ビリー・コーガン

ビリー・コーガン
2019年にスマッシング・パンプキンズと共演したコーガン
生まれる	ウィリアム・パトリック・コーガン・ジュニア ( 1967-03-17 )1967年3月17日（57歳） シカゴ、イリノイ州、米国
職業	ミュージシャン ギタリスト 作詞家 プロレスプロモーター
活動年数	1985年～現在
配偶者たち	クリス・ファビアン ​ ​ （ 1993年結婚 、 1997年離婚）  クロエ・メンデル ​ （ 2023年卒業予定）
子供たち	2
音楽キャリア
ジャンル	オルタナティブロック 代替金属 ハードロック サイケデリックロック グランジ
楽器	ボーカル ギター キーボード ベース
ラベル	キャロライン 処女 リプライズ ワーナー・ブラザース シュメール語 BMG
メンバー	スマッシング・パンプキンズ
以前は	ディープブルードリーム マークされた 空の精霊 スターチルドレン ズワン
音楽アーティスト

ウィリアム・パトリック・コーガン・ジュニア（1967年3月17日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、ギタリスト、ソングライター、プロレスのプロモーターである。オルタナティブロックバンド、スマッシング・パンプキンズの共同創設者、リードギタリスト、主要ソングライター、歌手、そして唯一の常連メンバーとして最もよく知られている。コーガンはオルタナティブロックというジャンルの普及に貢献したとされている。彼は2017年から全米レスリング連盟のオーナー兼プロモーターでもある。

1988年、ビリー・コーガンはギタリストのジェイムス・イハと共にシカゴでスマッシング・パンプキンズを結成。その後すぐにベーシストのダーシー・レッキーとドラマーのジミー・チェンバレンが加入。アルバムの売り上げが好調でツアーも大規模だったため、バンドは1990年代を通して商業的に成功し、批評家からも高い評価を得た。2000年にバンドが解散した後、ビリー・コーガンとチェンバレンは新バンドZwanを結成。バンド解散後、ビリー・コーガンは詩集『Blinking with Fists』（2004年）とソロアルバム『TheFutureEmbrace』（2005年）をリリースし、2007年にスマッシング・パンプキンズを再結成。新バージョンのバンドはビリー・コーガンと入れ替わりの激しいメンバーで構成され、新しいアルバムをリリースし、広範囲にツアーを行った。2017年10月、ビリー・コーガンは10年以上ぶりのソロアルバム『Ogilala』^{をリリースした。 [1]}彼の最新のソロアルバム「Cotillions」は2019年にリリースされました。^[2]

コーガンは2011年にレジスタンス・プロレスリングを共同設立した。 2015年にTNAレスリングに加入し、2016年に社長に就任したが、数か月後に退社した。2017年にナショナル・レスリング・アライアンス（NWA）を買収し、その後はプロレス界でNWAに注力するようになった。

ウィリアム・パトリック・コーガン・ジュニア^[3]は、1967年3月17日にシカゴのリンカーンパーク地区にあるコロンバス病院で生まれた。 ^{[4] [5]}マーサ・ルイーズ・マース・コーガン・ラッツとギタリストのウィリアム・デール・コーガン（1947–2021）の長男である。^[6]彼はカトリック教徒として育ち、弟が一人いる。^[7]彼の両親は1970年に離婚した。 ^[8]ビリーは曽祖母と暮らし、その後祖母と暮らしたと語った。次に彼と弟は、シカゴ郊外のイリノイ州グレンデールハイツで父親と新しい妻（父親の再婚した客室乗務員）と暮らすことになった。グレンデールハイツはシカゴから西に22マイルのところにある。 ^[9]彼の父親はミュージシャンで、よく家を留守にしていた。ビリーが9歳のとき、父親と継母（ビリーは継母を母親だと思っている）は別れた。ビリーは実の両親から1時間離れた場所で育った。^[10]

ビリーは継母から肉体的にも精神的にも虐待を受けていたと主張している。^[11]彼は、幼少期に障害を抱えていた父方の弟ジェシーと保護的な絆を築いた。 ^[12]ビリーの父と継母が別居した後、3人の少年は継母と2人きりで暮らした。^[13]ビリーによると、父親は「麻薬を売る、銃を携帯するミュージシャン、そして狂人」だったという。これは彼の幼少期に多大な悪影響を及ぼしたが、今にして思えば彼は父親を偉大なミュージシャンとして尊敬している。^[14]

ビリー・コーガンは、他の生徒よりも成長が早く、小学校時代は運動能力に優れていた。^[15]マルクアート中学校の野球チームに所属していたほか、野球カードを1万枚以上集め、ラジオでシカゴ・カブスの試合を欠かさず聴いていた。 ^{[15]しかし、グレンバード}・ノース高校に通い始める頃には、運動能力は大きく衰えていた。友人の家に行ったときにフライングVを見て、ギターを弾き始めることを決意した。 ^[15]

コーガンは貯金を父親に渡し、父親は彼に中古のレスポールのコピー品を買ってくれた。^[15]父親はジェフ・ベックやジミ・ヘンドリックスを聴くよう勧めたものの、他にはほとんど援助をしてくれなかったため、コーガンは独学でギターを学んだ。^[13]高校時代の彼の音楽的興味は、ガッツ時代のジョン・ケイルのようなハードロック、ヘビーメタルの先駆者であるブラック・サバス、ヴァン・ヘイレン、クイーン、ボストン、ELO、ラッシュ、チープ・トリックのような主流のロックなどだった。コーガンは、バウハウスやザ・キュアーを聴いてオルタナティブロックというジャンルを発見した。^[16]彼は高校時代にいくつかのバンドで演奏し、優等生として卒業した。多くの学校から助成金や奨学金の申し出があり、祖母が学費を遺してくれたにもかかわらず、^[17]コーガンは音楽をフルタイムで追求することを決意した。^[18]

