ジーン・ジーニー

「ジーン・ジーニー」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム『アラジン・セイン』より
B面	「ジギー・スターダスト」
リリース	1972年11月24日 ( 1972-11-24 )
記録済み	1972年10月6日 ( 1972-10-06 )
スタジオ	RCA、ニューヨーク市
ジャンル	グラムロック[1] ブルースロック[2] ハードロック[3] ポップロック[4]
長さ	4:07​​
ラベル	RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	ケン・スコット デヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「ジョン、私はただ踊っているだけ」 （1972） 「ジーン・ジーニー」 （1972年） 「ドライブイン・サタデー」 （1973年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ジーン・ジーニー」

「ジーン・ジニー」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲で、1973年のアルバム『アラジン・セイン』のリードシングルとして1972年11月に発売された。ケン・スコットの共同プロデュースで、ボウイはバックバンドのザ・スパイダース・フロム・マーズ（ミック・ロンソン、トレヴァー・ボールダー、ミック・ウッドマンジー）と共にこの曲をレコーディングした。ボウイによると、この曲は「想像上のアメリカーナの寄せ集め」で、主人公はイギー・ポップに触発され、タイトルは作家のジャン・ジュネをほのめかしている。ボウイの最も有名な曲の1つで、アンディ・ウォーホルの仲間であるサイリンダ・フォックスが出演するフィルムクリップで宣伝され、全英シングルチャートで最高2位を記録した。

「ジーン・ジニー」はジギー・スターダスト・ツアーで、クリーブランドとメンフィスの最初の2回のコンサートの間にバスの中で行われた「バスイン」という即興のジャムセッションで生まれた。ミック・ロンソンがボ・ディドリー風のギター・リフを新品のレスポールで弾き始めたのがきっかけだった。^{[5]その後、この曲は1972年秋のアメリカツアー中にボウイが}アラジン・セインのために作曲した最初の曲となり、ニューヨークで完成させた。そこでボウイはウォーホルのセットリストのサイリンダ・フォックスと過ごした。 ^[5]ボウイは後に「彼女のアパートで楽しむために書いたんだ。セクシーな女の子」と語った。^[6]ボウイは1990年代後半にこの曲を「想像上のアメリカの寄せ集め」であり「初めてのニューヨークの曲」だと表現した。^[5]

レコーディングは1972年10月6日にニューヨークのRCAスタジオで行われた^。[7]「[ベーシストの]トレヴァー・ボルダーと本当に素晴らしい会話をした」とデフ・レパードのジョー・エリオットは回想している。「『ジーン・ジニーをやった時のことを覚えてる?』って聞いたら、『いや、1時間半でやったよ』って言われたんだ」^[8]

ミキシングは翌週、テネシー州ナッシュビルのRCAスタジオBで行われた。^[9]オリジナルのシングルミックスはナローステレオであるのに対し、アルバムミックスではステレオサウンドスケープがより広くなっている。

この曲のチャグチャグしたR&Bのリフは、ヤードバーズ、特にボ・ディドリーの「I'm a Man」のカバーと比較されることが多いが、^{[3] [10]フランスの歌手}ジャック・デュトロンの「La Fille du Père Noël 」（1966年）にインスピレーションを受けた可能性が高い。一方、歌詞はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「様式化された卑猥さ」に例えられている。^{[10]この曲の主題は、ボウイの友人}イギー・ポップに部分的にインスピレーションを受けたもので、ボウイ自身の言葉を借りれば「イギーのようなキャラクター…実際にはイギーではなかった」。^[5]「彼はとても単純な考え方だから、自分のモジュールを運転できない」という歌詞が、後にバンド名をシンプル・マインズにした。^[5]

このタイトルは長い間、作家ジャン・ジュネへの言及とされてきた。^[10]ボウイはかつて、これは「潜在意識だった...でも、確かにそこにあったのかもしれない」と語ったと伝えられている。^[5] 2005年の著書「Moonage Daydream」では、彼はこのことをもっとはっきりと述べている。「ニューヨークでサイリンダを楽しませるために、ある晩に書いた軽いリフから始まり、それ以外は無言のポンピング・ソングの歌詞を展開していき、最終的にはイギーのようなペルソナに基づいた、想像上のアメリカーナの寄せ集めのようなものになった...タイトルは、もちろん、ジャン・ジュネを不器用にしゃれ合わせたものだ」。^[11]

ミック・ロックは1972年10月にサンフランシスコでこの曲のプロモーションのためのフィルムクリップを監督した。 ^{[12]ボウイが}スパイダース・フロム・マーズと演奏しているコンサートやスタジオの映像と、マーズ・ホテルでシンガーのサイリンダ・フォックスとポーズをとるロケショットをミックスした。^[6]ボウイはビデオで「ジギーをハリウッドのストリート・ラットの一種」と「マリリン・ブランドの伴侶」として描写したいと考えていた。これがフォックスのキャスティングにつながり、彼女は撮影のためにニューヨークからサンフランシスコまで飛行機で来た。^[11]

ボウイはBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスでも「ジーン・ジニー」を録音しており、その演奏は1973年1月4日に放送された。当時としては珍しく、4人編成のバンドが生演奏し、ロンソンの長いギターソロも含まれていた。^[13]このトップ・オブ・ザ・ポップスの録音テープはその後消去されたが、当時最新の魚眼レンズ技術をこの演奏に使用したBBCのカメラマン、ジョン・ヘンシャルによってコピーが作成された。ヘンシャルは歴史的な素材を共有するよう連絡を受けたが、残っているコピーを持っているのは自分だけだと知って驚いた。このフィルムはその後保存され、2011年12月に英国映画協会で上映された。 ^{[14] BBCは2011年12月21日の}トップ・オブ・ザ・ポップス2クリスマススペシャルでこのクリップを再放送したが、これは1973年1月のオリジナル放送以来初めてのことだった。^[13]

「ジーン・ジニー」は、1973年のアルバム『アラジン・セイン』のリードシングルとして、1972年の曲「ジギー・スターダスト」とともに、 RCAレコード（RCA 2302）によって1972年11月24日にリリースされた。^{[15] [16]}アルバムでは、9番目で最後から2番目のトラックとして登場する。^{[17]この曲は}イギリスのシングルチャートで13週間ランクインし、最高2位となり、ボウイのそれまでの最大のヒット曲となった。1位の座はリトル・ジミー・オズモンドの「リバプールからのロング・ヘアード・ラヴァー」に奪われた。^{[5]米国では、}ビルボードホット100で71位に達した。^[5]伝記作家のデイヴィッド・バックリーは、この曲を「紛れもなくキャッチーではあるが、派生的で退屈」と評しているが、^[18]この曲は今でもボウイの代表曲の一つであり、彼のコンサートで頻繁に演奏されている。

アメリカでシングルが発売されると、レコード・ワールド誌は「通常はメロディーとダイナミクスの達人であるボウイが、このリズミカルな曲に古いリフを使った」と述べ、この曲を「がっかり」とした。^[19]

同じRCA所属のザ・スウィートが「ブロック・バスター！ 」という曲をリリースし、「ジーン・ジニー」に非常によく似たリフを使ったとき、イギリスで論争が巻き起こった。^{[10] [20]}マイク・チャップマンとニッキー・チンが作曲し、ボウイの曲より少し遅れて録音・リリースされたザ・スウィートのシングルは、イギリスのチャートで1位、アメリカのチャートで73位になったが、「ジーン・ジニー」はまだイギリスのトップ10にいた。ニッキー・チンの言葉を借りれば、すべての関係者は類似性は「完全な偶然」であると主張した。チンはボウイとの会合について、「ボウイは完全に無表情で私を見て『クソ野郎！』と言った。そして立ち上がって私を抱きしめ、『おめでとう』と言った」と述べている。^[5]

「ジーン・ジニー」は、アンカット（11）、^[21] ガーディアン（19）、^[22] NME（33）、^[23] モジョ（64）、コンシークエンス・オブ・サウンド（67）によるボウイのベストソングのランキングに登場している。^{[24] [25]}

1974年のアルバム『Rebel Rebel』と共に、「The Jean Genie」はボウイの最も演奏された曲の一つとなり、1999年のHours Tourと2002年のHeathen Tourを除く全てのソロツアーで演奏された。^{[5] 1972年10月20日に}サンタモニカ・シビック・オーディトリアムで録音されたライブバージョンは海賊版アルバムSanta Monica '72（1994年）に収録され、^[26] 2008年にLive Santa Monica '72として公式リリースされた。 ^[27]このライブテイクは2003年のAladdin Saneのボーナスディスクにも収録された。 ^[5]この曲はミュージシャンによる実験によく使用され、ギターブレイクに他のロックソングを組み込んだ。1973年7月3日にロンドンのハマースミス・オデオンで録音されたバージョンでは、ジェフ・ベックがギターで参加し、ビートルズの「 Love Me Do」とヤードバーズの「Over Under Sideways Down 」が組み込まれている。^[5]ダイアモンド・ドッグス・ツアー中、「The Jean Genie」はスローなキャバレーナンバーとして再編曲され、後半の公演では「Love Me Do」が組み込まれることもあった。^{[5]このツアーの演奏は、} David Live (1974)、^[28] Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017)、I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020)に収録されている。 ^{[29] [30]}

