ピンナップ

ピンナップ
スタジオアルバム​ デヴィッド・ボウイ
リリース	1973年10月19日 ( 1973-10-19 )
記録済み	1973年7月～8月
スタジオ	Château d'Hérouville (エルヴィル)
ジャンル	グラムロック プロトパンク
長さ	33 : 42
ラベル	RCA
プロデューサー	ケン・スコット デヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイの年表
アラジン・セイン （1973） ピンナップ （1973） ダイヤモンドの犬 (1974)
Pinupsからのシングル
「悲しみ」 公開日: 1973年10月12日

『ピンナップス』（ Pinups、 Pin-Upsとも呼ばれる） ^{[a]は、イギリスのミュージシャン、}デヴィッド・ボウイの7枚目のスタジオアルバムであり、1973年10月19日にRCAレコード から。レコード会社をなだめるための「つなぎ」アルバムとして考案されたこのアルバムは、プリティ・シングス、ザ・フー、ヤードバーズ、・フロイドなど、10代のボウイに影響を与えた1960年代のバンドの曲のグラムロックやプロトパンクバージョンをフィーチャーしたカバーアルバムである。

このアルバムは、ジギー・スターダスト・ツアー終了後の1973年7月から8月にかけて、フランスのエルヴィルにあるシャトー・デルヴィルで録音された。これは、ボウイがケン・スコットと共同プロデュースした最後のアルバムとなった。スパイダース・フロム・マーズのバックバンドのメンバー2人、ギタリストのミック・ロンソンとベーシストのトレヴァー・ボルダーが参加し、ミック・ウッドマンジーに代わりドラムのエインズレー・ダンバーが参加した。ツアーの終わりにスパイダースが解散するというサプライズ発表があったため、セッション中は緊張が高まり、それは曲にも反映された。ボウイと1960年代のスーパーモデル、ツイギーをフィーチャーしたアルバムジャケットはパリで撮影され、もともとはヴォーグ誌に掲載される予定だった。

『アラジン・セイン』のわずか6か月後にリリースされ、リードシングルとしてマージーズの曲「悲しみ」のカバーが先行していた『ピンナップス』は商業的には成功し、全英アルバムチャートで1位になったが、批評家からは否定的なレビューを受け、曲は全体的にオリジナルより劣っていると批判された。回顧的な批評家はこの作品にばらつきがあると述べ、一方、前提は良いものの出来が悪かったと考える批評家もいる。ボウイの伝記作家は、この作品を郷愁の実験だと指摘している。一部の出版物は、この作品を最高のカバーアルバムの1つとみなしている。何度も再発され、2015年にはボックスセット『ファイブ・イヤーズ（1969–1973）』の一部としてリマスターされた。

1973年までに、デヴィッド・ボウイは商業的に絶頂期を迎えた。7月末には、彼の6枚のアルバムのうち5枚がトップ40に、3枚がトップ15にランクインした。 ^[2]ボウイの最新アルバム『アラジン・セイン』は4月に発売されたが、^[3]彼のレーベルであるRCAレコードはクリスマスまでに新しいアルバムをリリースすることを望んでいた。ジギー・スターダスト・ツアーを終えたばかりのボウイは、長いツアースケジュールに疲れ果てていた。当時のマネージャーであるトニー・デフリーズは、ボウイの音楽出版社とより高額な印税について交渉しており、交渉が終わるまで新しい曲を録音しないように勧めた。^{[4]彼は次のプロジェクトとして}ジョージ・オーウェルの小説『1984年』 （1949年）の翻案を意図していたが、その「間に合わせ」のアルバムとしてカバーバージョンのレコードを考案した。^[2]

ツアー最終日の7月3日、ボウイは突然「これが僕らの最後のショーだ」と発表した。^[b]この発表は、ボウイと彼のバックバンドであるスパイダース・フロム・マーズのミック ・ロンソン（ギター）、トレヴァー・ボルダー（ベース）、ウッディ・ウッドマンジー（ドラム）の間に亀裂を生じさせた。特にボルダーとウッドマンジーは事前に発表を知らなかった。^{[2] [5]} 2人はまた、『アラジン・セイン』の後にツアーに参加したピアニストのマイク・ガーソンが自分たちよりも高いギャラをもらっていることを知り、不満を抱いた。^[2]ツアー終了直後、ウッドマンジーはガーソンから電話で解雇された。^{[5]カバーアルバムのレコーディングのために、ボウイはガーソン、ロンソン、そして}アラジン・セインのメンバーであるケン・フォーダムとジェフリー・マコーマックを呼び戻した。セッションドラマーのエインズリー・ダンバーがウッドマンジーに代わり、クリームのジャック・ブルースが辞退したためボルダーが復帰した。^[5]

