ジギー・スターダスト（キャラクター）

ジギー・スターダスト
1972年、ニューカッスル市庁舎でジギー・スターダストとして演奏するデヴィッド・ボウイ
初登場	1972
最後の登場	1973年10月[1]
作成者	デヴィッド・ボウイ
演じるのは	デヴィッド・ボウイ
世界観情報
種	エイリアン
性別	両性具有
職業	ロックスター

ジギー・スターダストは、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイによって創作された架空のキャラクターであり、1972年から1973年にかけてボウイがステージで演じたペルソナである。ジギー・スターダストは、楽曲「ジギー・スターダスト」とその親アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』（1972年）の登場人物であり、ボウイがその後イギリス、日本、北米を巡ったコンサートツアーでも起用され、ボウイは自身のバンド、ザ・スパイダース・フロム・マーズをバックにこのキャラクターを演じた。ボウイは次のアルバム『アラジン・セイン』 （1973年）でもこのキャラクターを引き継ぎ、このアルバムを「ジギーはアメリカへ行く」と表現した。ボウイは1973年10月、ロンドンのザ・マーキーで最後の公演を行った後、このキャラクターを引退させた。^[1]

タイトル曲とアルバムで表現されているように、ジギー・スターダストは両性具有のエイリアンのロックスターで、終末的な災害が迫る前に希望のメッセージを届けるために地球にやってきた。多くのファンを獲得し救世主として崇拝された後、ジギーは最終的に自身の名声と過剰さの犠牲者として死ぬ。このキャラクターは、度を越した性的に解放されたロックスターを象徴し、有名人が崇拝される社会に対する論評として機能することを意図していた。このキャラクターに影響を与えたのは、イギリスの歌手ヴィンス・テイラー、テキサスのミュージシャン、伝説のスターダスト・カウボーイ、そして日本の歌舞伎である。

ジギー・スターダストの派手なファッションは、このキャラクターとボウイ自身を1970年代までグラムロックのレパートリーの定番とし、このジャンルがどのようなものになるかを決定づけた。このキャラクターの成功とその象徴的な外見は、ボウイを国際的なスーパースターの座に押し上げた。ローリング・ストーン誌は、ボウイのジギー・スターダストは「音楽を永遠に変え、彼のキャリアを軌道に乗せた分身」であると書いた。^[2]

ジギー・スターダストのルックスと若者の解放のメッセージは、ボウイの最も記憶に残る時代を代表するものとなった。『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』は、レコード売上の点ではボウイの2番目に人気のあるアルバムとなった。^[3]

ボウイは、ジギー・スターダストのキャラクターは、天然資源の不足により死につつある地球にやってくるエイリアンのロックスターとして考え出されたと説明した。世界中で老人たちは現実感を失い、子供たちは快楽主義的な生活様式を採用し、電気がないためロックミュージックを望まなくなった。ジギーは夢の中で無限の者たち（「ブラックホールジャンパー」）から、地球を救うスターマンの到来について書くようにアドバイスされる。ジギーのスターマンの話は人々が聞いた最初の希望の知らせであり、人々はすぐにそれに飛びついた。ジギーはすぐに多くの信者を集め、預言者として崇拝される。ボウイによると、「彼は信じられないほどの精神的高みにまで上り詰め、弟子たちによって生かされている」。無限の者たちはやがてやって来て、ステージ上でジギーをバラバラにする。^[5]

ジギー・スターダストの物語の多くは、アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダーズ・フロム・マーズ』で語られているか、ボウイの著作の中に、実現しなかった舞台劇の計画として登場している。^[6]アルバムの様々な曲は、さまざまなキャラクターの視点から書かれている。^[7]アルバムでは、ジギー・スターダストのキャラクターは3曲目の「ムーンエイジ・デイドリーム」で直接紹介されている。^{[8]しかし、「}ジギー・スターダスト」という曲はアルバムの物語の中心であり、キャラクターの完全な「誕生から死亡までの年表」を提示している。^[9]「スターマン」は、地球を救うスターマンの到来を予言するジギーの曲である。^[5]作家マイケル・ラックマンによると、曲「レディ・スターダスト」はジギーが弟子たちと会い、大勢の信者の前で演奏する場面で、続いて「スター」が続き、そこで彼は「銀河系でスーパースターになる計画を明かす」。^{[10]ジギーは「}ロックンロール・スーサイド」の曲中にステージ上で引き裂かれる。^[5]ジギー/ハンキー・ドリーのセッション中に録音された曲「スウィート・ヘッド」もジギーを直接的に扱っているが、この曲はアルバムには収録されず、1989年までリリースされなかった。^[11]

