トレント・レズナー

トレント・レズナー
2008年2月のレズナー
生まれる	マイケル・トレント・レズナー ( 1965-05-17 )1965年5月17日（59歳） 米国ペンシルベニア州ニューキャッスル
職業	ミュージシャン シンガーソングライター レコードプロデューサー 作曲家
活動年数	1982年～現在
配偶者	マリクイン・マンディグ ​ （ 2009年卒業）
子供たち	5
音楽キャリア
起源	クリーブランド、オハイオ州、米国
ジャンル	工業用岩石 工業用金属 オルタナティブロック 脱工業化 シンセポップ 電子 膜
楽器	ボーカル ギター キーボード
ラベル	ヌルコーポレーション コロンビア 何もない インタースコープ ユニバーサル テレビ
メンバー	ナイン・インチ・ネイルズ 天使を破壊する方法 ウィッチギャング
以前は	オプション30 スラムバンブー 珍しい鳥 無実の ラッキー・ピエール サウンドシティプレイヤーズ サナダムシ
音楽アーティスト
Webサイト	ニン.com
サイン

マイケル・トレント・レズナー（1965年5月17日生まれ）は、アメリカのミュージシャンです。彼は、インダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズの創設者、リードボーカル、マルチ楽器奏者、そして主要ソングライターとして有名になりました。バンドのメンバーは常に変化しており、1988年の結成から2016年までレズナーが唯一の正式メンバーでしたが、その後、イギリス人ミュージシャンで頻繁にコラボレーターを務めるアッティカス・ロスが2人目の正式メンバーとして加わりました。

レズナーは1982年に、ジ・イノセントやエキゾチック・バーズといったシンセポップバンドのメンバーとしてキャリアをスタートさせた。ナイン・インチ・ネイルズの最初のアルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』（1989年）はそこそこの成功を収めたが、主にアンダーグラウンドの観客の間で人気が続いた。次の2枚のアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』（1994年）と『ザ・フラジャイル』（1999年）は、バンドに幅広い批評家の称賛をもたらした。それ以来、ナイン・インチ・ネイルズは8枚のアルバムと6枚のEPをリリースしている。レズナーはまた、弟子のマリリン・マンソン、ラッパーのソウル・ウィリアムズ、ポップシンガーのホールジーといったアーティストの作品にも貢献している。妻のマリクイン・マーンディグ、長年のコラボレーターであるアッティカス・ロスとロブ・シェリダンとともに、 2009年にポストインダストリアルグループ、ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズを結成した。

2010年から、レズナーとロスは映画やテレビの音楽の制作に着手した。この2人は、デヴィッド・フィンチャー監督の多くの映画の音楽を担当しており、その中には『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）、『ゴーン・ガール』（2014年）、『Mank』（2020年）、『The Killer』（2023年）などがある。彼らは『ソーシャル・ネットワーク』と『Soul 』（2020年）の両方でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞とグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀サウンドトラック賞を受賞した。また『ウォッチメン』 （2019年）ではリミテッドシリーズ優秀音楽作曲賞のプライムタイム・エミー賞を受賞した。レズナー、ロス、デイヴ・サイテック、ハドソン・モホークは2023年にバーチャル・スーパーグループ「ウィッチギャング」を結成。ナイン・インチ・ネイルズとしては、 2025年に公開予定の『トロン：アレス』のサウンドトラックを制作している。 ^[1]

1997年、レズナーはタイム誌のその年の最も影響力のある人物のリストに登場し、スピン誌は彼を「音楽界で最も重要なアーティスト」と評した。^[2]

マイケル・トレント・レズナー^[3]は、 1965年5月17日^{[4 ]に}ペンシルベニア州ニューキャッスルで、ナンシー・ルー（旧姓クラーク）とマイケル・レズナー^[6]の息子として生まれました。彼はドイツとアイルランドの血を引いており、マーサーで育ちました。^[4]彼の曽祖父、ジョージ・レズナーは、1884年に暖房および空調機器メーカーのレズナー・カンパニーを設立しました。 ^{[7] [8]}レズナーが6歳のときに両親が離婚した後、レズナーの姉テラは母親と暮らし、彼は母方の祖父母と一緒に暮らしました。^[9]彼は12歳でピアノを始め、早くから音楽の才能を示しました。^[10]彼の祖父は1995年2月にピープル誌にこう語っている。「彼は良い子だった。[...]ボーイスカウトで、スケートボードや模型飛行機の組み立て、ピアノを弾くのが大好きだった。幼い頃から音楽は彼の人生だった。彼はとても才能に恵まれていた。」^[10]

レズナーは、自分の保護された生活が外の世界から孤立感を抱かせたことを認めている。1994年9月のローリングストーン誌のインタビューで、彼は自分の職業選択について次のように語っている。「アメリカの小さな町から抜け出して、境界を捨てて、探検したいという願望以外に、なぜ自分がこうしたことをしたいのか分からない。私が育った場所は悪くないが、トウモロコシ畑以外には何も起こっていなかった。私の人生経験は、映画を観たり、テレビを観たり、本を読んだり、雑誌を見たりすることで得たものだ。そして、文化が毎日テレビを見ることで得られると、クールそうなもの、面白そうな場所、仕事やキャリアやチャンスを持っている人々のイメージで溢れる。私がいたところでは、そういったことは何も起こらなかった。それは自分には向いていないと悟るように教えられるようなものだ。」^[11]しかし、1995年4月、彼はディテールズ誌に「悲惨な子供時代だったという印象を与えたくなかった」と語った。^[12]

レズナーは後に「初めて見たコンサートは1976年のイーグルスのコンサートだった。その夜の興奮が私の琴線に触れ、『いつかあのステージに立ってみたい』と思ったのを覚えている」と回想している。 ^[13]マーサーエリア中学・高校では、テナーサックスとチューバを学び、ジャズバンドとマーチングバンドの両方に所属していた。同校の元バンドディレクターは、彼を「とても明るくてフレンドリーな人」と記憶している。^[10]高校時代には演劇に熱中し、ジーザス・クライスト・スーパースターのユダ役やミュージックマンのハロルド・ヒル教授役でクラスメートから「演劇部門最優秀賞」を受賞した。1983年に卒業し、ミードビルのアレゲニー大学に入学してコンピューター工学を専攻した。^[14]