シカゴの音楽シーンが気に入らなかったコーガンは、 1985年に初のメジャーバンドであるザ・マークト（コーガンとドラマーのロン・ローシングの目立つあざにちなんで名付けられた）を率いてフロリダ州セントピーターズバーグに移った。セントピーターズバーグでは成功せず、バンドは解散。コーガンはシカゴに戻り、父親と同居した。1987年から1988年にかけて、コーガンはシカゴのバンド、ディープ・ブルー・ドリームでギターを弾いていた。このバンドには、後にスタティック-Xのフロントマンとなるウェイン・スタティックも所属していた。^{[19] [20]}コーガンはバンドを脱退し、スマッシング・パンプキンズに専念した。^[21]

シカゴに戻ったとき、コーガンは既に次のプロジェクト、スマッシング・パンプキンズというバンドの構想を練っていた。^[22]レコード店で働いているときにギタリストのジェイムス・イハと出会い、2人はデモのレコーディングを始めた。コーガンはそれを「陰鬱な小さなゴスポップレコード」と表現している。^[22]地元のライブの後、彼はベーシストのダーシー・レッキーと出会い、ちょうど演奏していたバンド、ダン・リード・ネットワークについて彼女と口論した。その後すぐにスマッシング・パンプキンズが結成された。^[23] 3人は地元のクラブで一緒に演奏し始め、ドラムマシンをパーカッションとして使った。シカゴのメトロでのライブを確保するため、バンドはドラマーのジミー・チェンバレンを採用し、1988年10月5日に4人組として初めて演奏した。

チェンバレンの加入により、バンドはすぐにヘヴィな方向へ向かった。^[22]バンドのデビューアルバム『ギッシュ』（1991年）では、サイケデリックロックとヘヴィメタルを自分たちのサウンドに取り入れた。『ギッシュ』は予想以上に成功したが、1993年にヴァージンレコードからリリースされた続編『サイアミーズ・ドリーム』はマルチプラチナヒットとなった。この時期、バンドは内部ドラマで知られるようになり、音楽メディアではコーガンが『サイアミーズ・ドリーム』のギターとベースを全て演奏しているという噂（後にコーガンが真実だと認めた）から、コーガンは頻繁に「コントロールフリーク」と評された。それにもかかわらず、アルバムは批評家に好評で、「Today」、「Cherub Rock」、「Disarm」などの曲がヒットした。

バンドの1995年の続編であるダブルアルバム『メロンコリーそして終りの悲しみ』はさらに成功し、ヒットシングルを連発した。ニューヨークタイムズのジョン・パレレスによると、コーガンはこのアルバムで「自分を失い、自分を見つける 」ことを望んでいたという。^{[24]このアルバムはその年の}グラミー賞に7部門でノミネートされ、最終的には米国で10倍のプラチナ認定を受けた。曲「1979 」はコーガンのこれまでの最大のヒットとなり、ビルボードのモダンロックとメインストリームロックのチャートで1位に達した。1995年11月11日、この曲のプロモーションのためにサタデーナイトライブに出演（番組全体では2回目の出演）し、テレビで初めてコーガンが坊主頭を披露した時でもあり、彼はそれ以来ずっと坊主頭を維持している。^[25]

1996年7月12日、ツアーキーボード奏者のジョナサン・メルヴォインがマンハッタンのホテルの一室で、チェンバレンと共にヘロインを摂取した後、ヘロインの過剰摂取で死亡した。[ ^26]チェンバリンは後に軽犯罪の薬物所持容疑で逮捕された。^[27]スマッシング・パンプキンズはチェンバレンを解雇し、トリオで活動を続けることを決定した。^[28]このメンバー交代と、離婚と母親の死を経験したコーガンが、バンドの次のアルバムである1998年の『アドア』の陰鬱な雰囲気に影響を与えた。オルタナティブロックが主流から衰退しつつあった時代に、より暗く、より抑制された、重厚なエレクトロニックサウンドを特徴とする『アドア』は、批評家とファンの両方の評価を二分し、アルバムの売上は大幅に減少した（米国では130万枚を売り上げた）。^[29]

1999年、チェンバレンはバンドに再加入した。2000年、バンドはコンセプトアルバム『マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド』をリリースした。このアルバムでバンドは意図的に世間のイメージに訴えかけた。評論家たちの評価は再び分かれ、売上は以前よりも低迷した。 『マシーナ』はスマッシング・パンプキンズの商業的にリリースされたアルバムの中で2番目に売れ行きの悪いアルバムであり、2005年までに米国で583,000枚を売り上げた。 ^[30] 『マシーナ』のレコーディング中にレツキーはバンドを脱退し、次のツアーでは元ホールのベーシスト、メリッサ・オフ・デア・マーが代わりに参加した。2000年、バンドはインターネット上で『マシーナII/ザ・フレンズ・アンド・エネミーズ・オブ・モダン・ミュージック』を無料リリースし、年末に解散。2000年12月2日、キャバレー・メトロで最後の公演を行った。

夏にニュー・オーダーと短期間ツアーを行った後、 ^[31]コーガンはチェンバレンと再会し、 2001年後半に旧友のマット・スウィーニーとバンドZwanを結成した。 ^{[32] [33]}ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスによると、コーガンはバンドと数回ライブを行った際、「まだ進行中」だと語っていた。^{[34]ギタリストの}デヴィッド・パジョとベーシストのパス・レンチャンティンが加わり、ラインナップが完成した。バンドには2つの異なる形態があり、第一のアプローチはギター3本を主体とした明るいロックバンドであり、第二はフォークやゴスペルに影響を受けたアコースティックな側面に生弦楽器を加えたものであった。^[35] 5人組は2002年を通して演奏し、デビューアルバムMary Star of the Seaは2003年初頭にリリースされ、概ね好評を博した。^[36]アルバムのサポートツアーの最中、コーガンとチェンバレンと他のバンドメンバーの間で対立が高まり、バンドは明らかに活動休止状態となり、ツアーの残りがキャンセルされ、2003年9月に正式に解散した。^{[37] [38] [39] [40]}

