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プラセボ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | 灰皿ハート |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | プラセボワールド |
プラシーボは、1994年にロンドンでボーカル兼ギタリストのブライアン・モルコとベーシスト兼ギタリストのステファン・オルスダルによって結成されたイギリスのオルタナティブロックバンドで、1994年後半にロバート・シュルツバーグがドラマーとして加入した。モルコはベルギー、オルスダルとシュルツバーグはスウェーデンで生まれた。モルコとオルスダルはルクセンブルクで育ち、その後別々にロンドンに移住してイギリス国籍を取得した。シュルツバーグは、バンドのデビューアルバムをリリースした直後の1996年にモルコとの対立によりバンドを脱退し、同年スティーブ・ヒューイットが後任となった。
デモ、スプリットシングル、そして彼らの名前を冠したデビューアルバムのリリースに続いて、1997年にシングル「ナンシーボーイ」がイギリスで人気を博し、プラシーボは注目を集めた。この曲は当時、性別を逆転させる内容で悪名高かった。このバンドは、当時彼らが所属していたブリットポップシーンの中で、中性的な外見と音楽内容、[4]およびモルコの独特の声と、セクシュアリティ、メンタルヘルス、薬物使用について率直に議論する歌詞で際立っていた。
ヒューイットは2007年に個人的な意見の相違と音楽的な意見の相違によりプラシーボを脱退した。翌年、スティーヴ・フォレストが後任となった。[5]プラシーボはフォレストと共に2枚のアルバムをリリースしたが、フォレストは2015年に自身の音楽キャリアを追求するために脱退した。2015年以降、プラシーボは正式にデュオとなったが、メンバーは追加されている。
プラシーボは長年にわたり、デヴィッド・ボウイ、ジャスティン・ウォーフィールド、マイケル・スタイプ、アリソン・モシャートなど、さまざまなアーティストとコラボレーションしてきました。プラシーボは8枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのすべてがイギリスでトップ20入りし、世界中で約1,400万枚のレコードを売り上げています。[6]
歴史
結成（1994年～1995年）
プラシーボの創設者ブライアン・モルコとステファン・オルスダールは、2人ともルクセンブルクのアメリカン・インターナショナル・スクールに通っていたが、当時は社交界が違っていたため交流はなかった。[7] 2人は1994年にイギリスのロンドンで偶然出会った。当時、オルスダールはギターのレッスンを受けていて、帰宅途中にサウス・ケンジントン駅でモルコに出会った。モルコはオルスダールが背中にギターを背負っているのを見て、地元のライブに自分の演奏を見に行こうと誘った。[8]モルコの演奏に感銘を受けたオルスダールは、バンドを組むことを決意。2人はアシュトレイ・ハートとして結成した。[9]キャプテン・ビーフハートの同名の曲にちなんで名付けられた。 [4]しかしモルコは2009年にアシュトレイ・ハートがバンドの最初の名前だったことを否定し、これは噂に過ぎず、バンドには当初複数の名前があったと主張した。[10]
当初、2人はドラマーを決めることができなかった。彼らはしばらくの間、モルコの友人であるスティーブ・ヒューイットと演奏していたが[7]、ヒューイットは地元のバンド、ブリードに以前参加していた。[11] ロバート・シュルツバーグが1994年後半にドラマーのポジションに就いた。 [12]
バンドは最終的にラテン語で「私は喜ばせる」という意味から、プラシーボという名前を選んだ。[13]モルコはインタビューで、この名前は1990年代にバンド名を薬の名前にするという決まり文句に対する反論であると頻繁に述べている。[9]インタビューでモルコは次のように述べている。
実のところ、これは答えるのが難しい質問です。ミュージシャンは、自分たちを代表するバンド名を見つけようとしますが、結局は見つかりません。なぜなら、基本的にバンド名はしばらくすると意味を失ってしまうからです。バンド名は、音楽界の人々を連想させる一連の音になります。バンド名にとって最も重要なのは、4万人が一斉に叫ぶのを想像できることです。[14]
デビューアルバム、ラインナップの変更、グラムとのつながり（1996年～1998年）
1995年10月、バンドはバンドSoupとのスプリットシングル「 Bruise Pristine 」をFierce Pandaからリリースした。 [15]モルコは後にこのリリースについて否定的な発言をしている。[16]
1996年までにプラシーボはキャロライン・レコードと契約した。[17]彼らのデビューアルバムであるセルフタイトルのプラシーボは、1996年6月17日にリリースされた。[18]アルバムはブラッド・ウッドによってプロデュースされ、モルコによるとソニック・ユースとデペッシュ・モードの影響を受けている。[19]このリリースはブリットポップ時代の絶頂期に全英アルバムチャートで5位に達し、2022年まで彼らの国内最高チャートのアルバムとなった。 [20]アルバムのリリース後、プラシーボはヨーロッパ全土をヘッドライナーとしてツアーし、 フランス、イタリア、スイスなどの国で公演した。[21]ニューヨーク・タイムズはコンサートのレビューで、彼らを「ポストパンク・ロックの第一波、特にニュー・オーダー、ザ・キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、初期のU2、トーキング・ヘッズ」のバンドと比較した。[22]