Pin Ups は、ボウイが10代の頃に影響を受けたバンドへのトリビュートだった。ボウイは後に「これらは、1964年から1967年の間にマーキーで演奏を聴きに行ったバンドばかりだ。レコードは全部家に持ってるよ」と説明している。^[5]伝記作家のクリス・オリアリーによると、彼は「フランスへ出発する前にハイドパークホテルの部屋にあった45回転レコードの山に目を通して」曲を選んだという。^[4]プリティ・シングスのファンだったミュージシャンのスコット・リチャードソン^{[6] は}、ボウイに彼らの曲を2曲カバーするよう説得した。選ばれた他のアーティストには、ヤードバーズ、キンクス、ピンク・フロイド、ザ・フーなどがいる。^[4]最終的なトラックリストには、プリティ・シングスの「ロザリン」と「ドント・ブリング・ミー・ダウン」、ゼムの「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、ピンク・フロイドの「シー・エミリー・プレイ」、モジョスの「エヴリシングズ・オールライト」、ヤードバーズの「シェイプス・オブ・シングス」とビリー・ボーイ・アーノルドの「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」のカバー、イージービーツの「フライデー・オン・マイ・マインド」、マージーズの「ソロウ」、ザ・フーの「アイ・キャント・エクスプレイン」と「エニウェイ、エニウェイ、エニウェア」、キンクスの「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴーン」が含まれている。^{[4] [7] [8]ボウイは1966年のシングル「}ロンドン・ボーイズ」の再録音も検討したが、このアイデアは却下された。^[5]

Pin Upsの曲は、グラムロックやプロトパンク風にアレンジされているものの、オリジナルと同じアレンジが施されている。^{[9] [10]}これについて、ボウイは次のように説明している。「基本的なコード構造を書き留めて、そこから作業を進めただけです 。中には、たとえば「Rosalyn」のように、手を加える必要のないものもありました。しかし、ほとんどのアレンジは、私とミック、それにエインズリーが行いました。」^[5]著者のピーター・ドゲットは、「I Wish You Would」と「See Emily Play」の2曲だけが、オリジナルとは異なるアレンジが加えられていると書いている。^[7]

Pin UpsはフランスのエルーヴィルにあるChâteau d'Hérouvilleで、1973 年 7 月から 8 月にかけて 3 週間にわたってレコーディングされた。 ^{[6] [11] [12]}この会場は、ちょうどそこでTanx をレコーディングしたT. Rexのマーク・ボランの推薦で選ばれた。^{[c] [5] [13]この曲はボウイと}ケン・スコットの共同プロデュースで、2 人の最後のコラボレーションとなった。^[14]オリアリーによると、リハーサルではレコーディングを始める前にバンドにオリジナルのトラックを数回演奏したという。^[4]セッション中は緊張が高まった。ボルダーは自分が必要とされていないと思い、ベースのパートを急いでレコーディングして去った。リチャードソンはロンソンが働きすぎだったことを思い出している。「彼はスタジオで何でもやっていた。全員の楽器のチューニングをし、アレンジメントもすべてやっていた... [彼には] とてつもない重荷がかかっていた」^[4]。また、スパイダースの解散後、彼は将来について不安を感じるようになった。スコットは、メインマンが彼に印税を払わないことでマネジメント会社から去るよう圧力をかけられた上に個人的な問題に直面しており、一方ボウイは、オリアリーの言葉を借りれば、「スタジオ内でますますよそよそしく、攻撃的な態度をとっていた」^{[4] 。} 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」のバージョンがセッション中に録音されたが、未発表だった。ボウイは、1975年のソロアルバム『プレイ・ドント・ウォーリー』のためにバックトラックをロンソンに提供した。^[15] ビーチボーイズの「ゴッド・オンリー・ノウズ」もセッション中に試みられたが、放棄された。^{[d]セッションは、スコットランドの歌手}ルルによるボウイの曲「ウォッチ・ザット・マン」と「世界を売った男」のカバーの録音のために7月中旬に中断された。ピンナップスのスタッフがレコーディングに参加した。^{[5] [11]}