2004年、コーガンは自身のウェブサイトとMySpaceのページで、スマッシング・パンプキンズの解散はイハのせいだと非難し、レツキーを「意地悪な麻薬中毒者」と呼び、元ズワンのバンド仲間の「インディーズの信用」への執着を批判し、彼らを「汚らしい」「日和見主義的」「利己的」と呼んだ。^{[38] [41]}

2003年9月17日、ビリーはシカゴ美術館のラブロフ講堂で自身の詩を発表した。^[42] 2004年後半、コーガンは詩集『Blinking with Fists』を出版した。賛否両論のレビューがあったにもかかわらず、この本はニューヨークタイムズのベストセラーリストに初登場した。^{[43]この頃、彼は『} The Confessions of Billy Corgan』というタイトルで自伝的な文章をオンラインで投稿し始めた。

また、2004年にソロ音楽活動を開始し、初のソロアルバム『TheFutureEmbrace』でエレクトロニック、シューゲイザー、オルタナティブロックのサウンドに着目した。このアルバムはNitzer EbbのBon Harrisとの共同プロデュースとアレンジを担当した。2005年6月21日にReprise Recordsからリリースされたが、マスコミからは賛否両論の評価を受け、69,000枚しか売れなかった。^[44] 2005年、コーガンはソロアルバムのツアーにリンダ・ストロベリー、ブライアン・リーゼガン、マット・ウォーカーを含むバンドを率いて参加した。このツアーは、以前のスマッシング・パンプキンズやズワンのツアーほど大規模ではなかった。[ ^45] 『TheFutureEmbrace』のレコーディング前に、コーガンは主にアコースティックなChicagoSongsプロジェクトでシカゴの歴史にインスパイアされた約72曲をレコーディングしていたが、まだリリースされていない。^[46]

2005年、コーガンはシカゴの二大新聞（シカゴ・トリビューンとシカゴ・サンタイムズ）に全面広告を出し、スマッシング・パンプキンズを再結成したいという希望を明らかにした。^[46]数日後、ジミー・チェンバレンがコーガンの再結成の申し出を受け入れた。^[47]

2006年4月20日、バンドの公式サイトはグループが再結成することを確認した。^[48]再結成したスマッシング・パンプキンズは2006年の大半と2007年初頭にスタジオに入り、2007年5月22日に7年ぶりのライブを行った。このライブでは、レツキーとイハに代わり、新メンバーのジンジャー・プーリー（ベース）とジェフ・シュローダー（ギター）が加入した。新しいアルバム「ツァイトガイスト」は2007年7月10日に米国でリリースされ、ビルボードチャートで初登場2位となった。コーガンとパンプキンズの残りのメンバーは2007年から2008年にかけて広範囲にツアーを行い、EP 「アメリカン・ゴシック」やシングル「グロー」と「スーパークライスト」もリリースした。チェンバレンは2009年3月にバンドを脱退し、コーガンはバンド名で活動を続けることを選択した。^[49]

2009年夏、コーガンは故スカイ・サクソン・オブ・ザ・シーズに捧げるコンサートを行うため、スピリッツ・イン・ザ・スカイというバンドを結成した。コーガンは、元キャサリンのメンバーで「スーパークライスト」のプロデューサーであるケリー・ブラウン、エレクトリック・プルーンズのベーシストであるマーク・トゥーリン、ストロベリー・アラーム・クロックのキーボード奏者マーク・ワイツ、コーガンと頻繁にコラボレートしているリンダ・ストロベリー、フルート奏者のケヴィン・ディップルド、「スーパークライスト」のバイオリニストであるイザンヌ・スペヴァック、サックス奏者のジャスティン・ノーマン、新パンプキンズのドラマーであるマイク・バーン、ジェーンズ・アディクションのギタリストであるデイヴ・ナヴァロからなるこのバンドと共にツアーを行い、カリフォルニアのいくつかのクラブでパンプキンズのカバー曲や新曲を演奏した。^{[50] [51]}ツアーの最後に、コーガン、バーン、トゥーリン、ブラウンはシカゴに戻り、スマッシング・パンプキンズのニューアルバム『Teargarden by Kaleidyscope』の制作を開始した。^[52]当時のラインナップには新ベーシストのニコール・フィオレンティーノが加わり、2010年の大半をツアーで回り、2011年にはアルバム内アルバム『オセアニア』のレコーディングとアメリカとヨーロッパでのツアーを行った。しかし、バーンとフィオレンティーノは2014年にバンドを脱退した。

2014年5月15日、コーガンは2007年に制作した実験的なレコーディングを収録した新しいソロアルバム『AEGEA』をリリースした。 ^[53]アナログレコード250枚限定で、アルバムは主にオンラインで販売されたが、シカゴ北西部の郊外ハイランドパークで彼が所有・運営するティーハウス、マダム・ズズでも数枚販売された。 ^{[54] [55] [56]} 2014年7月25日、コーガンは2014年3月の「シッダールタ」ショーのテープもリリースしたが、これはAEGEAの流れを汲んでいる。セットには5枚から6枚のディスクが含まれると予想されていた^{[説明が必要] 。 [57] 2014年夏、彼は}トミー・リーとジェフ・シュローダーと共にスマッシング・パンプキンズの9枚目のスタジオアルバム『Monuments to an Elegy』をレコーディングした。アルバムは2014年12月初旬にリリースされた。^[58]

