Loading article…
| 「私は何でも好き」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 2000年CD再発 | ||||
| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| B面 | 「私は眠れないわけではない」 | |||
| リリース | 1966年8月19日 | |||
| 記録済み | 1966年7月5日 | |||
| スタジオ | パイ、ロンドン | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 2:45 | |||
| ラベル | パイ | |||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー | トニー・ハッチ | |||
| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
| ||||
「アイ・ディグ・エヴリシング」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイのシングルである。1966年8月19日に発売された、彼がパイ・レコードから出した最後のシングルである。この曲はもともと、ボウイが当時所属していたバンド、バズによってデモが作られたが、プロデューサーのトニー・ハッチは彼らの出来栄えに満足せず、セッション・ミュージシャンと交代した。この曲は、音楽的にも歌詞的にも、1960年代半ばのスウィンギング・ロンドン時代を反映したポップソングである。このシングルはまたも商業的に失敗し、レーベルは彼を解雇した。オリジナルの録音は、1991年のコンピレーション・アルバム 『アーリー・オン（1964-1966）』に収録された。
スコットランドの3人組バンド「1-2-3」（後のクラウズ）は、1967年春のライブでこの曲を演奏し、カバーされた最初のボウイの曲の1つとなった。2000年にライブでこの曲を復活させた後、ボウイは2000年にToyプロジェクトのために再録音したが、当初は棚上げされ、2021年に死後にリリースされた。このリメイクではオリジナルの制作を放棄し、ギター主導のロッカーになった。
録音とスタイル
デヴィッド・ボウイと彼のバックバンドであるバズは、1966年6月6日にロンドンのパイ・スタジオで初めて「アイ・ディグ・エヴリシング」のレコーディングを試みた。ボウイの以前の2枚のシングルをプロデュースしたトニー・ハッチがプロデュースし、セッションにはダスティ・スプリングフィールドのバックボーカルであるキキ・ディー、レスリー・ダンカン、マデリン・ベル、そしてデイヴ・アントニー・ムーズのトランペット奏者アンディ・カークが参加した。しかし、バンドのリハーサルが不十分で、ハッチはセッションを失敗とみなした。[1] [2]バズのメンバーであるジョン・イーガーによると、ムーズは「ソウルミュージックを演奏するのは悪くなかったが、それは私たちが望んでいたことではない」とのことである。[3]
ボウイとバズはRGジョーンズ・スタジオでさらにリハーサルを行うつもりだったが、ハッチはバズに満足せず、代わりに7月5日の公式パイ・セッションのために地元のスタジオ・ミュージシャンを多数雇い、ボウイにリードボーカルのみを担当させた。 [1]ハッチは1990年に「シンガーソングライター、特に彼ら自身のバンドが推薦するミュージシャンとのセッションを頻繁に試した。うまくいくこともあり、自然で生々しい音質を捉えることができた」と語っている。 [2]このセッションではシングルのB面「I'm Not Losing Sleep」も制作された。[3] [4]
ハッチは「I Dig Everything」の新テイクをハモンドオルガン、パーカッション、第2ヴァースのフルートのカウンターメロディーを中心に据えた。 [3]最終テイクは軽快で、ジェイムズ・ペローニはこれを「ロック風のポップソング」と表現し、1960年代のスウィンギング・ロンドンのスタイルを象徴している。[5] [6]作家のジョン・サヴェージはこれを、イギリスのインストゥルメンタルバンド、トルネードスの同時期の曲「Do You Come Here Often?」の「バーレスク風のしゃがみ方」にたとえている。[7]この音楽スタイルは、ニコラス・ペッグの言葉を借りれば「ロンドンの移り変わりの激しいティーンシーンにおける怠け者のライフスタイルを皮肉っぽく称賛したもの」である歌詞を支えている。 [1]ペローニは、ボウイはキャリア全体を通して「I Dig Everything」と似たような特徴を持つ曲を使っていたと述べている。[5]クリス・オリアリーによると、ボウイはいくつかの音を歌うのに苦労しており、それは完成したテイクでも明らかである。[3]アレンジは部分的にソウルミュージックの影響を受けており、歌詞はボウイのアメリカのスラングに対する評価を強調しており、後のレコーディングでは彼が顕著に使用していた。[1]作者のマーク・スピッツとポール・トリンカは後にこの曲のサウンドとスタイルをオースティン・パワーズの映画シリーズと比較した。[8] [9]
リリース
パイ・レコードは1966年8月19日にイギリスで「I Dig Everything」を発売した。[1]カタログ番号はPye 7N 17157。[5]他のシングル同様、チャート入りせず、パイ・レコードから解雇された。[1]ハッチは後にボウイとの最初のシングル「Can't Help Thinking About Me」を彼らの最高のコラボレーションと呼び、その後のシングルを出すごとに「当時は大変だったが、自分たちが持っていたものからどんどん遠ざかっていった」と述べた。[3]ハッチはまた、ボウイを才能あるソングライターとして認め、「私は特にボウイの特別なところを認識していた。 [...] 私は個人的に彼のロンドン生活に対する解釈が大好きだったので、彼がいかに独創的であるかを他の人に理解してもらうことができなかったときはとてもがっかりした」と述べた。[8]ボウイとバズはその年の初めにATVの番組Ready Steady Go!に出演していたが、[10]番組は「I Dig Everything」を拒否した。[11]彼らはその年の後半に新しいシングルを演奏したが、その時点でボウイはデラム・レコードと契約し、初のフルアルバムのレコーディングを開始していた。[1]オリジナルの録音は後にコンピレーションアルバム『アーリー・オン（1964–1966）』（1991年）に収録された。[12]
