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「ハウンド・ドッグ」は、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーが作詞作曲した12小節のブルース曲です。元々はビッグ・ママ・ソーントンが1952年8月13日にロサンゼルスで録音し、1953年2月下旬にピーコック・レコードからリリースされた「ハウンド・ドッグ」は、ソーントンにとって唯一のヒット曲となり、50万枚以上を売り上げ、 R&Bチャートに14週間ランクインし、そのうち7週間は1位を獲得しました。ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つに挙げられ、ローリング・ストーン誌の2021年版「史上最高の500曲」で318位にランクインし、2013年2月にグラミー殿堂入りを果たしました。
「ハウンド・ドッグ」は250回以上も録音されている。最も有名なバージョンは、1956年7月にエルヴィス・プレスリーが録音したもので、2004年にローリング・ストーン誌が選ぶ「史上最高の500曲」で19位にランクインしたが、2021年の改訂版ではソーントンのバージョンが選ばれ、リストから外された。また、史上最も売れたシングルの1つでもある。プレスリーのバージョンは世界中で約1000万枚を売り上げ、彼のベストセラー曲であり、「ロックンロール革命の象徴」となった。1956年には米国のポップ、カントリー、R&Bチャートで同時に1位を獲得し、ポップチャートでは11週間トップの座を維持し、その記録は36年間破られなかった。プレスリーの1956年のRCAレコードからの録音は、1988年にグラミー殿堂入りを果たし、ロックンロール殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の一つにも選ばれている。
「ハウンド・ドッグ」は、ルーファス・トーマスやロイ・ブラウンといったアーティストが発表した数々のアンサーソングをめぐり、著作権、印税、著作権侵害などをめぐる論争や訴訟の中心となってきた。1970年代以降、この曲は数多くの映画で使用されている。
1952年8月12日、R&Bバンドリーダーのジョニー・オーティスは、19歳のソングライター、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーを自宅に招き、ブルースシンガーのウィリー・メイ・“ビッグ・ママ”・ソーントンに会わせた。[ 2 ]ソーントンは前年に“ダイアモンド”ドン・ロビーのヒューストンを拠点とするピーコック・レコード と契約していたが、2枚のシングルが失敗に終わった後、ロビーはオーティスに彼女の運命を好転させるよう依頼していた。 [ 3 ]ソーントンが数曲をリハーサルするのを聴いた後、リーバーとストーラーは「彼女の性格に合った曲、つまりぶっきらぼうでワイルドな曲を作り上げました」。[ 4 ] 1990年4月のローリング・ストーン誌のインタビューで、ストーラーは「彼女は素晴らしいブルースシンガーで、うめき声のようなスタイルが素晴らしかった。しかし、『ハウンド・ドッグ』の作曲に影響を与えたのは、彼女のブルーススタイルだけでなく、彼女の容姿でもあり、彼女に唸るように歌ってほしいと思ったのです」と語った。[ 5 ]ライバーは回想してこう言った。「ビッグママを見たら、完全にやられたよ。今まで見た中で一番大きくて、一番凶暴で、一番強気な女に見えた。それに意地悪で、昔は『女熊』って呼ばれてたんだ。体重は350ポンドはあっただろうし、顔中傷だらけだった」歌にはできない言葉を伝えようとした。「でも、実際に言わずにどうやって伝えるんだ？物語を語ってどうやって伝えるんだ？ただ罵り言葉だらけの歌にはできなかった」[ 4 ] [ 5 ] 1999年、ライバーはこう言った。「ファーリー・ルイスの『ダーティ・マザー・ファーヤ』みたいなフレーズを探していたんだ。それに近いものを探していたんだけど、見つからなかった。だって、僕が試したものはどれも下品すぎて、ラジオで流せるものじゃなかったから」[ 6 ]自分を世話してくれる女性を探している男性を指す「黒人スラング表現」を使用している。[ 7 ]ライバーによれば、この曲の冒頭の歌詞「お前はただの猟犬だ」は婉曲表現だった。[ 5 ]この曲は南部のブルースの嘆きであり、[ 8 ] 「女性がジゴロを家と人生から追い出す物語」である。 [ 9 ]
お前はただの猟犬だ 俺の家の周りをうろつくのは やめろ 尻尾を振ってもいい が もう餌はやらない[ 10 ]
この曲は女性が歌うために書かれたもので、彼女は「自分の利己的で搾取的な男」を非難し、[ 11 ]また、この曲の中で彼女は「タイトルにある比喩的な犬である男に対する女性の拒絶」を表現している。[ 12 ]イアン・トーマスによれば、「『ハウンド・ドッグ』は、ソーントンが音楽業界に入る前にコメディエンヌとして作り上げたペルソナを体現しており、下品なジャンルで非常に人気のある古典的な駄洒落、拡張された比喩、性的な二重の意味を誇示している」という。[ 13 ] R&B専門家のジョージ・A・ムーヌーギアンもこれに同意し、1950年代のリズム・アンド・ブルースの「二重の意味のジャンルにおける痛烈で辛辣な風刺」と呼んでいる。[ 14 ]
ライバーとストーラーは「ハウンド・ドッグ」を12分から15分で書き上げた。ライバーはストーラーのアパートに向かう車の中で、普通の紙に鉛筆で歌詞を書き留め、楽譜は使わなかった。[ 4 ] [ 15 ]ライバーは「『ハウンド・ドッグ』は12分くらいでできた。複雑な曲ではない。だが韻律が難しかった。また、曲の韻律構造も簡単ではなかった」と語った。 [ 5 ]ライバーによると、駐車場に到着し、ストーラーの1937年型プリマスに着くとすぐに、「私は車の屋根の上で『バック・ダンス』と呼んでいたリズムを叩いていた。ジョニー・オーティスの家に着くと、マイクはすぐにピアノに向かい …座ることさえしなかった。彼は左目を焼くタバコを口にくわえ、曲を弾き始めた」という。[ 16 ]
ソーントンの「ハウンド・ドッグ」の録音は、「黒人R&Bがロック音楽へと進化するきっかけを作った」と評価されている。[ 7 ]ブランダイス大学のスティーブン・J・ホワイトフィールド教授は、2001年の著書『アメリカ・ユダヤ文化の探求』の中で、「ハウンド・ドッグ」を、ブラウン対教育委員会裁判で公立学校の人種隔離撤廃が義務付けられる1年前の「音楽における人種混合の成功」の指標とみなしている。[ 17 ]ライバーは、体重350ポンドの「ブルース・ベルター」ビッグ・ママ・ソーントンによるオリジナル録音をお気に入りのバージョンと見なしており、[ 15 ] [ 18 ]ストーラーは、「お気に入りの録音を挙げるとすれば、ビッグ・ママ・ソーントンの『ハウンド・ドッグ』とペギー・リーの『イズ・ザット・オール・ゼア・イズ？』だ」と述べている。 [ 19 ]
1992年、ライバーとストーラーは、リハーサル中にソーントンがその曲をバラードとして歌ったことを回想した。ライバーは、これは自分たちの計画とは違うと言い、コンセプトの例としてストーラーのピアノ伴奏で歌って聞かせた。ソーントンは彼らの提案を試してみることに同意した。[ 20 ]ニューヨーク大学の音楽教授モーリーン・マホンによれば、ソーントンのバージョンは「特にギターをキー楽器として使用している点で、ロックンロールの始まりの重要な部分」である。[ 21 ]
ソーントンは、作曲の翌日である1952年8月13日にロサンゼルスのラジオ・レコーダーズ・アネックス[ 22 ]で「ハウンド・ドッグ」を録音した。その後、この曲は彼女最大のヒット曲となった。 「ハウンド・ドッグ：リーバー＆ストーラー自伝」によると、ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は、リーバーとストーラーがバンドリーダーのジョニー・オーティスから引き継いで自らプロデュースした最初のレコードだった。ストーラーはこう語った。
ドラマーがジョニーがリハーサルで作り出したフィーリングを掴めていないので、私たちは心配していました。「ジョニー」とジェリーは言いました。「レコーディングでドラムを叩けないのか？君みたいにあのグルーヴを完璧に再現できる人はいないんだ」「誰がセッションを仕切るんだ？」と彼は尋ねました。沈黙。「君たち二人か？」と彼は尋ねました。「子供たちがレコーディングセッションを仕切るのか？」「もちろん」と私は言いました。「子供たちが書いたんだから、子供たちにやらせればいい」ジョニーは微笑んで「いいじゃないか」と言いました。[ 22 ]
レコーディングではオーティスがドラムを演奏し、[ 23 ]レダード「カンザスシティ」ベルに代わって参加した。オーティスは当時まだシド・ネイサンのキング・レコードの子会社であるフェデラル・レコードと「カンザスシティ・ビル」として専属契約を結んでいたか、 [ 24 ]あるいはマーキュリー・レコードと契約していた可能性もあるため、 [ 25 ] [ 26 ]このレコードではオーティスはドラマーの「カンザスシティ」ベルにちなんで「カンザスシティ・ビル」という偽名を使用した。そのため、オーティス、ルイジアナのブルース・ギタリストのピート「ギター」ルイス、プエルトリコのベーシスト、マリオ・デラガルド[ 27 ]（一部の情報源では誤ってアルバート・ウィンストンとされている）は、ピーコック・レコードのレーベルでは「カンザスシティ・ビル＆オーケストラ」として記載されている。[ 28 ] [ 29 ]
リハーサル中、ライバーはソーントンの歌い方に異議を唱えた。彼女は歌詞を力強く歌い上げるのではなく、甘く歌っていたからだ。 [ 30 ]体格の大きさと顔の傷に怯えながらも、ライバーは抗議したが、ソーントンは冷たい視線で彼に「白人野郎、ブルースの歌い方を指図しないで」と言い放った。[ 31 ]このやり取りの後、ライバーは自分たちがどのように歌いたいかを示すために、自ら歌を歌った。[ 13 ]その後、ストーラーの後の回想によると、ソーントンは彼らが求めていた下品なスタイルを理解したという。[ 22 ]
音楽ライターのラルフ・J・グリーソンとの会話で、ソーントンは、自分なりの掛け声をいくつか加え、リズムをいじり（コーラスの中には12小節ではなく13小節のものもある）、曲の最後にバンドに猟犬のように吠えさせたことを回想している。「私は歌詞を歌い始め、自分の言葉もいくつか加えた。あの話し声や叫び声は全部私のものよ。」[ 32 ]ソーントンは、ルイスによる1分間のギター「ソロ」の間、コール・アンド・レスポンス形式で絶えずやり取りしている。こうした言葉による掛け声は、「ブルーストーク」と呼ばれることもあり、ブルース音楽ではよくある。 [ 33 ] [ 34 ]数年後、ソーントンは「ハウンド・ドッグ」を自分が書いたと主張し、論争を巻き起こすきっかけを作った。この件についてさらに質問された際、ソーントンは、その曲はリーバーとストーラーによって作曲されたものの、自分がそれをアレンジしたと説明した。「彼らは私に歌詞をくれたけれど、私はそれを変えて自分のやり方でやったの」。マイケル・T・ベルトランドは著書『人種、ロック、そしてエルヴィス』の中で、ソーントンの説明は「アーティストの解釈を真正性を測る唯一の基準として巧みに強調している」と述べている。[ 35 ]