このキャラクターは、ボウイの次のアルバム『アラジン・セイン』 （1973年）で再び取り上げられ、イギリスのチャートで1位を獲得し、彼にとって初のナンバーワンアルバムとなった。ボウイが「ジギーはアメリカへ行く」と表現したこのアルバムには、ジギー・スターダスト・ツアーの初期にアメリカを旅しながら書いた曲が収録されている。^{[12] [13]}

このキャラクターはイギリスのロックンロール歌手ヴィンス・テイラーに触発されたものである。テイラーは精神を病み、自分は神とエイリアンの混血だと信じていたが、ボウイはテイラーと知り合った。^{[14] [15]}ボウイの歌詞には、ジギーを「らい病の救世主」と表現する部分がある。^[16]テイラーはキャラクターの設計図の一部に過ぎなかった。^[17] 1960年代、ボウイは自動車事故の後に脚に装具を着けてライブを行うジーン・ヴィンセントを見て、「マイクの前にしゃがむ癖があったため、ヴィンセントは負傷した脚を後ろに押し出さなければならなかった。それが、素晴らしい演劇的効果を生んだと私は思った。このロックな姿勢が、初期のジギーにとって一番のポジションになった」と述べている。^{[18] [19]}

ボウイの伝記作家たちはまた、1971年にアメリカを訪れた際に、イギー・ポップのペルソナとルー・リードの音楽を融合させてジギーという概念をボウイが作り上げたと主張している。 ^{[20] [ 21]}恋人は彼が「カクテルナプキンにイギーまたはジギーという名のクレイジーなロックスターについて走り書きしたメモ」を思い出し、イギリスに帰国した彼は「火星から降りてきたような」キャラクターを創るつもりだと宣言した。^[22]

ボウイはジギー・スターダストについて、「典型的な救世主ロックスターを定義したかった。それがやりたかったことのすべてだ。歌舞伎、パントマイムの技法、ニューヨークのフリンジミュージックなどの装飾を使った」と述べている。彼が参考にした主なアーティストの1つはヴェルヴェット・アンダーグラウンドである。^[7]ボウイはジギーはある種のエイリアン、^[23]おそらく火星人^[4]であり、「非常に日本的なコンセプト」に基づいていると述べた。キャラクターの日本の影響は人間的なつながりを生み出したとボウイは説明し、1970年代初頭のイギリスでは日本は「まだエイリアン社会のように見えたが、それは人間的なエイリアン社会だった」^{[23] 。ボウイはまた、ジギー・スターダストは}ロックミュージックと演劇を融合するという長年の野望の産物であり、^{[24] [25]}、キャラクターを創作した当時はジギーを「非常に前向きな芸術的ステートメント...壮大なキッチュな絵画。その男そのもの」と見ていたと述べた。^[26]

ボウイは別のところで、ジギー・スターダストは1960年代のデニムとヒッピーから脱却したいという願望から生まれたと主張している。^[27]これに沿って、一部の批評家は、ボウイが人工的に作り上げたロックスターのペルソナは、当時のロック界に見られた人工性に対する象徴的な批判であったと主張する。^[28]ボウイは1970年にバックバンドのハイプと共に人工的なステージ上のペルソナを作り上げていた。当時は評判が悪かったものの、今ではグラムロックの起源とされている小規模な一連のショーで、^[29]バンドは派手な衣装を着て、それぞれにパロディーのスーパーヒーローのペルソナを伴ってパフォーマンスした。青いケープ、ラメ入りのタイツ、サイハイブーツ、レオタードに、シャツに縫い付けられたカラフルなスカーフを身につけたボウイは「レインボーマン」だった。^{[29] [30]}彼は自分の衣装を「とても宇宙的」と表現し、後にその衣装のアイデアは当時のロックバンドの一般的なイメージである「ジーンズと長髪ばかり」に対抗するものだったと説明した。^[30]レインボーマンのコンセプトはリサイクルされ、ジギー・スターダストとして再発明された。^[31]

ボウイはローリングストーン誌に「ジギー」という名前は「Zで始まる数少ないクリスチャンネームの一つ」だと語っている。^{[32]彼は後に1990年の}Q誌のインタビューで、ジギーの部分は電車で通りかかったジギーズという仕立て屋から来ており、「イギー（ポップ）を連想させるが、仕立て屋だったので、この曲は服に関するものだと思い、彼をジギーと呼ぶのは自分なりのジョークだった。だからジギー・スターダストは色々なものを詰め込んだ曲だった」と説明している。[33] [ ^{34 ]}「スターダスト」は伝説のスターダスト・カウボーイから来ている。これは歌手ノーマン・カール・オダムの芸名で、^{[33] [35]}ボウイはオダムの音楽に興味をそそられた。^{[36] [37]}