高校生の頃、レズナーは地元のバンド、オプション30に参加し、週3回のライブで演奏した。大学で1年過ごした後、オハイオ州クリーブランドで音楽の道を志すため中退した。^[10]クリーブランドでの最初のバンドはカバーバンドのザ・アージだった。^{[15] [16]} 1985年、彼はキーボード奏者としてジ・イノセントに参加し、彼らは1枚のアルバム『リヴィン・イン・ザ・ストリート』をリリースしたが、レズナーは3ヶ月後にバンドを脱退した。^[17] 1986年、彼は地元のバンド、エキゾチック・バーズに参加し、1987年の映画『ライト・オブ・デイ』で架空のバンド、ザ・プロブレムズとして出演した。^[18]この間、レズナーはバンド、スラム・バンブーのキーボード奏者として参加し^{[19] 、}ニューウェーブバンド、ラッキー・ピエールにも短期間参加した。^{[20] [21]}

レズナーはクリーブランドのライト・トラック・スタジオでアシスタント・エンジニア兼清掃員として職を得た。^[22]スタジオのオーナー、バート・コスターは後に「彼は何をするにも集中力がある。あの男が床にワックスをかけた時は、見栄えが良かった」とコメントしている。 ^{[10]レズナーはコスターに、スタジオの空き時間に自分の曲の}デモを無料で録音する許可を求めた。コスターは「テープヘッドが少し摩耗するだけだ」と述べて同意した。^[10]

ナイン・インチ・ネイルズの最初期のレコーディングをまとめている間、レズナーは自分の曲を思い通りに表現できるバンドを見つけることができなかった。代わりにプリンスに触発され、ドラム以外のすべての楽器を自分で演奏した。^[23]彼はナイン・インチ・ネイルズのスタジオレコーディングのほとんどでこの役割を続けていたが、時折他のミュージシャン、アシスタント、ドラマー、リズムの専門家を巻き込むこともあった。いくつかのレーベルがデモ素材に好意的な反応を示し、レズナーはTVTレコードと契約した。^{[22]ライト・トラックのデモから選ばれた9曲は、数年後の1994年に}ピュアレスト・フィーリングとして非公式にリリースされ、これらの曲の多くは改訂版として、レズナーがナイン・インチ・ネイルズ名義で初めて公式にリリースしたプリティ・ヘイト・マシーンに収録された。 ^[24]

1989年にリリースされた『プリティ・ヘイト・マシーン』は 商業的にはそこそこの成功を収め、^{[25] [26]} 1992年にゴールド認定を受けた^{。[27]レコード会社から}『プリティ・ヘイト・マシーン』の続編を制作するようプレッシャーを受け、レズナーはレコード会社の干渉を避けるために密かに様々な偽名でレコーディングを始め、その結果『ブロークン』（1992年）というEPが生まれた。 ^[28]ナイン・インチ・ネイルズは1991年夏のロラパルーザ・ツアーに参加し、1993年には「ウィッシュ」で「最優秀ヘビーメタル・パフォーマンス」のグラミー賞を受賞した。^[29]

ナイン・インチ・ネイルズの2枚目のフルアルバム『The Downward Spiral』は、1994年にビルボード200チャートで2位となり、 ^[30]アメリカではナイン・インチ・ネイルズのアルバムの中で最も売れている。^[27]アルバムをレコーディングするために、レズナーは1969年にマンソン・ファミリーによるシャロン・テート＝ラビアンカ殺人事件が起きた10050 Cielo Driveのマンションを借りて引っ越した。^{[31]彼はその家にスタジオスペースを作り、殺人犯が}シャロン・テートの血で玄関に殴り書きした言葉にちなんで、その場所を「Le Pig」と改名した。レズナーはエンターテインメント・ウィークリー誌に、その家が悪名高いにもかかわらず、ここでレコーディングすることを選んだのは、「たくさんの場所を見て、たまたまここが一番気に入ったから」だと語っている。^[31]彼は「アメリカの民間伝承」への興味からこの家に魅了されたと説明したが、「連続殺人犯の戯言を支持したくない」と述べた。^[32]

ナイン・インチ・ネイルズはその後数年間、ウッドストック'94への出演を含めて広範囲にツアーを行ったが、レズナーは大きな会場で演奏するのは好きではないと観客に認めていた。^[33]この頃、レズナーのスタジオでの完璧主義、^{[34]依存症との闘い、そして作家としてのスランプの発作により、} 『The Downward Spiral』の続編の制作が長引いていた。^[35]

1999年、ダブルアルバム『ザ・フラジャイル』がリリースされた。これは部分的に成功し、概ね批評家から好評を得たが、レーベルは赤字となったため、彼は北アメリカフラジリティツアーの資金を自腹で出した。さらに6年後にナイン・インチ・ネイルズの次のアルバム『ウィズ・ティース』がリリースされた。レズナーは2枚のアルバムの間にリハビリに入り、薬物依存をコントロールすることができた。『ウィズ・ティース』はビルボード200で1位を獲得した。 ^{[36] [37]} 『ウィズ・ティース』の後、レズナーは2007年にコンセプトアルバム『イヤー・ゼロ』をリリースした。これはアルバムをテーマにした代替現実ゲーム（イヤー・ゼロ（ゲーム）を参照）を収録している。これはアメリカ政府の現在の政策が2022年の世界にどのような影響を与えるかを扱っている。『イヤー・ゼロ』のリリース後、レズナーは大手レコード会社と決別し、自身のレーベルであるザ・ヌル・コーポレーションから独立して2枚のアルバム『ゴーストI～IV』と『ザ・スリップ』をリリースした。 2009年、ナイン・インチ・ネイルズはWave Goodbye Tourの後活動を休止した。2013年にナイン・インチ・ネイルズは大手レコード会社に復帰し、Columbia Recordsと契約し、同年9月にアルバムHesitation Marksをリリースした。

2002年以来レズナーと頻繁にコラボレートしてきたアティカス・ロスは、2016年にナイン・インチ・ネイルズの正式メンバーとして発表された。レズナー以外では初で唯一の正式メンバーだ。ナイン・インチ・ネイルズはデュオとして生まれ変わり、2016年から2018年にかけて、ゆるやかなコンセプトでまとめられ、幅広い音楽スタイルにまたがるEP三部作をリリースした。2016年の『Not the Actual Events』では、1990年代のよりヘビーなインダストリアルスタイルへの回帰が見られ、2017年の『Add Violence』ではよりエレクトロニックなサウンドに焦点が当てられ、2018年の『Bad Witch』では実験的なジャズに挑戦した。