2015年9月、コーガンは自身がキュレーションしたヴィンテージ写真のブログ「People and Their Cars」を開始した。ウェブサイトには「The Red Border Club」と題されたブログのメールリストも含まれていた。このリストは、今後のPeople and Their Carsや「Hexestential」の本や商品に関する情報や、追加画像へのアクセスに使用されることになっていた。^{[59] [60]} 2017年10月、彼は新しいソロアルバム「Ogilala」をリリースした。^[61]

2018年7月、スマッシング・パンプキンズは再結成ツアー「シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト・ツアー」に乗り出し、最初の5枚のスタジオアルバムからの楽曲を中心に演奏した。^[62]ラインナップはスマッシング・パンプキンズ、ジェイムス・イハ、ジミー・チェンバレン、ジェフ・シュローダー。元ベーシストのダーシー・レッキーはラインナップに含まれていなかったが、これは彼女とコーガンの間の緊張が解消されていないためと報じられている。レッキーは、コーガンが彼女に契約をオファーしたが、後に「私たちはまた、働いている力のバランスを取らなければならない...間違いの余地はない」と言ってオファーを撤回したと述べている。^[63]レッキーが彼女とコーガンの間のテキストメッセージを公開した後、^[64]両者が辛辣な発言でお互いを攻撃する確執が続いた。

2019年11月22日、コーガンは3枚目のソロアルバム『Cotillions 』をリリースした。彼はこれを「愛の結晶」と呼んだ。また、「これは間違いなく心からのアルバムだ」とも語った。^[65] 2022年7月14日、彼とパートナーのクロエ・メンデルは、7月4日にイリノイ州ハイランドパークで発生した銃乱射事件の犠牲者を支援するため、7月27日にライブストリームのチャリティーショーを主催すると発表した。^[66]

2011年、コーガンはシカゴを拠点とする独立系レスリング団体「レジスタンス・プロ」を設立した。^{[67] [68]} 2年後の2013年には、ウォルター・E・スミス・ファニチャーのCMに出演し、このプラットフォームを利用して自身のレスリング会社を宣伝した。^[69]

2014年3月、コーガンがアメリカのテレビ局AMCとレジスタンス・プロについての脚本なしのリアリティ番組を製作する協議を行っていると報じられた。^{[70] [71]}前提は、コーガンが「独立系レスリング会社のクリエイティブ・ディレクションを引き継ぐ」中で、プロモーションの舞台裏を見ることである。同月、この番組は「無題のビリー・コーガン・レスリング・プロジェクト」という仮題でAMCからゴーサインが出た。^[72]

2015年4月、コーガンはトータル・ノンストップ・アクション・レスリング（TNA）のクリエイティブおよびタレント開発部門の新シニアプロデューサーに就任し、「キャラクターを開発し、ストーリーラインを作成する」という役割を担い、「夢が実現した」と語った。^{[73] [74] [75] [76]} 2016年8月、コーガンはTNAの新社長に就任した。

2016年11月、コーガンは支払いが期日通りに行われなかったことによる論争の末TNAを去り、その後、アンセム・スポーツ＆エンターテインメント社とTNAインパクト・レスリングの親会社であるインパクト・ベンチャーズは、TNAの運営資金として信用枠を提供した。^[77] 2016年、コーガンはTNAの資金としてアンセム・スポーツ＆エンターテインメント社に金を貸し付け、アンセム社は返済を約束した。^{[78] [信頼できない情報源]} 11月11日、コーガンとアンセムは和解に署名し、アンセムはコーガンからTNAへの融資を返済した。^[要出典]

新しくTNA/インパクト・レスリングの社長に就任したエド・ノードホルムは、マット・ハーディのブロークンギミックの発明とビジョンをジェレミー・ボラッシュ、デビッド・ラガーナ、ビリー・コーガンに帰している。マットを除く3人の中ではボラッシュが最もこのギミックに関わっていたが、ハーディ家はボラッシュがこのギミックの背後にいた唯一の人物ではないと否定している。^{[79] [80]}

2017年5月、コーガンはナショナル・レスリング・アライアンス（NWA）をその名称、権利、商標、チャンピオンベルトを含めて買収した。^{[81] [82]}コーガンの所有権は2017年10月1日に発効した。^[83]

コーガンは生涯を通じて、不安障害、うつ病、パニック発作、自傷行為、強迫性障害、自殺願望に悩まされてきた。^[84]彼はこれらの問題の原因を、子供の頃に父親と継母から受けた虐待やその他の個人的な問題にあると考えている。^[84]彼はそれ以来、虐待支援ネットワークの提唱者となっている。^[84]

コーガンはシカゴ・カブスの熱狂的なファンであり、 WXRTのDJリン・ブレマーのために時折チームの解説者を務める。^[85]彼は多くのカブスの試合に登場し、時折始球式をしたり、「Take Me Out to the Ballgame 」を歌ったりしている。彼はまた、シカゴ・ブルズ、シカゴ・ブラックホークス、シカゴ・ベアーズのファンでもあり、デニス・ロッドマンやクリス・チェリオスとは個人的に友人になった。^{[13] [86] [87]}彼は熱心なプロレスファンであり、^[88]アコースティックギターを武器にしてECWのイベントに登場した。 ^[89] 2008年、パンプキンズの曲「Doomsday Clock 」がROHのプロモーションビデオに使用された。 ^[90] 2010年4月26日、コーガンはシリウス衛星ラジオの番組「Right After Wrestling」にアルダ・オカルとともに出演し、レスリングへの愛情とキャラクターのユニークなテーマソングの重要性について語った。2010年8月26日、 MTVワールドステージのコンサート中にAAAのストーリーラインに参加した。^[91]他の娯楽に関しては、コーガンはかつて、テレビで見るのは「スポーツと三ばか大将」だけだとコメントした。^{[92] 2008年3月、}ニュージーランドとイングランドのクリケットテストマッチの最終日に観客の中にいるのが目撃された。

