カルママン

「カルマ・マン」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイが作詞作曲し、レコーディングした曲である。1967年9月1日にロンドンのアドビジョン・スタジオでレコーディングされ、ボウイとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティの仕事上の関係の始まりを示し、この関係はボウイのキャリアの残りを通じて続くことになる。この曲は、カーニバルのテントの中で「変人」として展示される人物に関して、ボウイのチベット仏教への関心の高まりを表現している。音楽は仏教のテーマを反映しており、ビートルズの作品に例えられた。当初はB面として提案されたが、1970年3月のコンピレーション『The World of David Bowie』まで未発表のままだった。ボウイはBBCラジオの2回のセッションでこの曲を演奏し、そのうちの1つは2000年のコンピレーション『Bowie at the Beeb』でリリースされた。

スウェードはシングル「ザ・ドラウナーズ」と「ビューティフル・ワンズ」に影響を与えた曲として「カルマ・マン」を使用した。ボウイは2000年半ばのトイ・プロジェクトのセッション中に、1960年代半ばに作曲・録音した他のトラック（この曲の本来のA面となるはずだった「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー」など）とともにこの曲をリメイクした。このリメイクは2021年に公式リリースされ、プロジェクト全体がブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）ボックスセット の一部として収録された。

デヴィッド・ボウイのデビューアルバム（1967年）とデラム・レコードからのシングルが商業的に失敗した後、マネージャーのケネス・ピットはプロデューサーの変更を提案した。デニー・コーデルはその提案を断ったが、ムーヴやマンフレッド・マンと仕事をしたことがあるニューヨーク出身のアシスタント、トニー・ヴィスコンティを推薦した。ボウイとヴィスコンティはすぐに友人になり、1976年にボウイはチベット仏教に対する共通の関心がその理由だと語った。^{[1] [2]ヴィスコンティはデラムからの次の}シングルのプロデュースとアレンジに同意し、これがボウイのキャリアを通じて続く仕事上の関係の始まりとなった。伝記作家のクリス・オリアリーによると、ボウイは以前一緒に仕事をしたトニー・ハッチやマイク・ヴァーノンのような確立したプロデューサーではなく、同じような関心と仕事のやり方を共有するプロデューサーを必要としていたという。^{[1] [2]}

伝記作家ニコラス・ペッグによると、ボウイは「カルマ・マン」と「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー」を、「トップ10に入るような駄曲」を書きたいという願望から書いたと伝えられている。ヴィスコンティがプロデュースとベースを担当し、2曲は1967年9月1日にロンドンのアドビジョン・スタジオで録音された。^{[a] [1] [3]}セッションは完成までに6時間を要した。^[4]セッションのために雇われたメンバーには、後にマハビシュヌ・オーケストラで名声を得るギタリストのジョン・マクラフリン、デヴィッド・ボウイに以前参加していたギタリストのビッグ・ジム・サリバン、ドラマーのアンディ・ホワイト、^[b]そしてバックコーラスを担当したトニーの当時の妻シーグリッドがいた。^{[1] [4]}トニー・ヴィスコンティは後に完成した曲に失望を表明し、1977年に「デヴィッドがデラムから追い出されたのは、これらの曲のせいだと思う。本当にひどいものだった」と述べた。^[5]

デヴィッド・ボウイの「シリー・ボーイ・ブルー」と同様に、「カルマ・マン」はボウイのチベット仏教への関心の高まりを表しており、最終的に彼とヴィスコンティはチベット協会に入会した。^{[6]オリアリーによると、この曲は}チメ・リンポチェなどの亡命僧侶へのトリビュートである。曲の主人公は「変人」として描かれ、仲間から離れて孤立した生活を送り、展示物としてカーニバルのテントの中で祈りを捧げている。^{[2] [7]}レイ・ブラッドベリの『イラストレイテッド・マン』（1951年）へのオマージュをフィーチャーしている。 ^[7]「シリー・ボーイ・ブルー」よりも肯定的なトーンのこの曲は、「西洋のラマ」または遠く離れた地域に住む「変人」のメタファーであるとオリアリーは分析している。^[2]ボウイは仏教僧侶を「超人」と表現し、メロディメーカー誌に対して「何日も食べずに過ごせ、何ヶ月も地下で暮らし、何世紀も生きられる」と主張した。 ^{[2]このテーマは1977年の『}沈黙の時代の息子たち』でも再び取り上げられている。オリアリーはこれらの信念をマーベルコミックのキャラクター、ドクター・ストレンジと比較している。^[2]

仏教のテーマは音楽に反映されており、オリアリーはそれを「東洋」音楽に例えている。「音節が詰まった」詩はニ長調で、「豊かにハーモニーを奏でる」リフレインはロ長調である。ボウイはリフレインでシャープを上下させ、「スローダウン、スローダウン」ではF ♯ - D ♯ - C ♯ - Bから、 「カルママン」ではBD ♯ - F ♯^{へと変化している。 [2]}この曲は主に⁴
₄ 共通拍子、リフレインの前の小節²
₄ ハーフタイム。作家のピーター・ドゲットはヴィスコンティのストリングスの編曲を、ビートルズの「エリナー・リグビー」（1966年）のジョージ・マーティンの編曲に例えている。 ^[7]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンも同様にこの曲を「ビートルズ風」と評した。^[8]ドゲットは、この曲をボウイの「それまでの最も創造的な言葉と音楽の融合」とみなしている。^[7]