Pin Ups は、ボウイがリリースを計画していた2枚の「1960年代ノスタルジア」アルバムのうちの最初のものだった。2枚目にはボウイのお気に入りのアメリカ人アーティストのカバーが収録される予定だったが、結局レコーディングされなかった。このプロジェクトに収録されると噂されている曲には、ストゥージズの「No Fun」、ラヴィン・スプーンフルの「Summer in the City」、ロキシー・ミュージックの「Ladytron」などがある。^{[5]ボウイは}Pin Ups の続編を作ることも検討しており、カバーしたい曲のリストを作成しており、そのうちのいくつかは後にリリースされたHeathen (2002) やReality (2003) に収録されている。^[17]

Pin Upsのカバー写真は、スウィンギング・ロンドンのテーマを反映しており、1960年代のスーパーモデル、ツイギーをフィーチャーしている。ツイギーは、以前アラジン・セインによる「ドライブ・イン・サタデー」で「ワンダー・キッドのツイッグ」として名前が挙がっていた。 この写真は、ツイギーの当時のマネージャーでパートナーのジャスティン・ド・ヴィルヌーヴによって、パリのスタジオでレコーディング・セッションの途中で撮影された。彼は2010年にこう回想している。「ツイギーと私は、デヴィッドがアラジン・セイン で彼女について言及しているのを初めて聞いた...私たちはアルバムがとても気に入ったので、デヴィッドに電話して、ツイギーと一緒に撮影しないかと尋ねた。彼はそのアイデアに飛びついた。」^{[5] [8] [18]}ツイギーは自伝『In Black and White』の中で、ボウイに会ったときは「本当にかなり緊張した」が、「彼はすぐに私を安心させてくれた。彼は私が期待していた以上の存在だった。」と回想している。撮影中、ボウイとツイギーの肌の色は異なっていたが、アラジン・セイン社のメイクアップ・デザイナー、ピエール・ラロッシュがメイクアップ・マスクを使ってそのバランスを取った。ツイギーは最終的な結果を「謎めいて奇妙」だと感じ、後にこれをお気に入りの写真の1つで「おそらく私が撮影された写真の中で最も広く流通した写真」と呼んだ。この写真はもともとヴォーグ誌に掲載される予定だったが、ヴォーグ誌は表紙に男性が載ることを望まなかったためこの写真に不安を感じ、ボウイは代わりにアルバムの表紙に使うことを選んだ。後にドゥ・ヴィルヌーヴはヴォーグ誌がこの決定に激怒したと回想している。^{[5] [8] [18]}

オリジナル LP の裏ジャケットには、写真家のミック・ロックが撮影した 2 枚の写真が掲載されていた。1 枚はジギー・ツアーのコンサートの写真、もう 1 枚はダブルのスーツを着てサックスを抱えているボウイの写真である。ボウイは著書「Moonage Daydream」の中で、「パフォーマンス写真を裏ジャケットに選んだのは、お気に入りのロック写真だったからだ。また、裏ジャケットのレイアウトは、60 年代のサイケデリックを暗示する青地に赤の文字という配色にした」と書いている。^{[5] [8]ジャケットのアイデアは却下されたが、写真家のアラン・モッツが「ボウイが動物に変身するところを撮影したい」と考えていた。このアイデアは、ボウイの次のアルバム}「Diamond Dogs (1974)」で使用された。 ^[19]

RCAは、ジャック・ブレルの「アムステルダム」のカバーをB面に収録したリードシングル「Sorrow」を1973年10月12日に発売した。^{[8] [20 ]}これは、当初の発売日である9月28日から延期されていた。^{[8]このシングルは商業的に成功し、}全英シングルチャートで最高3位を記録し^[4]、15週間チャートに留まり、彼の最大のヒット曲の1つとなった。^[2] Pin Upsはその1週間後の10月19日に発売され、^{[8] [22]}カタログ番号RS 1003で、前作のアルバム「アラジン・セイン」のわずか6か月後に発売された。^{[5]アルバム}ジャケットでは、ボウイは単に「ボウイ」と呼ばれていた。アメリカでは、広告キャンペーンで「Pin Upsはお気に入りを意味し、これらはボウイのお気に入りの曲です。これは、両親が大音量でかけても絶対に許してくれないような音楽です！」と書かれていた。^[5]

