モダン・ラブ（歌）

「モダン・ラブ」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「レッツ・ダンス」より
B面	「モダン・ラブ（ライブ）」
リリース	1983年9月12日 ( 1983-09-12 )
記録済み	1982年12月
スタジオ	発電所、ニューヨーク市
ジャンル	ロック[1] ダンスロック[2] ニューウェーブ 魂[3] ポップ[4]
長さ	4:46 (アルバムバージョン) 3:56 (シングルバージョン)
ラベル	EMIアメリカ
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ ナイル・ロジャース
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「チャイナガール」 （1983年） 「モダン・ラブ」 （1983） 「ウィズアウト・ユー」 （1983）
ミュージックビデオ
YouTubeの「モダン・ラブ」

「モダン・ラブ」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイが書いた曲である。1983年のアルバム『レッツ・ダンス』のオープニングトラックとして発表され、その年の後半にはアルバムからの3枚目のシングルとして発売された。ボウイとアメリカのバンド、シックのナイル・ロジャースが共同プロデュースしたこの曲は、ニューウェイヴミュージックの要素を取り入れたロックソングである。マンハッタンのパワーステーションにて録音され、アルバムのために最初に録音された曲の1つである。この曲はボウイのシリアス・ムーンライト・ツアーで演奏され、しばしばショーの最後を飾った。ジム・ユキッチ監督によるこの曲のミュージックビデオは、ツアー中の演奏をフィーチャーしており、1983年にリリースされ、 MTVで頻繁に放送された。

「モダン・ラブ」は発売以来、音楽評論家から高い評価を受けており、ボウイの作詞作曲、プロデュース、オープニング曲としての力強さが称賛されている。この曲は「チャイナ・ガール」やタイトル曲とともに『レッツ・ダンス』のベストソングの一つと一般的に考えられており、それ以来ボウイの最高傑作の一つと呼ばれている。シングルリリースは商業的に成功し、全英シングルチャートで2位、米国ビルボードホット100で14位に達した。「モダン・ラブ」は様々なコンピレーションアルバムに収録されており、2018年のボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）』ではリマスターされた。

「モダン・ラヴ」は、タイトル曲に続いて、1982年12月にニューヨーク・マンハッタンのパワー・ステーション（旧アバター・スタジオ）で録音された2曲目の曲である。^[5]この曲はアメリカのディスコバンド、シックのナイル・ロジャースが共同プロデュースした。ロジャースはもともとボウイと「非常に非商業的で前衛的なアルバム」を作ることを望んでいた。 ^[6]しかし、タイトル曲と「モダン・ラヴ」の録音後、ボウイはロジャースに「素晴らしい商業的なレコードを作ってほしい」と依頼した。^[6]彼らは19日間でアルバムの録音を終えた。^{[6]ロジャースはこの曲を「本物の}リトル・リチャード風のピアノが響く古いバレルハウス・ロッカーで、その上に非常に洗練されたジャズ・ホーンの音が乗っている」と表現し、後にこの曲をお気に入りの1つとしている。^[7]ボウイは、彼の「最初のロックヒーロー」であるリトル・リチャードが「モダン・ラブ」のような曲、特にコール・アンド・レスポンスの部分にインスピレーションを与えたと語った。^{[7] 『}レッツ・ダンス』の他の曲と同様に、この曲では当時注目されていたブルースギタリスト、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのギターがフィーチャーされている。^{[8] [9]}この曲ではロバート・サビーノのブギウギピアノもフィーチャーされているが、作者のニコラス・ペッグによると、ミックスにほとんど埋もれているという。^[7]

「モダン・ラブ」はニューウェイヴとソウルミュージックの要素を持つロックソングで^[3]、「ファンキーでありながら奇妙でもある」チャッカチャッカのリズムに、心地よいエレクトロニックリフが続く。^{[10]伝記作家の}マーク・スピッツによると、この曲は「遠く離れた人の音で、歌詞には『仕事なんかじゃない / 人を魅了する力があるだけ』とある」とある。^[10]スピッツは続けて、「新しい時代は彼を少し怖がらせたが、彼はその恐怖を利用して前向きでいるつもりだ」と述べている。^[10]ペッグは歌詞の中で「[この曲は]世俗的な世界における『神と人間』の対立というアルバムの繰り返しテーマを確立している」と書いている。 ^{[7]この曲の語りによるイントロは「}アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の最後のマントラ、特に歌詞の「物事を成し遂げろ」と似ている。^[7]