ソーントンはこの曲を2テイク録音し、2テイク目がリリースされた。[ 4 ] [ 36 ]この録音にはハバネラとマンボの要素が見られる。[ 37 ]プエルトリコ出身のベーシスト、マリオ・デラガルドが「ジャズを基調としたリズム」を加えたとされている。[ 24 ]アフリカ系アメリカ人の音楽文化の影響を受けたこの曲は、「いくつかのフレーズのざらざらした冒頭から、彼女の話し声や遠吠えのような挿入、そしてバンドの犬の鳴き声で終わるまで、幅広いサウンドが特徴」である。[ 38 ]音楽学者のロバート・フィンクによれば、ソーントンの歌い方は、微細な抑揚とシンコペーションを用いた柔軟なフレージングが特徴である。それぞれに焦点となるアクセントがあり、それは決して繰り返されない。[ 39 ]モーリーン・マホンによれば、
ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は、その簡素なアレンジで当時のリズム・アンド・ブルースのレコードのほとんどとは異なっていた。R&B サウンドの特徴である、けたたましいサックスのソロや激しいピアノの装飾音は一切ない。代わりに、ギター、ベース、ドラムに支えられ、彼女の響き渡る歌声が前面に出ており、つまらない男と別れたことへの高慢な安堵感を伝えている。ソーントンは自信に満ちた態度を保ち、率直な女性というブルースの伝統を R&B の文脈に取り入れ、セクシュアリティやジェンダーの期待を覆す遊びを前面に出すことで、ロックンロールのスタイルを確立するのに貢献した。[ 40 ]
1952年9月9日、「ハウンド・ドッグ」の著作権申請が提出された。申請書には、作詞作曲はソーントンとレコーディング・エグゼクティブのドン・ロビーによるものと記載されており、著作権の権利主張者は「マーフィー・L・ロビー（作詞）＆ウィリー・メイ・ソーントン（作詞）」と記載されている。その後、1980年5月13日に同じ内容で更新された。[ 41 ]
1953年2月下旬、「Hound Dog」はピーコック（Peacock 1612）からリリースされた[ 4 ] [ 36 ]が、レーベルには誤ってリーバー＝ストローラー＝オーティスのクレジットが記載されていた[ 42 ] 。ソーントンは後に、このツアー中にオハイオ州デイトンでジョニー・オーティス・オーケストラとの公演に向かう途中で、自分のレコードが流通していることを知ったと回想している。「劇場に向かっていたのですが、車の中でラジオをつけたら、男の人が『全国的に出回っているレコードがあります。ウィリー・メイ・ソーントンの「Hound Dog」です』と言ったんです。私は『それは私だわ！』と言いました。」 [笑い] レコードを聴くのは本当に久しぶりだったんです。それで劇場に着いたら、大音量で流されていたんです。劇場のスピーカーから聞こえてくるくらいでした。劇場中で「ハウンド・ドッグ」が流れていたんです。それで手術室に行って、「もう一度かけてもらえませんか？」って聞いたんです。レコードを聴くのが本当に久しぶりで、歌詞を忘れてしまっていたんです。それで、彼が曲をかけている間、私はそこに立って聴いていました。その晩、番組で歌ったら、みんな大絶賛でした。「ハウンド・ドッグ」はジェット機のように急上昇したんです。」[ 43 ]
1953年3月7日、「ハウンド・ドッグ」はビルボード誌に広告が掲載され、1953年3月14日には注目すべき新曲として好意的にレビューされ、「ワイルドでエキサイティングなルンバ・ブルース」で「最後までロックする伝染性の高いバック」と評された。[ 44 ]ジョニー・エースの伝記作家ジェームズ・M・セーラムによると、「サウンドの生々しさと歌詞の露骨なセクシュアリティが相まって、『ハウンド・ドッグ』は1953年3月下旬から7月中旬にかけて、都市部の黒人アメリカでたちまち大ヒットとなった。」[ 45 ]「ハウンド・ドッグ」はすぐに人気を博し、全国的なヒット曲のように見えた。ルーファス・トーマスはすぐにサン181で「ベア・キャット」というアンサーソングを録音した。ソーントンのレコードは大ヒットしたため、ピーコック・レコードは需要に追いつくために3つの新しいプレス工場をフル稼働させた。[ 46 ] 1953年3月28日にチャートに初登場したこの曲は、[ 24 ]ビルボードのリズム・アンド・ブルース・チャートに14週間ランクインし、[ 47 ]そのうち7週間は1位だった。[ 48 ] 1953年4月30日までに、キャッシュボックス誌はこの曲を「全米で最も売れているブルースレコード」とリストアップし、ニューヨーク、シカゴ、ニューオーリンズ、サンフランシスコ、ニューアーク、メンフィス、ダラス、シンシナティ、セントルイス、ロサンゼルスのチャートで1位を獲得した。[ 49 ]「真夏までには、『ハウンド・ドッグ』がピーコック・レコード史上最大のヒット曲になることは明らかだ。」[ 46 ]この曲はキャッシュボックス誌によって1953年のベストリズムアンドブルースソングに選ばれ、 [ 4 ]ビルボードの1953年のベストセラーリズムアンドブルースチャートで3位にランクインした。[ 50 ]
ドン・ロビーは、ソーントンの「ハウンド・ドッグ」のバージョンが50万枚から75万枚売れたと推定し、カバーバージョンや「アンサーソング」の多さで売上が薄まらなければもっと売れただろうと推測した。[ 45 ]「ハウンド・ドッグ」の成功により、ピーコック・レコードは主要な独立系レーベルとしての地位を確固たるものにした。[ 51 ]しかし、その成功にもかかわらず、作曲家もアーティストもその努力に見合う報酬を得られなかった。ストーラーによれば、「ビッグ・ママの『ハウンド・ドッグ』はナンバーワンになり、100万枚売れたが、私たちの銀行口座には何の役にも立たなかった。私たちは騙されていた」[ 22 ] : 67ロビーを訴えた後、「1,200ドルの前払い小切手を受け取ったが、小切手は不渡りになった」とストーラーは語った。[ 22 ]その結果、リーバーとストーラーは、自身のレーベルであるスパーク・レコード[ 52 ] [ 53 ]と出版会社であるクインテット・ミュージック[ 22 ]を設立した。これらの事業は成功したが、リーバーとストーラーが「ハウンド・ドッグ」からまとまった印税を得たのは、1956年7月にエルヴィス・プレスリーがカバーした時（RCA 6604）だけだった。 [ 18 ]同様に、ソーントンは次のように述べている。「あの曲は200万枚以上売れた。私は500ドルの小切手を1枚受け取っただけで、それ以降は一度も受け取っていない。」[ 54 ] [ 55 ] 1984年、彼女はローリング・ストーン誌にこう語った。「彼らからは全くお金を受け取っていない。みんな家に住んでいて、私はただ暮らしているだけ。」[ 56 ]
1956年7月までに「ロックンロールの時代が世界に到来し、新星エルヴィス・プレスリーが「ハウンド・ドッグ」を録音して国際的な称賛を浴びる中、ピーコックはソーントンのオリジナルを1956年8月18日までに再リリースし、「ロック・ア・バイ・ベイビー」（ピーコック5-1612）をB面に付けた[ 46 ] [ 57][ 58 ] [ 59 ]が、チャートインしなかった。オーストラリアとニュージーランドでは、プレスティッジ・レコード（オークランドで17歳のフィル・ウォーレンとブルース・ヘンダーソンによって設立）[ 60 ]が1956年にライセンスで同じレコードをリリースした（プレスティッジPSP-1004）が、作曲はロビー＝ソーントン＝リーバー＝ストーラーとクレジットされている。[ 61 ] [ 62 ] 1957 年初頭までに、「ウィリー・メイ・ソーントンはロック／ポップの主流から外れた存在と見なされ、ピーコック・レコードとの提携は終了した …ソーントンは引き続き個人的な出演を行い、1958 年夏にラジオで頻繁にオンエアされた「ハウンド・ドッグ」のオリジナル・バージョンで常に記憶されており、オリジナルが再リリースされることになった。」[ 46 ] 1965 年 10 月 7 日、ドイツのハンブルクで開催されたアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバル'65 でエディ・ボイドとバディ・ガイと共にソーントンが「ハウンド・ドッグ」をライブ演奏し、録音され、その後フォンタナ・レコードから他のアーティストと共にアルバム「アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバル '65」 （フォンタナ 681 529 TL）としてリリースされた。[ 46 ] [ 63 ]
ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は非常に人気があり、エルヴィス・プレスリーが1956年7月に録音するまでに、少なくとも10のオリジナル・カバー・バージョンが生まれた。[ 40 ]ソーントンのオリジナル・カバーの初期の1つはリトル・エスターによるもので、彼女は1953年3月11日にフェデラル・レコード（フェデラル12126）でR&Bカバーを録音し（B面は「スウィート・リップス」）、4月までにリリースした。フェデラルの業界広告はこのリリースをリトル・エスターがこれまでに作った最高のレコードだと宣伝したが、[ 69 ] 1953年4月11日のレビューでビルボードは「オリジナルと同じ興奮を生み出すことに失敗している」と評した。[ 70 ]
ソーントンの「ハウンド・ドッグ」のリリースから1か月以内に、この曲の以下の6つのカントリー・カバー・バージョンが、すべて誤ってリーバー＝ストーラー（またはストローラー[ sic ]）＝オーティスのクレジットで、白人アーティストによって複数の異なるレーベルからリリースされました。[ 12 ]
1954年2月24日、コージー・コール・オールスターズはインストゥルメンタル・バージョン「ハウンド・ドッグ・スペシャル」（MGM 11794）を録音した。これはウィリー・メイ・ソーントンの「カバー」である。 [ 91 ]
1955年の秋にビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツに加入したベーシストのアル・レックス[ 92 ]は、ライブでスポットライトを浴びた時にこの曲を演奏した時のことを語った。「僕はよく『ハウンド・ドッグ』を演奏していたんだ。ヘイリーは僕がそれを演奏すると怒ったよ。プレスリーが演奏するよりも前の話だけどね。ヘイリーはあの曲を書いたフィラデルフィアの連中が好きじゃなかったんだ。」[ 93 ]
1953年末までに、ビッグ・ママ・ソーントンのオリジナル版「ハウンド・ドッグ」に応答する「アンサーソング」が少なくとも6曲リリースされた。[ 12 ] [ 45 ]ピーコックのドン・ロビーによると、これらの曲はオリジナルを「改悪」したもので、その販売可能性を低下させたという。[ 94 ]