1967年春、スコットランドの3人組バンド1-2-3（後のクラウド）が「アイ・ディグ・エヴリシング」をライブで演奏し、カバーされた最初のボウイの曲の一つとなった。[1]ボウイはそれを知ってバンドと親しくなり、後にジギー時代のデモで2人のメンバーを雇った。[1]スピッツは『Bowie: A Biography』の中で、この曲を「素晴らしい」曲であり、ハッチがプロデュースしたボウイのシングルの中で最高の曲だと評している。[8]オールミュージックでこのシングルを振り返って評したネッド・ラゲットは、この曲を「十分に楽しめる曲」であり、「楽しさと鋭さが同等に感じられる」曲だと評した。[6] 2016年にボウイのシングルをワーストからベストまでランク付けしたアルティメット・クラシック・ロックのリストでは、 「アイ・ディグ・エヴリシング」は119曲中106位にランクされた。[13]
玩具バージョン
| 「私は何でも好き」 | |
|---|---|
| デヴィッド・ボウイの歌 | |
| アルバム「Toy」より | |
| リリース | 2021年11月26日 |
| 記録済み | 2000年7月～10月 |
| スタジオ | シアーサウンドアンドルッキンググラス（ニューヨーク市） |
| 長さ | 5:03 |
| ラベル | ISO/パーロフォン |
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ |
| プロデューサー | デヴィッド・ボウイ、マーク・プラティ |
ボウイは2000年夏のツアー中に予期せず「I Dig Everything」を復活させた。[1]その後間もなく、彼は2000年7月から10月にかけてのToyプロジェクトのセッション中に、1960年代半ばに作曲・録音した他の曲（パイからの別のシングル「Can't Help Thinking About Me」など）とともにこの曲を再録音した。[ 14]ラインナップは、当時のボウイのツアーバンドのメンバー、ギタリストのアール・スリック、ベーシストのゲイル・アン・ドーシー、ピアニストのマイク・ガーソン、ミュージシャンのマーク・プラティ、ドラマーのスターリング・キャンベル、そしてバイオリンのリサ・ジェルマーノ、バックボーカルのホリー・パーマーとエム・グライナーで構成されていた。[15] [14]ボウイとプラティの共同プロデュースにより、バンドはニューヨークのシアー・サウンド・スタジオで曲のリハーサルを行い、その後ライブトラックとして録音した。[16]プラティは、オリジナルが新しいバージョンの演奏に影響を与えないように、ボウイのオリジナル録音を聴くことを拒否したと述べた。[17]オーバーダブはニューヨークのルッキンググラススタジオで録音された。[14] [15]
Toyは当初2001年3月にリリースされる予定だったが、EMI / Virginによって財政上の問題で棚上げされた。[15]ボウイはレーベルを離れ、次のアルバムHeathen（2002年）をレコーディングした。2011年3月、 「I Dig Everything」を含むToyセッションのトラックがオンラインでリークされ、メディアの注目を集めた。[18] [19]リークされたバージョンは4分52秒で、テンポが遅く、スウィンギング・ロンドン・スタイルを捨てて、ギター主導のアレンジになっている。[1]
10年後の2021年9月29日、ワーナーミュージックグループは、 ISOとパーロフォンを通じて、11月26日にボックスセット「ブリリアント・アドベンチャー（1992-2001）」の一部としてToyを公式リリースすると発表した。[20] [21] Toy:Boxと題された別のデラックスエディションは、2022年1月7日にリリースされ、[22] [23]この曲の2つの新しいミックスが収録されています。「オルタナティブ・ミックス」と「アンプラグド・アンド・サムワット・スライトリー・エレクトリック」ミックスで、プラティとスリックによる新しいギターパートがフィーチャーされています。[20] [24]
イブニング・スタンダード紙のデイヴィッド・スミスは、リークされたバージョンと同様に、公式リリースではハッチのオリジナル作品が放棄され、「激しいロック」になっていると書いている。[25]インディペンデント紙のヘレン・ブラウンも、「かつては陽気な曲を真似していた」オリジナルが「グランジ風の楽しさの爆発」に変身したと述べ、さらにボウイのボーカルパフォーマンスの違いを指摘している。[26]一方、ローリング・ストーン紙のブレンナ・エーリックは、このリメイクがボウイによる『ピンナップス』 （1973年）のゼムの「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」のカバーを彷彿とさせると指摘した。[ 27 ]ピッチフォーク紙のショーン・T・コリンズは『Toy 』をレビューし、バンドのパフォーマンスを賞賛したが、特に「スウィンギング・ロンドンのプロト・レゲエ・サウンド」から「おめかしするロック」に変わった「アイ・ディグ・エヴリシング」では、作品にプラスになるよりもマイナスになっていると感じた。[28]
人事
クリス・オリアリーによれば: [3]
参考文献
- ^ abcdefghijk Pegg 2016、119–120ページ。
- ^ キャン2010、83ページ。
- ^ abcdef O'Leary 2015、第1章。
- ^ キャン2010、85ページ。
- ^ abc ペローネ2007、pp.3-4。
- ^ ab ラゲット、ネッド。「『I Dig Everything』 – デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月18日閲覧。
- ^ サベージ2015、288頁。
- ^ abc Spitz 2009、73-74頁。
- ^ トリンカ 2011、78ページ。
- ^ トンプソン2006年、304-305頁。
- ^ キャン2010、86ページ。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「アーリー・オン（1964-1966）-デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月3日閲覧。
- ^ “Every David Bowie Single Ranked”. Ultimate Classic Rock . 2016年1月14日. 2021年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月19日閲覧。