「モダン・ラブ」は1983年4月14日にアルバム『レッツ・ダンス』のオープニング曲として発売された。^[11]その後、1983年9月12日にEMIアメリカから7インチ・ビニール（EA 158として、短縮シングル・バージョンを収録）と12インチ・ビニール（12EA 158として、フル・レングスの曲を収録）でアルバムの3枚目のシングルとして発売された。^[12]また、1983年7月にモントリオールで録音されたライブ・バージョンがB面として収録されている。^{[7 ]このシングルは、}全英シングル・チャートで2位、米国ビルボード・ホット100で14位に達した。^[14]「モダン・ラブ」がシングルとして発売された頃には、ボウイのシリアス・ムーンライト・ツアーが進行中であった。^[15]

この曲はツアーの定番曲で、ほとんどの夜ショーの最後を飾った。^[16]歌詞にあるように、ボウイは観客に「バイバイ」と手を振ることができた。^[17]この曲は1985年のライブエイドや、それに続く1987年のグラス・スパイダーと1990年のサウンド+ビジョンツアーでも使用された。2003年から2004年のア・リアリティ・ツアーでも時折演奏された。^{[17]グラス・スパイダー・ツアーの宣伝のため、ボウイは}スポンサー契約の一環として、ティナ・ターナーとこの曲をコマーシャル用に再録音した。このコマーシャルは1987年に短期間放映された。^[18]

この曲のミュージック・ビデオには、シリアス・ムーンライト・ツアーのコンサートでボウイと彼のバンドがこの曲を演奏している映像が使われた。このビデオはジム・ユキッチが監督し、ザ・AV・クラブのカイル・ライアンによると「フィラデルフィアのスペクトラム劇場で4夜公演を行った際、ボウイと彼のバンドがアンコールのために再び登場したような映像を捉えた。ボウイとバンドの姿は、10年後に続くスウィング・リバイバルを予感させるものだった」とのことだ。^[15]ライアンは「ビデオとしては、『モダン・ラブ』は、ボウイがその年に制作した他の『チャイナ・ガール』や『レッツ・ダンス』と比べると、最も率直なものだ」と書いている。^[15]

発売以来、「モダン・ラブ」は音楽評論家から絶賛されており、ボウイの作詞作曲、プロダクション、オープニングトラックとしての力強さが称賛されている。発売当時の『レッツ・ダンス』の肯定的なレビューで、ローリング・ストーン誌のケン・タッカーはアルバム全体としては「薄くて不満点が多い」と書いたが、「モダン・ラブ」「ウィズアウト・ユー」「シェイク・イット」を「3つの清純な愛曲」と呼んで楽しんだ。^[19]彼は次のように続けている。

この3曲はボウイのキャリアの中でも最も大胆な作詞作曲の1つである。歌詞は単純すぎるため単純すぎる恐れがあるが、それでも「モダン・ラブ」のクライマックスで「モダン・ラブは私を時間通りに教会に連れて行ってくれる/時間通りの教会は私を怖がらせる」という決まり文句を巧みにひねり出した優雅な歌詞には『スペース・オディティ』の100倍の価値があるだろう。成長と責任への向き合い方についてのロックのメッセージとして、この連句はジャクソン・ブラウンをはるかに凌駕している。^[19]