「カルマ・マン」は、シングルとして提案されていた「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー」と「ホエン・アイ・リブ・マイ・ドリーム」のB面としてリリースされる予定だった。 ^[6]デラムの親会社デッカ・レコードが両曲のシングルとしてのリリースを拒否したため、「カルマ・マン」はデッカが1970年3月6日にボウイの「スペース・オディティ」の成功に乗じて発売したコンピレーション『ザ・ワールド・オブ・デヴィッド・ボウイ 』^{[9] [8]}まで未発表のままだった。^[c]ボウイ自身がこのコンピレーションのトラックリストを承認した。^[5]リリース前にボウイは、 1968年5月13日と1970年2月5日の2回のBBCラジオセッションでこの曲を演奏している。2000年のコンピレーション『ボウイ・アット・ザ・ビーブ』に収録された最初のバージョンは、ヴィスコンティとスティーブ・ペレグリン・トゥックの豪華なストリングスアレンジとバックボーカルをフィーチャーしている。^[6]オリアリーはこのバージョンがスタジオ録音より優れていると考えている。^[2]

ボウイはマンフレッド・マンにもカバーの可能性としてこの曲をオファーしたが、断られた。この曲の未発表ステレオミックスは、後に2010年のデヴィッド・ボウイのデラックス版でリリースされた。^[6]ペッグは、この曲の「スローダウン、スローダウン」というコーラスが、イギリスのロックバンド、スウェードの1992年のシングル「ザ・ドラウナーズ」にインスピレーションを与えたと指摘している。この曲のコーラスは同じ言葉で始まり、ボウイの「スターマン」（1972年）のメロディーにのせて歌われている。^{[6]彼はまた、スウェードの後期のシングル「}ビューティフル・ワンズ」（1996年）に「カルマ・マン」の「メロディーの反響」を見出している。^[6]バンドはインタビューでボウイの影響を認めており、^[10]その結果、ボウイの『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』とスウェードのデビューアルバム『スウェード・ブルース』が1993年にリリースされる直前に、ボウイとリードシンガーのブレット・アンダーソンがNMEにインタビューされ、イギリスでこの2人のアーティストの知名度が上がった。^[11]

ボウイは2000年7月から10月にかけてのトイ・プロジェクトのセッション中に、「カルマ・マン」を、1960年代半ばに作曲・録音した「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー」などの他の曲とともに再録音した。ラインナップは、当時ボウイのツアーバンドのメンバーであったギタリストのアール・スリック、ベーシストのゲイル・アン・ドーシー、ピアニストのマイク・ガーソン、ミュージシャンのマーク・プラティ、ドラマーのスターリング・キャンベルで構成されていた。^{[12] [13]}ボウイとプラティの共同プロデュースにより、バンドはニューヨーク市のシアー・サウンド・スタジオで曲のリハーサルを行い、その後ライブトラックとして録音した。 ^[14]プラティは、オリジナルが新しいバージョンの演奏に影響を与えるのを防ぐため、ボウイのオリジナル録音を聴くことを拒否したと述べた。^[15] オーバーダブはニューヨークのルッキング・グラス・スタジオで録音された。^{[13] [12]}

『Toy』は当初2001年3月に発売される予定だったが、EMI/ヴァージンによって財政上の問題で棚上げされた。そのためボウイはレーベルを離れ、次のアルバム『Heathen』（2002年）をレコーディングした。^[12] 2021年9月29日、ワーナーミュージックグループは『Toy』がISOとパーロフォンを通じてボックスセット『Brilliant Adventure』（1992-2001年）の一部として11月26日に公式リリースされると発表した。^{[16] [17]}「Karma Man」と「Silly Boy Blue」の「別エンディングミックス」は10月15日の発売に先駆けてシングルとしてリリースされた。^{[18] [19]}プラティはこのリリースについて次のように語っている。^[20]

「Karma Man」は、Cuong Vu の冒頭と最後のライン、そして特に Holly Palmer、Emm Gryner、Lisa Germano の素晴らしいバック ボーカルで有名です。[...] これらのトラックを再度聞いたとき、2000 年の秋の音がスピーカーからあふれ出てきました。それは、それ以来聞いていなかった曲でした。ミックス中に何度か涙がこぼれたことを誇りに思います。

2022年1月7日には『Toy:Box』と題された別のデラックス版が発売され、^{[21] [22] 、}この曲の2つの新しいミックスが収録されている。「オルタナティブ・ミックス」と「アンプラグド・アンド・サムワット・スライトリー・エレクトリック」ミックスで、プラティとスリックによる新しいギターパートがフィーチャーされている。^{[16] [23]} 『Toy』をレビューしたインディペンデントのヘレン・ブラウンは、リメイク版は「オリジナルと同じ態度」を持ちながらも、「その[音楽的、歌詞的な]ルーツに愛情を込めてうなずいている」と書いている。^[24]

クリス・オリアリーによれば: ^[2]