コーガンはカトリック、仏教、ケン・ウィルバーの精神的な考えの要素をいくつか受け入れている。 ^[93] 2009年に彼は「心身魂」の統合を目的とした異宗教間のウェブサイトEverything From Here to Thereを立ち上げた。彼はイエス・キリストの目を通して見ることができ、彼の心で感じることができるように毎朝毎晩祈っていると述べている。^{[94] [95] [96]}コーガンの歌詞の象徴性の分析では、宗教、多次元、超能力現象についての考えを含む、様々なインタビューで彼が引用した信念の融合が考慮された。^[97]ハワード・スターン・ショーのインタビューで、コーガンは形を変える能力を持つ人物と遭遇したと語った。^[98]

コーガンの母マーサは1996年12月に亡くなった。アルバム『アドア』に収録されている「フォー・マーサ」は彼女を偲んで書かれた曲である。2000年代初頭、コーガンは自身のレーベルを彼女にちなんでマーサズ・ミュージックと名付けた。リバービュー・パークの偽の月の上に座る少女時代のマーサの写真が『サイアミーズ・ドリーム』のブックレットの裏面に掲載されている。^[99]

1991年、コーガンはミュージシャンで女優のコートニー・ラブと短期間交際した。^{[100] [101]}ハワード・スターン・ショーのインタビューで、コーガンは、ホールの新しいシングルの裏に載っていた彼女の写真を見て以来、彼女に会うことを切望していたため、ラブのバンドメンバーをシカゴのアパートに泊めるように手配したと告白した。 ^[102] 1991年10月12日、ラブがコーガンに別の恋人がいることを知ったことで、彼らの関係は終わった。^[103]

1993年、コーガンは長年の恋人で、付き合ったり別れたりを繰り返していた美術保存家兼アーティストのクリス・ファビアンと結婚した。2人はリグレービルにあるコーガンの自宅で小さな式を挙げて結婚した。^[104]コーガンとファビアンは1995年後半に別居した。コーガンは1996年12月に「和解しがたい不和」を理由に離婚を申請し^[105]、1997年に離婚が認められた。コーガンは何年もの間結婚について語ることを拒否し^[106] 、 「不幸だった」としか認めなかった。^{[107] 2005年、彼は自身の}ブログで結婚の状況を詳細に説明した。^[108]

1995年後半、^{[13]コーガンはウクライナ人写真家の}エレナ・イェムチュクと交際を始めた。イェムチュクは後にスマッシング・パンプキンズのビデオやアルバムアートを手掛けた。コーガンは2004年頃までイェムチュクとの交際を続けた。コーガンによると、彼女との破局は2005年のソロアルバム『TheFutureEmbrace』のテーマに影響を与えたという。^[109] 2005年、コーガンはミュージシャンのエミリー・オータムと数ヶ月間交際した。この間、2人は複数回コラボレーションし、オータムはソロアルバムでボーカルとバイオリンを提供し、ミュージックビデオでは衣装を担当した。

2006年初頭、コーガンはラヴと娘のフランシス・ビーン・コバーンと同居した。ラヴによると、コーガンはハリウッドヒルズのラヴの邸宅に自分の別棟を持っていた。^[110] 2年後、ラヴは娘の16歳の誕生日パーティーへの出席を拒否したとして公に彼を批判した。^[111] 2人が別れた後、コーガンは2010年3月のインタビューで「私はいかなる形でも（ラヴを）サポートするつもりはない。あんな人間と一緒にいても、いくら非難しても足りないくらいだ」と述べた。その直後、彼女のバンドのアルバム『Nobody's Daughter』がリリースされると、コーガンはツイッターでラヴに対して怒りに満ちた暴言を吐いた。それは彼が書いた2曲「サマンサ」と「ハウ・ダーティー・ガールズ・ゲット・クリーン」が彼の許可なくアルバムに収録されたことに対するものだった。ラヴはフェイスブックで彼に謝罪したが、確執は続いた。コーガンはツイッターで再びラヴを非難した。彼女はツイッターで彼に返信し、「私はあなたに優しいだけ。だからあなたが意地悪したければ意地悪して。私は何も感じない。私には感じるべきことが多すぎるのよ、親愛なる」と述べた。^[112] 2008年、彼は音楽への献身を「不幸な結婚と7人の悪いガールフレンド連続」と呼んだ。^[113] 2人は最終的に和解し、ラヴはスマッシング・パンプキンズの30周年記念ショーに出演するよう招待された。^[114] 2020年、コーガンはロサンゼルス・タイムズ紙に、自分にとって本当に大切な人はほんの一握りで、コートニーもその一人だと語り、彼らの関係を家族の絆と表現した。^[115]

2009年、コーガンはポップスターのジェシカ・シンプソンと交際していた。^{[116]彼は2010年にオーストラリアの歌手}ジェシカ・オリリアッソと交際を始め、2012年6月初旬まで交際を続けた。オリリアッソは、2人の破局はキャリアのせいで離れ離れになる時間が長すぎたためだと非難した。^{[117] [118]}

彼は2013年にクロエ・メンデルと交際を始めた。彼女は2015年11月16日にオーガスタス・ジュピター・コーガンという名の息子を出産した。 ^[119]彼らの第二子であるフィロメーナ・クレメンタイン・コーガンという名の娘は、2018年10月2日に生まれた。^[120] 2023年9月17日、マダム・ズズズでの30周年記念サイアミーズ・ドリームショー中に、ビリーは前日の9月16日にクロエと結婚したことを発表した。

2021年12月19日、コーガンの父ウィリアム・デール・コーガンが74歳で亡くなった。^[6]