「ハウンド・ドッグ」に対する最初で最も人気のあるアンサーソングは、「ベア・キャット（ハウンド・ドッグへのアンサー）」（サン101）で、1953年3月8日にテネシー州メンフィスのユニオン・アベニュー706番地にあるサン・スタジオで録音された。 [ 95 ]これは、ソーントンのオリジナル・バージョンがリリースされてからわずか2週間後、[ 96 ]そしてビルボード誌に「ハウンド・ドッグ」のレビューが掲載されるよりも前のことだった。[ 97 ] 「ベア・キャット」には、サン・レコードの創設者サム・フィリップスによる新しい歌詞が書かれており、[ 11 ]彼は歌手の性別を変更し、自分の女性が「ベア・キャット」だと嘆いている。「ベア・キャット」とは、ジャズ・エイジのスラングで「血気盛んな、あるいは情熱的な女の子」を意味する。[ 98 ] [ 99 ]フィリップスの伝記作家ピーター・グラルニックによると、
この曲を録音するのにふさわしい人物を探していたフィリップスは、パートタイムの地元ラジオ局WDIAのディスクジョッキー、ルーファス・トーマスを選んだ。トーマスはこの録音のために「ルーファス・ハウンド・ドッグ・トーマス」というニックネームを名乗った。「ルイ・アームストロングの影響を受けた荒々しい声、機知に富んだ会話、そして目を引く奇行で、彼はビッグ・ママ・ソーントンが歌の中で投げかけた厳しい非難に答えるのに最適な人物だった。今回はその非難を『横柄な女性』に向けていた」[ 100 ] 。この曲を録音することに気が進まなかったこと、そしてフィリップスが編成したバンドに不安を抱いていたにもかかわらず、トーマスは「すべてのパフォーマンスで見せたのと同じ生意気な魅力で、叫び声や唸り声、熱烈な呪いを交えながら、この曲に没頭した」[ 100 ] 。メンフィス・ブルースマンのジョー・ヒル・ルイスによるこのレコードの簡素なエレキギターの演奏は、オリジナルでピート・ルイスが演奏したものに大きく影響を受けている。[ 95 ]ジェームズ・M・セーラムによれば：
吠えたり遠吠えしたりする代わりに、背景にはニャーニャー鳴いたりシューシューと音を立てたりする声が聞こえる。まさに答えの形式で、参加者の性別が逆転している。今回は主人公が男性で、元の歌の役立たずの女性に直接挑戦し、彼女の以前の侮辱を訂正し、それを彼女自身に向け直す。「お前は俺について何て言ったか覚えてるか、女？」と男は公然と対決する。「まあ …お前はただの熊猫で、俺のドアを引っ掻いてるだけだ」。元の皮肉と嫌味はすべて答えに捉えられており、性的な意味合いさえも含まれている。「お前はゴロゴロ喉を鳴らしてもいいが、俺はもうお前を撫でてやらない」[ 94 ]
「結果はビッグ・ママのバージョンよりも活気があり、よりストレートなビートだったが …[フィリップス]はオリジナルを超えることについては幻想を抱いていなかった」。「まったく、ビッグ・ママほど良くはなかった。彼女ならあの曲をアカペラで歌って、神にかけて、お前はただの猟犬に過ぎないと私を納得させることができたはずだ！」[ 100 ]トーマスは結果に不満で、特にジョー・ヒル・ルイスのカントリースタイルのブルースギターの演奏に不満だった。1978年にロバート・パーマーは次のように書いている。「今日でも、ルーファスはルイスのソロの間違った音符を指摘することにひねくれた喜びを感じている。」[ 101 ]
2週間以内に「Bear Cat」（Sun 181）が店頭に並び、ビルボード誌は3月28日に「市場に出回った最速のアンサーソング」と評した。[ 95 ]これはトーマスとサン・レコードの両方にとって初のヒット曲となり、[ 102 ]発売初日に販売業者から5,000枚以上が注文され、4月中旬までに全国チャート入りし、最終的にはR&Bチャートで3位に達した。[ 11 ]しかし、フィリップスがこの曲の作詞クレジットを主張したため、[ 103 ]著作権侵害訴訟が起こり、フィリップスのレコードレーベルは破産寸前となった。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]
「ハウンド・ドッグ」と「ベア・キャット」のリリース後数ヶ月で、アンサーレコードが立て続けにリリースされた。
騒ぎが収まった後、「ハウンド・ドッグ」（すべてのバリエーション）の出版権はライオン社に残り、作詞作曲のクレジットはリーバーとストーラーに帰属した。1954年4月、ビルボード誌のロロンツは、この出来事を次のように要約した。「1953年は、アンサーソングに関して重要な先例が確立された年だった …『ハウンド・ドッグ』の判決以来、レコード会社で、同じ曲に異なる歌詞を付けて他社の大ヒット曲に『アンサー』しようとした会社はほとんどない。」[ 95 ] [ 139 ]
ソーントンのリリースのカバーバージョンでもアンサーソングでもないが、リーバーとストーラーに帰属することなく類似のメロディーを使用したレコードが2枚リリースされた。1枚目はスマイリー・ルイスの「プレイ・ガール」で、D.バーソロミュー[ 140 ]のクレジットがあり、1953年3月末までにインペリアル・レコード・レーベル（Imperial 45–5234）からリリースされた[ 141 ] [ 142 ]。「ストンプアップテンポのブギーロッカー」[ 143 ]と評され、「You ain't nothin' but a Play Girl / Staying out all night long」で始まる。[ 144 ] 1955 年 4 月、[ 145 ]女装歌手のジェシー「ビッグ・タイニー」ケネディは、オーケストラを伴奏に「カントリー・ボーイ」を録音し、5 月 21 日までに RCA のグルーヴ・レコード(Groove 4G-0106)からリリースした。 [ 146 ] [ 147 ]クレジットはケネディのみとなっているが、この曲は「ハウンド・ドッグ」と似たメロディーを持っている。[ 148 ]「『カントリー・ボーイ』は、『ハウンド・ドッグ』のモチーフを意外にもゆったりとアレンジしたもので、今回はタイニーが誇らしげに『俺はただの田舎者だ』と宣言している。」[ 149 ]
1970年代初頭、オランダのレーベル、レディタ・レコードのオーナーであるロバート・ロアーズは、サム・フィリップスの弟トムが経営するメンフィスのレコード販売店セレクト・オ・ヒッツで、匿名のレコードから「ハウンド・ドッグ」と同じメロディーの「(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead」という曲を発見した。セレクト・オ・ヒッツはサン・レコードの遺品を保管していた場所だった。
Juice Head がRedita Records の LP に初めて収録されたとき[1974 年]、クレジットはRosco Gordonとなっていた。しかし、それは Rosco ではない。全く彼ではない。本当に。Rosco 自身もそれを認めている。Memphis Recording Service のデモですらないかもしれない。「Juice Head」を「Hound Dog」に置き換えてみればどうなるだろうか。もちろん、この曲のインスピレーションは Big Mama Thornton の「Hound Dog」、あるいは Rufus Thomas の「Bear Cat」から来ている。しかし、この曲のもう 1 つの親は、前十年を彷彿とさせるEddie Vinsonのスローダウンされた「Juicehead Blues」である…もしこれが本当に Sam Phillips のスタジオから生まれたものだとしたら、Phillips が手を加える必要はなかった。なぜなら、それはまた訴訟沙汰になるのを待っていたからだ。」[ 150 ]
1955年までに、フィラデルフィアを拠点とするティーン・レコードの共同創設者バーニー・ロウは、「ハウンド・ドッグ」がより大きな魅力を持つ可能性があると疑ったが、主流の受け入れを得るためには無難なものにする必要があると認識していた。そこで、1952年12月のオープン直後からサンズ・ホテル・アンド・カジノのシルバー・クイーン・バー・アンド・カクテル・ラウンジの専属バンドとして「皮肉」のあるユーモアのある曲を演奏していたラスベガスの人気ラウンジ・アクト、フレディ・ベル・アンド・ザ・ベルボーイズのフレディ・ベルに、彼のレーベルからの最初のリリース用に歌詞を書き直すよう依頼した。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]
ベルは「尻尾を振ってもいいけど、もう餌はあげないよ」といった含みのある表現を削除し、無難な歌詞に置き換え、がっかりした恋人についてのきわどい歌を、文字通り犬についての歌に変えた。[ 12 ]音楽的には、彼はこの曲にロックンロールのリズムを与えた。[ 155 ]オリジナルの作詞家であるジェリー・リーバーは、これらの変更に苛立ちを感じ、書き換えられた歌詞は「意味不明」だと述べた。[ 156 ] 「彼らのトレードマークのパロディの一つ」と評されたベルボーイズ版は、彼らのラスベガス公演の定番となった。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]
1955 年初頭、このバージョンの「ハウンド・ドッグ」は、同じく無名のサウンド・レコードの子会社であるティーン・レコード (TEEN 101) [ 161 ]からリリースされた最初のレコードとなった。このレコードは、ロウ、フィラデルフィア初の統合型ナイトクラブであるダウンビートのオーナーであるジャズ興行主ナット・シーガル[ 163 ] 、そしてアメリカン・バンドスタンドの創設者であり初代司会者であるボブ・ホーン[ 164 ]が一部所有していた。このバージョンの「ハウンド・ドッグ」には、曲全体を通してバンドが発する「ワンワン」という犬の鳴き声が含まれており、また、1950 年代に「最も多用されたリズムパターン」である、デイヴ・バーソロミュー[ 165 ]が開拓した 3 拍子のラテンベースリフも含まれていた。このリフは、ソーントンのオリジナル録音に対する 1953 年のアンサーソングであるルーファス・トーマスの「ベア・キャット」や、その後のプレスリーの 1956 年の録音でも使用された。[ 166 ] 1984 年 6 月、音楽研究者で歴史家の George A. Moonoogian も、Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew の 1954 年のナンバー "New Hound Dog" (Big Town 116) と Bell の 1955 年の Teen Records リリースの "Hound Dog" の間に「様式的な類似性」を発見した。[ 167 ] [ 168 ]シングルのレーベルには、Leibler [ sic ]と Stoller のクレジットが記載されている。[ 42 ]改訂された歌詞については、Bell や他の誰にもクレジットは与えられていない。彼らの「ハウンド・ドッグ」の録音はフィラデルフィア地域でローカルヒットとなり、東海岸でラジオでたくさんオンエアされ、ベルは地域ヒットを手に入れた。[ 159 ] 「ハウンド・ドッグ」はディック・クラーク・バンドスタンド以前の番組で16週間1位を獲得したが、[ 169 ]全国的な注目を集めることはなかった。[ 157 ]しかし、このリリースの地域的な人気とグループのショーマンシップにより、ツアーが実現し、1956年1月には先駆的なロックンロール・ミュージカル映画「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に出演し、 [ 170 ]最終的には1956年2月までにマーキュリー・レコードの子会社ウィング・レコードとレコーディング契約を結んだ。[ 171 ]
