デビッド・ライブ

デビッド・ライブ
ライブアルバム デヴィッド・ボウイ
リリース	1974年10月29日（イギリス）[1] ( 1974-10-29 )
記録済み	1974年7月8日～12日
会場	タワー シアター、アッパー ダービー タウンシップ、ペンシルバニア州、米国
ジャンル	グラムロック フィラデルフィアの魂 青い目の魂
長さ	81:06​​
ラベル	RCA
プロデューサー	トニー・ヴィスコンティ
デヴィッド・ボウイの年表
ダイヤモンドの犬 (1974) デビッド・ライブ （1974） ヤングアメリカンズ （1975）
デビッド・ライブのシングル
「ノック・オン・ウッド」 公開：1974年9月13日（イギリス）[2]

『デヴィッド・ライブ』は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの最初の公式ライブアルバムで、1974年10月にRCAレコードから最初にリリースされました。アルバムは、その年の7月に、ボウイのダイアモンド・ドッグス・ツアーの最初のレグとして、ペンシルベニア州アッパー・ダービー・タウンシップのタワーシアターで録音されました。

このツアーはボウイにとってこれまでで最も野心的なものであり、アルバム『ダイアモンドの犬』の終末後の世界の舞台である「ハンガー・シティ」を想起させる巨大なセットと、マイケル・ケイメン率いる自身最大のバンドをフィーチャーしていた。このアルバムに加えて、ツアーはアラン・イェントブの『 Cracked Actor』（1975年）というフィルムにも記録されており、アーカイブのライブ録音である『Cracked Actor (Live Los Angeles '74)』（2017年）と『I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)』（2020年）にも記録されている。^{[3] [4] [5]} デヴィッド・ライヴは、ボウイのキャリアにおける「ジギー・スターダスト」のグラムロック時代から「プラスティック・ソウル」のヤング・アメリカンズへの移行期をとらえている。^[6]ジャケットにはソウルの影響を受けたツアー後半のボウイの写真が掲載されているが、音楽はツアーの最初の夏の期間に録音され、その後ボウイのフィラデルフィア・ソウルの素材に焦点を当てるように改訂された。

このアルバムは発売と同時に商業的に成功し、イギリスでは2位、アメリカとカナダではトップ10入りを果たした。しかし、批評家からは概ね否定的なレビューを受け、その多くは音楽のアレンジやボウイの緊張したボーカルパフォーマンスに向けられた苦情であった。^{[7] [8] 2005年、このアルバムは4曲の追加トラックと}トニー・ヴィスコンティによる新しいリミックスを加えて再発行された。また、このアルバムは再評価されており、批評家の中にはこのアルバムをボウイのキャリアにおける過渡期の貴重な記録とみなす者もいる。^[6]

デヴィッド・ボウイは8枚目のスタジオアルバム『ダイアモンドの犬』を携えて『ダイアモンドの犬ツアー』を行った。ツアーの第一弾は1974年6月14日から7月20日まで行われた。クリス・ランガートが共同設計・構築したこのツアーは、手の込んだ舞台装置が使用され、費用は25万ドルに上った。フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）やロバート・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）がツアーのデザインに影響を与えたが、これは主にボウイのドイツ表現主義への関心によるものである。^{[9]ツアーの第二弾は1974年9月2日から12月1日まで行われ、8月に}ヤング・アメリカンズで録音を開始したソウルミュージックの影響で「ソウル・ツアー」というニックネームが付けられた。公演は大幅に変更され、手の込んだ舞台装置は使用されなくなったが、これはボウイがデザインに飽き、自ら作り出す新しいサウンドを探求したかったからでもある。ボウイは前作の曲を削除し、代わりに『ヤング・アメリカンズ』からの曲もいくつか追加した。^[10]