このアルバムは、元ロキシー・ミュージックの歌手ブライアン・フェリーのカバーアルバム『ジーズ・フーリッシュ・シングス』と同時期に発売された。^{[4] [6]フェリーはボウイが『}ピン・アップス』に取り掛かる数週間前にアルバムをレコーディングしていたため、フェリーは自分のプロジェクトが模倣されたと感じて腹を立て、このアルバムを「盗作」と呼んだ。サンドフォードによると、フェリーはレーベルのアイランド・レコードに出向き、『ピン・アップス』が『ジーズ・フーリッシュ・シングス』より先に発売されるのを防ぐための差し止め命令を出すよう要請したとされている。^{[19]その代わりに、オリアリーはボウイがフェリーに電話して}『ピン・アップス』について知らせ、ロキシー・ミュージックの曲をレコーディングする許可を求めたと書いている。^[4]フェリーは後に伝記作家のデイヴィッド・バックリーに「最初は少し不安だったが、ボウイのレコードはとても違ったものになった。私自身、他の人と違うことを常に強く望んでいたし 、自分の道を切り開きたいと思っていた」と語っている。^[2]結局、両方のアルバムは予定通りリリースされ、同じ日、^[7]  1973年11月3日にチャート入りした。 ^[19]

イギリスでは、『ピン・アップス』はボウイの人気絶頂期に発売された。アルバムの予約販売数は15万枚で、『アラジン・セイン』より5万枚多かった。^{[2]発売後、全}英アルバム・チャートで39週間チャートインし、最高1位を獲得して5週間その座を維持した。 ^{[23]これは}『アラジン・セイン』のパフォーマンスに匹敵する。^[5]これによって、イギリスのチャートに同時にランクインしたボウイのアルバムは合計6枚となった。^{[19]アメリカでは、アルバムは}ビルボードのトップLP&テープ・チャートで最高23位を獲得し、21週間チャートインした。^[24]オリアリーは、シングルとして発売されたオリジナル曲のうちトップ40に入ったのはわずか3曲だったため、 『ピン・アップス』はアメリカでは本質的に「ボウイの新しいアルバム」だったと書いている。^[4]サンフォードは、1973年のクリスマスまでにアルバムは週に3万枚売れていたと書いている。^[19]商業的に大成功を収めた『レッツ・ダンス』（1983年）のリリースにより、『ピンナップス』は再びイギリスのチャートに返り咲き、^[25]最高57位を記録した^。[5]

Pin Ups は発売時に音楽評論家から主に否定的なレビューを受け、多くの評論家が曲の出来がオリジナルより劣っていると批判した。^{[26] [27] [28]}ローリングストーン誌のグレッグ・ショウは否定的で、すべてのトラックが未完成で、ボウイのボーカルパフォーマンスがアルバムの「真の失敗」であると信じ、さらに彼の「過度にマナーのある声」は「素材に対して途方もなく弱いミスマッチ」であり、トラックに効果を出すために必要な「エッジ」や「パンチ」を与えるにはミックスのレベルが高すぎると述べた。^[26]彼はレビューの最後に「Pin Ups は失敗作かもしれないが、素晴らしい曲のコレクションでもあり、そのほとんどは十分以上で常に愛情のこもった扱いを受けている。おそらく最も公平な結論は、ボウイは他の方法で歌うことができず、最善を尽くし、結果はそれほど悪くないということだ」と述べた。^[26] NME誌のイアン・マクドナルドは、曲をオリジナルと区別していないため演奏に価値がないと感じ、最終的にはアルバムが期待に応えられなかったと述べ、「彼が自分の作品に素晴らしいものを出さない限り、今後数年間はボウイの芸術的挫折しか予見できない」と予想した。^[27]ニューヨーク・タイムズのロレイン・アルターマンもアルバムに否定的で、「スタイルとテクニックにこだわりすぎていて、音楽的な内容が足りない」と述べた。^[28]

