアをスタートし、『Ziektekiemen (細菌)』や『Geruchten (噂)』など自身が書いた戯曲に取り組みました。^[4]彼は AKT、Akt-Vertical、そして De Tijd で芸術マネージャーを務めました。 1990 年から 2000 年にかけて、Het Zuidelijk Toneel のディレクターとして働きました。 2001 年から 2023 年まで、ヴァン ホーヴェはトーンルグループ アムステルダム(アムステルダムの演劇グループ) の総監督を務めました。^[5]彼は、エディンバラ国際フェスティバル、ヴェネツィア・ビエンナーレ、オランダ・フェスティバル、シアター・デア・ヴェルト、ウィーン・フェストヴォッヘンでの演出をコーディネートしてきました。彼はハンブルクのドイツ劇場やシュトゥットガルト州立劇場の劇団を演出し、ニューヨーク・シアター・ワークショップで『ヘッダ・ガブラー』、『小さなきつねたち』、『ある結婚の風景』を、ヤング・ヴィックで受賞歴のある『橋からの眺め』を演出した。

演劇以外では、オランダのテレビ局Thuisfrontの監督を務めたほか、初の映画作品Amsterdamが2009年に公開された。また、ヨープ・ファン・デン・エンデのミュージカルRentの監督も務めた。フラームス歌劇場では、アルバーン・ベルクのオペラ「ルル」やリヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環全曲を演出した（2006年 - 2008年）。アムステルダムのオランダ歌劇場では、ヤナーチェクの「大いなるマクロプロス」とチャイコフスキーの「イオランタ」を演出した。1998年から2004年まで、オランダ・フェスティバルのフェスティバル・マネージャーを務め、毎年、国際的な演劇、音楽、オペラ、ダンスの選りすぐりの作品を発表した。

2001年から2023年まで、オランダの主要劇団でありアムステルダムの公式市立劇団であるアムステルダム国際劇場（旧称：トーングループ・アムステルダム）の総監督を務めた。ファン・ホーヴェの国際的な視点により、同劇団はルールトリエンナーレ、ウィーン芸術祭、エディンバラ・フェスティバル、アヴィニョン演劇祭などの国際フェスティバルに招待され、米国、ロシア、オーストラリアで公演を行っている。また、クリストフ・マルターラー、クリストフ・ヴァルリコフスキ、ヨハン・シモンズ、トーマス・オスターマイヤー、ルーク・ペルツェヴァル [nl]、サイモン・ストーン、ケイティ・ミッチェルなどの著名な演出家が客員演出家として同劇団に加わっている。トーングループ・アムステルダムでは、トニー・クシュナー作『エンジェルス・イン・アメリカ』、マラソン公演『ローマの悲劇』（シェイクスピアの作品に基づく）、ジョン・カサヴェテス作『オープニング・ナイト』、ルキノ・ヴィスコンティ作『ロッコとその兄弟』、『テオレマ』 （ピエル・パオロ・パゾリーニの作品に基づく、ルール・トリエンナーレとの提携）、ミケランジェロ・アントニオーニに捧げる『アントニオーニ・プロジェクト』、ジャン・コクトー作『人間の声』、カルロ・ゴルドーニに捧げる『夏の三部作』、マクシム・ゴーリキー作『太陽の子供たち』、モリエール作『守銭奴』 、イングマール・ベルイマン作『ある結婚の風景』『叫びとささやき』『リハーサルの後/ペルソナ』 、ジョン・フォッシー作『そして私たちは決して別れない』、『ロシア人！』などを演出しました。トム・ラノワの『水源』 （チェーホフ原作）、アイン・ランドの『水源』、フリードリヒ・シラーの『メアリー・スチュアート』、ウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー五世』 、『ヘンリー四世第2部』、『ヘンリー六世』、 『リチャード三世』に基づく『キングス・オブ・ウォー』 、ルイス・クーペラスの『隠された力』、ラムゼイ・ナスル著『The Other Voice』。

2015年、ヴァン・ホーヴェはアーサー・ミラーの『橋からの眺め』でブロードウェイデビューを果たし、同作はトニー賞の最優秀リバイバル演劇賞と最優秀演出賞を受賞した。また、アーサー・ミラーの『るつぼ』 （2016年）、ブライアン・クランストン主演の1976年映画『ネットワーク』の舞台化（2018年）、そして2020年のリバイバル『ウエスト・サイド物語』のブロードウェイ公演でも演出を務めた。