音楽をテープに録音すること自体が問題だった。バックボーカルのほとんど、および「アラジン・セイン」のサックスとピアノソロは、演奏者がマイクから離れていることが多かったため、後でスタジオでオーバーダビングする必要があった。オリジナルアルバムのライナーノーツには、「このライブアルバムは、1974年7月14日と15日にフィラデルフィア郊外のタワーシアターで行われたパフォーマンスから選曲された。完全かつ正確である。劇場のマイクが接続されなくなったため、いくつかのバックボーカルを除いて、声、楽器、観客のスタジオオーバーダビングや再録音は追加されていない」とある。^{[11]伝記作家の}ニコラス・ペッグによると、「録音の日付をめぐっては混乱があり、一部の再発盤では日付が間違って記載されている。トニー・ヴィスコンティによると、正しい日付は1974年7月11日と12日である」とのことである。^[8]タワーシアターのコンサートでは、ボウイのツアーバンドによる舞台裏での反乱も起きた。コンサートは公式リリース用にプロが録音し、ボウイのマネージメントはライブ録音に必要な標準的な組合費（わずか70ドル）のみを支払うつもりであると急遽知らされたため、バンドは最初のショーの1時間前にボウイと対峙し、1人5,000ドルを受け取らない限りステージに上がることを拒否した。^[12]

このレコードには、ボウイが初めてリリースした「オール・ザ・ヤング・デューズ」が収録されていることでも有名である。この曲はもともと、モット・ザ・フープルの1972年の同名アルバムのために提供された曲である。^[13]

「スペース・オディティ」（アルバムが2005年に再発されるまでリリースされなかった）では、ボウイは高所作業車クレーンでステージ上に上げ下げされながら、電話に偽装したラジオマイクを使って歌った。^[14]

『デヴィッド・ライブ』は、ヤング・アメリカンズのセッションが始まる1か月前の7月にニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでミックスされた。2004年のスタジオ・アセテート・オークションによると、仮題は『ワム・バム！サンキュー・マム！』だった^[8]。

『デヴィッド・ライヴ』は、発売当初、音楽評論家から主に否定的なレビューを受けた。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に寄稿したチャールズ・シャー・マレーは、『デヴィッド・ライヴ』を「あからさまな作為と自己パロディ」の一例とみなし、全体的に質にばらつきがあるとした。それでも彼は、「ロックンロール・スーサイド」の演奏を、これまでの同曲の最高のパフォーマンスだと賞賛した。^[22]メロディ・メーカー誌のクリス・チャールズワースはボウイの声を「しわがれ、喉が鳴っていて、しばしば調子が外れている」と批判した。^[8]クリーム誌でレスター・バングスは、音楽に付随する適切な映像がなければ、ライブアルバムは「陰気な屁」だと書いた。^{[8] 1975年1月に同じ雑誌に寄稿したロバート・A・ハルは、より肯定的で、このアルバムは}『ダイアモンド・ドッグス』よりも優れていると評価した。彼は、このアルバムの曲が多すぎることが最大の欠点だとし、もっと『世界を売った男』や『ピンナップス』（1973年）の曲を入れればよかったと考えた。 ^[23]ヴィレッジ・ヴォイス誌のベテラン評論家ロバート・クリストガウはアルバムに対して非常に否定的で、「アーティストは最低の状態にあり、アルバムはくだらない悲観主義とアリーナロックの迎合に陥っており、ソウルの飾り付けはそれをさらに悪化させている」と述べた。^[7]

それでも、このアルバムはいくつかの好意的なレビューを集めた。ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、デヴィッド・ライブを「必須」のリリースとみなし、曲とボーカルパフォーマンスの再解釈を賞賛した。^[24]ユナイテッド・プレス・インターナショナルの記者、ブルース・メイヤーは、デヴィッド・ライブをジギー・スターダスト（1972年）以来のボウイの最高のレコードとみなしたが、ライブアクトとしてのアーティストの存在感は音楽だけでは十分に捉えられていないと指摘した。^[25]シンシナティ・エンクワイアラーのジム・ニッペンバーグも同様にライブアクトとしてのボウイを称賛し、このLPを「素晴らしい」と呼んだ。^[26]