Pin Ups を全体的に論じたRecord Mirror は、このアルバムを「満足のいくものではなく、音楽的に雑然とし、過剰に制作されている」と評した。^[29] Sounds誌の記者も否定的な反応を示し、ボウイは「R&B を踏み台ではなく小道具として使った」と断言した。 ^[5] Christgau's Record Guideでは、ベテラン評論家のRobert Christgau が、このアルバムのアイデアは良いが、全体的な出来栄えは標準以下だとした。^[30]一方、Billboard は肯定的な反応を示し、「音楽の時代を振り返ると、この音楽にはユーモアがある」と述べた。^[31] Robert HilburnもLos Angeles Timesで肯定的な意見を述べた。彼はPin Ups を「軽快で気取らない、元気のいいアルバム」と評し、「今年最も魅力的なアルバムの 1 つ」であり、特に注目に値するアルバムだと賞賛した。^[32]

Pin Upsはその後も賛否両論から否定的な反応を受け続けている。2015年のボックスセットFive Years (1969–1973)の一部としてアルバムをレビューした際、Pitchforkの Douglas Wolkは否定的だった。彼はずさんな演奏と全体的なアイデアを「理論的にはもっと面白い」と述べ、オリジナルはどれも「はるかに」優れていて、ボウイはどの曲にも面白いものを加えていないと信じていた。さらに彼は、スパイダース・フロム・マーズがレコーディング中に崩壊しかけていたことも助けにはならなかったと信じていた。^[36] AllMusicのBruce Ederも同様に、このアルバムがボウイのそれまでの作品と場違いだと感じた。^[22]彼は続けて「ジギー・スターダストとアラジン・セインによって、ボウイはおそらくイギリスのグラム・ロッカーの中で最も強烈にオリジナルな存在として確立されていたので、カバー曲のアルバムは意味をなさず、特にアメリカのファンを混乱させた」と述べ、さらに曲の選択が未知数であると批判した。イーダーはボウイの「悲しみ」のカバーを「オリジナルより明らかに進歩している」と賞賛した。^[22]より肯定的に、デイヴ・トンプソンは「ピンナップス」を「デヴィッド・ボウイのグラムロック時代の名曲の中でも過小評価されている名曲」と呼んだ。 ^[40]

ボウイの伝記作家たちは『ピン・アップス』に対してさまざまな反応を示している。バックリーは『ピン・アップス』を「不均一だが多くの人に愛されている」と表現している。^[2]オリアリーは「散発的な感じ」と「一貫性のないスタイル」をレコーディングの機能不全に起因するものとし、^[4]サンフォードはアルバムの曲のアレンジにおける独創性の欠如を認めている。^{[19]ドゲットは『}ピン・アップス』を「ポップアートの実践」と呼び、「[他のアーティスト]の作品の複製と解釈であり、大衆向けに作られた」としている。^[7]一方、ジェイムズ・ペローネは『ピン・アップス』はジョン・レノンの『ロックンロール』（1975年）、エルヴィス・コステロの『オールモスト・ブルー』（1981年）や『コジャック・バラエティ』 （1995年）など、他のイギリス人アーティストによるカバーアルバムのリリースに先行していたと主張している。^[41]ペローネもこのアルバムの音楽的影響を認めており、ボウイの「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」は1970年代後半から1980年代前半のポストパンクやニューウェーブのサウンドの先駆けであり、カルチャー・クラブの「カルマ・カメレオン」（1983年）などの曲を予感させるものだと述べている。 ^[41]さらに彼は、「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」が『ヤング・アメリカンズ』（1975年）や『ステーション・トゥ・ステーション』 （1976年）のソウル志向の先駆けであり、「シー・エミリー・プレイ」は1970年代後半のベルリン三部作の前衛的な実験を想起させると主張している。^[41]

伝記作家の中には、このアルバムをノスタルジアの実験と分析する者もいる。ドゲットは、ノスタルジアは「すでに70年代初期の支配的なテーマの1つとして浮上していた」と述べている。^[7]さらに、ペッグは「これはおそらくグラムロックが持つ固有のノスタルジアを最も説得力のある形で表現したものであり、1973年のチャートに至った過程を愛情を込めて思い出させるものである」と書いている。 ^[5]一方、バックリーは、このアルバムが「ポップ考古学の時代の幕開け」であり、「ポップが最初の遡及段階に入ったため、多くの人が過去を振り返る不確実な時代に登場した」と述べている。 ^[2]スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドでは、批評家のロブ・シェフィールドもこれに同意し、アルバムの「スウィンギング・ロンドンのオールディーズ」を「退化したノスタルジア」と表現した。^[42]