シュルツバーグとバンドの他のメンバーとの緊張は前年から高まり始めていた。バンドは1995年9月に彼を解雇したが、彼は最初の7インチシングル「Bruise Pristine」のレコーディングのために再雇用された。1996年8月の口論の後、モルコはシュルツバーグが脱退するのがバンドにとって最善だと判断した。バンドは、プラシーボのプロモーションが終わったらシュルツバーグが脱退することで合意した。[23]
結局、シュルツバーグは1996年9月にアメリカツアーでバンドを脱退した。ニューヨーク州での最初のショーのステージに立つ前に、オルスダルはシュルツバーグに、アメリカツアーの後に予定されていたドイツツアーには参加しないことを伝えた。マネージャーの要請で、シュルツバーグはアメリカツアーの後、パリでバンドとさらに2回ショーを行い、最後のショーはフランスのテレビ番組「Nulle part ailleurs 」でのパフォーマンスだった。シュルツバーグによると、「モルコは『ロバートの世界に対する怒りの的になるのにうんざりした』と言っていたし、率直に言って、私も彼の対象になるのにうんざりしていた」という。[23]シュルツバーグがバンドに在籍していた間に、最初の7インチシングル「Bruise Pristine」、EP「Come Home 」、「Nancy Boy」（B面曲「 Slackerbitch」、「Miss Moneypenny」、ザ・スミスのカバー「Bigmouth Strikes Again」を含むシングルバージョン）、そしてバンド名を冠したデビューアルバムなど、いくつかの初期の作品が録音された。「I Know」という曲では、シュルツバーグはドラムだけでなく ディジュリドゥも演奏した。
1994年にバンドで演奏していたスティーブ・ヒューイットは、モルコの要請によりプラシーボのフルタイムメンバーとして加入した。[11]
デビューアルバムで最も成功した曲は「ナンシーボーイ」で、1997年に発売されると全英シングルチャートで最高4位を記録した。[24]この曲は1994年に書かれ、スウェードのブレット・アンダーソンの悪名高い発言「私は同性愛の経験のないバイセクシャルの男だ」に部分的に触発された。 [25]歌詞は性的な暗示に満ちており、当時モルコは「これは不条理ではない。卑猥だ。これほど下品な曲がチャートで4位になるべきではない」と認めている。[26]モルコは2016年のインタビューでこの曲との関係を「非常に相反する」と表現し、この曲がバンドの発展に役立ったという事実は評価しているものの、未熟だと考えていると付け加えた。[25]
この曲はデヴィッド・ボウイの注目を集め、[25]彼は1996年初頭にバンドを自身のコンサートのオープニングに何度か招いた。 [27]翌年1月、ボウイはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた自身の50歳の誕生日のお祝いにバンドを招待した。[28]パーティーにはスマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、ザ・キュアーのロバート・スミス、ルー・リードも参加した。[29]
バンドのグラムロックとのつながりは続いた。1998年、プラシーボは映画「ベルベット・ゴールドマイン」のサウンドトラック用にT・レックスの「20世紀少年」のカバーを録音し、バンドは映画に端役で出演した。[30]ボウイは、2月下旬に行われたバンドの「スタビング・ウェストワード」ツアーの一環としてニューヨークで行われたツアー中にプラシーボのステージに特別出演した。 [31] プラシーボは1999年のブリット・アワード・ショーでデヴィッド・ボウイと「20世紀少年」をライブで演奏した。 [31]
プラシーボは、その型破りな態度とブライアン・モルコの中性的な外見のせいで、メディアから激しく批判された。[32] 2016年のインタビューで、モルコは初期について次のようにコメントした。
私たちは、ブリットポップのマッチョ主義、テラスでのチャント、修正主義、そして音楽的な外国人嫌悪と解釈したナショナリズムに強く反発していました。私たちは、着る服やメイクで、セクシュアリティの流動性について強い政治的主張をしようとしていました。私たちは混乱させることを目的にしており、ナンシー・ボーイはそれにぴったりのサウンドトラックだったと思います。[25]
あなたなしでは私は何者でもないそしてブラックマーケットミュージック(1998–2002)
1998年、プラシーボはメジャーレーベルのヴァージン・レコードに移籍し、 10月12日に続編アルバム『ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング』をリリースした。 [33]アルバムのレコーディング中、バンドはプロデューサーのスティーヴ・オズボーンとの関係が悪化し、セッションが終わる頃には彼とは全く話をしなくなっていた。[19]