ジギー・スターダスト時代、ボウイは明るい赤のマレットヘアをしていた。^{[40]この髪型は、ボウイが}ハニー誌で見かけた日本人デザイナー山本寛斎のモデルの髪型にインスピレーションを受けたもので、^[41]またヴォーグ誌の​​3つの異なるイメージをモデルにしている。フランス版ヴォーグ誌が前髪のインスピレーションとなり、サイドとバックは2つの異なるドイツ版からヒントを得た。^[42]ボウイのマレットヘアは、1973年までジギー・スターダストのツアーに同行していた美容師スージー・ファッシーによってカットされ染められた。 ^[43]ファッシーは1972年1月にボウイの髪を最初にこのスタイルにカットし、^[44]ボウイの髪のサンプルに色付けを試した後、燃えるような赤に染めた。^[43]ボウイは染めた色が「シュワルツコフ・レッド」だったと回想している。^[44]染料には30ボリュームの過酸化水素が含まれていて、ボウイの髪にボリュームを与えたが、フッシーはその後、髪を硬くして立ち上がらせるためにガードと呼ばれるふけ防止トリートメントを使用した。^[45]このヘアカットはポピュラーファッションの主流として広く成功を収め、ボウイ自身も1993年に「[ジギーカット]は70年代前半のヘアスタイリングにおいて、 80年代前半のダイアナ妃カットと同じものとなった。男女どちらにも使えるため、魅力が2倍になっただけだ」と述べた。^[46]

細長い体型のジギーは、脚や肩が広がり、胸元が開いた華やかな服を着ていることが多かった。^[40]

『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダーズ・フロム・マーズ』の表紙で、ボウイは友人の仕立て屋フレディ・ブレッティと裁縫師スー・フロストがデザインした自身のデザインのグリーンのスーツを着て登場した。集積回路を表現した幾何学模様の生地で作られたボンバージャケットとそれに合う折り返し付きパンツには、スタン・ミラーがデザインした膝丈の編み上げブーツを合わせた。ボウイのバックバンド、ザ・スパイダーズ・フロム・マーズのためにも似たような衣装が作られた。^[41]初期のライブパフォーマンスで着用されたこれらの衣装は、スタンリー・キューブリックの映画『時計じかけのオレンジ』でドルーグスが着用したものに基づいている。ボウイは「 『時計じかけのオレンジ』の衣装の硬さと暴力性、つまり大きなブーツにズボンをインしたり、コッドピースのようなものを、最もばかげた生地を使って柔らかくしたかったんだ。リバティ生地のこの極端に過激な暴力性は、ダダ的なものだった」と説明した。ボウイの初期のコンサートの衣装は、緑色のスーツの他に、白いサテンのズボンにフロック模様のジャケット、そしてトップ・オブ・ザ・ポップスでも着用したマルチカラーのジャンプスーツだった。^[47]

1972年8月までに、ボウイは山本寛斎のデザインをジギー役のステージ衣装として導入していた。 ^[41]これは山本の友人でスタイリストの林康子から借りたものだった。^{[38] [48]}ボウイは山本に1973年のイギリスツアーの衣装デザインを依頼し、続いてアラジン・セイン公演のアメリカツアーの衣装も依頼した。 ^[39]合計で、ジギー・スターダストのために山本がデザインした衣装は7着ある。^[49] 1973年4月に彼がボウイに提供したコレクションには、日本語で「デヴィッド・ボウイ」と書かれた白いローブ、床まで届くガラスビーズのフリンジが垂れた銀色のレオタード、縞模様のスパンデックスのボディスーツ、そして引き裂くと赤いふんどしが現れるカラフルな着物などがあった。^{[50]山本がボウイのためにデザインした舞台衣装の多くは、}歌舞伎の衣装を素早く着替える手法である引き抜きに影響を受けた「引き裂き式」の衣装であった。^{[39] [48]}