1998年、コーガンは1992年にビル・クリントンに投票して以来、選挙に参加していないと述べた。^[121] 2008年にバラク・オバマが大統領 に選出された後、コーガンは「正しいことをした今、自分の国をとても誇りに思う」と述べた。^[122]それ以来、彼はオバマの大統領職に失望し、両大政党を信頼していないと述べた。^{[123] 2009年、彼は政治活動家}リンドン・ラルーシュのウェブキャストの記録をスマッシング・パンプキンズの公式フォーラムに投稿した。^{[124] [125]} 2009年3月10日、コーガンはmusicFIRST連合を代表して議会で証言した。彼は、ラジオ局で音楽が放送されたときにミュージシャンやアーティストに報酬の一部を与える法案、HR 848を支持する演説をした。 ^[126]

2016年にラジオ司会者で陰謀論者の アレックス・ジョーンズとのインタビューで、コーガンは「社会正義の戦士」に対する不満を表明し、彼らを毛沢東主義者、カルトのメンバー、クー・クラックス・クランと比較し、彼らの行動を言論の自由に対する脅威と呼んだ。^[127] 2018年には、彼は自分自身を「自由市場の 自由主義 資本主義者」と呼んだ。^[121]

コーガンは2013年にペスカタリアンの食生活を採用し、 ^{[128] 2017年には}ビーガンとグルテンフリーの食生活を始めたと述べた。^[129] 2012年にハイランドパークのラヴィニアに「マダム・ズズのティーハウス」というティーハウスをオープンしたが、^[130] 2018年に閉店し、2020年にハイランドパークのダウンタウンに再オープンした。^{[131] [132] [133] [134]}

演奏活動に加え、コーガンはリック・オケイセック、ザ・フロッグス、キャサリンのアルバムをプロデュースした。ホールの1998年のアルバム『セレブリティ・スキン』のいくつかの曲で作詞作曲者としてクレジットされており、タイトル曲はコーガンにとって2番目のNo.1モダンロックヒットとなった。また、アルバム『メカニカル・アニマルズ』のレコーディング中はマリリン・マンソンのコンサルタントも務めた。医師役で出演した映画『ランサム』（1996年）、『スティグマタ』（1999年）、『スパン』 （2002年）のサウンドトラック3曲をプロデュースした。^[135]

コーガンは1996年のロックの殿堂式典に登場し、最も大きな影響を受けたアーティストの1人であるピンク・フロイドを殿堂入りさせた。式典中、ピンク・フロイドが「Wish You Were Here」を演奏した際、コーガンはアコースティックギターを演奏した。

特に、コーガンは2000年代に3つのバンド、ブレイキング・ベンジャミン（2004年の『We Are Not Alone 』のセッション中）、タップルート（ブルー・スカイ・リサーチ、2005年）、スカイ・サクソンを指導し、コラボレーションした。^[136]

2010年、コーガンはホールの最後のアルバム『ノーバディーズ・ドーター』の少なくとも2曲の共作者として（元恋人のコートニー・ラヴと）名を連ね、アルバム発売前に承認権を主張しようとした。コーガンはアルバムの初期段階から開発に協力していた。アルバムは作曲論争が訴訟に発展したり公に解決されることなくリリースされた。^{[137] [138]}

コーガンはジミー・チェンバレンの初のソロアルバム『ライフ・ビギンズ・アゲイン』収録の「ロキ・キャット」にゲストボーカリストとして参加し、またコーガンのソロデビューアルバム『DIA』ではザ・キュアーのロバート・スミスと組んでビージーズの「トゥ・ラヴ・サムバディ」のカバーを披露し、チェンバレンはドラムを担当した。2007年、コーガンはスコーピオンズのアルバム『ヒューマニティ:アワーI』収録の「ザ・クロス」でボーカルを担当した。^[139] 2010年、コーガンはレイ・デイヴィスのアルバム『シー・マイ・フレンズ』の最後を飾る曲でフィーチャーされ、キンクスの「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」と「デストロイヤー」をマッシュアップした。また、ザ・ヴェロニカズの「ディッド・ユー・ミス・ミー」ではギターを担当した。コーガンはトニー・アイオミ、ブラインドサイド、デヴィッド・ボウイ（ボウイの50歳の誕生日パーティーでボウイと一緒に「オール・ザ・ヤング・デューズ」を歌った）、ニュー・オーダー、マリアンヌ・フェイスフルともコラボレーションしている。

1994年のローリングストーン誌のインタビューで影響を受けたものについて尋ねられたとき、コーガンはこう答えた。

8歳のとき、ブラック・サバスのレコードをかけて、私の人生は永遠に変わりました。とても重厚なサウンドでした。骨が震えるほどでした。あの感覚が欲しかったのです。バウハウスやザ・キュアーでは、気分や雰囲気を作り出す能力が求められました。空気が重くなります。ジミ・ヘンドリックスでは、ギターを別のレベルに翻訳する能力が求められました。チープ・トリックでは、ボーカルの影響がありました。トム・ピーターソンはかつて、リック・ニールセンが私たちのことを「音程がなく、メロディアスではない」と評したと言っていましたが。 ^[140]

コーガンは1995年にギター・ワールド誌に6本の記事を寄稿し、「Cherub Rock」と「Geek USA 」でのソロは同誌の歴代ギターソロのトップリストに選ばれた。オールミュージックは「Starla」について「コーガンが90年代の最も優れた（そして最も過小評価されている）ロックギタリストの一人であることを証明している」と評し^[141]、ローリング・ストーン誌は彼とスマッシング・パンプキンズのバンドメイトを「冷酷な名手」と呼んだ。「Soma 」での彼のソロはローリング・ストーン誌のギターソロのトップ24位にランクインした。 ^[142]彼はエディ・ヴァン・ヘイレンのファンであり、1996年にギター・ワールド誌で彼にインタビューしている。コーガンが高く評価する他のギタリストには、ウリ・ジョン・ロス、^[143]トニー・アイオミ、リッチー・ブラックモア、レスリー・ウェスト、ダイムバッグ・ダレル、ロビン・トロワーがいる。^[144]