このアルバムはイギリスでも大ヒットした。アルバムのリードシングル「Pure Morning」はアメリカ市場で好評を博し、MTVで放送され、ビルボードのヒートシーカーズチャートで20位に達したが[34] 、その後のシングルとビデオは前作の成功に匹敵することはなかった。[28] [35]「Pure Morning」はイギリスで「Nancy Boy」と同じ成功を収め、イギリスのチャートで4位に達した。[36]この曲のビデオは1999年のブリット・アワードで最優秀イギリス・ビデオ賞にノミネートされたが[37]、ロビー・ウィリアムズの「Millennium 」に敗れた。[38]その後、モルコは「Pure Morning」の歌詞に満足できないとみなし、9年間この曲をライブで演奏することを拒否した。[19]
バンドはイギリスでも成功を続け、2枚目のシングル「ユー・ドント・ケア・アバウト・アス」はイギリスのチャートで5位に達した。[36] 3枚目のシングル「エブリ・ユー・エブリ・ミー」は11位となった。[36]この曲は映画「クルーエル・インテンションズ」のサウンドトラックに収録されている。[39]この映画はピエール・ショデルロ・ド・ラクロの小説「危険な関係」に触発されたものである。[40]
アルバムの最後のシングル「Without You I'm Nothing」は、ボウイのリクエストにより、デヴィッド・ボウイとのデュエットとして再録音されリリースされた。モルコは2016年のこの瞬間を名誉なことと表現し、キャリアのずっと後になってその重要性に気づいたと付け加えた。[19]
2000年10月にリリースされたバンドの3枚目のアルバム『ブラック・マーケット・ミュージック』 [33 ]は、ポール・コーケットがプロデュースし[41] 、通常のロックサウンド以外のジャンルでさらに実験的な試みを行った。プラシーボは「スパイト・アンド・マリス」[42]でジャスティン・ウォーフィールドとコラボレーションし、 「スレイブ・トゥ・ザ・ウェイジ」ではペイヴメントの「テキサス・ネヴァー・ウィスパーズ」をサンプリングした。[19]米国でリリースされた再編成版では、トラックリストが若干異なり、前述のボウイバージョンの「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」とバンドによるデペッシュ・モードの「アイ・フィール・ユー」のカバーが追加された。
このアルバムからは「 Taste in Men 」と「Slave to the Wage」というイギリスのトップ20ヒット曲が生まれ、それぞれイギリスのシングルチャートで16位と19位に達した。[36]
2001年のインタビューで、モルコは次のように宣言した。
これは私たちがずっと作りたかったアルバムだと思います。少しも誇張せずに、私たちはこのアルバムを気に入っていますし、これほどアルバムに満足したことはありません。私たちのデビュー作は速くて荒々しいパンクポップで、「Without You I'm Nothing」は私たちの憂鬱で落ち込んだ側面を示し、「Black Market」は両方の側面を完璧に組み合わせたものです。[41]
その後、歌手は『ブラック・マーケット・ミュージック』に対してより控えめな態度をとるようになり、2016年には「本当に陰鬱」と表現し、制作段階で十分に関与しなかったことを後悔していると述べた。[19]
プラシーボはシングル「スペシャルK 」のリリース時に、ケタミンのハイを愛の比喩として言及したため、イギリスの音楽業界から抵抗に遭った。この比喩のため、この曲はイギリスで検閲された。 [43]論争にもかかわらず、ブラックマーケットミュージックはフランスで1位[44] 、イギリスで6位に達した。[20]
幽霊と眠るそしてもう一度感情を込めて(2003–2005)
プラシーボは2003年3月24日にジム・アビス[45]がプロデュースした4枚目のアルバム『 Sleeping with Ghosts 』をリリースした。 [33]ビルボード誌のレビューでは、このアルバムのサウンドは「エッジの効いたエレクトロニックな装飾」に満ちていると評された。[45]
モルコはインタビューの中でアルバムのタイトルについて次のように説明した。
感傷的ではないがロマンティック。色彩豊かなアルバムだ。長い休みの後、夏にアルバムをレコーディングしたのはこれが初めてだ。以前は、ロックンロールのバブルのような状態だった。スタジオセッションとライブコンサートを交互に繰り返し、現実世界からかなり切り離されていた。この種のバブルの中で生きすぎるのは危険だ。1996年から今までに起こったすべてのことから少し距離を置く機会があった。また、この7年間で、私の個人的な生活である山岳ロシアについて考える機会もあった。私が話している幽霊とは、意識的であろうとなかろうと、魂に刻み込まれている人々、出来事のことだ。[46]
このアルバムはイギリスで11位となり[20]、世界中で140万枚を売り上げた[47] 。2004年にはエルボーとのオーストラリアツアー、ハー・マー・スーパースターとのイギリス公演が続いた。
最初のシングル「The Bitter End」はイギリスのシングルチャートで12位に達した。[36] 「Protect Me From What I Want」のフランス語版である Protège-Moiはフランスでシングルとしてリリースされ、18位に達した。[48]
2003年末、バンドは『Sleeping with Ghosts Special Edition』をリリースした。これは『Sleeping with Ghosts』アルバムと10曲のカバーを収録したボーナスディスクを収録した2枚組のアルバムだった。ボーナスディスクは2010年に『 Covers』というタイトルで単独のアルバムとして再リリースされた。[49]