振り返ってみると、『デヴィッド・ライブ』は賛否両論の反応を受け続けている。オールミュージックのレビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは『デヴィッド・ライブ』に賛否両論の評価を与えた。彼は「ノック・オン・ウッド」や「オール・ザ・ヤング・デューズ」など特定のトラックを賞賛したが、全体としては「『デヴィッド・ライブ』は主に歴史的資料として興味深いが、マニアが見るだけの価値があるほど良い素材が十分にある」と結論付けた。^[6]より肯定的なレビューでは、ピッチフォークのマイケル・イドフがアルバム全体を通してボウイのボーカルパフォーマンスを賞賛し、「ロックンロール・スーサイド」のバージョンは「間違いなくボウイの声の史上最高の披露」​​であると述べた。ボウイの1978年のライブアルバム『ステージ』と比較して、イドフは『デヴィッド・ライブ』を「より温厚なアルバム」と評し、後者よりも前者を好んだ。^[18] 1990年に再発されたアルバムをレビューしたBBCミュージックのダリル・イースリーは、この再発を賞賛し、復元されたセットリストとリマスターされた音質により、オリジナルアルバムにふさわしい出来栄えだとした。彼は「ノック・オン・ウッド」、「スウィート・シング」、「ジーン・ジーニー」、そして未発表曲の「スペース・オディティ」を絶賛した。しかし、彼は最終的にこのアルバムと『ステージ』を「スタジオアルバムを補完するものとして絶対に貴重なもの」とみなした。^[14]

ミック・ジャガーは当時このアルバムについて、「ノック・オン・ウッド」は「ひどい」と思ったとコメントし、「あのアルバムで彼が受けたような評価を受けたら、正直言って二度とレコーディングはしないだろう。絶対に」と述べた。^[27]

ボウイは後に「『デヴィッド・ライブ』はジギーの最後の死だった...そしてカバーのあの写真は。なんてことだ、まるで墓から出てきたみたいだ。実際、私もそう感じた。あのレコードは『デヴィッド・ボウイは生きていて元気で、理論上だけ生きている』というタイトルにするべきだった」とコメントした。^[14]

デヴィッド・ライヴはイギリスのチャートで2位（ツアーは北米のみを訪問）、カナダでは5位（ツアーのオープニング）^[28]、アメリカでは8位となった。「ノック・オン・ウッド」はシングルとしてリリースされ、イギリスで10位に達した。2005年のアルバムの再発には、最終的にオリジナルコンサートの完全な曲目リストとトニー・ヴィスコンティによる新しいミックスが含まれ、以前のリリースよりも忠実度が向上したと言われている。^[29]

このアルバムは1990年にライコディスク/ EMIから初めてCDで発売され、ボーナストラックの「タイム」と「ヒア・トゥデイ、ゴーン・トゥモロー」^[8] 、そしてボウイによるバンドの紹介が収録された。^{[30] 2005年にはEMI/}ヴァージンからアルバムの新バージョンがCDで発売され、 「パニック・イン・デトロイト」（このバージョンは以前イギリスでシングル「ノック・オン・ウッド」のB面として発売され、1982年のコンピレーションアルバム『レア』で再リリースされた）と「スペース・オディティ」の2曲がボーナストラックとして追加され、これらのトラックと以前のボーナストラックが元のセットリストの順番に並び替えられ、トニー・ヴィスコンティによる新ミックスが加えられた。^{[8] [29]}

2016年、このアルバムは2つのバージョンで『Who Can I Be Now? (1974–1976)』 ボックスセットに収録された。1つのバージョンにはオリジナルミックスとオリジナルのビニールアルバムに収録されていたのと同じトラックが収録され、もう1つは2005年バージョンのアルバムを新たなリマスターで再現したものだった。^[31]後者は2017年にCDとビニールで別々にリリースされた。^[32]

アルバムのライナーノーツによると: ^[11]

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル
• アール・スリック– ギター
• ハービー・フラワーズ– ベース
• マイケル・ケイメン– エレクトリックピアノ、モーグ、オーボエ、編曲、音楽監督
• トニー・ニューマン– ドラム
• パブロ・ロザリオ – パーカッション
• デイヴィッド・サンボーン–アルトサックス、フルート
• リチャード・グランド –バリトンサックス、フルート
• マイク・ガーソン– ピアノ、メロトロン
• グイ・アンドリサーノ – バックボーカル
• ウォーレン・ピース– バックボーカル

• クレルク、ブノワ（2021年）。デヴィッド・ボウイ『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• シェフィールド、ロブ(1995)。「デヴィッド・ボウイ」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ヴィンテージ・ブックス。pp . 55–57。ISBN 978-0-679-75574-6。

• DiscogsのDavid Live (リリースリスト)