レズナーの最も初期のコラボレーションの1つは、 1990年にミニストリーのサイドプロジェクトとして1000 Homo DJsという名前で行われたものだった。レズナーはブラック・サバスの「スーパーノート」のカバーでボーカルを務めた。レーベルとの法的問題により、レズナーのボーカルは認識できないように歪まなければならなかった。バンドはアル・ジャーゲンセンがボーカルを担当した追加バージョンも録音した。^[38]どのバージョンがレズナーで、どのバージョンがジャーゲンセンのバージョンなのかについては未だ議論があるが、TVTレコードのブラックボックスボックスセットではレズナーのボーカルが使用されたことは明確に述べられている。 ^[39]彼はまた、1990年にジャーゲンセンの別のサイドプロジェクトであるリヴォルティング・コックスでも演奏した。彼は「私は存在を知らなかった人間性の全く別の側面を見た。それは新しいレベルの退廃だったが、ユーモアのセンスがあった」と語った。^[40]

レズナーは1991年のピッグフェイスのファーストアルバム『ガブ』収録曲「サック」でボーカルを務めた。このアルバムはスティーブ・アルビニのプロデュース作品でもある。^{[41]レズナーは}トーリ・エイモスの1994年のアルバム『アンダー・ザ・ピンク』収録曲「パスト・ザ・ミッション」でバックボーカルを務めた。^[42]彼はマリリン・マンソンのファーストアルバム『ポートレイト・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』（1994年）や、マンソンの『スメルズ・ライク・チルドレン』（1995年）と『アンチクライスト・スーパースター』（1996年）のいくつかの曲をプロデュースした。「私はすぐにマンソンのレコード作りに取りかかった」とレズナーは後者について回想している。「精神的にツアーを続ける方法だった。毎晩馬鹿げたシナリオだった。それが終わったとき、私は本当に感情的に落ち込み、幻滅していた」^[43]

レズナーとマンソンの関係はその後悪化した。マンソンは後に「友人として平凡なキャリアを送るか、関係を断ち切って成功し続けるかの選択をしなければならなかった。競争が激しすぎた。そして彼は、私が彼よりも成功したいと思わないことを期待できないだろう」と語った。^[44]

デヴィッド・ボウイの「 I'm Afraid of Americans 」（1997年）のビデオでは、レズナーはボウイの行くところどこにでも現れるストーカーを演じている。ボウイの死後、2016年のローリングストーン誌の記事で、レズナーは1995年から96年にかけてボウイとツアーをしたことが、レズナーが飲酒をしないよう促したと回想している。^[45]

レズナーは1998年にバスタ・ライムスをフィーチャーしたノトーリアス・B.I.G.の曲「Victory」のリミックスを制作した。 ^[46] Tapewormという名前で、レズナーはダニー・ローナー、メイナード・ジェームス・キーナン、アッティカス・ロスと10年近くコラボレーションしたが、このプロジェクトは最終的に公式の素材がリリースされる前に終了した。^{[47] Tapewormのリリースされた素材として知られているのは、}ア・パーフェクト・サークルの2004年のアルバムeMOTIVeに収録されている「Vacant」（「 Passive」に改題）という曲のリワーク版と、^[48]プシファーの2009年のアルバム「C」Is forに収録されている「Potions」という曲のみである。

2006年、レズナーはニール・ヤングの毎年恒例のブリッジ・スクール・ベネフィットで初の「ソロ」ライブを行った。4人編成のストリングス・セクションをバックに、ナイン・インチ・ネイルズの曲の多くを簡略化したバージョンで演奏した。^{[49]レズナーは}エル・ピーの2007年のアルバム『I'll Sleep When You're Dead 』にフィーチャーされ、「Flyentology」でゲストボーカルを務めた。レズナーは、 2005年と2006年にナイン・インチ・ネイルズとツアーを行ったソール・ウィリアムズの2007年のアルバム『The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!』を共同プロデュースした。レズナーはウィリアムズを説得してアルバムを無料ダウンロードとしてリリースし、ファンには5ドルを払ってより高品質のファイルを購入するか、低品質で全曲を無料でダウンロードするかの選択肢を与えた。^{[50] [51]}レズナーは2004年の映画『マン・オン・ファイア』でも「音楽コンサルタント」としてクレジットされている。^[52]この映画にはナイン・インチ・ネイルズの曲が6曲使われている。^[53]

レズナーはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅スタジオでジェーンズ・アディクションの曲を制作した。最初のレコーディング（初期のトラック「Chip Away」と「Whores」の新バージョン）はジェーンズ・アディクションのウェブサイトとNINJA 2009 Tour SamplerデジタルEPで同時にリリースされた。^[要出典]

2012年11月、レズナーはRedditでクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの6枚目のスタジオアルバム『...Like Clockwork』の曲を制作することを明らかにした。^[54]彼は以前にもこのバンドと仕事をしており、2007年のアルバム『Era Vulgaris』のタイトルトラックでバックボーカルを担当したことがある。ジョシュ・オムはその後、レズナーが当初このアルバムのプロデューサーを務める予定だったことを明らかにした。

2013年1月、レズナーは元ニルヴァーナのドラマーでフー・ファイターズのフロントマンであるデイヴ・グロールが監督したドキュメンタリー映画『サウンド・シティ』に出演した。^[55] 『サウンド・シティ』はカリフォルニア州ヴァン・ナイズに実在するレコーディングスタジオ、サウンド・シティ・スタジオをモデルにしている。1969年の設立以来、音楽史上最も有名なアーティストたちの作品が収められてきた。この映画は2013年サンダンス映画祭の公式セレクションに選ばれ、2013年2月1日から公式サイトからダウンロードできるようになった。^[56]レズナーはまた、デイヴ・グロールやジョシュ・オムと共に、映画のサウンドトラック「マントラ」にも参加している。^{[57] [58]}

レズナーは2014年のグラミー賞授賞式で、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガム、デイヴ・グロール、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとともにライブパフォーマンスを行った。ニュージーランドのメディアとのインタビューで、レズナーはパフォーマンスへの参加を検討していた当時の思考過程を次のように説明した。