2004年3月15日、バンドは2003年10月に録画された映像と25分間のドキュメンタリーを収録した初のライブDVD 「Soulmates Never Die (Live in Paris 2003)」をリリースした。 [33]
2004年10月25日、プラシーボはシングルコレクション『Once More with Feeling: Singles 1996–2004』をCDとバンドのビデオを収録したDVDでリリースした。[33] 19曲入りのコンピレーションには2曲の新曲「I Do」とシングル「Twenty Years」が収録され、同曲はイギリスで18位に達した。[36]このコンピレーションはリスナーがプラシーボの歌詞、音楽、態度の変化を観察できるように意図されていた。モルコは彼の初期を非常に批判的で、2005年のインタビューで最初のシングルを「大学時代に書いた10代のつまらない詩」に例えた。[32]
2004年11月5日、プラシーボはウェンブリー・アリーナで一夜限りのライブを行い、ザ・キュアーのロバート・スミスが「Without You I'm Nothing」とザ・キュアーの「Boys Don't Cry」のカバーの2曲でゲスト出演した。[50]このパフォーマンスは2006年まで彼らの最後のイギリスでのライブとなった。 [51]ウェンブリーのライブの後、プラシーボは南米で短期のワンス・モア・ウィズ・フィーリング・ツアーを行った。2005年7月2日、グループはフランスのパレ・ド・ヴェルサイユ[52]で行われたライブ8コンサートで「Twenty Years」と「The Bitter End」を演奏した。[53]
薬ヒューイットの退任（2006年～2009年）
2005年9月、プラシーボは5枚目のスタジオアルバム『Meds』のレコーディングを終えた。このアルバムはディミトリ・ティコボイがプロデュースし、2006年3月13日に発売された。[33]このアルバムは限定版でも発売され、ドキュメンタリー、歌詞、ライブビデオ、3つのデモバージョン、そして「Long Division」という曲が収録された。[33]米国版には「Running Up That Hill」と「UNEEDMEMORETHANINEEDU」という2つのボーナストラックが収録されていたが、「In the Cold Light of Morning」は検閲を拒否したモルコの要望により収録されなかった。[54]英国市場でのリードシングルは「Because I Want You」で、その他の国ではファーストシングルは「Song to Say Goodbye」だった。[55] 2曲は米国の歌手とのデュエットで、「Meds」はザ・キルズのアリソン・モッシュハートとのデュエット、「Broken Promise」はREMのマイケル・スタイプとのデュエットである。[56] [57]
『メッズ』は2006年1月17日[58] 、公式発売日の2ヶ月前にインターネット上に流出した。この流出はバンドのレコードレーベルであるヴァージン・レコードに深刻な利益損失をもたらすと予想された。しかし、ほとんどの国でアルバムは好調なチャートに入り、フランスでは1位、[59]オーストラリアでは4位、イギリスでは7位となった。[60] [61]
2006年、プラシーボはアメリカでレーベルをアストラルワークスに変更し、初期作品の改訂版をいくつか再リリースした。10月にデビューアルバム『プラシーボ』がデジタルリマスターされ、2006年9月25日に「10周年記念コレクターズエディション」という副題で再リリースされた。[33]ボックスセットにはミュージックビデオ、コンサート、テレビパフォーマンスを収録したDVDも含まれていた。
2007年、プラシーボはリンキン・パーク、マイ・ケミカル・ロマンス、テイキング・バック・サンデーなど様々なアーティストと共に、毎年恒例のプロジェクト・レボリューション・ツアーに参加した。[62]ツアー後、ヴァージン社はバンドの過去10年間の音楽を新しいファンにわかりやすく紹介するEP 『 Extended Play '07』をリリースした。 [63]このコンピレーションには、「ナンシー・ボーイ」、「エブリ・ユー・エブリ・ミー」 、「テイスト・イン・メン」、「ザ・ビター・エンド」、「メッズ」、「ピュア・モーニング」、「インフラレッド」、「ランニング・アップ・ザ・ヒル」の8曲が収録されている。[64]
スティーヴ・ヒューイットとバンドの他のメンバーとの関係は『メッズ』[19]のレコーディング中に緊張し、最終的に2007年10月にバンドはヒューイットがプラシーボを脱退したことを発表した。モルコは「バンドにいることは結婚生活に非常に似ていて、カップル、この場合は三人組の場合、年月とともに人は離れていくことがある。一緒に経験し達成してきたことを考えると、パートナーをもう愛していないと言うのは正確ではない。単に、関係に求めるものが違っていることに気づき、いわば同じ屋根の下で暮らすことはもうできないと気づく時が来るのだ」とコメントした。[65]オルスダルは「スティーブ・ヒューイットと一緒に続けることはできなかった。もう同じ目標もビジョンもなかった。別れなければならなかった。メッズのツアー中にすべてがうまくいかなくなった。[...] 私たちの間にはコミュニケーションがなかった。ブライアンと私は一体だが、ある時点で私たちはもうお互いに話さなくなった。私たちはプラシーボが死につつあることに気づいた。続けるためには、物事が変わる必要があった」とコメントした。 [66]ヒューイットによると、「マネージャーのアレックス・ウェストンが[...]私をオフィスに呼び出し、もうバンドにはいないと言った。それで終わり。私は追い出された」という。ヒューイットは、10年以上バンドにいた後にこのような形で追い出されたことは「非常に傷つき」、「がっかりした」と主張している。[67] 2008年初頭、ヒューイットはバンドLove Amongst Ruinを結成し、ギターとリードボーカルに転向した。 2012年8月、彼は再結成したシックス・バイ・セブンのドラマーになった。[68] [非一次資料が必要]