1956年5月（プレスリーが自身のバージョンを録音する2か月前）、ベルとベル・ボーイズは、マーキュリーのために、よりテンポの速いバージョンを録音した。このバージョンは20秒以上短く、1955年のティーン・レコード版にあったコミカルな「ワンワン」という犬の鳴き声も省略されていた。しかし、マーキュリーはこの新バージョンをプレスリーのバージョンの成功後にリリースした。1956年後半にフランスでEP 「ロックンロール」（バークレイ14159）として最初にリリースされ、その後1957年にオーストラリア（1957年7月：マーキュリー・レコード45152）、スウェーデン（ロックンロール第2巻；マーキュリーEP-1-3502）、ノルウェー（マーキュリーEP MN5）でリリースされた。作曲に関する法的紛争が解決されていなかったため、マーキュリー・レコード版の作者はリーバー＝ストーラー＝オーティスとされている。マーキュリーはついに、フレディ・ベルとベルボーイズの新バージョンの「ハウンド・ドッグ」を、1958年1月にデビュー・アルバム『ロックンロール...オール・フレーバーズ』（マーキュリー MG 20289）に収録してアメリカでリリースしたが、 [ 172 ] [ 173 ]今度はリーバーとストーラーのみのクレジットとなっている。1955年のティーン・レコード（2:45）と1956年のマーキュリー・レコード（2:22）の「ハウンド・ドッグ」のバージョンは、1996年のコンピレーション・アルバム『ロッキン・イズ・アワー・ビジネス』 （ドイツ：ベア・ファミリー・レコードBCD 15901）に収録されている。
エルヴィス・プレスリーのバージョンは、フレディ・ベルとベルボーイズが大幅にアレンジした「ハウンド・ドッグ」に影響を受けており、彼は1956年にラスベガス初出演の際にサンズでこの曲に出会った。 [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 170 ] [ 154 ] [ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]
リーバーとストローラーによると、エルヴィスはソーントンのバージョンを知っており、プレスリーのギタリストであるスコッティ・ムーアとドラマーのDJフォンタナと共に、フレディ・ベルのバージョンが使用されたモデルであることを確認した。[ 174 ] [ 175 ] [ 20 ]
プレスリーはラスベガスで初めて「ハウンド・ドッグ」を披露した。[ 151 ] [ 182 ]フレディ・ベルがやったように、腰をくねらせる動きも含め、ゆっくりとしたバーレスク調で。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]数週間後、メンフィスでエルヴィスは「ハウンド・ドッグ」を最後の曲とし、1960年代後半までそのように続いた。[ 186 ] [ 187 ] [ 188 ]
1956年の春までに、プレスリーはかつてないほど多くのティーンエイジャーをコンサートに引きつけ、特に「ハウンド・ドッグ」に対する熱狂的な反応は、一部の公演で暴動を引き起こした。[ 189 ] [ 190 ]プレスリー研究者のギレルモ・F・ペレス＝アルグエロは次のように述べている。
プレスリーがフレディ・ベルのバージョンを聴いて得たものは、1956年4月頃のことだったが、わずか数ヶ月しか続かなかった。実際、彼はコンサートやテレビで21回もこの曲を歌ったが、ベルのボーカルアレンジを使用しただけでなく、自身のブルースバージョンを半分のスピードで最後にだけ歌っていた。そして、スコッティ・ムーアの非常にモダンなギターワークだけでなく、前夜スティーブ・アレンのトゥナイト・ショーで、バセットハウンドに向かって歌わされ、燕尾服を着て4000万人の視聴者を前にさせられたことに対する自身の怒りと嫌悪感を基にした、紛れもなく彼自身のアレンジで録音するまで、彼はこの曲を録音した。そして、録音後は、彼が選んだのは自身のバージョンだったが、1956年末までには、ソーントンバージョンのニュアンスも加えていた。[ 191 ]
ラリー・バーンバウムは、エルヴィス・プレスリーの「ハウンド・ドッグ」の演奏を「ロックンロール革命の象徴」と評した。[ 12 ]ジョージ・プラスケテスは、エルヴィス・プレスリーの「ハウンド・ドッグ」のバージョンはカバーとはみなされるべきではないと主張している。「なぜなら（ほとんどのリスナーは）ウィリー・メイ・ソーントンの1953年のオリジナルを知らなかったからである」[ 192 ]マイケル・コイルは、「ハウンド・ドッグ」はプレスリーのほとんどすべてのカバーと同様に、「脚光を浴びた短い瞬間が終わったものの、スタンダード曲にはならなかった曲」であると断言している。[ 193 ]プレスリーの録音は人気があったため「オリジナルを凌駕したと言えるかもしれない」が、プラスケテスは「ビッグ・ママ・ソーントンのオリジナルを聴いたことがある人なら、おそらくそうではないと主張するだろう」と結論付けている。[ 192 ]プレスリーはビッグ・ママ・ソーントンのオリジナル録音「ハウンド・ドッグ」を知っていて高く評価しており、[ 194 ]自身のレコードコレクションにコピーを所有していた。[ 195 ] [ 196 ]プレスリーの学友であるロン・スミスは、プレスリーがトミー・ダンカン（ボブ・ウィルズ・アンド・ザ・テキサス・プレイボーイズのクラシック・ラインナップのリードシンガー）のバージョンに合わせて歌っていたのを覚えていると述べている。[ 197 ]別の学友によると、プレスリーのお気に入りのR&Bソングは、プレスリーのヒーローであるルーファス・トーマスの「ベア・キャット（ハウンド・ドッグへのアンサー）」だったという。[ 9 ]
プレスリーが歌った「ハウンド・ドッグ」は、黒人の性的暗示に対する白人の過剰反応を揶揄するバーレスクとして意図されたものだというロバート・フィンクの主張に同意して、フレイヤ・ジャーマン＝アイベンスは、「プレスリーの『ハウンド・ドッグ』は、アル・ジョルソンのスタイル、特に『道化』を好むアフリカ系アメリカ人のパフォーマー、ルイ・アームストロング、ディジー・ガレスピー、ルイ・ジョーダンのスタイルで、ブラックフェイス・コメディとして始まった」と断言している。[ 198 ]プレスリーが自身のバージョンを歌い、後に録音・リリースする決断に影響を与えたのは、フレディ・ベルとベルボーイズによるこの曲の演奏（ベルが歌詞を修正したもの）だった。「エルヴィスの『ハウンド・ドッグ』（1956年）は、ソーントンのレコードをカバーしようとしたのではなく、彼女のレコードのパロディを模倣したものとして生まれた」とジャーマン＝アイベンスは述べている。フレディ・ベルとベルボーイズによる… エルヴィスの「ハウンド・ドッグ」の歌詞、テンポ、アレンジは、ソーントンのバージョンからではなく、ベルボーイズのバージョンから来ている。」[ 199 ]リック・コールマンによると、ベルボーイズのバージョンは「ビル・ヘイリーの『シェイク、ラトル・アンド・ロール』で聴かれた[デイヴ]バーソロミューの3拍子のラテン・リフを特徴としていた。」[ 200 ]ヘイリーがバーソロミューからリフを借用したのと同様に、プレスリーはベルとベルボーイズからそれを借用した。[ 200 ]プレスリーの「ハウンド・ドッグ」で使用されたラテン・リフの形式は「ハバネラ・リズム」として知られており、これはスペインとアフリカ系アメリカ人の音楽の拍子形式である。[ 37 ]プレスリーの「ハウンド・ドッグ」のリリース後、ハバネラ・リズムはアメリカのポピュラー音楽で非常に人気を博した。[ 37 ]
ベルは、プレスリーが自身のバージョンを録音することに異議があるかと尋ねられた際、プレスリーのマネージャーであるトム・パーカー大佐に、1955年のティーン・レコードの録音のコピーを渡し、プレスリーがそれを録音すれば、「彼自身のバージョンがアルバムでリリースされたときに何らかの利益を得られるかもしれない」と期待した。[ 201 ]ベルによれば、「パーカーは、私がその曲を彼に渡せば、次にエルヴィスがツアーに出るときには私が彼の前座を務めると約束したが、それは実現しなかった」。[ 202 ]別のインタビューでベルは、「私のキャリアは、エルヴィスに『ハウンド・ドッグ』を渡したこと以上のものになることを願っている」と語った。[ 203 ]プレスリーの釈放の2か月前の1956年5月、ベルはマーキュリー・レーベルのために、より激しいバージョンの曲を再録音した。[ 89 ]しかし、シングルとしてリリースされたのは1957年になってからだった。[ 204 ]後に、ベルの1957年のアルバム『 Rock & Roll…All Flavors』 （Mercury Records MG 20289）に収録された。[ 205 ] [ 206 ]
プレスリーは1956年6月5日、ミルトン・バーレ・ショーで初めて「ハウンド・ドッグ」を全国テレビ視聴者の前で披露した。これはバーレの番組への2回目の出演だった。 [ 207 ]バーレの要請により、プレスリーはギターなしで出演したが、これは全国テレビで初めてのことだった。[ 208 ]この頃には、プレスリーのバンドは曲に楽器の装飾を加えていた。スコッティ・ムーアはギターソロを加え、DJフォンタナはヴァースの間にドラムロールを加えた。パフォーマンスはベルボーイズ風のアップテンポで始まったが、劇的なフィナーレのために半分のテンポに落ちた。[ 209 ]パフォーマンス中のプレスリーの動きはエネルギッシュで性的魅力に満ちており、特に腰をくねらせる動きはそうだった。放送で見たように、スタジオの観客の若い女性たちの反応は熱狂的だった。[ 210 ]ロバート・フィンクによれば、プレスリーがバーレの番組で披露した「ハウンド・ドッグ」は、黒人の性的暗示に対する白人の過剰反応を比喩的に表現したユーモラスな曲として意図されていた。[ 160 ] 4000万人以上がこのパフォーマンスを観た。[ 211 ]
プレスリーにとって残念なことに、一般大衆は性的に刺激的なパフォーマンスを面白いとは思わず、論争が巻き起こった。[ 160 ] [ 211 ]これはプレスリーのキャリアで最初の大きな論争だった。抗議の手紙がNBCの郵便室に殺到し、批評家はパフォーマンスを卑猥だと非難し、道徳監視団体は少年非行について懸念を表明し、カトリック教会でさえ「エルビス・プレスリーに気をつけろ」という意見記事を発表した。[ 212 ] [ 213 ]このパフォーマンスでプレスリーは「エルビス・ザ・ペルビス」というあだ名を得た。 [ 179 ]人気テレビバラエティ番組の司会者であるエド・サリバンは、プレスリーを絶対に出演させないと公言した。すでにNBCの「スティーブ・アレン・ショー」にプレスリーを出演させていたスティーブ・アレンは、ネットワーク幹部からパフォーマンスをキャンセルするよう圧力を受けた。アレンはそれを拒否し、公演が観客の感情を害さないように自分がコントロールすると主張した。[ 212 ]