2023年、アムステルダム国際劇場の監督は、劇団内でいじめや嫌がらせが横行しているという疑惑により、ファン・ホーヴェ氏を休職に処した。徹底的な調査が委託され、2024年にファン・ホーヴェ氏が劇場から永久退任し、監査役会も辞任した。報告書では、ファン・ホーヴェ氏の指揮下で「恐怖の文化」が根付いていたことが判明した。^[6]

2024年、ファン・ホーヴェはルールトリエンナーレのディレクターに就任した。^[6]

ヴァン・ホーヴェの特徴的なスタイルは、表現主義的な演劇性に満ちた超現代的なミニマリズムである。ケイト・ケラウェイとのインタビューで、彼は次のようにコメントしている。

「台本に忠実であること」がどういう意味なのかは分かりません。真実は一つではありません。監督や俳優は、台詞の解釈をしなければなりません。私は10人の異なる人に「愛している」と言ってもらいます。3語、客観的な真実ですが、そのたびに台詞は異なります。私は準備万端で知られています。俳優にとって、これは脅威ではなく、自由です。台本が最もよく花開く世界を創造したいのです。^[7]

^{彼は数多くのインタビュー[8]で、}ベン・ブラントリーが彼を「マキシマリスト・ミニマリスト」と呼んだこと に賛同していると述べている。

彼は、サム・ゴールド、サイモン・ストーン、ロバート・アイクなど、若い世代の演劇界の第一人者の多くに影響を与えた人物として頻繁に挙げられており、彼は彼らをトーングループ・アムステルダムの演出家に招いている。^[9]

ヴァン・ホーヴは同性愛者であることを公言しています。 1980 年頃からの彼の長年のパートナーは、セットデザイナーのヤン・ヴァースウェイフェルトです。^[10]

2023年、アムステルダム代表（ITA）は2度の外部調査を受けてファン・ホーヴェとの提携を終了した。ファン・ホーヴェは身体的・精神的暴力と、セクハラ、言葉による嫌がらせ、身体的暴力につながる環境を作ったとして告発された。^{[11] [12]}

• 2020年：ブロードウェイ劇場でのウエストサイドストーリー、ブロードウェイ
• 2018年：リー・ホール作『ネットワーク』、ベラスコ劇場、ブロードウェイ
• 2016年：アーサー・ミラー作『るつぼ』、ウォルター・カー劇場、ブロードウェイ
• 2016年：アーサー・ミラー作『橋からの眺め』、ライシーアム劇場、ブロードウェイ

• 2024年：ジョン・カサヴェテスの『オープニング・ナイト』の新作、ルーファス・ウェインライトとの共作、ロンドンのギールグッド劇場で上演^[13]
• 2019年：パリのコメディ・フランセーズにてエウリピデス の『エレクトル/オレステ』。ノエル・カワード・シアター・ロンドンにて『イブのすべて』 ^{。 [14]}
• 2017年：アイン・ランド作『水源』、ブルックリン音楽アカデミー、ギルマン・オペラハウス、ルキノ・ヴィスコンティ作『オブセッション』 、バービカン、リー・ホール作『ネットワーク』 、ロイヤル・ナショナル・シアター、ロンドン
  
• ヘンリック・イプセン作「ヘッダ・ゲーブラー」、ロイヤル・ナショナル・シアター、ロンドン。 ^[15] ルキノ・ヴィスコンティ作「レ・ダムネス」 、コメディ・フランセーズ、パリ^[16]
• 2015年：ソフォクレス作『アンティゴネ』（バービカン、ルクセンブルク市立劇場、アムステルダムのトニールグループ）。デヴィッド・ボウイとエンダ・ウォルシュによる『ラザルス』、ニューヨーク演劇ワークショップ。 2016年 キングスクロス劇場にて
  