2008年8月、バンドは新しいドラマーとしてバンドEvalineのSteve Forrestを迎えたことを発表した。 [69]
プラシーボは2008年に、12月にアンコールワットで開催された人身売買反対キャンペーンであるMTV EXITイベントの一環として、1回のライブパフォーマンスを行った。 [70]プラシーボは2008年にEMIを離れたが、レーベルは2009年6月8日に、すべてのスタジオアルバムとDVD、およびB面のコレクションを含む、プラシーボの完全なレコーディングの10枚組ボックスセットをリリースした。[71]
太陽をめぐる戦い(2009–2011)
2009年1月、プラシーボはPIASエンターテインメントと契約したことを発表し、[72]ブライアン・モルコは「多くの素晴らしいレーベルが契約に興味を持ってくれたのはとても幸運だった。特に12年間レコードをリリースしてきた後では、とても大きな意味がある！」とコメントした。[73]
プラシーボはまた、2006年の『メッズ』に続くアルバムの制作を終え、2009年6月8日にリリースする予定であることを確認した。 [74]完全なトラックリストは、2009年3月にバンドのウェブサイトで発表された。[75]アルバム『バトル・フォー・ザ・サン』は、新しいドラマーのスティーヴ・フォレストが参加した最初のアルバムであり、プロデューサーのデヴィッド・ボトリルとレコーディングされた。 [76]ボトリルは、トゥール、ミューズ、ピーター・ガブリエル、シルバーチェアーとの仕事でも知られている。[77]
アルバムのタイトル曲「Battle for the Sun」は、2009年3月17日にゼイン・ロウのBBCラジオ1番組で初公開された。[78]その後、バンドの公式サイトで無料ダウンロードできるようになった。曲の初公開と同じ日に、彼らはロンドンでシークレットコンサートを行い、「Ashtray Heart」、「Julien」、「Kitty Litter」、「Speak in Tongues」、「Devil in the Details」など、アルバムからのいくつかの曲を演奏した。ライブのレビューで、Rock Soundは「新しいアルバムは前作に比べてよりヘビーなサウンドのレコード」であり、「Without You I'm Nothing 」の雰囲気を思い起こさせると書いた。[79]モルコは2013年にアルバムを「バンドが新しいアイデンティティを見つけ、自分たちが何者であるかを再び見つけようとしているサウンド」と表現した。[80]
最初のシングル「For What It's Worth」は2009年4月20日にラジオデビューし、公式リリース日は6月1日だった。4月21日にiTunesとeMusicでダウンロードできるようになり、シングルのビデオは同時にMySpaceで初公開された。 [81]
2009年5月、プラシーボはヨーロッパとアジアのフェスティバルシーズンに参加する前に、イギリスのシェフィールド、ボーンマス、ロンドンの会場で3回のコンサートを行った。新アルバムを全曲披露した際、モルコはニューズ・オブ・ザ・ワールドのスコットランド版に次のように語った。「新たな始まりのような気分です...私たちは元気を取り戻し、リフレッシュして、世界に挑戦する準備ができています」。[82]
2009年5月29日から31日まで、プラシーボの公式メーリングリストに登録したファンは、アルバム全体を5回聴くためのログイン用固有コードを受け取った。[83]
2009年8月初旬、プラシーボは歌手のブライアン・モルコがステージ上で気を失ったため、大阪でのコンサートをキャンセルした。バンドは後に公式声明で、歌手がウイルスに感染し、時差ぼけと疲労が重なって倒れたと説明した。[84]この事件を受けて、プラシーボは北米ツアーもキャンセルした。[85]
2009年11月5日、プラシーボはMTVヨーロッパミュージックアワードで最優秀オルタナティブ賞を受賞した。[86]
2009年12月、プラシーボは2009年7月14日にカムデンのラウンドハウスで開催されたiTunesフェスティバルで録音されたライブアルバム、iTunes Live: London Festival '09をリリースした。 [87]
2010年2月から4月にかけて、バンドは東南アジア、オーストラリア、南米をツアーした。[88]ツアーの最終段階では、プラシーボはイスラエルとレバノンで演奏し、その後ヨーロッパに戻って一連のフェスティバルやコンサートに出演した。2010年9月にギリシャのテッサロニキで行われた公演は観客の反応が悪く、50分間の演奏を終えた後、数千人の観客からブーイングが起こった。[89]
2010年9月27日、プラシーボは『バトル・フォー・ザ・サン リダックス・エディション』をリリースした。[90]これには「ブライト・ライツ」のシングルバージョンと、いくつかの再録音された古いトラックと新曲「モンスター・トラック」と「トリガー・ハッピー・ハンズ」をフィーチャーしたボーナスディスクが含まれていた。バトル・フォー・ザ・サン・ツアーの最後のショーは、2010年9月27日〜28日にロンドンのブリクストン・アカデミーで行われた。[91] [92]