プレスリーはその年の7月1日にスティーブ・アレン・ショーに出演した。ロックンロール音楽、特に「ハウンド・ドッグ」のような曲を軽蔑していたことで有名なスティーブ・アレンは、パフォーマンスにコメディの要素を持たせ、ジョークを飛ばしたり、ジャンルの名前をもじってプレスリーにサイン入りの小道具のトイレットペーパーロールを贈ったりした。[ 214 ] [ 215 ]プレスリーはタキシードを着て、シルクハットをかぶった本物のバセットハウンドに向かって「ハウンド・ドッグ」の短縮版を歌った。[ 216 ]プレスリーは番組中は馬鹿げたことに寛容だったと言われているが、後に非常に恥ずかしい瞬間だったと回想している。[ 217 ] [ 218 ]スコッティ・ムーアは後に、アレンがパフォーマンスを演出した方法に対するプレスリーの怒りが、翌日に録音した「ハウンド・ドッグ」の攻撃的なスタイルにつながったと示唆した。[ 218 ]
エド・サリバンはプレスリーを自分の番組に招待することはないと公言していたが、プレスリーがスティーブ・アレン・ショーに出演した際の視聴率の成功により、考えを改めた。サリバンは最終的にプレスリーに5万ドルを支払い、エド・サリバン・ショーに3回出演させた。「ハウンド・ドッグ」は毎回演奏された。1956年9月9日、この曲がアメリカの複数のチャートで1位を獲得した際、プレスリーのセットリストには「ハウンド・ドッグ」の短縮版が含まれていた。10月28日の2回目の出演では、プレスリーは冗談めかしてこの曲を「これまで聞いた中で最も悲しい曲の1つ」と紹介した後、フルバージョンを演奏した。[ 219 ] [ 220 ] 1957年1月6日の3回目にして最後の出演では、プレスリーは「ハウンド・ドッグ」を含む7曲を演奏した。これがプレスリーのアメリカのテレビでの最後の生演奏となった。[ 221 ]
1956年7月2日午後2時から7時間、スティーブ・アレン・ショー 出演の翌日、プレスリーはRCAニューヨーク・シティ・スタジオで、レギュラーバンドのスコッティ・ムーア（リードギター）、ビル・ブラック（ベース）、DJ・フォンタナ（ドラム）、そしてジョーダネアーズのバックコーラスと共に、「ハウンド・ドッグ」のほか、「ドント・ビー・クルーエル」と「エニー・ウェイ・ユー・ウォント・ミー」をRCAビクターのために録音した。ライブでは人気があったにもかかわらず、プレスリーは「ハウンド・ドッグ」を録音する計画も準備もしていなかったが、RCAの担当プロデューサーであるスティーブン・H・ショールズの強い勧めで録音することに同意した。ショールズは「『ハウンド・ドッグ』はエルヴィスと非常に結びついているため、ファンはコンサートのスタンダードなレコードを求めるだろう」と主張した。[ 222 ]エース・コリンズによれば、「エルヴィスは『ハウンド・ドッグ』を録音したくなかったかもしれないが、完成品がどんなサウンドになるかという明確なイメージは持っていた。コンサートでは通常、テンポを落としてブルースナンバーのように演奏していたが、スタジオでは、エルヴィスはこの曲を速くダイナミックに演奏したかったのだ。」[ 222 ] プロデューサーのクレジットはショールズに与えられているが、スタジオ録音からはプレスリー自身が曲をプロデュースしたことが明らかになり、バンドメンバーもそれを裏付けている。[ 223 ]バックボーカルを担当するために選ばれたジョーダネアーズのファーストテナー、ゴードン・ストーカーはこう回想している。「エルヴィスが録音したほとんどすべての曲のデモを持っていて、私たちはそのデモから取った。ほとんどの場合、デモを聴いて、そこから取った。私たちは（ビッグ）ママ・ソーントンの『ハウンド・ドッグ』のレコードを持っていた。彼女がその曲のレコードを持っていたからだ。それを聴いた後、私たちは実際にひどいと思ったし、エルヴィスがなぜそれをやりたがったのか理解できなかった。」[ 224 ]しかし、ストーカーが気づかなかったのは、プレスリーが5月から演奏していたフレディ・ベルとベルボーイズがラスベガスで見たバージョンを録音したかったということだった。セッションピアニストのエミディオ「ショーティ・ロング」ヴァニョーニがステージショーのリハーサルに取り掛かるために席を外すと、ストーカーはこの「ハウンド・ドッグ」の録音でピアノを演奏した。[ 225 ]ストーカーがファーストテナーも歌えなかったため、ジョーダネアーズはできる限りうまく合成音を出してカバーしようと試み、ゴードンは「これはこれまでどのレコードでも得られた中で最悪の音の一つだ！」と笑いながら言った。しかしエルヴィスはこの曲を歌うことを主張し、ゴードンがテナーを歌わなかったとはいえ、その結果は大衆を大いに喜ばせるものとなった。ゴードンはまた、エルヴィスは最終的な結果をどうしたいかという明確なビジョンを持っていたため、テンポの調整に多くの時間を費やさなかったと語った。「 [ 224 ] ジャーナリストのデイブ・シュウェンセンが「数年前にローリング・ストーンズのキース・リチャーズのインタビューを読んだのを覚えている…『ハウンド・ドッグ』のレコーディングでの2回目のギターソロについて彼は、まるでギターを外して床に落としただけで完璧な音になったようだと言っていた。彼はどうやってそんな音を出したのか未だに分からないと言っていた」と述べたのに対し、スコッティ・ムーアは2002年に次のように述べた。
「私もわからない」 …「ああ …正直に言うと、本当に腹が立っていたんだ」 …「ただ …スタジオでは、やりすぎるとピークを過ぎてしまうことがある。3テイク前のテイクが本当に使うべきだったんだ。それが最後だった。僕たちは「ハウンド・ドッグ」をやり終えていた。どこかに印刷されていたと思うけど、40回か60回くらいやった …よくわからないけど、だいたいね。でも、誰かが数音数えて、数音で止めたら、それがテイクになるんだ。わかるだろ？『テイク2』。でも、僕は何らかの理由でイライラしていて、2回目のソロで、もう、うんざりしたんだ」[ 226 ]
音楽学者のロバート・フィンクは、「エルヴィスはバンドを31テイクも追い詰め、ステージで演奏していたものとは全く異なる、威圧的で荒々しいバージョンを徐々に作り上げていった」と主張している。[ 227 ]プレスリーの努力の結果、「ハウンド・ドッグ」は「怒りに満ちた、ハイテンションなバージョン」となった。[ 228 ]ピーター・ナザレスは、前夜のスティーブ・アレン・ショーでの扱いに対するプレスリーの怒りを挙げ、この録音を「スティーブ（「お前は俺の友達じゃない」）アレンへの復讐であり、全国放送のテレビで検閲されたことへの抗議」と見なしている。[ 229 ] プレスリーの録音を分析する中で、フィンクは次のように主張している。
「ハウンド・ドッグ」は、ロックンロールの不協和音としか言いようのない、絶え間ないレベルの不協和音で注目に値する。エルヴィスはただ叫ぶだけで、リチャード・ミドルトンが彼の芸術の礎石としている豊かな声質（「ロマンティックな叙情性」）や付加音節によるマニエリスム的なリズム遊び（「ブギー化」）をほぼ完全に捨て去っている。スコッティ・ムーアのギターは野性的だ。リズムギターを弾くときは最低音域に留まり、開放五度を切り裂き、ベンドや歪んだピッチで力強いビートを叩きつける。彼の反復的なブレイクは痛烈で、あるコーラスを間違ったキーで始めると、文字通り無調にさえなる ……そして、このセッションでエルヴィスが次に録音した曲「ドント・ビー・クルーエル」で素晴らしく繊細なリズムのバックを務めることになるゴスペル・カルテット、ジョーダネアーズは、この曲ではただ流れに身を任せているだけで、ドラマーのDJフォンタナは完全に狂ったように演奏している。フォンタナのマシンガンのようなドラミングはこのレコードは当然ながら有名になった。ミックスの中で一貫して聴こえるのはスネアドラムだけで、RCAのエンジニアたちは諦めて、彼のリフが歪んで断片的なノイズの飛沫になるのを放置した。全体的な効果は、ビッグ・ママ・ソーントンの面白がった、リラックスした軽蔑とは全く異なり、1970年代後半の白人パンクの怒り、つまりラモーンズ、イギー・ポップ、セックス・ピストルズを彷彿とさせる。[ 230 ]
結局、プレスリーはバージョン28を選び、「これだ」と宣言した。その日、プレスリーのマネージャーであるトム・パーカー大佐はRCAの副社長ラリー・カナガに「ハウンド・ドッグ」は「大ヒットするかもしれないので、RCAは企業シンボルを『ビクター・ドッグ』から『ハウンド・ドッグ』に変更しなければならないかもしれない」と語った。[ 231 ]プレスリーはビッグ・ママ・ソーントンの「ハウンド・ドッグ」のバージョンを知っていたが、彼のレコーディングの歌詞は実際にはフレディ・アンド・ベルボーイズの1955年のバージョンに基づいており、歌詞が書き換えられて歌の主題が人間ではなく犬になっていた。[ 232 ]
この録音の後、プレスリーはこの「怒りに満ちた、ハイテンションなバージョンの」「ハウンド・ドッグ」をコンサートで披露し、また1956年9月9日と10月28日に出演したエド・サリバン・ショーでも演奏した。
「Hound Dog」（G2WW-5935）は、1956年7月13日にシングル「Don't Be Cruel」（G2WW-5936）のB面として最初にリリースされました。 [ 233 ]その後すぐに、シングルは「Hound Dog」が先に、レコードジャケットに「Don't Be Cruel」よりも大きな文字で再リリースされました。[ 234 ]レコードの両面は、 「Don't Be Cruel」とともにビルボードのベストセラー・イン・ストアーズ・チャートとモスト・プレイド・イン・ジュークボックス・チャートでトップになり、「Hound Dog」は単独でカントリー＆ウェスタン・チャートとリズム＆ブルース・チャートでトップになり、ビルボードのメイン・ポップ・チャートであるトップ100で1位を獲得しました。1960年代にRCAがシングルを再リリースした際には、この2曲はダブルA面として指定されました。 1956年8月18日までに、ピーコック・レコードはビッグ・ママ・ソーントンのオリジナル録音「ハウンド・ドッグ」を「ロック・ア・バイ・ベイビー」（ピーコック5-1612）をB面にして再リリースしたが[ 57 ] 、チャートインには至らなかった。
ストーラーはヨーロッパでの休暇から戻った後、リーバーからプレスリーのカバーについて知った。彼はそのカバーの成功に少し失望した。「ひどく神経質で、速すぎて、白人っぽすぎた。でも、700万枚か800万枚売れた後、良くなり始めたんだ。」[ 22 ] : 90 [ 235 ]リーバーとストーラーは、プレスリーが自分たちの歌詞のほとんどを削除したことを説明するのにうんざりしていた。[ 10 ]例えば、リーバーはプレスリーが「お前はウサギを捕まえたこともないし、俺の友達でもない」という歌詞を追加したことに不満を述べ、「くだらない…俺には何の意味もない」と呼んだ。[ 16 ] [ 22 ] 40年後、リーバーは音楽ジャーナリストのリッキー・ルークスビーに、プレスリーがヒット曲に自身の個性を刻み込んだと語った。「メンフィス出身の白人歌手で、とんでもない歌い手だが、黒人らしい態度も持ち合わせている。その歌手がこの曲を乗っ取った …しかし、重要なのは、私たちが作ったのではないということだ。彼のバージョンはカントリーとスキッフルの組み合わせのようなものだ。黒人らしくない。ハンク・スノウのような声だ。私たちがロックンロールの功績を帰せられる場合、ほとんどの場合誤解を招く。なぜなら、私たちがやったのはたいていオリジナルレコード（R&B）で、他のプロデューサー（その多くは素晴らしい）が私たちのオリジナルレコードをカバーしたからだ。」[ 236 ]