• 2014年： ヤング・ヴィック劇場でアーサー・ミラー作『橋からの眺め』、ニューヨーク・シアター・ワークショップでイングマール・ベルイマン作『ある結婚の情景』
• 2013:ミュンヒナー・カンマーシュピーレでのユージン・オニールによる「ゼルトセイムの間奏曲」
• 2011年：ベルリンのシャウビューネにてクリストファー・マーロウ作『エドワード二世』。ミュンヘナー・カンマーシュピーレでのルキノ・ヴィスコンティ作「ルートヴィヒ２世」
• 2010年：ニューヨーク・シアター・ワークショップにてリリアン・ヘルマン作『リトル・フォックス』、ベルリン・シャウビューネにてモリエール作『人間嫌い』
• 2008:アレクサンドル・デュマによる『La Dame aux Camélias』に続く『Kameliendame』、フィルス。共同製作 TA /ドイツ・シャウシュピールハウス、ハンブルク
• 2007年：ニューヨーク・シアター・ワークショップにてモリエール作『人間嫌い』
• 2006:モリエール作「守銭奴」、ドイツ・シャウシュピールハウス、ハンブルク
• 2005年：シアター・デア・ヴェルトにてジョン・カサヴェテスの『顔』 。ハンブルクのドイツ劇場、シュトゥットガルト州立劇場との共同制作
• 2004年：ニューヨーク・シアター・ワークショップでのヘンリック・イプセン作『ヘッダ・ガブラー』
• 2000年：ニューヨーク・シアター・ワークショップにてスーザン・ソンタグ作『ベッドのアリス』（ザイデリック・トネールおよびホランド・フェスティバルとの共同制作）
• 1998年：ニューヨーク・シアター・ワークショップにてテネシー・ウィリアムズ作『欲望という名の電車』
• 1996年：ニューヨーク・シアター・ワークショップでのユージン・オニールの『More Stately Mansions』
• 1995:ユージン・オニール作「Gier unter Ulmen (楡の下の欲望)」シュトゥットガルト州立劇場
• 1993年:エウリピデス作『 Die Bakchen ( The Bacchae )』、ハンブルクのドイツ・シャウシュピールハウスにて

• ベルギーとオランダでの制作

• 2016–2017:ルイ・クーペルスの『過ぎ去るもの』、ルキノ・ヴィスコンティの『オブセッション』、レオシュ・ヤナーチェクの『消えた人の日記』
• 2015–2016:ラムゼイ・ナスル著『The Other Voice』、ルイス・クーペルス著『The Hidden Force』
• 2014年～2015年：ウィリアム・シェイクスピア作『キングス・オブ・ウォー』 、2016年ニューヨーク市ブルックリン音楽アカデミーにて上演。 ^[17]フリードリヒ・シラー作『メアリー・スチュアート』、サイモン・スティーブンス作『遥かなる歌』
• 2013年～2014年:アイン・ランド著『水源』、ユージン・オニール著『夜への長い旅路』
• 2012–2013:イ​​ングマール・ベルイマン監督『リハーサルの後』、イングマール・ベルイマン監督『ペルソナ』
• 2011年～2012年:モリエール監督『守銭奴』、ジョン・カサヴェテス監督『夫たち』
• 2010年～2011年:マクシム・ゴーリキー著『太陽の子供たち』、ジョン・フォッシー著『そして私たちは決して別れない』、トム・ラノエ著『ロシア人!』
• 2009–2010:ピエル・パオロ・パゾリーニの『テオレマ』、カルロ・ゴルドーニの『夏の三部作』
• 2008–2009:ミケランジェロ・アントニオーニをモデルにしたアントニオーニ・プロジェクト、ジャン・コクトーの『人間の声』
• 2007年～2008年:トニー・クシュナー著『エンジェルス・イン・アメリカ』
• 2006-2007:ウィリアム・シェイクスピアのローマ悲劇
• 2005年～2006年:チャールズ・L・ミー監督『パーフェクト・ウェディング』、ジョン・カサヴェテス監督『オープニング・ナイト』、ヘンリック・イプセン監督『ヘッダ・ガブラー』
• 2004年～2005年:ウィリアム・シェイクスピア作『じゃじゃ馬ならし』、イングマール・ベルイマン作『ある結婚の風景』
• 2003年～2004年：アラン・エイクボーン監督『ノルマン・コンクエスト』 （オランダ・フェスティバルとの共同制作）、ユージン・オニール監督『哀しみのエレクトラ』
• 2002年～2003年:アントン・チェーホフ作『三人姉妹』、ウィリアム・シェイクスピア作『オセロ』、プロスペル・メリメとジョルジュ・ビゼー原作のオスカー・ヴァン・ウェンゼル作『カルメン』
• 2001–2002:モンテヴェルディの「ポッペアの感染症」の後、ジェフ・アーツの「コン・アモーレ」
• 2000年～2001年:チャールズ・L・ミー作『トゥルー・ラブ』（オランダ・フェスティバルとの共同制作）;クリストファー・マーロウ原作のハフィド・ブアッザ作『パリの虐殺』