1976年の『アイソラー・ツアー』では、この曲は最後のアンコールとして使われ、長いギター・ジャムやフェイク・エンディング、アドリブのボーカルにまで及んだ。^[5] 1976年3月23日に録音されたライヴテイクは、 『Live Nassau Coliseum '76』に収録され、2010年の『ステーション・トゥ・ステーション』の再発盤の一部として、^[31] 2016年のボックスセット『Who Can I Be Now? (1974–1976)』に、^[32] 2017年には単独アルバムとしても発売された。 ^[33] 1978年の『アイソラーII』ツアーからの更なるパフォーマンスは、2017年版の『ステージ(1978)』と2018年の『ウェルカム・トゥ・ザ・ブラックアウト』^{に収録された。 [34] [35]この曲は1983年の}『シリアス・ムーンライト・ツアー』でも1974年のツアーと同じキャバレー・スタイルで再登場した。 1987年のグラス・スパイダー・ツアーでは、ギタリストのピーター・フランプトンとカルロス・アロマーがデュエットでこの曲を使用し、ローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」を組み込んだ。^[5]コンサート・ビデオ「グラス・スパイダー」 （1988/2007）には、この曲の1つのパフォーマンスが収録されている。^{[36] 1990年の}サウンド+ビジョン・ツアーでは、「ジーン・ジニー」のパフォーマンスにさまざまなスタンダードが取り入れられ、最も有名なのはゼムの「グロリア」である。^[5]ボウイは1996年10月のブリッジ・スクール慈善コンサートでこの曲のスローなアコースティック・バージョンを初披露し、 1997年のボウイ50歳の誕生日コンサートでは、スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンが加わり、より伝統的な演奏を披露した。^[5]同年のアースリング・ツアーからのライブ・バージョンは、2021年にルック・アット・ザ・ムーン！（ライブ・フェニックス・フェスティバル97）^{でリリースされた。 [37]}

「ジーン・ジニー」は、コンピレーションアルバム 『Changesonebowie』（1976年）、^[38] 『ベスト・オブ・ボウイ』（1980年）、^[39] 『ChangesBowie』（1990年）、^[40] 『シングル・コレクション』（1993年）、^[41] 『ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974』（1997年）、^[42] 『ベスト・オブ・ボウイ』 （2002年）、^[43]『プラチナム・コレクション』（2006年）、^[44]に収録されている。シングルミックスは『ナッシング・ハズ・チェンジド』（2014年）や『レガシー（ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ）』 （2016年）にも収録されている。 ^{[45] [ 46] [47]この}ミックスは、2003年の『アラジン・セイン』のボーナスディスクでもリリースされた。^[5]

クリス・オリアリーによれば: ^[50]

• デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、リズムギター、ハーモニカ
• ミック・ロンソン– リードギター、バックボーカル
• トレバー・ボールダー– ベース
• ミック・ウッディ・ウッドマンジー– ドラム、タンバリン

生産

• ケン・スコット
• デヴィッド・ボウイ

• この曲は、BBCのテレビシリーズ『ライフ・オン・マーズ』 （デヴィッド・ボウイの曲にちなんで名付けられた）で取り上げられており、 DCIの ジーン・「ジーン・ジーニー」・ハントによって言及されており、ハントは定期的に自分自身を「ジーン・ジーニー」と呼んでいる。エピソード「A Conflict of Interests」では、彼らがクラブに入るときにこの曲が流れている。後のシーンで、彼らがスティーブン・ウォーレンをクラブから連れ出すときに、スウィートの「ブロック・バスター！」が、それに似たリフで流れている。ハントは、続編のシリーズ『アッシュズ・トゥ・アッシュズ』（これもボウイの曲にちなんで名付けられた）で、より頻繁に自分自身をジーン・ジーニーと呼んでおり、後者の番組でのハント個人のテーマ曲は、シリーズの作曲家エドマンド・バットが作成した「ジーン・ジーニー」（「ジーン・ジーニー」に改題）のインストゥルメンタルバージョンである。
• この曲は、アントン・コービン監督の2007年のイアン・カーティス伝記映画『コントロール』に登場する。映画の中で、若き日のカーティスは、寝室のレコードプレーヤーで流れるこの曲に合わせて歌を歌う。場面が変わってカーティスとデビーがボウイのコンサートに行くシーンになっても、この曲は流れ続ける。^{[5] [66]}

• バックリー、デビッド（1999）。『奇妙な魅力 - デヴィッド・ボウイ：決定版』ヴァージン・ブックス。ISBN 978-1-85227-784-0。
• カン、ケビン（2010）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
• ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラストレーション・レコード。うなぎパイパブ。ISBN 978-0-38077-966-6。
• オリアリー、クリス（2015年）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• ペローネ、ジェームズ・E.（2007年）。『デヴィッド・ボウイの言葉と音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-27599-245-3。