ボウイの長年のプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティは、この曲をアルバムの最高傑作の一つとみなしている。 ^[7]ロバート・クリストガウは『レッツ・ダンス』のレビューで、この曲を「おざなり」と感じ、「俳優としてのボウイは最近のポップミュージックに本当に関心があるのだろうか」と考察し、「モダン・ラブ」はアルバムの「唯一の興味深い新曲」だと感じた。^[20]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、アルバム『レッツ・ダンス』の回顧的レビューで、この曲をオープニングトラックとして称賛し、「[アルバムは]勢いよく飛び出し、軽快な『モダン・ラブ』に後押しされてスタートする」と書いている。 [ ^11]彼はこの曲を「チャイナ・ガール」やタイトルトラックと共に「キャッチーで聴きやすい曲だが、独特の雰囲気を醸し出す異質なエッジがちょうどいい」と呼んでいる。^[11]ローリングストーンのアンディ・グリーンも同意し、この3曲を「トリプルショット」と表現している。^[21]オールミュージックのライター、デイブ・トンプソンは、この曲を「エネルギーに満ちた快活なロック」と表現し、「ボウイが1983年に自発的にスーパースターとして生まれ変わったことのすべてを象徴している」と書いている。^[22]彼は、この曲の制作が数十年後には時代遅れになり始めたと考えていたが、「それでもなお、猛烈にパンチの効いた曲であり、ライアンは「『モダン・ラブ』は基本的にひとつの長いフックで、この曲の核にある信仰（全能の神と人間関係の両方）に対する不安を覆い隠しているのかもしれない。『神と人間、無宗教』という歌詞をみんなで歌えるポップソングはほとんどない」と評した。[ ^{15 ]}ライアンは「[この曲]は現代的でありながら時代を超越したサウンドだ」と評した。^[15 ]ペッグは、この曲をエネルギッシュで「見事な演奏」で「紛れもなくキャッチー」と評したが、ボウイの以前の作品と比較すると「憂鬱なほど表面的」だと批判した。^[7]

「モダン・ラブ」は数多くのコンピレーションアルバムに収録されており、最初のものは1990年の『チ​​ェンジズボウイ^{』である。 [23]}この曲は、2018年のボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）』のために、 『レッツ・ダンス』アルバム全体と共にリマスターされ、1983年と1987年に録音された短いシングルバージョンとライブバージョンも収録されている。 [ ^24]ビッフィ・クライロは2018年2月、トニー・ヴィスコンティが司会を務めたハワード・スターン・トリビュート・トゥ・デヴィッド・ボウイで「モダン・ラブ」をカバーした。^[25]

2016年にボウイが死去した後、「モダン・ラブ」は数多くの出版物でボウイの最高傑作の1つに挙げられた。ローリング・ストーン誌は、この曲をボウイの必須曲30曲の1つに挙げ、「[この曲]はボウイの最もキャッチーで最もニヒリスティックな部分を明らかにした」と書いた。^[8] アルティメット・クラシック・ロック誌は、ボウイの最高傑作10曲のリストでこの曲を8位に挙げ、ボウイのキャリアで最高の「ポップソング」と位置付け、語りかけるようなイントロと「伝染性のあるコーラス」を称賛した。^[9]同誌はまた、この曲をボウイの13番目のベストシングルに挙げた。 ^[26] 2018年、NMEの記者は「モダン・ラブ」をボウイの8番目に偉大な曲に挙げた。彼らは、この曲が「悲劇的な皮肉」であると指摘した。それは、ボウイがどのようにして「世界に対する皮肉を完璧に歌った」のかということではなく、むしろ1980年代の音楽業界に対する彼の「先見の明のある観察」が、1980年代の作品の「空虚さ」を露呈させたということである。^[27]

伝記作家クリス・オリアリーによれば: ^[28]

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル
• スティーヴィー・レイ・ヴォーン – ギター^[8]
• ナイル・ロジャース – リズムギター
• カルマイン・ロハス – ベースギター
• オマール・ハキム – ドラムス^[29]
• ロバート・サビーノ –キーボード、ピアノ^[7]
• マック・ゴレホン –トランペット
• ロバート・アーロン – テナーサックス
• スタン・ハリソン – テナーサックス
• スティーブ・エルソン – バリトンサックス
• サム・フィゲロア – パーカッション
• デビッド・スピナー – バックボーカル
• ジョージ・シムズ – バックボーカル
• フランク・シムズ – バックボーカル

生産

• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ナイル・ロジャース – プロデューサー

• バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力 - デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-7535-1002-5。
• クレルク、ブノワ（2021年）。デヴィッド・ボウイ『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2018』。ロンドン：リピーター・ブックス。ISBN 978-1-912248-36-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（第7版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• スピッツ、マーク(2009)。『ボウイ：伝記』。ニューヨーク：クラウン パブリッシング グループ。ISBN 978-0-307-71699-6。