• 1999年～2000年：スーザン・ソンタグ作『ベッドのアリス』 （ニューヨーク・シアター・ワークショップ、ホランド・フェスティバルとの共同制作）、アレクサンドル・デュマ作『椿姫』
• 1998-1999:マルグリット・デュラス作曲「インディア・ソング」（オランダ音楽祭との共同制作）
• 1997–1998:シェークスピアにちなんだピーター・ヴァーヘルスト作「ロミオ・アン・ジュリア」（studie van een ver Drinkend lichaam）（ロミオとジュリエット：溺死死体の研究）（オランダ・フェスティバルとの共同制作）
• 1996～1997年：ジョン・カサヴェテスによる『コッペン』（『顔』）（オランダ・フェスティバルとの共同制作）。De onbeminden ( Les Mal Aimés ) by フランソワ・モーリアック
• 1995-1996年:アルベール・カミュの『カリギュラ』
• 1994–1995: De tramlijn die Verlangen heet (欲望という名の電車) テネシー・ウィリアムズ著。スプレンディッドby ジャン・ジュネ
• 1993-1994:ユージン・オニール監督『ライケマンスハイス』（オランダ・フェスティバルとの共同制作）
• 1992年～1993年：ウィリアム・シェイクスピア作『ハムレット』（アントワープ欧州文化首都1993との共同制作）；エドワード・ボンド作『ゲレド（救われた）』
• 1991–1992: Het Begeren onder de Olmen (楡の下の欲望) ユージン・オニール著。ジョン・フォード著「Toch zonde van die hoer ( 「Tis Pity She's a Whore」)」
• 1990–1991: Sophocles によるAjax/Antigone 。ヘット・ザイデン(南) by Julien Green
• 1988–1989:ロウ・シエルト・エレクトラ(哀悼はエレクトラになる) ユージン・オニール著

• 1989-1990年:ウィリアム・シェイクスピア作『リチャード二世』

• 1989–1990:ヤコウ・ボゴモロウ、マクシム・ゴーリキー著。ルルby Frank Wedekind (Toneelgroep Amsterdam と共同制作)
• 1988-1989年:フリードリヒ・フォン・シラー作『ドン・カルロス』
• 1987–1988:ベルナール・マリー・コルテスの「In de eenzaamheid van de katoenvelden ( Dans la solitude des Champs de coton )」。ウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』

• 1986–1987:エウリピデスによる「バッカンテン」 ( The Bacchae )
• 1985–1986:ハイナー・ミュラーによる「ロシア・オープンベアリング」 （ロシアン・ギャンビット）。 ImitatieS (イミテーションズ) (グループプロジェクト)
• 1984–1985:マルグリット・デュラスによる「インディア・ソング」 。 Wonderen der mensheid (人類の奇跡) (グループ プロジェクト); Wilde heren ( Wild Men ) (グループプロジェクト)

• 1982-1983年:ハロルド・ピンターの『召使』

• 1983–1984:マロッコ(モロッコ)ボト・シュトラウス作。マルグリット・デュラス作『アガサ』
• 1982–1983: Als in de oorlog ( Like in the War ) by Sophocles/Gie Laenen (Europalia の一部として)
• 1981–1982: Ziektekiemen ( Germs )、Ivo van Hove著。Geruchten (噂) Ivo van Hove著

• 1999:アルバン・ベルク作『ルル』（フランク・ヴェーデキントに倣った）、フランドル・オペラ、アントワープ
• 2002:マクロプロス事件レオシュ・ヤナーチェク著、オランダ・オペラ、アムステルダム
• 2004:チャイコフスキーの「イオランタ」オランダ国立歌劇場、アムステルダム
• 2006–2008:リヒャルト ワーグナーの『ニーベルングの指環』、フランドル オペラ、アントワープ
• 2010:モーツァルトの『イドメネオ、レ・ディ・クレタ』、デ・ムント・オペラ、ブリュッセル
• 2012:ジュゼッペ・ヴェルディ作『マクベス』、リヨン国立歌劇場
• 2012:フランツ・シュレーカーによる『Der Schatzgräber』、オランダ国立歌劇場、アムステルダム
• 2013:ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「ティトーのクレメンツァ」、デ・ムント・オペラ、ブリュッセル
• 2013年：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作『マゼッパ』、ベルリン・コーミッシェ・オペラ
• 2014年:ブロークバック・マウンテン、台本:アニー・プルー、音楽:チャールズ・ウーリネン、テアトロ・レアル、マドリード
• 2017年：リヒャルト・シュトラウス作『サロメ』、オランダ国立オペラ、アムステルダム
• 2018:モデスト・ムソルグスキー作「ボリス・ゴドゥノフ」、オペラ・バスティーユ、パリ^[18]
• 2019年：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作『ドン・ジョヴァンニ』、オペラ・バスティーユ、パリ
• 2022:クルト・ヴァイルによる「アウフシュティークと秋のマハゴニー」、フランドル・オペラ、アントワープ/ゲント