1956年9月、民主党のエマニュエル・セラー下院議員は、「エルヴィス・プレスリーの『ハウンド・ドッグ』の音楽と、彼の動物のような身振り手振りに象徴される悪趣味」に嫌悪感を表明した。[ 237 ] 1956年10月、メロディ・メーカー誌の評論家スティーブ・レースは、プレスリーの「ハウンド・ドッグ」の演奏に否定的な反応を示し、「純粋な不快感と支離滅裂さの単調さから、『ハウンド・ドッグ』は私の経験上、新たな最低レベルに達した」と述べた。[ 238 ]レースは後に、「これは徹底的にひどいレコードだ」と述べ、[ 239 ]「音色、明瞭さ、音楽性、趣味[と]繊細さ」に欠け、「ギター増幅の適切な限界」に反していると述べた。[ 240 ]
1957年、フランク・シナトラは、ジョージ・スマザーズ上院議員の「劣った音楽」に対する運動を支持し、その中には「ハウンド・ドッグ」も含まれていた。シナトラは皮肉を込めて「傑作」と呼んだ。[ 241 ]オスカー・ハマースタイン2世は「『ハウンド・ドッグ』を特に嫌っていた」。[ 242 ] 1960年、ペリー・コモはサタデー・イブニング・ポスト誌に「『ハウンド・ドッグ』を聴くと少し吐き気がするが、1975年にはおそらく少し古めかしい名曲になっているだろう」と語った。[ 243 ]ニューヨーク州立大学オールバニー校の音楽教授であるアルビン・J・ザック3世は、2011年10月に行われたアメリカ音楽学会/ロックンロール殿堂の就任記念講演「『徹底的にひどいレコード』：エルヴィス・プレスリーの『ハウンド・ドッグ』をロックンロール宣言として」[ 244 ]で、「振り返ってみると …結晶化の決定的な瞬間を認識できる …このレコードは音楽業界のベテランやハイポップ愛好家から広く軽蔑されたが、その粗野な熱意はロックンロール黎明期における美的原則の力強い主張を表している」と主張した。[ 245 ] 1997年、ボブ・ディランはプレスリーのレコードが音楽の道に進むきっかけになったと述べている。「最初に僕がこの世界に入ったのは、作曲のためじゃなかった。『ハウンド・ドッグ』がラジオから流れてきたとき、僕の頭の中には『わあ、なんて素晴らしい曲なんだ、誰が書いたんだろう？』なんてことは何もなかった。 …ただ …ただそこにあっただけなんだ。」[ 246 ]
プレスリーの「ハウンド・ドッグ」は、初リリース時にアメリカで400万枚以上を売り上げた。これは彼のベストセラーシングルであり、1956年7月から11週間1位を維持した。この記録は、 1992年にボーイズIIメンの「エンド・オブ・ザ・ロード」が13週間トップに君臨するまで破られることはなかった。 [ 247 ]同じくプレスリーが録音した「ラブ・ミー・テンダー」に取って代わられるまで、1位の座を維持した。ビルボードは、 1956年の曲ランキングで2位にランク付けした。 [ 248 ]「ハウンド・ドッグ」は、アメリカだけで500万枚を含む全世界で1000万枚を売り上げた。[ 249 ] [ 250 ] 1958年に「ハウンド・ドッグ」/「ドント・ビー・クルーエル」のシングルは、ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」とジーン・オートリーの「赤鼻のトナカイ」に続き、300万枚以上を売り上げた3番目のレコードとなった。[ 16 ]
商業的に成功したにもかかわらず、「エルヴィスは『ハウンド・ドッグ』は自分が歌った中で最もばかげた曲だとよく言っていて、両親の近所で10枚か12枚売れるかもしれないと思っていた」[ 251 ]。1956年の夏が終わる頃には、プレスリーの録音がミリオンセラーになった後、4月にプレスリーに自分のバージョンの曲を紹介したフレディ・ベルはインタビューで、「私はそれについて全く悪いとは思わなかった。実際、私は彼に録音するように勧めた」と語った[ 252 ] 。しかし、プレスリーの録音が成功した後、「ベルは歌詞と曲自体を変更したため、作曲料の一部を求めて訴訟を起こした。エルヴィスのバージョンの作曲家として数百万ドルを稼げたはずだったが、変更を加える許可をリーバー＆ストーラーに求めず、作曲家として自分の名前を追加しなかったため敗訴した」[ 89 ] 。
プレスリーの「ハウンド・ドッグ」のバージョンに続いて、リーバーとストーラーはプレスリーのために数多くの曲を書いた。[ 253 ] [ 232 ]
プレスリーが約8年間ステージに立った最後のパフォーマンスは、1961年3月25日日曜日、パールハーバーのブロック・アリーナで行われたUSSアリゾナ記念館のためのチャリティコンサートだった。USSアリゾナ記念館の建設資金として約6万5000ドルを集めたこのコンサートで、プレスリーは「ハウンド・ドッグ」を歌ってコンサートを締めくくった。[ 254 ] [ 255 ]プレスリーは、1968年12月3日にNBCテレビネットワークで放送された伝説的なカムバックスペシャルで、「ハウンド・ドッグ」のエネルギッシュなバージョンを披露した。この番組の視聴率の成功を受けて、1969年7月31日、プレスリーは1956年4月と5月の不振の公演以来初めてラスベガスで公演を行った。新しく建てられたばかりで市内最大のショールームを持つインターナショナル・ホテルで4週間、57回の公演が予定されており、「この公演はラスベガスの既存の観客動員記録をすべて塗り替え、一般大衆と評論家から絶賛された。大成功だった」。プレスリー初のライブ・アルバム『Elvis in Person at the International Hotel, Las Vegas, Nevada』はこの公演中に録音され、すぐにリリースされた。このコンサートで、プレスリーは「Hound Dog」を「特別な曲」として紹介した。[ 256 ]「自分をあまり真剣に捉えないエルヴィスは、昔のことや昔の歌について観客と冗談を言い合った。ある時点で、彼は次の曲をインターナショナルの観客とスタッフに捧げることに決めた。「観客に対する私の気持ちを本当に表現できる曲はこれしか思いつかない」と彼は真剣な顔で言い、「ハウンド・ドッグ」を歌い始めた。」[ 257 ] [ 258 ]
プレスリーは、1973年1月14日に放送された歴史的なコンサート特番「アロハ・フロム・ハワイ・バイ・サテライト」で「ハウンド・ドッグ」を披露した。この特番は「世界中で生放送された最初のエンターテイメント特番」となった。グローブカム衛星を通じてオーストラリア、韓国、日本、タイ、フィリピン、南ベトナムなどの国々に配信され、ヨーロッパ約30カ国でも遅延放送された。拡大版は1973年4月4日にアメリカのNBCで放送され、テレビ視聴者の51%を魅了し、1969年7月の月面着陸よりも多くのアメリカの家庭で視聴された。最終的には約40カ国で10億人から15億人が視聴した。
1988年、プレスリーの1956年のRCAオリジナル録音はグラミー殿堂入りを果たした。2004年12月、ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」リストでこの曲を19位にランク付けし、プレスリーの11曲の中で最高位となった。2005年3月、Q誌はプレスリーのバージョンを「Q誌の偉大なギター・トラック100曲」の55位にランク付けした。 [ 259 ]プレスリーのバージョンは、ロックンロール殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つに挙げられている。 [ 66 ]
プレスリーが1956年にRCAからリリースした「ハウンド・ドッグ」の商業的成功は、数多くのカバーバージョン、アンサーソング、パロディを生み出した。さらに、「ハウンド・ドッグ」はドイツ語、スペイン語、ポルトガル語、フランス語、そしてベルン語など、複数の言語に翻訳された。
1964年までにプレスリーの「ハウンド・ドッグ」は26回以上カバーされ、1984年までに少なくとも85の異なるカバーバージョンが存在し、「最も有名で、最も多く録音されたロックンロールの曲」となった。[ 274 ] 2013年7月、リーバー＆ストーラーの公式ウェブサイトには「ハウンド・ドッグ」の266の異なるバージョンが掲載されたが、そのリストは不完全であると認めた。[ 275 ]プレスリーの「ハウンド・ドッグ」をカバーした著名なアーティストには、ジーン・ヴィンセント・アンド・ヒズ・ブルー・キャップス、ジェリー・リー・ルイス、チャビー・チェッカー、パット・ブーン、サミー・デイヴィス・ジュニア、ベティ・エヴェレット、リトル・リチャード、ザ・サーファリーズ、エヴァリー・ブラザーズ、ジュニア・ウェルズ、マザーズ・オブ・インヴェンション、イージービーツ、ジミ・ヘンドリックス、ヴァニラ・ファッジ、ヴァン・モリソンなどがいる。コンウェイ・トゥイッティ、ジョン・レノン・アンド・ザ・プラスティック・オノ・エレファンツ・メモリー・バンド、ジョン・エントウィッスル、カール・パーキンス、エリック・クラプトン、ジェームス・テイラー、そして（1993年には）タイニー・ティム（彼のバリトンボイスをフルに披露）などが参加している。1999年には、デヴィッド・グリスマン、ジョン・ハートフォード、マイク・シーガーが、 1999年のアルバム『レトログラス』に「ハウンド・ドーグ」を収録し、同アルバムは2000年の第42回グラミー賞で最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム賞にノミネートされた。
オーストラリアのバンド、シャーベットは1973年にアルバム未収録シングルとして「Hound Dog」をリリースし、B面には「Can I Drive You Home?」を収録した。この曲はケント・ミュージック・レポートで18位[ 276 ] 、ゴーセット年間チャートで21位にランクインした[ 277 ]。
エルヴィス・プレスリーはポール・マッカートニーとジョン・レノンに大きな影響を与えた[ 278 ]し、「ハウンド・ドッグ」は若いレノンと彼の母親のお気に入りだった[ 279 ]ため、ビートルズの初期のキャリアにおいて、 「ハウンド・ドッグ」はレノンとマッカートニーがクオリーメンとして、そして後にビートルズとして1957年8月から1961年まで演奏した曲の1つだった。録音されたバージョンは現存していない。[ 278 ] [ 280 ] 1972年8月30日、レノンはプラスティック・オノ・エレファンツ・メモリー・バンドと共にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで、最後のチャリティ・コンサートの一つとしてこの曲を演奏し、 [ 281 ] 1986年1月24日に彼のライブ・アルバム『Live in New York 』に収録された。ジョン・レノンはまた、マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートのために行った初期のロックンロールの名曲の大規模なリハーサル中に「Hound Dog」を録音し、それは非公式アルバム『SIR John Winston Ono Lennon』に収録された。トニー・シェリダン（若きビートルズに加入するよう依頼された）もまた、プレスリー・バージョンの「Hound Dog」を録音した。