このキャラクターの肌は青白く、ボウイはそれを「雪のように白い日焼け」と表現した。^[51]山本がモデルたちに与えた指示に従い、^[41]ボウイは1972年後半に眉毛を剃り落とし、ジギーのエイリアンの顔つきを際立たせた。^{[52]ジギーの額には、メイクアップアーティストのピエール・ラ・ロッシュの提案による金色の「アストラルスフィア」があった（彼は}『アラジン・セイン』の表紙でボウイの顔に稲妻の閃光をあてたのも彼である）。^[42] 1973年4月にジギー・スターダスト・ツアーが日本に来たとき、ボウイは歌舞伎役者の坂東玉三郎と出会い、彼から日本の伝統的な化粧技術を教わった。^{[50] 1973年の}ミラベル誌の記事で、ラ・ロッシュはボウイが化粧品のほとんどをローマの店で購入したが、「白米粉」は「東京のウールワースに相当する店」で購入したと説明した。ボウイは球体には「ケーキ型のドイツ製の金の土台」を使用し、時には「その金の円の輪郭を、まつげ用接着剤で貼り付けた小さな金のラインストーンで描く」こともあった。^[42]

1973年のジギー・スターダストの終わりまでに、ボウイは各コンサートの前に少なくとも2時間を費やしてメイクをしていた。^[42]ラ・ロッシュによると、最後の数回のイギリスでのコンサートでは、ボウイは頬と太ももに小さな稲妻の筋を描いていた。^[53]

1973年5月、 『アラジン・セイン』発売後のジギー・スターダスト・ツアーの最終レグのためにボウイがイギリスに戻ったとき、彼はコンサートとレコードの売り上げで、ほぼ10年前のビートルズ以来最大のイギリスのロックスターになっていた。 ^{[55] [56 ] [57]ジギー・スターダスト時代のボウイに対する観客の反応は}ビートルズ狂に例えられ、^[58]人気絶頂期のこのキャラクターのスターダムは「ジギーマニア」と呼ばれた。^{[59] [2]}ローリング・ストーン誌はジギー・スターダストを「究極のロックスター」と評した。「彼はワイルドで快楽主義的な人物だが...その根底には平和と愛が宿っている」。^[2]

グラムロックのジャンルとファッションの波に影響を与えた^[60]ボウイは、ジギー・スターダストとして、ロックの歴史^[61]とポップカルチャーの最も象徴的なイメージの 1 つになりました。^[62] ワシントンポスト紙は、「彼はグラムロックの主要な設計者であるだけでなく、最も美しい見本でもありました」と書いています。 ^[61]ジギー・スターダストは、1970 年代にマレットヘアを普及させるのに貢献しましたが、当時はまだそのヘアスタイルに名前はありませんでした。^[63]「ジギー」カットは、当時の男性の自然な長いヘアカットの典型的な流行に反し、男女どちらにも似合うため、「時代を定義する身だしなみの変化」を示しました。GQ は、「ジギー」カットは「トップがスパイクアップし、下にスウィングして一種のマレットヘアにする方法から、マレットよりもずっとクールな仕上がりまで、歴史上最も大胆でスタイリッシュなヘアカットの 1 つであり続けています」と書いています。^[45]

1973年7月までに、ボウイはジギーとして18か月間ツアーを行っていた。^[50]ツアー生活の激しさから、ボウイはジギーのペルソナを維持することが自身の性格と正気に影響を与えすぎていると感じていた。長期間にわたって同じ役を演じていると、オフステージでのジギー・スターダストと自身のキャラクターを切り離すことが難しくなってきた。^[a]ボウイはまた、創作面での退屈さを感じ始めており、もはや同じ熱意を持ってジギーを演じることができないと感じていた。^[b]キャラクターを引退させる決断の背後には、実用的な理由もあった。ボウイのレコード会社RCAは、1972年と1973年のツアーでボウイのマネージメントが30万ドル以上も浪費し、米国でのレコード売上も期待外れだったため、3度目の大規模な米国ツアーの資金提供を拒否した。^[50]

ボウイは1973年7月3日、ロンドンのハマースミス・オデオンで3,500人のファンの前で行われたライブコンサートでジギー・スターダストを引退した。コンサートでは18曲が演奏され、ジェフ・ベックがバンドに加わって「ジーン・ジニー」とビートルズの「ラヴ・ミー・ドゥ」のメドレーを披露した。^{[67]コンサートの最後の曲「}ロックンロール・スーサイド」の直前、^[68]ボウイは「このツアーのすべてのショーの中で、このショーは最も長く記憶に残るだろう。なぜなら、これがツアーの最後のショーであるだけでなく、私たちが行う最後のショーだからだ」と発表した。ファンとマスコミはこれをボウイが完全に引退することを意味すると受け止め、多くのメディアの注目を集めた。しかし、これはジギー・スターダストのペルソナとスパイダース・フロム・マーズのバックバンドについてのみ言及していた。^{[67] [69]}

ジギーの最後のコンサートはD・A・ペネベイカーによって撮影され、1979年にドキュメンタリー『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダーズ・フロム・マーズ^』[68]として公開され、その音声はライブアルバム『ジギー・スターダスト：ザ・モーション・ピクチャー』（1983年発売）に収録された。^[70]

ジギー・スターダストはボウイの最高傑作と広く考えられている。^{[61] [71]}

2012年、ロンドンのヘドン・ストリートにあるブライアン・ワードがジギー・スターダストの有名なアルバムカバー写真を撮影した場所に、クラウン・エステートによって記念碑が除幕された。 ^{[72]除幕式にはスパイダース・フロム・マーズのオリジナル・メンバーである}ウッディ・ウッドマンジーとトレヴァー・ボルダーが出席し、ゲイリー・ケンプによって除幕された。^[73]この記念碑はクラウン・エステートによって設置された最初のもので、国内でも数少ない架空のキャラクターに捧げられた記念碑の1つである。^[72] 2018年、成長したボウイがジギー・スターダストとしての若い頃の自分を見つめている像が、ボウイが1972年にこのキャラクターをデビューさせた町、アリスバーリーで公開された。 ^{[74] [75]}この像はアリスバーリーのマーケット広場に立っており、^{[75]ボウイはアルバム『}ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のオープニング曲「ファイブ・イヤーズ」でこの広場について言及している。^[76]

2015年、アフリカの蝶の種であるBicyclus sigiussidorumがその「魅力的な」外見からこのキャラクターにちなんで命名された。^[77] ( Sigiussidorumは「ジギー・スターダスト」のラテン語表記である。) ^[78]

• 1976 年のサイバーパンク ロック オペラ 「Starmania」には、Ziggy というキャラクターが登場します。
• イギリスのロックバンド、デフ・レパードは、 1987年のアルバム『ヒステリア』に収録されている曲『ロケット』でこのキャラクターに言及している。
• スウェーデンのバンド、ギレン・タイダーは「ああジギー・スターダスト、どうなったの？」という曲を録音し、^[83] 1990年に再リリースされたアルバム『ギレン・タイダー』に収録された。
• ジギー・スターダストは、マーク・アーモンドが1995年のシングル「Adored and Explored」のビデオとそれに続くシングル「The Idol」のカバーで扮した数人のポップアイコンの1人であった。 ^[83]
• マリリン・マンソンの1998年のアルバム『メカニカル・アニマルズ』のカバーに登場したオメガのキャラクターは、美学的にもストーリー的にもジギー・スターダストに基づいていました。^[84]
• ボーイ・ジョージの2008年のシングル「Yes We Can」のビデオには、漫画版のジギーが登場した。 ^[83]
• マット・ソーラムは2014年のアルバム『ストラトスフィア』の曲「What Ziggy Says」でこのキャラクターに言及した。^[83]
• バウハウスは1982年のアルバム『The Sky's Gone Out』で「 Ziggy Stardust」をカバーした。

• 1998年の映画『ベルベット・ゴールドマイン』に登場する架空のポップスター、ブライアン・スレイドと彼の別人格である宇宙時代のマックスウェル・デーモンは、ジギー・スターダスト時代のボウイをモデルにしているが^[85]、ボウイはこの映画との関係を断つことになる。^[86]
• 1999年のコメディスペシャル『ゴールデン・イヤーズ』では、リッキー・ジャーヴェイスが、ジギー・スターダストとしてビジネスミーティングに現れるクライヴ・メドウズというボウイのモノマネ芸人を演じている。^[87]
• 2007年のシットコム『フライト・オブ・ザ・コンコルド』の第6話では、ブレット（ブレット・マッケンジー）というキャラクターが、ボウイの他のペルソナとともに、夢の中でジギー・スターダストに出会う。^[88]
• フルコスチュームを着た「ジギー・スターダスト」のキャラクターはザック・スナイダーの『ウォッチメン』に登場する。^[89]
• 2021年の映画『クルエラ』の「アーティー」（ジョン・マクリーが演じる）はこのキャラクターに触発された。^[90]
• ビッグ・リトル・ライズのシーズン2エピソード4では、ジギーというキャラクターがジギー・スターダストに扮する。ジギー・スターダストはシーズン1の初回でも名前が言及されている。^{[91] [92]}

• ジギー・スターダスト・コンパニオン
• ムーンエイジ・デイドリーム：ジギー・スターダストの生涯と時代（デヴィッド・ボウイとミック・ロック著）
• ジギー・スターダストのアルバムカバー撮影がBBCニュースで記念撮影される