2013年、ステレオガムのガブリエラ・クレイモアは、ボウイのそれまでのアルバムのランキングで『ピン・アップス』を25枚中18位に置き、「ボウイの70年代のアルバムの中で唯一『不必要』と言える」と評した。彼女は『アラジン・セイン』の後に出るには場違いだと感じたが、「内容からするとかなり良い」と述べた。^[10] 2016年にボウイが亡くなった後、アルティメット・クラシック・ロックのブライアン・ワウゼネックは、彼のスタジオアルバム26枚すべてをワーストからベストまでランク付けし、『ピン・アップス』を21位に置いた。彼は曲の選択を「素晴らしい」と称賛し、「悲しみ」をハイライトと表現した。しかし、彼はボウイが他のすべての曲で「はるかにやりすぎ」だと感じた。彼は結論として、「すべての努力にもかかわらず、『ピン・アップス』は軽薄な作品のままだ」と述べた。[ ^43]エダーはボウイの全キャリアの中で、ピンナップスを芸術的な声明と見ており、スパイダース・フロム・マーズの「白鳥の歌」であり、彼の国際的なキャリアの第一段階と第二段階の間の「間奏曲」であり、次のアルバムダイアモンド・ドッグスは彼のグラムロック時代の終わりであるとしている。「それは2つの間の悪い橋渡しではなく、何十年にもわたって耐えてきました。」^[22]

全体的には賛否両論の反応があったものの、いくつかの出版物はPin Ups をカバーアルバムとして賞賛し、このジャンルの中でも最高のアルバムの1つと呼んでいる。インディペンデントのピエール・ペローネとNMEの記者はPin Ups をそれぞれ2013年と2019年の最高のカバーアルバムの1つに分類し、前者は「何千もの模倣者を生み出したカバーアルバム」と評した。 ^{[9] [44]} Radio X はこれを2023年最高のカバーアルバムと呼んだ。^[45]エダーは、今日でも多くの人からこのアルバムは単なるカバーアルバムの1つとして片付けられており、^[22]ウォルクも2015年にこのアルバムを「手抜きでいい加減」と評したと述べている。^[36]

Pin Ups はビニール盤^[46]や他のメディアで何度か再発されている。アルバムは1980年代半ばに RCA によって最初にコンパクトディスクで発売された。 ^{[47] 1990年に}Rykodiscによって2つのボーナストラック付きで再発された。ブルース・スプリングスティーンの「Growin' Up 」（ Diamond Dogsのセッション中に録音され、ギターにロニー・ウッドをフィーチャー^[48] ）のカバーと「Sorrow」のB面曲「Amsterdam」^{[5] 。 [49]}この再発盤は、1990年7月に1週間、UKアルバムチャートで52位にランクインした。^{[50] 1999年に}EMIとVirgin Recordsのためにアビーロードスタジオでピーター・ミューによってリマスターされ、ボーナストラックなしでCDで発売された。^{[51] 2015年に}パーロフォンのボックスセット『Five Years 1969–1973』に収録するために再度リマスターされ、2015年から2016年にかけてCD、ビニール、デジタル形式で個別に再リリースされました。^{[52] [53] [54]} Pin Upsは2023年10月20日に50周年を記念して限定版ハーフスピードマスタリングLPとして再発されました。^[55]

アルバムのクレジットはPin Upsのライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによる。^{[5] [1]}

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル、ギター、テナーサックス、アルトサックス、ハーモニカ、アレンジ、バックボーカル、モーグシンセサイザー
• ミック・ロンソン – ギター、ピアノ、ボーカル、アレンジ
• トレバー・ボルダー – ベースギター
• エインズリー・ダンバー – ドラム
• マイク・ガーソン – ピアノ、オルガン、ハープシコード、エレクトリックピアノ
• ケン・フォーダム – バリトンサックス
• GA マコーマック – バックボーカル

生産

• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ケン・スコット – プロデューサー
• デニス・マッケイ – エンジニア
• アンディ・スコット – エンジニア

• DiscogsのPin Ups (リリース一覧)