• 2000:ジョナサン・ラーソンがジュープ・ファン・デン・エンデ・シアター・プロダクションズにレンタル
• 2015年：デヴィッド・ボウイとエンダ・ウォルシュによる『ラザロ』、ニューヨーク・シアター・ワークショップ共演
• 2020年：アーサー・ローレンツ、レナード・バーンスタイン、スティーヴン・ソンドハイムによる『ウエスト・サイド物語』

1997:ピーター・ファン・クライジによるトゥイスフロント (ホーム・フロント) (NPS) (ザイデリク・トニールと共同制作) 2008:アムステルダム、ジェロエン・プランティング

ヴァン・ホーヴェは、ニューヨークのオフ・ブロードウェイ作品の最優秀作品賞として2度のオビー賞（それぞれ『More Stately Mansions』と『ヘッダ・ガブラー』）を受賞したほか、イースト・フランドル作品賞（1995年）、シアター・フェスティバル賞（1996年）、エディンバラ・フェスティバルのアークエンジェル賞（1999年）も受賞した。

2004年にフランスで芸術文化勲章騎士号を授与。2007年にはオランダで演劇評論家による賞である批評家賞を授与。2008年にはオランダの演劇賞であるプロセニウム賞をヤン・フェルスウェイフェルトとともに受賞。2012年にはアムステルダム・ビジネス・オーヴル賞を受賞。2014年にはアントワープ大学より功績により名誉博士号を授与された。

2015年、ロンドンのヤング・ヴィック＆ウィンダムズ劇場で上演された『橋からの眺め』でローレンス・オリヴィエ賞最優秀監督賞、 批評家協会劇場賞最優秀監督賞を受賞。また、ヤン・フェルスウェイフェルトとともに2015年アムステルダム芸術賞も受賞。同年、アムステルダム市からIJ賞も受賞。

2016年、ヴァン・ホーヴェは優れた演出家に対してファウンダーズ賞を受賞し、ベルギーのハム市の名誉市民となった。ライシーアム劇場の『橋からの眺め』はドラマデスク賞の最優秀リバイバル作品と最優秀監督、アウター・クリティックス・サークル賞の最優秀監督と最優秀リバイバル作品にノミネートされ、トニー賞の最優秀監督と最優秀リバイバル作品賞を受賞した。ウォルター・カー劇場の『るつぼ』はアウター・クリティックス・サークル賞の最優秀リバイバル作品とトニー賞の最優秀リバイバル作品にノミネートされた。オデオン座の『 ヴュ・デュ・ポン』はモリエールの最優秀監督と最優秀リバイバル作品にノミネートされた。

2016年、ファン・ホーヴェは王冠勲章の司令官に任命された。^[19]

その他の賞:

• 1987年：オスカー・ド・グリュイテル賞最優秀演出賞（『マクベス』）
• 1994年: レーケマンハイス美術館でPublieks (Audience)賞を受賞
• 1996年： 『カリギュラ』で演劇祭賞受賞
• 1998年：エディンバラ・フェスティバルのヘラルド・エンジェル、More Stately Mansions
• 1999年：オランダとフランドルの演劇のコラボレーションに対してヨハン・フリーラッカーズ賞、エディンバラ・フェスティバルで最優秀演出賞（マルグリット・デュラスの映画「インディア・ソング」にちなむ）を受賞。

ウィキメディア・コモンズのイヴォ・ファン・ホーヴェに関連するメディア

• イヴォ・ヴァン・ホーヴェ、トーンルグループ・アムステルダム
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• Playbill Vaultの Ivo van Hove (アーカイブ)
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Ivo van Hove