スマッシング・パンプキンズのほぼ全てのアルバムでフィーチャーされている彼のベース演奏は、ピーター・フックやサイモン・ギャラップのようなポストパンクの人物たちの影響を受けている。^[145]

コーガンはレディオヘッドを称賛し、「彼らが世界最高のバンドでないとしても、彼らは最高のバンドの一つだ」と述べた。彼はパンテラのファンでもあり、彼らのホームビデオ『3 Watch It Go 』に短時間出演した。^[146]他のお気に入りには、デペッシュ・モード、^[147] スージー・アンド・ザ・バンシーズ、[148] ラッシュ、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ザ・キュアー、メタリカ、スレイヤー、クイーン、エレクトリック^・ ライト・オーケストラ、ダイナソーJr. 、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの[ 149 ]、スピリチュア^ライズドなどがある。[ ^92]コーガンは1997年に、16歳の時にU2の曲「New Year's Day」を聞いて、「[U2]はすぐに私にとって世界で最も重要なバンドになった」と述べた。^{[150]コーガンは特に、ラッシュのドキュメンタリー『}ラッシュ：ビヨンド・ザ・ライト・ステージ』のインタビューでラッシュを賞賛し、主流の評論家が意図的にバンドとその影響力を軽視していると批判し、多くの音楽仲間がラッシュの影響を受けたという事実を強調した。

彼は芸術的に影響を受けた人物として、ウィリアム・S・バロウズ、パブロ・ピカソ、ジミ・ヘンドリックス、ジャック・ケルアック、フィリップ・K・ディックを挙げている。^{[92] [151]}

コーガンは（『ギッシュ-サイアミーズ・ドリーム』時代に） 3つのフェンダー・レース・センサー・ピックアップ（ネック・ポジションにレース・センサー・ブルー、ミドル・ポジションにレース・センサー・シルバー、ブリッジ・ポジションにレース・センサー・レッド）を搭載したカスタマイズされた'57リイシュー・フェンダー・ストラトキャスターを演奏していた。また、彼自身が取り付けた5ポジションのピックアップ・セレクター・スイッチも付いている。このボロボロのストラトキャスターは、デフォルトで彼の一番のギターとなった。彼は'74ストラトキャスターを所有していたが、ギッシュが完成して間もなく盗まれた。コーガンは2019年初頭にこのギターと再会した。^[152]

コーガンは『メロンコリーそして終りなき悲しみ』でも様々なギターを使用している。「Where Boys Fear to Tread」ではレスポールジュニアリイシューを使用し、「Tonight Tonight」では72年製ギブソンES-335を使用している。また、後にベビーブルーに塗装された74年製ストラトキャスターを使用していることでも知られている。このギターは「Bullet with Butterfly Wings」や「Muzzle」のレコーディングで使用されたが、これはより重い木材を使用することで、より低音のある基本的なストラトキャスターのサウンドが得られるためである。アルバム「Zeitgeist」のレコーディングとツアーでは、トニー・アイオミのシグネチャーピックアップを搭載した黒仕上げのシェクターC-1 EXバリトンを使用している。コーガンはズワン時代にレヴァレンドギターのエンドユーザーであり、最も有名なのはレヴァレンドスリングショットを演奏していることである。

2008年、コーガンは自身のフェンダー・ストラトキャスターを市場に投入した。^[153]この新しいギターは、コーガンの有名な90年代半ばのバズソー・トーンを生み出すために、コーガンの正確な仕様に合わせて作られた。この楽器は、3つのディマジオ・ピックアップ（2つはこの楽器のために特注）、ストリングスルー・ハードテイル・ブリッジ、サテン・ニトロセルロース・ラッカー仕上げを特徴としている。^[154]ライブでは、彼は自身のシグネチャー・ストラトキャスターと、他の2つのフェンダー・ストラトキャスター（1つは赤で白のピックガード、もう1つは銀灰色で黒のピックガード）、ギブソン・トニー・アイオミ・シグネチャーSG、そしてシェクターC-1（ツァイトガイストの曲「ユナイテッド・ステイツ」でのみ使用）を使用している。

スマッシング・パンプキンズの公式YouTubeチャンネルにある「ストンプランド」という動画は、コーガンのエフェクトペダルの選択について詳しい。動画の中で、彼はスマッシング・パンプキンズでのキャリアを通じて使用した膨大なペダルコレクションを公開している。コーガンの音色は、ファズペダル、特にビンテージ版のエレクトロ・ハーモニックス・ビッグマフの使用によって特徴付けられることが多い^[155]

2016年、レヴァレンド・ギターズは、レールハンマー・ビリー・コーガン・シグネチャー・ピックアップを搭載したBC-1ビリー・コーガン・シグネチャー・ギターをリリースした。^[156]レヴァレンド・ビリー・コーガン・シグネチャー・ターツは、2018年のNAMMショーで発表された。これは、ギターを3フレットにカポをつけて演奏し、Gg標準にチューニングされた19世紀の楽器のエレクトリック版である。コーガンは3フレットにカポをよく使用しており、より高い音域のギターを求めていた。^[157]

コーガンはマーシャルとディーゼルのアンプを使用していたことで知られている。また、メサブギーのパワーアンプと組み合わせて、さまざまなアンプをベースにしたモジュラープリアンプも使用していた。プリアンプはサルベーション・モッズによってカスタムビルドされた。^[158] 2017年8月、彼は音楽ギアウェブサイトReverbを通じて、キャリアを通じて使用した楽器やギアの大規模なコレクションを販売した。^{[159] [160]}

2020年、ビリー・コーガンはカーステンズ・アンプリフィケーションのブライアン・カーステンズと協力して、コーガン初にして唯一のシグネチャーギターアンプであるグレースを制作した。^[161]