「ハウンド・ドッグ」の英語以外のバージョンを録音したアーティストには、次のような人たちがいる。[ 275 ]
プレスリーの「ハウンド・ドッグ」が商業的に成功した後、ホーマーとジェスロは「ハウンド・ドッグ」（RCA Victor 47–6706; 20–6706）としてパロディ化し、[ 285 ] [ 286 ] 「君は空気を抜いたエアデール・テリアみたいだ」といった歌詞も入れた。 [ 287 ]いくつかのパロディはプレスリーのレコードの異文化間の魅力を強調した。チカーノ音楽の父であるラロ「パンチョ・ロペス」ゲレーロ[ 288 ]は、 1956年にチワワについての「パウンド・ドッグ」（L&M LM1002）というパロディ版をリリースした。[ 289 ] 1957 年 1 月、ユダヤ系アメリカ人の風刺家ミッキー・カッツは、イディッシュ語訛りで歌い、詩の間にクレズマーのブレイクを入れたイングリッシュのノベルティソング「You're a Doity Dog」（キャピトルF3607）をリリースした。 [ 290 ]このフライラッハ・ロックの歌で、カッツは「お前はただのパスクドニックだ」と歌った。[ 291 ] 1957 年 3 月までに、ベテランのカントリー歌手クリフ・ジョンソンは、プレスリーの「Hound Dog」の人気に応えて、自作の「Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)」（コロンビア4-40865、オーストラリア：コロネット・レコードKW-022）を録音した。[ 292 ]ビルボード誌では「ロカビリー音楽に飽き飽きしたロカビリー」と評されている。[ 293 ] 1991年、エルヴィスの「通訳」エル・ヴェスは、メンフィス・マリアッチをバックに、「(You Ain't Nothin' But a) Chihuahua」をリリースした。これは「チカーノ・パワーのパロディ」[ 295 ]で、「お前はチワワに過ぎない/ いつも吠えている」という歌詞で始まる。[ 296 ] [ 297 ] [ 298 ] [ 299 ]
1994年の米国最高裁判所の判決、キャンベル対アキュフ・ローズ・ミュージック社事件で「 ミュージシャンは、オリジナル作品のパロディを演奏したり録音したりするのに、オリジナルアーティストから許可を得る必要はない」と裁定されたことに勇気づけられ[ 300 ] 、その後「ハウンド・ドッグ」の他のパロディが登場した。その中には、人気クリスチャンバンドApologeticsによるプレスリー版のパロディである「Found God」[ 301 ]があり、オリジナル曲を使用して「私は何者でもないが、神を見つけた／それにはかなり長い時間がかかった」[ 302 ]で始まる。
長年にわたり、「ハウンド・ドッグ」は「異常な数の訴訟の対象」となり[ 95 ]、「最終的には録音音楽史上最も訴訟の多い曲の1つとなった」[ 303 ] 。
1952年9月9日、「ハウンド・ドッグ」の著作権申請が提出された。申請書には、作詞作曲はドン・デアドリック・ロビーとウィリー・メイ・ソーントンによるものと記載されており、著作権の権利主張者は「マーフィー・L・ロビー（作詞）＆ウィリー・メイ・ソーントン（作詞）」と記載されている。[ 304 ]その後、1980年5月13日に同じ内容で更新された。[ 305 ]
1953年末までに、ビッグ・ママ・ソーントンのオリジナル版「ハウンド・ドッグ」に応答する「アンサーソング」が少なくとも6曲リリースされた。[ 12 ] [ 45 ]ピーコック・レコードのドン・ロビーによれば、これらの曲はオリジナルを「改悪」したものであり、その販売可能性を低下させたという。[ 94 ]これらには以下が含まれる。
しかし、「ハウンド・ドッグ」へのアンサーソングの中で最も人気があったのは、メンフィスのディスクジョッキー、ルーファス・トーマス（「ルーファス・ハウンド・ドッグ・トーマス」というニックネームを採用）が、メンフィスのユニオン・アベニュー706番地のサン・スタジオで1953年3月8日に録音した「ベア・キャット（ハウンド・ドッグへのアンサー）」（サン181）だった。[ 95 ]これは、ソーントンのオリジナル・バージョンがリリースされてからわずか2週間後、[ 96 ]そしてビルボード誌に「ハウンド・ドッグ」のレビューが掲載される前だった。[ 97 ]サン・レコードの創設者サム・フィリップスは、「ハウンド・ドッグ」と同じメロディーを維持しつつ、新しい歌詞を書き、[ 11 ]その中で、歌い手の性別を変え、歌い手は自分の女性が「ベア・キャット」だと嘆いた。「ベア・キャット」とは、ジャズ・エイジのスラングで「血気盛んな、あるいは情熱的な女の子」を意味する。[ 98 ] [ 99 ]このレコードのメンフィス・ブルースマン、ジョー・ヒル・ルイスによる簡素なエレキギターの演奏は、オリジナルにおけるピート・ルイスの演奏に大きく影響を受けている。[ 95 ]ジェームズ・M・セーラムによれば：
吠えたり遠吠えしたりする代わりに、背景にはニャーニャー鳴いたりシューシューと音を立てたりする声が聞こえる。真の回答形式では、参加者の性別が逆転している。今回は主人公が男性で、元の歌の役立たずの女性に直接挑戦し、彼女の以前の侮辱を訂正し、それを彼女自身に向け直している。「お前は俺について何て言ったか知ってるか？」と男は公然と対決する。「まあ…お前はただの熊猫で、俺のドアを引っ掻いているだけだ」。元の皮肉と嫌味はすべて回答に捉えられており、性的な部分さえも含まれている。「お前はゴロゴロ喉を鳴らしてもいいが、俺はもうお前を撫でてやらない」[ 94 ]
3月末までに「Bear Cat」は店頭に並び、ビルボード誌は「市場に出回った最速のアンサーソング」と評した。[ 95 ]この曲はトーマスとサン・レコードの両方にとって初のヒットとなり、[ 102 ]最終的にはR&Bチャートで3位にまで上昇した。[ 11 ]しかし、フィリップスがこの曲の作詞クレジットを主張したため、[ 103 ]著作権侵害訴訟が起こり、フィリップスのレコードレーベルは破産寸前にまで追い込まれた。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]
3月28日、ビルボード誌は、「小規模レーベルによる横行している慣行、つまり大ヒットした小曲とメロディーやテーマが似ている回答を急いで出すという慣行に対抗するため、多くの出版社が弁護士を雇っている。もちろん、一般的な慣行は、その回答をオリジナルとみなすことである。現在、出版社は、無許可または侵害の回答からオリジナルを守るために戦っている」と報じた。[ 95 ]同じ号で、ロビーはビルボード誌に対し、「ロビーが印税を受け取れるように、『ベア・キャット』のライセンスをサンに発行するようハリー・フォックス出版代理店に通知した」と語った。[ 95 ]
1953年4月4日、ロビーはフィリップスに「1953年4月8日水曜日までに契約書に署名し、ハリス・フォックス氏の事務所に提出されない限り、私は直ちに訴訟を起こさざるを得なくなる」と書き、「これで不和が生じることはないだろうが、他人の権利を侵害した場合は代償を払わなければならないし、自分の権利は当然守らなければならないことを覚えておいてほしい」と付け加えた。[ 95 ] 4月11日、ボブ・ロロンツはビルボード誌で次のように報じた。「『I Don't Know』、『Mama』、『Hound Dog』などの大ヒット曲に対するアンサーソングが数多く作られ、アンサーソングが大量に出回っているが、オリジナルヒット曲のレコードに収録されている曲の著作権所有者は、これらの曲を厳しく精査している。彼らは、ライセンスを取得し、出版社からパロディを書く許可を得ない限り、ヒット曲へのアンサーソングを書くことをあまり高く評価していないようだ。」[ 306 ]前のページで、ピーコック・レコードはソーントンのリリースを「『ハウンド・ドッグ』のオリジナル・バージョン」として宣伝する広告を掲載し、「模倣品にご注意ください。良い結果を得るにはリーダーに従ってください」と警告した後、「オリジナルこそ最高」と読者に念を押した。[ 307 ] 2ページ後、イントロ・レコードはトミー・ダンカンとミラー・ブラザーズのバージョンを「最高!!!」と宣伝した。[ 308 ]
支払いの要求が無視されたため、ロビーと他の2つの音楽出版社は4月に、これらの競合曲をリリースしたレコード会社に対して著作権侵害を主張し、前例のない法的措置を開始した。[ 94 ]その結果、チェス・レコードはブリムの「ラトルスネーク」の販売を取りやめた。[ 12 ]メンフィスの裁判所では、ライオン・パブリッシング社が「ベア・キャット」は「完全に盗作」であると主張し、印税と3倍の損害賠償を求めた。5月、フィリップスは「歌詞には大きな違いがある。曲に関しては、メロディーはほとんどなく、リズムパターンがあるだけだ」と答え、12小節ブルースの曲を2つ区別するのは難しいと付け加えた。[ 309 ] 1953年6月、裁判所は「先例となる」判決を下し、フィリップスに不利な判決を下し、盗作の訴えを認め、「ベア・キャット」の曲と歌詞の一部が「ハウンド・ドッグ」と同一であると認定した。[ 11 ] [ 310 ] [ 311 ] [ 312 ]フィリップスは「ベア・キャット」の全利益の2％と訴訟費用を支払うよう命じられた。[ 313 ]これは3万5000ドルの賠償金に相当するため、フィリップスは破産寸前に追い込まれ、最終的には借金を返済するための資金を調達するために、エルヴィス・プレスリーのサン・レコードとの契約をRCAに3万5000ドルで売却せざるを得なくなった。[ 314 ] 1953年6月4日、ジェット誌は次のように報じた。
7月8日、ロビーはフィリップスに再び手紙を書き、「この件でのご協力に心から感謝いたします」と伝えたが[ 95 ]、フィリップスは依然としてトーマスの「ベア・キャット」の機械的ライセンスの購入を拒否した。ロビーはその後、会社の弁護士アーヴィング・マーカスにフィリップスとサン・レコードを訴えるよう指示し[ 311 ] [ 316 ]、これをすべてのアンサーソングの法的地位を決定するためのテストケースとして利用しようとした[ 317 ] 。 サン181の初期プレス盤にはA面タイトルの上に「（ハウンド・ドッグへのアンサー）」というキャプションが付いていたが、訴訟の結果、後のプレス盤からはすべて削除された。1980年代、サム・フィリップスは「もっとよく考えるべきだった。メロディーは彼らのものと全く同じだったのに、我々はあの曲を書いたとクレジットを主張した」と認めた[ 95 ] 。