私は長々と賛否両論を話しました。ご存知のとおり、「テレビのくだらない番組に出たいのか？」いや、そんなわけない。「グラミー賞と提携したいのか？」いや、そんなわけない。「大勢の聴衆に届けて、自分たちの条件で誠実に何かをしたいのか？」ええ、そうです。サイコロを振って、最善の意図を持って、私たちが価値あると思うパフォーマンスで、群衆から目立つかもしれないパフォーマンスで、それに挑みましょう。あるいは、そうでないかもしれません！^[59]

2019年、リル・ナズ・エックスの曲「オールド・タウン・ロード」では、2008年のナイン・インチ・ネイルズのインストゥルメンタル曲「 34 Ghosts IV」を大量にサンプリングしたため、レズナーは作詞作曲者としてクレジットされた。この曲は2019年4月にビルボードホット100で1位を獲得し、レズナーとロスの両者が作詞作曲とプロデュースのクレジットを得た。 ^[60]この曲はチャート最長の1位ヒットとなり、記録的な19週間トップを維持した。レズナーはサンプルの使用を許可し、曲への支持を表明したが、ミュージックビデオへの出演依頼は辞退した。^[61]

2021年、レズナーとアッティカス・ロスがホールジーの4枚目のスタジオアルバム『If I Can't Have Love, I Want Power 』をプロデュースすることが明らかになった。アルバムは2021年8月27日にリリースされた。レズナーとロスはロサンゼルスのスタジオで楽器の録音とアルバムのプロデュースを行い、ホールジーはタークス・カイコス諸島のスタジオで歌った。ホールジーのいつものポップスタイルを大きく捨て、より重厚なインダストリアルなアプローチを採用したアルバムは、批評家から絶賛された。^{[62] [63] [64]}

2023年、レズナーとロスはデイヴ・サイテックとハドソン・モホークと合流し、バーチャル・スーパーグループ「ウィッチギャング」を結成した。^[65]グループの最初の曲「Nothing's Alright」は12月にリリースされた。^[66]

2010年4月、レズナーは妻のマリクイン・マーンディグ、アッティカス・ロスと共にハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズという新しいバンドを結成したことが発表された。^{[67] [68] [69] [70]}グループは2010年6月1日に6曲入りのセルフタイトルEPをデジタルリリースし、小売版は2010年7月6日に発売された。 ^{[71]彼らは}ブライアン・フェリーの曲「Is Your Love Strong Enough?」をカバーし^{、[72]映画}『ドラゴン・タトゥーの女』のサウンドトラックとして2011年12月9日に発売された。

2012年9月21日、レズナーは、グループの次のリリースは2012年11月にコロンビアレコードからリリースされる予定のEP 「An Omen EP」であり、EPの曲のいくつかは、2013年にバンドの最初のフルアルバムに収録される予定であると発表した。 ^{[73] [74]} 2012年10月8日、彼らは「Keep it Together」と題されたAn Omen EPからの曲とミュージックビデオ^{[75]をリリースした。 [76]}ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスは、2013年1月に、最初のフルアルバム「Welcome Oblivion」を同年3月5日にリリースすると発表した。^[77]

『Year Zero』のリリース後、レズナーはナイン・インチ・ネイルズがインタースコープ・レコードとの契約義務から離脱し、次のメジャーアルバムを独自に配布することを発表した。^[78] 2008年5月、レズナーはヌル・コーポレーションを設立し、ナイン・インチ・ネイルズはスタジオアルバム『The Slip 』を無料デジタルダウンロードとしてリリースした。彼は支持者とファン層への感謝の気持ちと契約上の義務がないことを受けて、「これは俺のおごりだ」と述べ、自身のウェブサイトで「The Slip」を無料公開した。^[79]オンラインリリースから1か月半後、The Slipは公式ナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトから140万回ダウンロードされた。^[80]

2009年2月、レズナーはNIN.comにナイン・インチ・ネイルズの将来についての考えを投稿し、「しばらく前から考えていたが、そろそろNINを消滅させる時期だ」と述べた。^[81]レズナーは公式サイトのインタビューで、ナイン・インチ・ネイルズとしての音楽制作は止めていないが、グループは近い将来にツアーを行う予定はないと述べた。^{[82] [83]}

id Softwareの1996年のビデオゲームQuakeのオリジナル音楽は「トレント・レズナーとナイン・インチ・ネイルズ」の作品としてクレジットされている。 ^[84]レズナーは効果音や環境音の録音に協力し、ゲーム内のネイルガンの弾薬箱にはNINのロゴが表示されている。^[85]レズナーとid Softwareの関係は、レズナーがオリジナルのDoomのファンだったことに始まる。彼は2003年にDoom 3のサウンドエンジニアとしてid Softwareに再加入したが、「時間、お金、そして悪い管理」のために^[86]プロジェクトを断念しなければならず、彼のオーディオ作品はゲームの最終リリースには採用されなかった。

ナイン・インチ・ネイルズの2007年のメジャースタジオレコーディングであるYear Zeroは、付随する代替現実ゲームとともにリリースされました。^[87]複数の架空のキャラクターの視点から書かれた歌詞を持つレズナーは、Year Zeroを米国政府の現在の政策とそれが15年後の世界にどのような影響を与えるかを批判するコンセプトアルバムであると説明しました。 ^{[88] 2012年7月、レズナーが}コール オブ デューティ ブラックオプスIIのテーマ曲を作曲し、演奏したことが発表されました。^[89]

1994年、レズナーはホテルの部屋でポータブルPro Toolsを使用して、オリバー・ストーンの映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ^{』のサウンドトラックを制作した。 [90] [91]}ナイン・インチ・ネイルズはこの映画のために独占曲「B​​urn」を録音した。^{[92]同グループはまた、}映画『クロウ』のサウンドトラック用にジョイ・ディヴィジョンの「Dead Souls」のカバーバージョンを録音した。

レズナーはデヴィッド・リンチの1997年の映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックをプロデュースした。^{[93] [ 94]彼は}ピーター・クリストファーソンと共に、同映画のスコア2曲「Driver Down」と「Videodrones; Questions」をプロデュースした。^[95]彼はコイルをサウンドトラックに参加させようとしたが、リンチを説得することはできなかった。^[96]ナイン・インチ・ネイルズはサウンドトラック用に新曲「The Perfect Drug」もレコーディングした。このリリースはシングルとしてリリースされ、そのミュージックビデオもマーク・ロマネクが監督した。^[97]