• 1996年：ランサム
• 1997年:初恋、最後の儀式(「私が生まれたとき、私は退屈していた」)
• 1999年：スティグマタ
• 2000年:エニー・ギブン・サンデー(ホールの「 Be A Man 」にコーガンがクレジットされている)
• 2002年: Spun (このサウンドトラックのためにコーガンがオリジナル曲を書いた)
• 2006年: 「ダンス・オブ・ザ・デッド」（マスターズ・オブ・ホラーのエピソード）
• 2007年:森に落ちた男(未発表曲3曲)
• 2011年:シカゴ・コード(ロバート・ダンカン作曲のオープニングテーマをコーガンが演奏)
• 2018:ランペイジ– 「The Rage」キッド・カディが演奏、コーガンがボーカル (スマッシング・パンプキンズの曲「Bullet with Butterfly Wings 」より)

• 1991年: Sparkle (キャサリン作、EPはコーガンがプロデュース)
• 1994年: Songs About Girls (キャサリン作、曲「It's No Lie」はコーガンがプロデュース)
• 1994: Chante Des Chanson Sur Les Filles (キャサリン作、EP は「ジョニー ゴート」名義でコーガンがプロデュース)
• 1994年: Sleepy EP (キャサリン作、EPはコーガンがプロデュース)
• 1996: Guitars That Rule the World, Vol. 2: Smell the Fuzz:The Superstar Guitar Album (Various Artists による作品。Corgan は「Ascendo」の作詞家および演奏者としてクレジットされている)
• 1997: Starjob ( The Frogs作、EP は Corgan が「Johhny Goat」としてプロデュース)
• 1997年: Troublizing (リック・オケイセック作、コーガンは「Asia Minor」の作詞家としてクレジットされ、「The Next Right Moment」、「Crashland Consequence」、「Situation」、「Fix on You」、「People We Know」ではギターを演奏している)
• 1998年: Celebrity Skin (ホール作、コーガンは「Celebrity Skin」、「Hit So Hard」、「Malibu」、「Dying」、「Petals」の共作者としてクレジットされている)
• 1998年: 「I Belong to You」シングル (レニー・クラヴィッツ作、2曲目の「If You Can't Say No (Flunky in the attic Mix)」はコーガンがリミックス)
• 1998年、マリリン・マンソンの『Mechanical Animals』では、コーガンは『Speed of Pain』でバックボーカルを務めたが、クレジットされていないものの、アルバムのクレジットでは感謝の意が述べられている。
• 1999: Paraphernalia ( Enuff Z'Nuff作、Corgan は「Everything Works If You Let It」のギタリストとしてクレジットされている)
• 2000:アイオミ(トニー・アイオミ作、コーガンは「ブラック・オブリビオン」の作詞家およびボーカリスト/ベーシスト/追加ギタリストとしてクレジットされている)
• 2001年: Get Ready (ニュー・オーダー作、コーガンは「Turn My Way」でボーカルを担当)
• 2002年:キッシン・タイム(マリアンヌ・フェイスフル作、コーガンは「Wherever I Go」、「I'm on Fire」の作詞家としてクレジットされ、「Something Good」にも貢献)
• 2003年: シングル「Lights Out」（リサ・マリー・プレスリー作、コーガンは「Savior」の作詞者としてクレジットされている）
• 2004年: 『We Are Not Alone 』( Breaking Benjamin作、コーガンは「Follow」「Forget It」「Rain」の作詞者としてクレジットされている)
• 2004: The Essential Cheap Trick ( Cheap Trick作、コーガンは「Mandocello」のライブ録音でギターを演奏)
• 2004: About a Burning Fire ( Blindside作、"Hooray, It's LA" ではコーガンがギターを弾いている)
• 2005年:ライフ・ビギンズ・アゲイン(ジミー・チェンバレン・コンプレックス作、コーガンは「ロキ・キャット」で声優を担当)
• 2005: Blue-Sky Research ( Taproot作、Corgan は「Lost in the Woods」という曲を書き、「Violent Seas」と「Promise」という曲を共同で書いた)
• 2006: ONXRT:Live From The Archives Volume 9 (シカゴのラジオ局 93 WXRTのコンピレーション CD に、トラック「A100」のライブ録音が収録されています)
• 2007年:ヒューマニティ: アワー I (スコーピオンズ作、コーガンは「ザ・クロス」で声を担当)
• 2010年: Nobody's Daughter ( Hole作、Corgan は「Pacific Coast Highway」、「Samantha」、「Loser Dust」の共作者としてクレジットされている)
• 2010年: See My Friends (レイ・デイヴィス作、コーガンは「All Day And All of the Night/Destroyer」という曲にフィーチャーされている)
• 2011: Ghost on the Canvas ( Glen Campbell作、Corgan は曲「There's No Me... Without You」にフィーチャーされている)
• 2011: Fancy Space People (Fancy Space People 作、Corgan がエンジニアおよびギター演奏者としてクレジットされている)
• 2014年: 「Did You Miss Me」 ( The Veronicas収録、 The Veronicasギター参加)
• 2019年: The Nothing ( Korn作、コーガンは「You'll Never Find Me」の共作者としてクレジットされている)
• 2019: Blvds of Splendor (作曲: Cherie Currie、Corgan は「Blvds Of Splendor」でギター、ベース、バックボーカルを担当)
• 2019年: Screamer (サード・アイ・ブラインド作、コーガンはアルバムの「音楽顧問」と評され、「Light It Up」の共作者としてクレジットされている)
• 2020年: Ceremony ( Phantogram作、Corgan は「Into Happiness」と「Love Me Now」の共作者としてクレジットされている)
• 2021年: Bodies ( AFI制作、コーガンは「Dulcería」の共同作者としてクレジットされている)