バンドはスペイン、ポルトガル、日本、韓国をツアーする予定だったが、モルコの健康状態不良のため公演は中止となった。[93] [94] 2011年8月、プラシーボはベルリンとシュトゥットガルトで2公演のミニツアーを行った。[95]
2011年10月31日、バンドは2枚目のライブビデオアルバム『We Come in Pieces 』をリリースした。これは2010年9月28日のブリクストン・アカデミーでのライブパフォーマンスを記録したものだ。 [96] DVDには短編映画『Trigger Happy Hands』とチャーリー・ターゲット・アダムス監督のドキュメンタリー『Coming Up for Air』も収録されている。[97]
2011年12月12日、プラシーボはiTunes限定ライブアルバム「Live at Angkor Wat」をリリースした。このアルバムには2008年にアンコールワットで行われたセミアコースティックコンサートの音源が収録されている。[98]
B3、愛のように大きな声でフォレストの退任（2012年～2015年）
2011年11月29日、プラシーボは2012年4月にサンダンス映画祭でヘッドライナーを務めると発表した。 [99] 2012年1月、バンドは2012年8月25日にドイツのアレーナ・アウフシャルケで開催されるロック・イム・ポット・フェスティバルにレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共に参加することを確認した。[100] [101]ベーシストのステファン・オルスダールはビルボードに対して、バンドが2012年にスタジオに戻り、 『Battle for the Sun』の続編をレコーディングすることを確認した。[97]
2012年4月から9月にかけて、プラシーボはヨーロッパをツアーした。[102] 2012年6月と7月には、プラシーボは新しいメルセデスベンツAクラスの発表のためにマドリード、パリ、ローマ、チューリッヒ、ハンブルクで独占コンサートを行った。[103]バンドはモルコの健康上の問題によりオーストリアのフェスティバルでのコンサートをキャンセルし、1曲歌っただけでステージを去った。[104]
2012年8月、モルコはイタリアのラジオ局Rai Radio 2で、9月に「B3」というタイトルの新しいシングルをリリースすることを明らかにした。[105] 5曲入りEP 「 B3 」は2012年10月にリリースされた。[106] 2013年のレコード・ストア・デイに10インチのビニールで再発された。 [107]
『バトル・フォー・ザ・サン』ツアー中、モルコとオルスダルは両者とも、次のスタジオアルバムの素材に取り組んでいることを様々な機会に述べていた。[108]
2013年5月21日、プラシーボは7枚目のスタジオアルバム『Loud Like Love』のリリースを発表し、12月にイギリスツアーを行うことを確定した。[109] 7月12日、バンドはニューアルバムからの最初のシングル曲「 Too Many Friends 」の歌詞ビデオをリリースし、 [110]その後8月に公式ミュージックビデオがリリースされ、作家のブレット・イーストン・エリスが出演した。[111]
アダム・ノーブルがプロデュースしたこのアルバムは、2013年9月16日に5つの異なるフォーマットでリリースされた。 [ 109 ]同日、プラシーボは公式YouTubeチャンネルで90分間の番組「Loud Like Love TV」を生配信した。この番組では、バンドやコラボレーターへのインタビュー、ライブパフォーマンス、舞台裏のコンテンツなどが紹介された。[112]
ブライアン・モルコはアルバムのレコーディングをポジティブな経験として評価し、次のようにコメントしている。
...このアルバムは、過去20年間の人間関係に関する私自身の経験と私自身の感情に基づいた10の小さなフィクションのコレクションだと考えています。ストーリーテリングという手法を使って、キャラクターを登場させた曲を作ることができ、少し上手になったと思います。逆説的ですが、そのおかげで、より正直に、より直接的に、より個人的になれるようになりました。[113]
2013年11月から12月にかけて、バンドは新しいアルバムのプロモーションのため、ヨーロッパとイギリスでアリーナツアーを行った。[114] 2014年2月から4月にかけて、プラシーボはオーストラリア、メキシコ、南米をツアーした。[115] 2014年6月から、彼らはロシアとヨーロッパでツアーを行った。2014年10月には、6年ぶりにアメリカとカナダでフルツアーを行った。[80]
2015年2月2日、バンドはドラマーのスティーヴ・フォレストの脱退を発表した。フォレストのバンドでのキャリアの終わりは「非常に友好的」で、ドラマーが「自身の音楽的野心を追求する」という意向により起こった。プラシーボは、2015年に予定されているライブでは、2004年のツアーでプラシーボのサポートを務めたバンド、カラー・オブ・ファイアーの元メンバーであるマット・ランが新しいサイドマンとしてドラマーの座に就くと発表した。[116]ランは「A Place for Us to Dream 」ツアー中もプラシーボと演奏を続けた。
2月12日、プラシーボはバンド史上初めて、過去の全アルバムをストリーミング配信すると発表した。[117]