- ^ abc O'Leary 2019、第11章。
- ^ abc Pegg 2016、438-440頁。
- ^ バックリー2005年、488-489頁。
- ^ Greene, Andy (2021年9月29日). “David Bowie's Lost Album 'Toy' Emerges From the Vaults”. Rolling Stone . 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
- ^ マイケルズ、ショーン（2011年3月23日）。「デヴィッド・ボウイの未発表アルバム『Toy』がオンラインでリーク」ガーディアン。2018年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月5日閲覧。
- ^ Perpetua, Matthew (2011年3月22日). 「David Bowieの未発表LP『Toy』がオンラインでリーク」ローリングストーン誌。2013年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月5日閲覧。
- ^ ab Snapes, Laura (2021年9月29日). “David Bowie: unreleased 2001 album Toy to get official issue”. The Guardian . 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月29日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2021年9月29日). “Lost 2001 David Bowie Album 'Toy' Set For Release”. Billboard . 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
- ^ Whitaker, Marisa (2021年9月29日). “Previously Unreleased David Bowie Album Toy to Arrive Next Year”. Spin . 2021年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月26日閲覧。
- ^ “デヴィッド・ボウイ：『ロスト』アルバム『Toy』が誕生日にリリース予定”. BBCニュース. 2021年9月29日. 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
- ^ “Brilliant Adventure and TOY プレスリリース”.デヴィッド・ボウイ公式サイト. 2021年9月29日. 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月29日閲覧。
- ^ Smyth, David (2022年1月7日). 「David Bowie – Toy:Boxレビュー：失われたアルバムは長い間待たれていた救出に値する」Evening Standard。 2022年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。
- ^ Brown, Helen (2021年11月25日). 「デヴィッド・ボウイのレビュー『Toy』：絶頂期のバンドのサウンドが生きている」. The Independent . 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
- ^ Ehrlich, Brenna (2021年11月23日). 「David Bowie 'Toy' Review」. Rolling Stone . 2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
- ^ コリンズ、ショーン・T. (2021年12月11日). 「デヴィッド・ボウイ：ブリリアント・アドベンチャー（1992-2001）アルバムレビュー」.ピッチフォーク. 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月12日閲覧。
出典
- バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力-デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-7535-1002-5。
- カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-9552017-7-6。
- オリアリー、クリス（2015）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
- オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター。ISBN 978-1-912248-30-8。
- ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- ペローネ、ジェームズ E. (2007)。 『デヴィッド・ボウイの言葉と音楽』。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-275-99245-3。
- サヴェージ、ジョン(2015)。1966 : The Year the Decade 爆発の年。ロンドン:フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0-571-27762-9。
- スピッツ、マーク(2009)。『ボウイ：伝記』。ニューヨーク市：クラウン パブリッシング グループ。ISBN 978-0-307-71699-6。
- トンプソン、デイブ（2006年）。ハロー・スペースボーイ：デヴィッド・ボウイの復活。トロント：ECWプレス。ISBN 978-1-55022-733-8。[永久リンク切れ ]
- トリンカ、ポール(2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-03225-4。