1953年7月下旬、キング・レコードの社長であるシド・ネイサンは、ロビーと彼のライオン・パブリッシング・カンパニーを提訴した。1953年8月1日付のビルボード誌は次のように報じた。 「ライオン・ミュージック社自身が、シンシナティの裁判所で、シド・ネイサン・レコード社が主張する『ハウンド・ドッグ』という曲に対する権利を擁護し、その成功の50パーセントの分け前を得るべきだと主張した。」[ 95 ] [ 312 ]ネイサンは、キング・レコードの出版関連会社の一つであるヴァルジョ・ミュージック社が、共同作曲者だと主張するジョニー・オーティスが当時同社と独占契約を結んでいたため、この曲に対する法的権利を有していると主張した。[ 312 ] 1953年8月8日付のピッツバーグ・クーリエ紙に掲載された「『ハウンド・ドッグ』の著作権侵害をめぐり新たな騒動が起こる」という記事は次のように報じた。
これに対し、ロビーはロイ・ブラウンのアンサーレコードとリトル・エスターのカバーレコード（キング12126）をめぐってキング・レコードとヴァルジョ・ミュージックの両方を反訴した。[ 94 ] [ 312 ] [ 318 ] [ 320 ]騒ぎが収まった後、「ハウンド・ドッグ」（すべてのバリエーション）の出版権はライオン社に残り、作詞クレジットはリーバーとストーラーに残った。1954年4月、ビルボード誌のロロンツは一連の出来事を次のようにまとめた。「1953年はアンサーソングに関して重要な先例が作られた年だった…『ハウンド・ドッグ』の判決以来、同じ曲に異なる歌詞をつけて他社の大ヒット曲に『アンサー』しようとしたレコード会社はほとんどない。」[ 95 ] [ 139 ]
「ハウンド・ドッグ」をめぐる最も長期にわたる訴訟は、エルヴィス・プレスリーによる同曲の商業的成功を受けて、1956年10月にニューヨーク南部地区連邦地方裁判所で提起され、1957年12月に終結したヴァルジョ・ミュージック・パブリッシング・コーポレーション対エルヴィス・プレスリー・ミュージック訴訟である。これはプレスリーの出版会社であるエルヴィス・プレスリー・ミュージックにとって最初の「法的紛争」となった。[ 321 ]
ライバーとストーラーは、1952年7月にフェデラル・レコードのラルフ・バスによってオーティスに紹介された。当時オーティスはフェデラルでレコーディングしていたアーティストのために曲を必要としており、その中にはリトル・エスター、リトル・ウィリー・リトルフィールド、ザ・ロビンズのボビー・ナンなどが含まれていた。[322] オーティスが彼らの曲を使用する代わりに、ライバーとストーラーはそれらの曲の3分の1の権利をオーティスに譲渡し、出版権をオーティスの会社であるヴァルジョ・ミュージック・パブリッシング・カンパニーに譲渡した。[ 322 ]同様に、1952年8月30日、ライバーとストーラーは、オーティスが出資していた別の出版会社であるスピン・ミュージック社と契約を結び、「ハウンド・ドッグ」と他のいくつかの曲の特定の権利を譲渡し、その見返りとして印税をライバー、ストーラー、オーティスの間で均等に分配した。[ 323 ]この曲が最初に著作権登録された1952年9月9日には、作詞作曲はドン・デアドリック・ロビーとウィリー・メイ・ソーントン、登録出版社はライオン・パブリッシング社とされていた。[ 324 ]しかし、1953年3月26日には、作詞作曲はリーバー、ストーラー、オーティスとなり、登録出版社はスピンではなくヴァルジョ・ミュージックとなった。[ 325 ]
Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music の裁判所の判決によると、「その後、オーティスは、Spin Music Inc. および原告との契約を明らかに無視して、テキサス州ヒューストンの Lion Music Publishing Company に「Hound Dog」を出版させ、その関連会社である Peacock Records からリリースするように手配した。オーティスは 1952 年 10 月 10 日に Lion Music Publishing Company と作曲者兼出版者契約を締結し、その中で、ライバー、オーティス、ストーラーが「Hound Dog」の作曲者として記載された。」[ 322 ]こうして、オーティスはソーントンの Peacock Records リリースと 1953 年のカバーバージョンすべてにおいて、ライバーとストーラーとの共作クレジットを得た。裁判所はまた、「オーティスは自分の名前だけでなく、ストーラーとライバーの名前も署名した（あるいは偽造した可能性もある）。ライオン・ミュージック・パブリッシング社の社長またはオーナーは、署名の筆跡が似ていることに気づき、ライバーとストーラーに連絡を取ったところ、オーティスには契約に署名する権限はなく、オーティスは楽曲の共同作曲者ではないが、印税の3分の1を受け取る権利があると告げられた。ライオン社はその後、ライバーとストーラーのみと出版権に関する契約を結んだ。」[ 322 ]ライバーとストーラーがライオン社との契約を履行するため（「私たちは未成年だったので、母親が署名しなければならなかった」[ 22 ]）、裁判所は1953年4月下旬にメアリー・スタイン（ライバーの代理人）とアデリン・ストーラー（ストーラーの代理人）を彼らの法定後見人に任命した。[ 326 ]この契約により、「ハウンド・ドッグ」の出版権はライオン社に譲渡された。オーティスのクレジットは、その後のすべてのレコードから削除された。[ 22 ]エルヴィスの「ハウンド・ドッグ」のライブおよびテレビでのパフォーマンスの人気を受けて、エルヴィス・プレスリー・ミュージックは、ライオン・ミュージックからこの曲の出版権の半分を取得することを録音の発売の前提条件とし、ロビーはこれに同意した。
1956 年 10 月、プレスリーのバージョンの成功 (当時の売上は 200 万枚を超えていた) により、ヴァルジョは利益の会計報告と損害賠償を求めて、リーバーとストーラー、エルヴィス・プレスリー・ミュージック (ヒル & レンジ ソングスの関連会社) を訴え、オーティスを共同作曲者として復帰させ、失われた印税の損害賠償を請求した。[ 327 ] [ 328 ]ヴァルジョ ミュージック パブリッシング コーポレーション対エルヴィス・プレスリー・ミュージックの訴訟で、原告のオーティスは、被告の 2 人、リーバーとストーラーと共に「ハウンド ドッグ」の共同作曲者であると主張した。被告は、オーティスが曲のどの部分も書いたことを否定した。[ 329 ] 1956 年 8 月 26 日、オーティスは 750 ドルと引き換えに、曲に対するすべての権利を放棄する契約書に署名した。[ 322 ]法廷でオーティスは、1952年の最初の契約の時点で被告らが法的に未成年者であり、したがって彼との契約を否認するだろうと知ったためそうしたと主張した。[ 330 ]これはニューヨーク南部地区連邦地方裁判所には理解できなかった。「オーティスは音楽業界で長年の経験を持つ人物である。リーバーとストーラーが未成年者であったとしても、実際に彼が共同作曲者であったならば、彼らは曲の共同作曲者としての彼の権利を否認することはできないと、彼は理解していたはずだ。」[ 331 ] [ 332 ]さらに、リーバーとストーラーは、オリジナルのソーントン録音の機械的権利の3分の1をオーティスに与えたことは認めたものの、3分の1の作曲者としてのクレジットを与えたことは否定した。[ 333 ] 1957 年 12 月 4 日、連邦裁判所判事アーチー O. ドーソンは、ニューヨーク連邦裁判所でヴァルジョの訴えを却下した。[ 334 ] [ 335 ] [ 336 ]その理由は、オーティスが「信用に値しない」こと、第三者出版社ライオン ミュージックへの宣言書にリーバーとストーラーの署名を偽造したことを認めたこと、リーバーとストーラーが当時未成年であったこと、そしてオーティスが 750 ドルの請求権放棄書に署名していたことであった。[ 323 ] [ 337 ]証拠はオーティスが「ハウンド ドッグ」の作詞に協力したというヴァルジョの主張を裏付けるものではないため、[ 338 ]裁判所はリーバーとストーラーの契約を無効とし、[ 18 ]オーティスに被告の訴訟費用を支払うよう命じた。[ 339 ]そして、楽曲の46.25%をリーバーとストーラーに、28.75%をライオン・ミュージックに、残りの25%をエルヴィス・プレスリー・ミュージックに与えた。[ 340 ]
裁判所の判決にもかかわらず、オーティスは、第3節は自分が書いたと主張し続け、第2節の歌詞の一部を書き直したと主張した[ 341 ] [ 342 ]。これには、「君は僕をひどく落ち込ませた。君は僕を泣かせ、うめかせた。君は女を探しているんじゃない。家を探しているんだ」という部分を追加し、後に「侮辱的なくだらないもの」と表現した部分を削除したという。[ 340 ] 2000年、オーティスは次のように主張した。「リーバーとストーラーが『ハウンド・ドッグ』という曲を持ってきてくれたんだ」と、ビッグ・ママ・ソーントンのレコーディングをプロデュースした時のことをオーティスは回想する。この曲は後にR&B、そしてロックンロールの名曲となる。「その一部は本当に受け入れられるものではなかった。チキンとスイカへの言及が気に入らなかったので、『そんなくだらないものはそこから取り除こう』と言ったんだ。」 …この曲がリリースされて大ヒットし、すべて順調だった。私は出版権の半分と作詞作曲権の3分の1を持っていた。それからエルヴィス・プレスリーがメガヒットさせたので、彼らは欲張りになった。彼らは私を訴えた。彼らは勝訴し、私から権利を奪った。彼らが子供たちを大学に行かせたように、私も自分の子供たちを大学に行かせられたかもしれない」とオーティスは言った。「でも、まあ、そのことをいつまでも考えているととても不幸せになるので、前に進もうとしている」[ 343 ]しかし、リーバーとストーラーは一貫して、オーティスは「この曲の作詞作曲者ではない」と断言した（強調は原文ママ）。[ 22 ]
フレディ・ベルはプレスリーが録音した「ハウンド・ドッグ」の歌詞を提供していたため、歌詞と曲自体を変更したとして作曲家印税の一部を求めて訴訟を起こした。エルヴィスのバージョンの作詞家であれば何百万ドルも稼げたはずだったが、変更を加える際にリーバー＆ストーラーに許可を求めなかったため敗訴した。[ 344 ]
ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド（BMI）は「ハウンド・ドッグ」（BMI作品番号94632、ISWC番号T-905246869-6）の演奏権管理団体であり、ソニー/ATVソングスLLCは出版権を所有しています。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ジョー・ベラー (ジョーは当時ミサイル部門の社長でした。姓の綴りは不明) がイングルウッドから戻ってきて、契約授与に関してダッチ・キンドルバーガーとリー・アトウッドと会い、GAM-77 を「ハウンドドッグ」と命名することに決定したと私たちに話したのを覚えています。当時エルビスは「キング」で、彼の音楽的名声は私たちの鳥にも引き継がれました。