2015年2月から3月にかけて、プラシーボはアイルランドとイギリスをツアーし、ロンドンのハマースミス・アポロでの2回の公演で最高潮に達した。[116] 2015年5月から7月にかけて、彼らはヨーロッパ、モロッコ、ロシア、ジョージアをツアーした。[118]モロッコでのコンサートでは、同性愛者であることを公言しているベーシストのステファン・オルスダールが上半身裸で登場し、胴体の489の数字に×印を付けた。これは、同性愛関係を懲役刑に処するモロッコ刑法第489条に対する抗議である。オルスダールはステージでレインボーギターも使用した。レインボーはよく知られたLGBTのシンボルである。[119]
プラセボと夢を見る場所(2015–2018)
デビューアルバムの発売から20年を記念して、プラシーボは2015年6月に最初の5枚のアルバムを12インチのカラービニールで再リリースすると発表した。[120]
2015年8月19日、プラシーボはロンドンでMTVアンプラグドコンサートを行った。 [121]この公演のセットリストにはプラシーボの古い曲が多く含まれており、その中には10年もライブで演奏されていなかったものもあった。[122] 2015年11月27日、MTVアンプラグドがCD、DVD、ブルーレイ、レコードでリリースされた。[123]
2016年3月、プラシーボは記念ツアー「A Place for Us to Dream – プラシーボ20周年」を発表し、最初の公演は2016年12月にイギリスとアイルランドで予定されている。モルコは、セットリストには二度と演奏しないと誓った曲も含まれると述べ、「このツアーはファンのためのものであり、初期の楽曲の多くを再演するチャンスです。だから、10年近く演奏しておらず、今後も演奏しないかもしれない『Pure Morning』や『Nancy Boy』などの曲を演奏するのを見たいなら、このショーに来たほうがいいですよ！」と付け加えた。[124]
2014年にロシアで行われたプラシーボのツアーの様子を収めたドキュメンタリー「Alt.Russia」は、2016年5月10日に公開された。 [125]ステファン・オルスダールがナレーションを担当したこのドキュメンタリーは、ロシアの現代の社会的、政治的問題、特に同性愛嫌悪に対する解説でもあった。[126]
2016年8月4日、プラシーボは、これまで未発表だった素材を集めたコンピレーションアルバム「A Place for Us to Dream」とEP 「 Life's What You Make It 」のリリースを発表した。コンピレーションアルバムとEPはともに2016年10月7日にリリースされた。どちらにも、2016年8月19日にミュージックビデオとともにリリースされた新シングル「Jesus' Son 」が収録されている。 [127]
2016年10月7日、バンドは1998年に撮影されたがこれまで公開されていなかった「Every You Every Me」のビデオもリリースした。[128]
バンドはデンマークのオーフスで20 Years of Placeboツアーを開始した。しかし、コンサートは2曲演奏したところで突然中断され、モルコが支離滅裂になりステージから退場させられた。バンドの公式声明では、モルコが新薬に副作用を起こしたと説明されている。[129]ツアーはその後も何事もなく続き、バンドのパフォーマンスは好評を博した。[130] 2016年10月から11月にかけて、バンドはヨーロッパとロシアをツアーした。2016年12月のイギリスとアイルランドでのコンサートでは、シューゲイザーの スーパーグループ 、マイナー・ビクトリーズがオープニングアクトを 務めた。
2017年3月から4月にかけて、プラシーボはメキシコをツアーした。2017年4月から8月にかけて、彼らはギリシャのロックウェーブ・フェスティバルやイギリスのラティテュード・フェスティバルへの出演を含む、ヨーロッパ中で一連のライブを行った。2017年9月、プラシーボはオーストラリアで7回の公演を行った。[131] 2017年10月、彼らはイギリスツアーに乗り出し、2017年10月23日と24日のブリクストン・アカデミーでの2回の公演でツアーを終えた。
プラシーボは2018年6月にサウスバンク・センターで開催された2018メルトダウン・フェスティバルに参加した。 [132]このフェスティバルはプラシーボの長年のコラボレーターであるロバート・スミスがキュレーションした。2018年6月と7月には、バンドはイタリア、ウクライナ、スイスでも4公演を行った。
私を離さないで(2019年～現在)
2019年7月25日、オルスダルはプラシーボが8枚目のスタジオアルバムを制作中であることを明らかにした。[133] [非一次資料が必要] 2020年1月、プラシーボは2020年6月から7月にかけてギリシャ、スペイン、ベルギー、ウクライナ、ロシアで開催されるフェスティバルショーを含む新しいツアーを発表した。2020年3月、オルスダルは、COVID-19パンデミックとロンドンのロックダウンにより、モルコと共に8枚目のスタジオアルバムの完成を延期せざるを得なかったことを公式インスタグラムの投稿で発表した。[134] [非一次資料が必要] 2020年9月15日、リバーマンでプラシーボのマネージャーを務めるデイブ・マクリーン氏は、8枚目のスタジオアルバムが2021年初頭にリリースされるとツイートした。 [135] 2021年9月13日、バンドが2021年9月17日に「Beautiful James」というタイトルの新シングルをリリースすることが発表された。[136]