2001年、レズナーはマーク・ロマネクから『ワン・アワー・フォト』のスコア提供を依頼されたが、その音楽は映画に合わなかったため使われなかった。これらの作品は最終的に『スティル』へと発展した。^[98]クリント・マンセルによるナイン・インチ・ネイルズのトラック「You Know What You Are? 」のリミックスは、マンセルによる2005年の映画化『DOOM』のサウンドトラックの一部として使用された。2009年、トレント・レズナーは塚本晋也監督の日本のサイバーパンク映画『鉄男』のために「Theme for Tetsuo」を作曲した。^[99]

レズナーはロスと共同で、2010年に公開されたフェイスブックの設立を描いたドラマ映画、デヴィッド・フィンチャー監督の『ソーシャル・ネットワーク』の音楽を作曲した。レズナーは「実際に脚本を読んで彼が何をしようとしているのかが分かった時、予定していた自由時間に別れを告げた」と語っている。 ^[100]音楽は「不吉な雰囲気の中で素晴らしいアイデアを展開する天才マーク・ザッカーバーグ」を描写したことで注目され、 ^[101]ほぼ満場一致で賞賛された。映画の音楽は2010年10月にデジタルダウンロード、コンパクトディスク、ブルーレイの5.1サラウンド、ビニールレコードなど、複数の形式でリリースされた。^[102] 5曲入りのサンプラーEPがデジタルダウンロードで無料でリリースされた。^[103]

2011年1月7日、レズナーは再びフィンチャーと仕事をすることを発表し、今度は『ドラゴン・タトゥーの女』のアメリカ版の音楽を提供する予定である。^[104]レズナーとロスがプロデュースし、カレン・O（ヤー・ヤー・ヤーズ）をフィーチャーしたレッド・ツェッペリンの「移民の歌」のカバーが映画の予告編に使用された。^[105]レズナーとロスのフィンチャーとの2度目のコラボレーションは、映画の撮影中に音楽が作られたもので、「一緒に編集を始めた瞬間に音楽を渡したらどうだろう？」というコンセプトに基づいていた。レズナーは2014年に、作曲のプロセスは「はるかに手間がかかる」ため、「将来的にそこまでの方向に進むのはためらわれるだろう」と説明している。^[106]

レズナーとロスは再びフィンチャー監督の映画『ゴーン・ガール』の音楽でコラボレーションした。^[107]フィンチャーはカイロプラクターの診察中に聞いた音楽にインスピレーションを受け、レズナーに不誠実な仮面に相当する音楽を作るよう依頼した。レズナーはインタビューでフィンチャーの依頼について次のように説明している。「デヴィッド（フィンチャー）がカイロプラクターのところで聞いた音楽は、不誠実な感じで気分を良くさせようとしていた。それがこの映画の完璧なメタファーになったんだ。[...] 課題は単純に、あの音楽が表すような快適さの仮面と不誠実さの感覚に相当する音楽は何か？ [私の主な目的は] 疑念を抱かせること、そして物事は必ずしも見た目通りではないということを思い出させることだった。」^[108] サイケデリック・ファーズのリチャード・バトラーは映画の予告編で使われた曲「She」のカバーバージョンを歌った。^{[109] [110]}サウンドトラックアルバムは2014年9月30日にコロンビアレーベルからリリースされた。^[111]

11月5日に開催された2014年の「ビルボード・アンド・ハリウッド・レポーター・フィルム&テレビ・ミュージック・カンファレンス」でのレズナーとロスの基調講演で、レズナーは、それまで作曲家として一緒に仕事をした唯一の監督であるフィンチャー以外の映画製作者と仕事をする用意があると述べた。「どんな可能性にもオープンです。[...] 映画音楽の話は思いがけず舞い込んできました。ずっと興味があったことで、本当に素晴らしい経験で、たくさんのことを学べました。」レズナーはさらに、フィンチャーとのこれまでの経験を大切にしており、「妥協のない卓越性への追求と献身がある」と説明した。^[112]

2014年12月、レズナーがオルタナティブメタルバンド、フェイス・ノー・モアのフロントマンとして知られる作曲家マイク・パットンと、フィンチャー監督の2011年公開の『ドラゴン・タトゥーの女』の続編『火を操る少女』でコラボレーションすることが発表された。^[113]しかし、映画の原作となったシリーズの一部である2015年の小説『蜘蛛の巣を払う女』の出版後、ソニーはフランチャイズをリブートすることを決定し、この作品の制作を中止した。^[114]

レズナーとロスは、2016年にフィッシャー・スティーヴンスの気候変動ドキュメンタリー『ビフォア・ザ・フラッド』（グスタボ・サンタオラヤとモグワイの楽曲も含まれている）^[115]や、ボストンマラソン爆弾テロを題材にした犯罪ドラマであるピーター・バーグの『パトリオット・デイ』 ^[116]をはじめ、数多くの監督の映画の音楽を担当してきた。その翌年、彼らはケン・バーンズとリン・ノヴィックのドキュメンタリーシリーズ『ベトナム戦争』の音楽でテレビデビューを果たした。^{[117] 2018年、レズナーとロスは}スザンヌ・ビアの映画『バード・ボックス』とジョナ・ヒルの監督デビュー作『ミッド90ズ』の音楽を担当した。^[118]

2019年、レズナーとロスは独立系ドラマ『Waves』の音楽を作曲し、^[119]その年の後半には、デイモン・リンデロフのHBOミニシリーズ『ウォッチメン』の音楽で2度目のテレビ作品となった。これはアラン・ムーアの1987年のオリジナルコミックシリーズの続編である。レズナーとロスはどちらもコミックのファンであり、リンデロフにシリーズの制作を依頼し、放送中にシリーズの音楽を3巻リリースした。^[120]スコアは批評家から絶賛され、レズナーとロスは2020年にリミテッドシリーズ優秀音楽作曲賞を受賞した^。[121]

レズナーとロスはフィンチャーと再会し、 Netflixのドラマ映画『Mank』 ^[122]の音楽を担当し、2020年のピクサーアニメ映画『ソウル^』[123]の音楽も手掛けた。 2021年、レズナーは『ソウル』の音楽でゴールデングローブ賞とアカデミー賞を受賞した。

レズナーとロスは他にも『ボーンズ・アンド・オール』（2022年）、『エンパイア・オブ・ライト』（2022年）、 『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ2 ミュータント・メイヘム』（2023年）、『ザ・キラー』（2023年）、『チャレンジャーズ』 （2024年）の音楽も手掛けている。ナイン・インチ・ネイルズとしては、 2025年に公開予定のSF続編『トロン：アレス』^{のサウンドトラックを制作している。 [1]}

2004年、レズナーの元マネージャーであるジョン・マルム・ジュニアは、 200万ドル（2023年換算で約309万ドル）を超える延期手数料を求めてレズナーを訴えた。訴訟では、レズナーが「マルムと交わしたすべての契約を破棄した」こと、レズナーが契約上受け取る権利のあるマルムへの金銭の支払いを拒否したと主張した。^[124] 数週間後、レズナーはニューヨーク連邦地方裁判所に反訴を起こし、マルムを詐欺と信託義務違反で訴えた。^[125]レズナーの訴訟は、ナイン・インチ・ネイルズの初期にレズナーとマルムのマネージメント会社J.アーティスト・マネージメントの間で締結された5年間のマネージメント契約に端を発している。訴訟によると、この契約は違法で不道徳であり、アーティストとマネージメント間の標準的な慣行であるレズナーの純利益ではなく、マルムにレズナーの総利益の20％を保証するものだった。訴訟ではまた、マルムがレズナーの代理人ではなくなったとしても、契約ではこの割合が確保されており、レズナーのアルバムの前払い金もすべて支払われると主張した。^[126]訴訟ではまた、マルムがナイン・インチ・ネイルズに関する所有権を不正に流用した経緯についても述べられており、これには「NIИ」という商標名も含まれていた。^[127]マルムの証言によると、レズナーは「NIИ」商標の半分を「贈り物として」マルムに渡したという。^[127]

レズナーは、薬物中毒と闘った後、自分の経済状況を完全に理解し始めたと述べた。^[126]レズナーは2003年にマルムに財務諸表を要求したが、流動資産が40万ドル（2023年換算で約635,086ドル）しかないことがわかった。彼は法廷で、「自分が持っていると言われていた金額の10分の1しか持っていないことを知るのは、気持ちの良いことではありませんでした」と述べた。 ^[128]しかし、マルムの弁護士は、マルムは何年も「無償で」働いており、レズナーがアルバムやツアーをリリースできず、抑制のない浪費がレズナーの経済状況の原因であると主張した。^[129] 2005年の3週間の裁判の後、陪審員はレズナーの側に立って、295万ドル以上の賠償金を授与し、商標の完全な管理権を彼に返還した。^[128]インフレ調整後、レズナーの賞金は500万ドル近くに上昇した。^[127]

2013年1月、レズナーとトップスピン・メディアの創設者イアン・ロジャースは、ビーツ・エレクトロニクスの新しい音楽サブスクリプション・サービスであるプロジェクト・デイジーの責任者に選ばれた。ビーツの共同創設者ジミー・アイオヴィンは、デイジーを「ハードウェア、ブランド、配信パートナーシップ、アーティスト関係で競合他社と差別化する」と説明した。^[130]社内でのレズナーの役割については憶測もあったが、後に最高クリエイティブ責任者に任命された。^[131]彼は、自分と他のメンバーが「レコード店に行くと、自分の好みを知っているだけでなく、必ずしも出会うことのない道を示してくれる専属担当者がいる」ような音楽サブスクリプション・サービスを作るよう努力すると約束した。^[132]このサービスは、2014年1月21日に米国で正式に開始された。^[133]

レズナーはビーツの新経営陣のもとアップルでも同様の役職を続け、アップルミュージックの立ち上げに関わった。^[134]その後、彼はアップルで働くことが「自分の中のアーティストとは相容れないと感じた」としてアップルを去った。^[135]

2007年5月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式サイトに、バンドのレコードレーベルであるインタースコープ・レコードの親会社であるユニバーサル・ミュージック・グループがナイン・インチ・ネイルズの2007年のアルバム『Year Zero』の価格設定と流通計画について非難する投稿をした。^[136]彼はオーストラリアでの同社の『Year Zero』の小売価格を「不合理」と評し、「『真のファン』であることへのご褒美として、ぼったくられている」と結論付けた。レズナーはさらに、「レコードレーベルに対する風潮がますます切羽詰まっている中、彼らは主に自ら招いた傷に対する答えとして、消費者をさらにだましているようだ」と述べた。 ^[137]レズナーの投稿、特にレコード業界全体に対する批判は、かなりのメディアの注目を集めた。^[138] 2007年9月、オーストラリアでのコンサートでレズナーはユニバーサルミュージックグループへの攻撃を続け、オーストラリアのファンに彼の音楽を合法的に購入するのではなくオンラインで「盗む」よう促した。^[139]レズナーはさらに観客に「盗んで盗んで、さらに盗んで友達全員に渡して盗み続けるんだ」と激励した。^[140]

2009年のプラハでのツアー中、レズナーは、レディオヘッドの次のツアーの宣伝が盛んであるのに対し、自身の現在のナイン・インチ・ネイルズのツアーや最近リリースされたアルバムの宣伝はほとんど行われていないのを見て、メジャーレーベルのマーケティング面について考えた。2012年にデヴィッド・バーンとジョシュ・クンが行ったパネルディスカッションで、レズナーは、メジャーレーベルからのマーケティングは、彼が好むインディペンデントな側面、つまり、漏洩を避けていつでもアルバムをリリースできることと、レコード販売による利益のより大きな分け前を得られることよりも重要だと述べた。^{[141] [142]}復帰後、レズナーがメジャーレーベルからリリースした最初のアルバムは、2012年11月にコロンビアレコードからリリースされたハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスのAn Omen EPだった。EPのリリースのためにコロンビアと協力したことについて、レズナーは「これまでのところ、とても楽しい」と語った。^[141]

2013年、レズナーはコロンビアレコードに戻り、ナイン・インチ・ネイルズの8枚目のスタジオアルバム『Hesitation Marks 』をリリースした。コロンビアからリリースされた『Hesitation Marks』について、レズナーは「自分が作れる最高のものを作ろうとしているんだ...そして、このアルバムが世に出ていることをできるだけ多くの人に知ってもらいたい」と語っている。^[143]

レズナーはバリトンの声域を持っている。 ^[144]レズナーが最初に音楽を作りたいと思ったのは、1976年にイーグルスの公演を見た後だった。彼は後に「その夜の興奮が私の琴線に触れ、『いつかあのステージに立ってみたい』と思ったのを覚えている」と回想している。^[145]初期に影響を与えたもう1人の人物はイギリスのミュージシャン、ゲイリー・ニューマンで、レズナーはかつて、ニューマンの曲「 Cars 」を聴いてシンセサイザーを使った音楽を作りたいと思ったと語ったことがある。^{[146]これは数年後、2005年のナイン・インチ・ネイルズの曲「} Only 」で例証され、そのディスコ風のビートとシンセサイザーはニューマンのスタイルから引き出されたものである。^[147]レズナーは、大学ラジオでイギリスのゴシックロックバンド、バウハウス（リードシンガーのピーター・マーフィーをアイドルの一人として挙げている）などのアーティストに出会えたと語った。 ^[148]また、イギリスのバンド、ジョイ・ディヴィジョンやスロッビング・グリッスルからも大きな影響を受けた。^[149]レズナーはまた、自分が書いた最初のナイン・インチ・ネイルズの曲「ダウン・イン・イット」は、カナダのバンド、スキニー・パピーの1986年の曲「ディグ・イット」の「完全な盗作」だと思っていたと語った。^[150]

1995年、ピープル誌はレズナーの作品を「ギターの音とコンピューター合成ビートの重厚な泥沼にのせた自己嫌悪、性的執着、拷問、自殺」と評した。 ^[10]同誌はまた、「[レズナー]は、先達のアリス・クーパーやオジー・オズボーンのように、芝居がかった演出と虚無主義で名声を築いてきた」と評した。^[10]ナイン・インチ・ネイルズのコンサートは、原理主義的なキリスト教徒によってしばしば抗議された。^[10]当時からレズナーを取り巻く世間のイメージは暗いものだったが、高校時代のバンド監督は、レズナーは実際には「とても明るくてフレンドリー」だと考えており、「あの『暗黒の復讐の天使』的なものはすべてマーケティングだ」と理論づけた。^{[10]逆に、レズナーがアルバム}『プリティ・ヘイト・マシーン』をレコーディングしたレコーディングスタジオのオーナーは、レズナーの「痛みに駆られた」ステージパフォーマンスについて、「計画されているが、わざとではない。彼はどこか内側から何かを引き出している。その表現を偽ることはできない」と語っている。 ^[10]痛みと悲しみはレズナーの音楽を定義する要素と見なされるようになり、かつてファンのグループは彼の犬が死んだというニュースに「彼が落ち込んでいるのは彼の音楽にとって良いことだ」「[レズナー]が本来の居場所である地獄に戻ったのは良いことだ」などのコメントで反応した。^[10]

レズナーはイギリスの実験音楽バンド、コイルが自身の作品に多大な影響を与えたと述べ、1986年のアルバム『Horse Rotorvator 』は「深い影響を与えた」と語った。^[151]また多くのインタビューで、アメリカ、イギリス、アイルランド、スコットランドのアーティストからも重要な影響を受けたと語っており、ディーヴォ、カーズ、ジーザス&メリーチェイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのペール・ウブ、ソフト・セル、^[152] プリンス、ミニストリー、^[153] テスト・デパート、キャバレー・ヴォルテール^[154]、ザ・キュアーの1985年のアルバム『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』などである。^{[155]アメリカのミュージシャン、}トッド・ラングレンによると、レズナーはラングレン1973年のアルバム『A Wizard, a True Star』を「かなり定期的に」聴いていたと語っている。^[156]

レズナーはまた、イギリスのバンド、デペッシュ・モード、特に1986年のアルバム『ブラック・セレブレーション』が自身の始まりに大きな影響を与えたと述べている。2017年に彼は次のように回想している。

それは 1986 年の夏のことでした。私は大学を中退し、地元の音楽シーンで自分の道を見つけようとクリーブランドに住んでいました。自分の人生でどこに行きたいかはわかっていましたが、そこにどうやってたどり着くかはわかりませんでした。私は友人のグループと車でブロッサム ミュージック センターの野外劇場に行き、ブラック セレブレーションツアーを見ました。DM は私たちのお気に入りのバンドの 1 つで、ブラック セレブレーションのレコードは彼らへの私の愛を新たなレベルに引き上げました。私は何年もその夜のことをよく考えていました。それは完璧な夏の夜で、私はまさに自分がいるべき場所にいました。音楽、エネルギー、観客、つながり...それはスピリチュアルで本当に魔法のようでした。私はそのショーを感謝し、謙虚になり、エネルギーがみなぎって集中し、音楽がどれほど強力で変革をもたらすことができるかに畏敬の念を抱いて去りました...そして、後にPretty Hate Machineとなる曲を書き始めました。何度も、特に円形劇場で演奏しているとき、私はステージに立っている間もそのショーのことを考え、観客の誰かが完璧な夏の夜を過ごして、何年も前にDMが私に感じさせたような気持ちになってくれることを願います。^[157]

イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの長年のファンであるレズナーは、ボウイの1977年のアルバム『Low』をお気に入りのアルバムの1つに挙げており、 『The Downward Spiral』のレコーディング中はインスピレーションを得るためにこのアルバムを常に聴いていたと述べている。^{[12] 1995年、ナイン・インチ・ネイルズはボウイの1995} Outside Tourの北米公演で共同ヘッドライナーを務めた。レズナーはまた、ボウイの「 I'm Afraid of Americans 」のビデオにボウイのストーカー役で出演し、この曲のシングルリリースのためにいくつかのリミックスを制作した（「 The Hearts Filthy Lesson 」のリミックスも制作した）。2人はお互いを友人とみなすようになった。^[158] 『ラッシュ：ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ』の中 でレズナーは、カナダのバンド、ラッシュが幼少期に大きな役割を果たし、ラッシュを「史上最高のバンドの一つ」と考えており、1982年のアルバム『シグナルズ』を聴いて、ハードロックにキーボードをどのように取り入れることができるかについての見解を得たと語った。^[159]

ナイン・インチ・ネイルズとしてのレズナーの活動は多くの新進アーティストに影響を与えており、レズナーによれば、それはバンドの初期の成功に遡る「一般的な模倣」から、「より真実味のある、模倣ではない方法」で彼のスタイルを模倣する若いバンドまで多岐にわたるという。^[160] 『The Downward Spiral』のリリース後、主流のアーティストがナイン・インチ・ネイルズの影響に注目し始めた。デヴィッド・ボウイはナイン・インチ・ネイルズの影響力をヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響力に例えた。^[161] 1997年、レズナーはタイム誌のその年の最も影響力のある人々のリストに登場し、スピン誌は彼を「音楽界で最も重要なアーティスト」と評した。^[2] ピンク・フロイド、キッス、アリス・クーパー、ピーター・ガブリエルのプロデューサーであるボブ・エズリンは2007年にレズナーを「真の先見の明のある人物」と評し、新進気鋭のアーティストは彼の妥協しない姿勢に注目するようアドバイスした。^[162]その年ロンドンで行われたケラング！アワードに出演した際、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの長年にわたるロック音楽への影響を称えられ、ケラング！アイコン賞を受賞した。 ^[163]

ガンズ・アンド・ローゼズのフロントマンでナイン・インチ・ネイルズの初期の支持者だったアクセル・ローズは^[164]、バンドのアルバム『チャイニーズ・デモクラシー』の作詞・作曲においてレズナーから多大な影響を受けた。^[165] プログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソンは、レズナーのプロデュース作品、特に『ザ・フラジャイル』に影響を受けており、非常に尊敬していると述べており^[166]、2008年には「[レズナー]は[自分の]音楽に近づけた唯一の人物だ」と語っている。^[167] インドネシアの歌手アングンは、レズナーは「私の音楽人生の人」であり、 『ザ・フラジャイル』は「私の人生を変えたアルバム」だと語った。 ^{[168] [169]}ミュージシャンのグレッグ・プチアートは、リボルバー誌 の『ブロークン』25周年記念記事で、10代の頃の鮮明な音楽の思い出は、12歳の時に初めて見たデジパックでEPを最初から最後まで聴いたことだと述べた。後に、そのリリースの裏話を知ってから、それは彼に大きな影響を与え、特に「[彼]自身の芸術的な道や作品に関しては」そうだった。^[170]ティンバランドは、レズナーをお気に入りのスタジオプロデューサーとして挙げている。^[171]ディリンジャー・エスケイプ・プランのドラマー、クリス・ペニーは、 『ザ・フラジャイル』が彼の作曲の考え方をドラムからプロダクションに変えたと語り、その濃密でありながらエレガントなミックスとボーカルのアイデアに「圧倒された」と語った。彼は、このアルバムをこれまでで最も好きな2枚のアルバムのうちの1枚と呼んだ。^[172]

1994年に『The Downward Spiral』 をリリースしてから5年間、レズナーは鬱病に悩まされた。育ての母方の祖母の死によって症状は悪化した。彼はアルコール、コカイン、その他の薬物を乱用するようになり、2001年にリハビリを無事に終えた。2005年のケラング誌のインタビューで彼はこう語っている。

「もうその役割を終えたペルソナがありました。優先順位をきちんと決め、頭を整理する必要がありました。常に働くのではなく、数年間休みを取り、自分が何者なのか、このままこの仕事を続けたいのかどうかを考えることにしました。私はひどい中毒者になっていました。自分の気持ちを整理し、何が起こったのかを理解する必要がありました。」^[35]

かつての自殺傾向とは対照的に、彼は2005年の別のインタビューで「かなり幸せだ」と述べた。^[173]

レズナーは2009年10月にフィリピン系アメリカ人歌手のマリクイン・マーンディグと結婚した^{。[174]二人は}ロサンゼルス に住み、5人の子供がいる。^[175] 2023年のナイン・インチ・ネイルズの将来について尋ねられたとき、彼は「子供たちと離れたくないんだ。自分ができることに感謝していることをするために子供たちの人生を逃したくないし、みんながそれを見に来てくれていることに感謝しているけど、僕はそういうことはたくさんやってきたんだ。分かるだろ? 今はそんなことはあまりしたくないんだ。[...] とにかく大丈夫だと感じたいし、家族が大丈夫かどうか確認したいんだ。」と答えた。^[176]彼は、ナイン・インチ・ネイルズとしてレコーディングやツアーをするよりも映画音楽の作曲をすることを好むと付け加えた。その理由の1つは、ナイン・インチ・ネイルズの音楽を世に出すには「あまり肥沃でない環境」がある一方で、映画の音楽制作は「バンドでは[彼が]行かなかったであろう場所に[彼]を押し込んだ」からだという。^[176]

注記

• ^{^[a]} スコアにはモグワイとグスタボ・サンタオラヤによるオリジナル録音が含まれている
• ^{^[b]} スコアにはジョン・バティステによるオリジナル曲が含まれている

2011年、レズナーとロスは『ソーシャル・ネットワーク』での作曲によりゴールデングローブ賞最優秀作曲賞^[177]とアカデミー賞最優秀作曲賞^[178]を受賞した。

『ドラゴン・タトゥーの女』での功績により、レズナーとロスは2012年のゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、2013年のグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀サウンドトラック賞を受賞した。受賞式には両者とも出席せず、グラミー賞で論争を巻き起こした経歴を持つレズナーは単に「ありがとう、みんな」とツイートしただけだった。 ^[179]

ロスとレズナーの『ゴーン・ガール』のスコアは、第5回ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード（HMMA）の長編映画音楽賞にノミネートされたが、この賞は2014年11月4日に『バードマン』^{のアントニオ・サンチェスが受賞した。 [180] 2014年11月の}ハリウッド・レポーター誌のインタビューで、レズナーはグラミー賞よりもオスカー賞のトロフィーを重視していることを明らかにした。「オスカー（ノミネート）の話が出た時は、とても違った感じがした。それが自分が年をとったからなのか、より誠実な血統から来ているように感じたのかは分からない。」^[106]

レズナーとロスはテレビドラマ『ウォッチメン』での作曲により、プライムタイム・エミー賞のリミテッド・シリーズの優秀音楽賞を受賞し、優​​秀オリジナル楽曲賞と作詞賞にもノミネートされた。^{[181] 2021年には、ピクサー映画『}ソウル』で2度目のゴールデングローブ賞作曲賞（今回はジョン・バティステと共同受賞）と2度目のアカデミー賞作曲賞を受賞した。^{[182] [183]}