2021年11月4日、プラシーボは8枚目のスタジオアルバム『ネバー・レット・ミー・ゴー』を発表した。このアルバムは2022年3月25日にインディーズレーベルのSo Recordingsからリリースされた。2022年3月23日、プラシーボは『ネバー・レット・ミー・ゴー』ツアーに乗り出し、ヨーロッパ各地での4回の小規模な公演からスタートし、その後ドイツ、デンマーク、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、エストニア、ポーランド、オランダ、イタリア、スイス、チェコ共和国、オーストリア、ルクセンブルク、ベルギー、フランス、アイルランド、イギリス、アメリカなどを含む大規模なヘッドライン遠征を行った。[137]
2022年9月7日、プラシーボはティアーズ・フォー・フィアーズの曲「シャウト」のカバーをリリースした。[138]
音楽スタイル、影響、歌詞
プラシーボの音楽は、一般的にオルタナティヴ・ロックと呼ばれている。[139] [140] [141] [142] [143]しかし、彼らはキャリアを通じてさまざまなサウンドも取り入れてきた。評論家たちはバンドのサウンドをポップ・パンク、[144] [145] [146] インダストリアル・ロック、[147] [148] [149] ブリットポップ、[150] [151] [152] グラム・ロック、[153 ] [154] ゴシック・ロック、[155] [156] エレクトロニック・ロック、[157] [158] ポスト・パンク・リバイバル、[154]エクスペリメンタル・ロックとも評している。[ 147] バンドの初期の作品には、グランジやパンクロックの影響とともにプログレッシブ・ロックの要素も見られ
プラシーボに影響を与えたアーティストには、デヴィッド・ボウイ[12] 、カン[162] 、イギー・ポップ＆ザ・ストゥージズ[ 162] 、ソニック・ユース[162] 、ザ・キュアー、ピクシーズ、ニルヴァーナ[28] 、ザ・スミス[163]、 PJハーヴェイ[164] 、デペッシュ・モード[165]、ナイン・インチ・ネイルズ[149]などがいる。
歌詞的には、プラシーボの音楽にはドラッグ[166]やセクシュアリティへの言及が多く含まれている。[167]例えば、曲名「スペシャルK」はケタミンの俗語である。モルコは娯楽目的のドラッグ使用についてオープンにしており、1997年のケラング誌のインタビューで、ヘロインは「おそらくこの地球上で試したことのない唯一のドラッグ」であると認めた。[168]しかし、後にヘロインを使用したことも認めた。[169]バンド名やアルバム『メッズ』とそのタイトル曲からもわかるように、医薬品への言及もある。モルコは2003年に、初期の過剰摂取の多くは精神的な問題によるものだと認めた。20代後半に正式にうつ病と診断された。 [170] 2016年、この歌手はメッズのレコーディングとリリース後に完全にドラッグをやめたと主張した。[19]
「One of a Kind」の「教室の後ろの席が私の出身地」や「Black-Eyed」の「私は永遠に黒い目/壊れた家庭の産物」などの歌詞からもわかるように、アウトサイダーのテーマも探求されている。モルコはバンドを「アウトサイダーによる、アウトサイダーのための」と呼んだと伝えられている。[171]
リンプ・ビズキットとの確執
リンプ・ビズキットとプラシーボの確執は、1998年12月にフロントマンのフレッド・ダーストがアーヴィング・プラザで主催したショーで始まった。 [172]ステージ脇でモルコと口論になり、ダーストはプラシーボのパフォーマンス前に観客に「プラシーボは最悪だ!」と連呼するよう求めた。[172]モルコは後に、ダーストがショーの司会を務めることや、プラシーボがオープニングアクトのキッド・ロックの後に出演することなど、誰も自分には伝えていなかったとコメントした。[173] 1999年にニュージャージー州ホルムデルで行われたK-ロックのディスファンクショナル・ファミリー・ピクニックの一環としてステインドを紹介する前に、ダーストは再び観客に「ファック・プラシーボ」と連呼するよう促した。[174]この確執は2001年のビッグ・デイ・アウトで再燃した。このときプラシーボはリンプ・ビズキットより下にクレジットされていたが、これはヒューイットが両バンドの間に敵意があることを認め、リンプ・ビズキットが「ネガティブな感情を広めた罪を犯した」と主張したためである。[172] 2004年までに確執は終わったと伝えられている。[175]
受賞とノミネート
ゼブジーク音楽賞
遺産
プラシーボはマイ・ケミカル・ロマンスやパニック・アット・ザ・ディスコなどのバンドに影響を与えたと言われている。[181]
バンドメンバー
現在のメンバー
現在ツアー中のミュージシャン[182]
元メンバー
元ツアーミュージシャン
タイムライン
ディスコグラフィー
- プラセボ（1996）
- あなたなしでは私は何もできない(1998)
- ブラックマーケットミュージック（2000）
- スリーピング・ウィズ・ゴースト（2003）
- メッズ（2006）
- 太陽をめぐる戦い(2009)
- ラウド・ライク・ラブ（2013）
- わたしを離さないで（2022）
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Placebo (バンド)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト