ああ！かわいいものたち

「ああ！君たちは可愛いね」
「ああ！君たちは可愛いね」
デヴィッド・ボウイの歌
アルバム「ハンキー・ドリー」より
リリース	1971年12月17日
記録済み	1971年6月21日～7月下旬
スタジオ	トライデント、ロンドン
ジャンル	ポップ
長さ	3 : 12
ラベル	RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	ケン・スコット; デヴィッド・ボウイ;
公式オーディオ
	「Oh! You Pretty Things」（2015 リマスター）YouTubeで

「オー!ユー・プリティ・シングス」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの1971年のアルバム『ハンキー・ドリー』に収録されている曲である。この曲は彼がこのアルバムのために書いた最初の曲である。ボウイはこの曲をデモとして録音し、ハーマンズ・ハーミッツのリードシンガーであるピーター・ヌーンに渡した。ヌーンはこの曲を自身のデビューシングルとしてリリースすることを決めた。ボウイがピアノで参加したこの曲は、ミッキー・モストがプロデュースし、ボウイの後のヴァージョンとは構成や歌詞が異なっている。 1971年4月にRAKレコードから「オー・ユー・プリティ・シング」というタイトルでリリースされたこのシングルは、イギリスで最高12位となり、2年前の自身のシングル「スペース・オディティ」以来、ボウイにとってソングライターとして最大の成功となった。

ボウイは、1971年6月から7月にかけての『ハンキー・ドリー』のセッション中に、ロンドンのトライデント・スタジオで彼自身のバージョンを録音した。ボウイとケン・スコットが共同プロデュースし、後にスパイダース・フロム・マーズとして知られるギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのミック・ウッドマンジーが参加している。ボウイはピアノを弾いたが、アルバムの残りの曲でピアノを弾いていたリック・ウェイクマンは、2017年に自分が貢献したと主張した。アルバムの他の曲と同様に、「オー！ユー・プリティ・シングス」のテーマは暗く、オカルティストのアレイスター・クロウリーと哲学者フリードリヒ・ニーチェの理想を反映し、アーサー・C・クラークの1953年の小説『幼年期の終り』とエドワード・ブルワー＝リットンの1871年の小説『来たる人種』に文学的な言及をしている。

「オー! ユー・プリティ・シングス」は、音楽評論家からは『ハンキー・ドリー』のベストソングの一つとされ、一部の出版物からはボウイのベストソングの一つとされている。ボウイは1971年から1972年にかけてBBCラジオ番組で何度もこの曲を演奏し、1973年にはジギー・スターダスト・ツアーで一度演奏した。ボウイのバージョンは数多くのコンピレーションアルバムに収録されており、一方ヌーンのヴァージョンは2006年にこの曲にちなんで名付けられたコンピレーションアルバムに収録されている。他のカバーはセウ・ジョルジとオー・ルヴォア・シモンによって録音されている。

背景と執筆

1971年初頭、アメリカでのプロモーションツアーを終えたデヴィッド・ボウイは、ロンドンのベックナムにある自宅のハッドン・ホールに戻った。トニー・ヴィスコンティがハッドンから引っ越した後、^[a]ボウイは建物にピアノを購入し、曲作りに使用した。 ^{[3]それまで主に}アコースティックギターで曲を作曲していたボウイにとって、これは初めてのことだった。彼はハッドンで合計34曲以上を作曲し、その多くが次のアルバム『ハンキー・ドリー』とそれに続く『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』に収録されている。^[4]^[5]

ボウイが『ハンキー・ドリー』のために書いた最初の曲は「オー！ユー・プリティ・シングス」だった。^[6]この曲は1971年1月の早朝に思いついた。^[7]彼はこう回想している。「眠れなかった …この曲が頭の中でぐるぐる回っていた。ベッドから出て、ただこの曲を演奏しなければならなかった …そうしたらまた眠れたんだ」。^[b]彼は音楽出版社クリサリスにスタジオ時間を要請し、同社のパートナーであるボブ・グレースはロンドンのラジオ・ルクセンブルク・スタジオでデモを録音する時間を予約した。ボウイは1971年2月から3月の間にデモを録音した。^[3]ポール・トリンカは、このデモでは彼がソロピアノを弾いており、唯一の伴奏は「身に着けていたブレスレットのジャラジャラ音」だったと述べている。^{[7]伝記作家の}マーク・スピッツによると、ボウイの「オー！ユー・プリティ・シングス」やハンキー・ドリーの他の曲「ライフ・オン・マーズ？」や「アンディ・ウォーホル」のデモが、ボウイの新しいマネージャーであるトニー・デフリーズにインスピレーションを与え、ボウイとの新しいレコード契約の確保を検討させ、最終的にRCAレコードと契約させたという。^[8]^[9]

デモを録音した後、ボウイはテープをグレースに渡し、グレースはそれを当時イギリスで最も有名な独立系プロデューサーだったミッキー・モストに見せた。 ^{[10]彼がモストを選んだのは、}アニマルズやハーマンズ・ハーミッツなどのバンドで数多くのヒット曲をプロデュースしていた人気の高さからで、数年後にレコード・コレクター誌に「当時ヒットを出す最も確実な方法は、ミッキー・モストに曲をプロデュースしてもらうことだった」と語っている。モストはこの曲を気に入り、ハーマンズ・ハーミッツの歌手ピーター・ヌーンに連絡を取った。ヌーンはこの曲がヌーンの初のソロヒットになると信じていた。「[モスト]はイントロだけを聴かせて、私は『これで完璧だ! 』と言った」とヌーンは回想している。 ^[11]^[12]

ピーター・ヌーンのバージョン

ヌーンによる「オー! ユー・プリティ・シングス」のヴァージョンは「オー・ユー・プリティ・シングス」と題され、^[c] 1971年3月26日にロンドンのキングスウェイ・スタジオで録音された。モストがプロデュースし、ラインナップはヌーンがリードボーカル、ボウイがピアノとバックボーカル、セッション・プレイヤーのクレム・カッティーニがドラム、ハービー・フラワーズがベースであった。 ^{[11]フラワーズは以前、ボウイの}1969年のセルフタイトルアルバム『オー・ユー・プリティ・シングス』で共演していた。^[13]^[14]ヌーンによると、ボウイはピアノパートに苦戦したという。「デヴィッドは最後まで弾くのに苦労したので、3つのセクションに分けて録音した。ミッキー・モストがアレンジを手伝ったんだ。」^[11]モストは録音時にアコースティックギターも使用した。伝記作家のクリス・オリアリーによると、これは「コード進行を聞きやすくするため」だったという。彼はまた、ヌーンのバージョンは「リフレインで挟まれている」と述べている。^[3]トリンカは、この曲は「ゴツゴツした平凡なアレンジ」だが「曲のメロディーを邪魔していない」と述べている。^[15]ラジオ局で放送禁止になるのを避けるため、「地球はビッチだ」という歌詞は「地球は野獣だ」に変更された。^[11] NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、この変更を「ロックンロールにおいて、歌手が歌詞の雰囲気や内容にまったく共感できなかった最も顕著な例の1つ」と評した。^[16]

1971年4月にRAKレコードからリリースされたヌーンのバージョンの「オー！ユー・プリティ・シングス」は商業的に成功し、5月には全英シングルチャートで12位、オーストラリアでは100位に達した。 ^[17]^{[18] 2年前の「}スペース・オディティ」以来のボウイの最大のヒット曲となっただけでなく、ほとんどのリスナーにとって、それ以降ボウイの名前を初めて耳にした曲となった。^[19]当時、ヌーンはNMEに次のように語っている。「私の見解では、デヴィッド・ボウイは現時点で英国で最高の作曲家です...間違いなく[ジョン]レノンと[ポール]マッカートニー以来最高です...デヴィッド・ボウイにはヒット曲を書く才能が十二分にあります...どんなタイプの歌手でも。」^[11]^[20]ボウイは次のようにコメントしている。「ピーターが[この曲]の意味を知っているかどうかはわかりません。すべてはホモ・スーペリアについてです。ハーマンはヘビーに行きます。」彼は1971年6月9日にイギリスの『トップ・オブ・ザ・ポップス』でヌーンと共にこの曲を演奏した。^[11]

録音

ハンキー・ドリーの制作は1971年6月8日にロンドンのトライデント・スタジオで正式に始まり、8月6日に終了した。 ^[21]オリアリーによれば、ボウイ自身の「オー！ユー・プリティ・シングス」は6月21日から7月下旬の間に録音された。^[3]ケヴィン・キャンは、この曲は7月26日までに録音され、完成したトラックはジェム・プロダクションズのために編集されたプロモーション・アルバムに収録されたと書いている。^[22]

この曲はボウイとケン・スコットの共同プロデュースで、後にスパイダース・フロム・マーズとして知られるギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボルダー、ドラマーのミック・ウッドマンジーらと共にレコーディングされた。^[23]オリアリーによれば、ロンソンの貢献はチェロのアレンジとバックボーカルのみだという。また、ボウイはこの曲ではリック・ウェイクマン抜きで一人でピアノを弾いていたとも述べている。[ 3 ^{]ウェイクマンはアルバムの残りの部分でピアノを弾いていた。}^[24]しかし、ウェイクマンは2017年のBBCのインタビューで、ボウイは曲の冒頭部分でピアノを弾き、その後残りの部分で引き継いだと主張した。^[25]^[26]

構成

歌詞

「Oh! You Pretty Things」の歌詞は、アレイスター・クロウリー（左）とフリードリヒ・ニーチェ（右）の教えを反映している

「オー！ユー・プリティ・シングス」の歌詞は、世界を征服する優等人種の確立について歌っている。ボウイは1967年の曲「We Are Hungry Men」でも同様の前提を探求していた。^{[27] アルバム}『ハンキー・ドリー』の他の曲、特に「クイックサンド」と同様に、^[28]^[29]「オー！ユー・プリティ・シングス」のテーマは暗く、オカルティストのアレイスター・クロウリーと彼の黄金の夜明け団、^[30]哲学者フリードリヒ・ニーチェと彼の超人、つまり「スーパーマン」の理論の理想を反映している。 ^[31]^[32]ボウイがこの時期に書いた他の曲、例えば『世界を売った男』の「ザ・スーパーマン」もニーチェの超人理論を反映している。 [ ^33]アーサー・C・クラークの1953年のSF小説『幼年期の終り』を「強く示唆」しており、エドワード・ブルワー＝リットンの1871年の小説『来たる人種』を直接参照している。^{[11]ペローネは「かわいいもの」は性別を特定するものではないと書いており、}同性愛者の解釈につながる可能性がある。^[27]

1972年1月のメロディーメーカー誌のインタビューで、ボウイは「ある意味では、我々は新しいタイプの人間を創り上げてしまった。メディアに晒されすぎて12歳までに親元を離れてしまうような子供を創り上げてしまったのだ」と説明している。さらに「我々ができないことは、彼らにはできる」と付け加えている。1976年にボウイは「多くの曲は、実際、統合失調症や交代性自我障害を歌ったもので、『プリティ・シングス』もその1つだ」と語っている。^[34]曲の中で言及されている「空のひび割れ」について、ボウイは「ユングによれば、空のひび割れを見ることは、あまり正確ではない。そして私は、空は、私にとって、ひび割れる可能性のある何か固いものを表しており、私はまだ世界の上にドームを持っていたが、それはまた、私自身の抑圧に過ぎないことがわかった」と語っている。^[35]

カーとマレーは、この歌詞は「人類の差し迫った衰退と、到来する異星人と現代社会の若者との同盟の到来」を告げるものだと述べている。^[36]オリアリーは、この歌には「恐怖よりも受容」が込められており、「地球はひどい」という率直な言葉もあると述べている。彼は、ボウイが「すべての悪夢が今日やってきた / そして、それらはここにとどまるようだ」という歌詞を無関心に歌っていることに言及し、これをブラック・サバスと比較している。彼の分析では、この歌は私たちに代わる子供たちを称賛しているが、彼らも私たちと同じ運命をたどるので、来たる終末を恐れる理由はないという。^[3]ペッグは、ビフ・ローズの1968年の曲「ママズ・ボーイ」（アルバム『ザ・ソーン・イン・ミセス・ローズ・サイド』収録）がインスピレーションの元になっていると述べ、「でも子供たちは立派に成長している / 新しい社会の一員として」という歌詞が「オー！ユー・プリティ・シングス」の歌詞を「予兆している」と述べている。 ^[11]ボウイは同アルバムの別の曲「フィル・ユア・ハート」を『ハンキー・ドリー』でカバーしている。^[37]より暗いテーマが音楽自体とのコントラストを生み出している。^[38]

音楽

音楽的には、この曲はポップと特徴づけられている。^[3]^[39]この曲には下降する全音階の長調進行が含まれており、ボウイはこれをアルバムの別の曲「チェンジズ」や後の「オール・ザ・ヤング・デューズ」でも使用している。 ^[31]曲はヘ長調のピアノで始まる。拍子は2/4拍子で始まり、ワルツ小節（3/4）を使用して4/4共通拍子に移行する。^[3]シンプルなピアノスタイルは、ビートルズの1968年の曲「マーサ・マイ・ディア」と比較されている。^[30]^[36]冒頭の歌詞は、オリアリーが「新鮮で黙示録的な朝」と表現する朝の真っ最中に、男性が誰かを朝食に起こすという内容である。^{[3]ここでは、}B7とD ♯のコードを使用してト長調から移行している。最初の詩で、ボウイは突然の調性の変化を使っている。「起きろよ、眠たい奴」の行では1つの音を保っていたが、音程をまたいで変化している。「俺のためにもう一本薪をくべて」（GからBに変わる）では低く、そして「彼らはここに留まるようだ」では高くなる。「ホモ・スーペリア」ではオペラ風のハイCを鳴らしている。 ^{[3]この行は、}ロジャー・プライスの1973年の映画「トゥモロー・ピープル」に登場する、テレパシー能力を持つ若者の集団「ホモ・スーペリア」の名前の元となった。プライスはボウイのファンで、一度インタビューもしたことがある。^[34]

ボウイは、この曲のリフレイン部分のベースラインをポール・マッカートニーの作品に例えた。^[3]ドゲットは、ボウイのボーカルパフォーマンスを「非常に飾り気がなく、あまりにも露骨に表現されているので、ほとんど不安になるほどだ」と評している。^[38]この曲は、最初と同じようにピアノで終わる。^[3]アルバムの次のトラック「Eight Line Poem」は、「Oh! You Pretty Things」の「続き」のように聞こえるようにデザインされた。^[40]

リリースと受信

RCAレコードは1971年12月17日に『ハンキー・ドリー』をリリースしたが、^[41]「Oh! You Pretty Things」はオリジナルLPのサイド1の2曲目、「Changes」と「Eight Line Poem」の間に収録された。キャンは、この曲が『ハンキー・ドリー』に収録されたことは、ボウイのソングライターとしての進化を示すものだと主張している。^[42] 「Changes」はアルバムからの最初のシングルとしてリリースされたが、 ^[43]一部の評論家は「Oh! You Pretty Things」の方が良い選択だと主張した。^[44]^[45]当時のレビューで、ビルボードはこれをアルバムで最も力強い曲の1つに挙げた。^{[46]また、}アルティメット・クラシック・ロック のマイケル・ガルッチも、この曲をアルバムで最高の曲の1つと呼び、ボウイのソングライターとしての成長を示す例であり、彼が予測不可能なアーティストになることを証明した曲だとしている。^[41]オールミュージックのネッド・ラゲットもこの曲をアルバム最高の曲の一つであり、彼の最高傑作の一つだと評価している。^{[47]一部の評論家はこれを}同性愛者の賛歌と呼んでいる。^[48]^[49]

「オー！ユー・プリティ・シングス」は、いくつかの出版物によってボウイの最高の曲の一つにランク付けされている。2008年、アンカット誌は、この曲をボウイのベスト30曲のリストの19位にランク付けした。 ^[39] 2015年、モジョ誌は、この曲をボウイの17番目に偉大な曲とみなした。^[50]一方、NMEのスタッフは、2018年のボウイのベスト40曲のリストでこの曲を10位にランク付けした。 ^[51] 2年後、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、この曲をボウイのベスト50曲のリストの8位に選び、この曲をボウイがそれまでに終末のシナリオを最もうまく表現した曲の一つと評し、「この曲は、ハーマンズ・ハーミッツのリードシンガーがカバーできるほど美しいメロディーに、信じられないほど暗いメッセージを乗せた曲だ」と結論付けた。^[52]

ライブバージョン

ボウイは「オー! ユー・プリティ・シングス」をBBCラジオ番組用に3回録音した。1971年6月3日と9月21日、1972年5月22日のそれぞれ『イン・コンサート:ジョン・ピール』、『サウンズ・オブ・ザ・70s:ボブ・ハリス』、『ジョニー・ウォーカー・ランチタイム・ショー』である。^[3] 6月3日のパフォーマンスは放送前に番組からカットされ、現在は紛失している。9月の録音はボウイとロンソンのデュオパフォーマンスで、2000年に発売された『ボウイ・アット・ザ・ビーブ』の日本盤と2016年の同アルバムのアナログレコード版でリリースされ、1972年5月のパフォーマンスは『ボウイ・アット・ザ・ビーブ』の通常盤でリリースされた。^[53]

ジギー・スターダスト・ツアー中の1973年7月3日にロンドンのハマースミス・オデオンで録音されたライブバージョンは、 1983年のアルバム『ジギー・スターダスト：ザ・モーション・ピクチャー^{』でリリースされた。 [54]}「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」および「オール・ザ・ヤング・デューズ」とのメドレーとして演奏された。^[53]また、1972年2月8日にはBBCの『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』のために録音されたが、^[55]パフォーマンスが放送されたのは10年以上も後のことだった。このパフォーマンスはベスト・オブ・ボウイDVDで見ることができる。同じセッションからのアウトテイクでは、ボウイが歌詞につまづき、何度か間違えているが、これは同じDVDのイースターエッグの中に隠されている。 ^[53]

カバーとその後のリリース

「オー! ユー・プリティ・シングス」は、数多くのコンピレーションアルバムに収録されており、その中には『Changestwobowie』（1981年）、^[56] 『The Singles Collection』（1993年）、^{[57] 『} The Best of David Bowie 1969/1974』（1997年）、^[58] 『Best of Bowie』 （2002年）、^[59] 『The Platinum Collection』（2006年）、^{[60] 『} Nothing Has Changed』（2014年）、^[61]『Legacy (The Very Best of David Bowie)』（2016年）がある。^[62]^[63]^[64] 2015年、この曲は親アルバムと共に、ボックスセット『 Five Years (1969–1973)』の ためにリマスターされた。^[65]^[66]この曲はCD、レコード、デジタル形式でリリースされた。^[67]ヌーンのバージョンも、この曲にちなんで名付けられた2006年のコンピレーションアルバム『オー! ユー・プリティ・シングス』^[53]に収録されている。^[68]

ブラジルの歌手セウ・ジョルジは、2004年の映画『ライフ・アクアティック』でスティーヴ・ズィスーと共演し、「Oh! You Pretty Things!」のポルトガル語バージョンを録音した。一方、オー・ルヴォア・シモーネはトリビュート・コンピレーション『ライフ・ビヨンド・マーズ』でこの曲を録音した。^[53]

人事

伝記作家クリス・オリアリーによれば: ^[3]

デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、ピアノ、手拍子
ミック・ロンソン – バックボーカル、ストリングスアレンジ、手拍子
トレバー・ボルダー – ベースギター
ミック・ウッドマンジー – ドラム
リック・ウェイクマン – ピアノ^[25]^[26]
不明なミュージシャン –チェロ

生産

デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
ケン・スコット – プロデューサー、エンジニア

チャート

認定資格

注記

^ヴィスコンティはボウイの前作 『世界を売った男』のプロデューサー兼ベーシストだった。彼は1970年8月にボウイとの個人的な対立によりボウイの会社を離れた。^[1]^[2]
^トリンカは、 ポール・マッカートニーの「イエスタデイ」とキース・リチャーズの「サティスファクション」の作曲の類似点について、「オー・ユー・プリティ・シングス」と同様に、これらの曲はそれぞれの作者の夢の中で思いついたものだと述べている。^[7]
^ ヌーンのバージョンが複数形で歌っているのに、なぜ単数形のタイトルが付けられたのかは不明である。^[11]

参考文献

^ キャン2010、197ページ。
^ ペッグ2016、343頁。
^ abcdefghijklmn O'Leary 2015、第5章。
^ ペッグ2016、338、344頁。
^ スピッツ2009、156、159頁。
^ ペッグ2016、202頁。
^ abc Trynka 2011、p.160。
^ スピッツ2009、156-157頁。
^ トリンカ 2011、174ページ。
^ トリンカ 2011、161ページ。
^ abcdefghi Pegg 2016、202–204 ページ。
^ キャン2010、202-203頁。
^ ペッグ2016、335頁。
^ キャン2010、153ページ。
^ トリンカ 2011、162ページ。
^ カー＆マレー 1981、117ページ。
^ ケント1993、220ページ。
^ ab 「Oh You Pretty Thing – Full Official Chart History」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年9月28日閲覧。
^ サンドフォード1998年、72ページ。
^ キャン2010、220ページ。
^ キャン2010、219-225頁。
^ キャン2010、224-225頁。
^ キャン2010、232ページ。
^ バックリー2005、93ページ。
^ ab Pinnock, Tim (2017年1月17日). 「リック・ウェイクマン、デヴィッド・ボウイの『Oh! You Pretty Things』でピアノを弾いていたことを明かす」Uncut . 2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月17日閲覧。
^ ab “Bowie or Wakeman piano mystery”. BBCニュース. 2018年5月17日. 2018年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月21日閲覧。
^ Perone 2007、p.21より。
^ ドゲット2012、145ページ。
^ ペッグ2016、218-219頁。
^ Buckley 2005、97ページより。
^ Doggett 2012、p.114より。
^ シェパード、デイヴィッド（2007年2月）。「ボウイの60年」MOJOクラシック：24。
^ ドゲット2012、91ページ。
^ ペッグ2016、167ページより。
^ アモン、セオドア・G. (2016)。デヴィッド・ボウイと哲学：反逆者。オープン・コート。
^ Carr & Murray 1981、40-41ページ。
^ ペッグ2016、91-92頁。
^ Doggett 2012、114-115ページを参照。
^ ab “David Bowie's 30 best songs”. Uncut (133). 2015年2月19日 [2008年3月]. 2021年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月26日閲覧。
^ ドゲット2012、143ページ。
^ ab Gallucci, Michael (2016年12月17日). 「デヴィッド・ボウイの最初の傑作『ハンキー・ドリー』を再考する」. Ultimate Classic Rock . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月23日閲覧。
^ キャン2010、232-233頁。
^ ペッグ2016、58-59頁。
^ カー＆マレー 1981年、40～44頁。
^ メンデルソン、ジョン（1972年1月6日）。「ハンキー・ドリー」。ローリング・ストーン誌。2014年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月2日閲覧。
^ 「Top Album Picks」(PDF)。ビルボード。1971年12月4日。p.44。2021年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2020年8月22日閲覧– worldradiohistory.com経由。
^ ラゲット、ネッド。「「Oh! You Pretty Things」- デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2019年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月29日閲覧。
^ Erlewine, Stephen Thomas . 「Hunky Dory – David Bowie」. AllMusic . 2012年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2004年3月13日閲覧。
^ Wolk, Douglas (2015年10月1日). 「David Bowie: Five Years 1969–1973」. Pitchfork . 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月21日閲覧。
^ “David Bowie – The 100 Greatest Songs”. Mojo (255). 2015年2月. 2021年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月26日閲覧– rocklist.net経由。
^ Barker, Emily (2018年1月8日). 「NMEと友人が選ぶDavid Bowieのベスト40曲」NME。2019年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月16日閲覧。
^ Petridis, Alexis (2020年3月19日). 「David Bowie's 50 greatest songs – ranking!」. The Guardian . 2020年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月23日閲覧。
^ abcde Pegg 2016、p.204。
^ Viglione, Joe. 「Ziggy Stardust: The Motion Picture」. AllMusic. 2019年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月10日閲覧。
^ バックリー2005、125ページ。
^ トンプソン、デイブ。「Changestwobowie – David Bowie」。AllMusic。2019年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月15日閲覧。
^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「The Singles: 1969–1993 – デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2021年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月7日閲覧。
^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「ザ・ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974 – デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月15日閲覧。
^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「ベスト・オブ・ボウイ - デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。2019年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月15日閲覧。
^ Monger, James Christopher. 「The Platinum Collection – David Bowie」. AllMusic. 2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月28日閲覧。
^ Sawdey, Evan (2017年11月10日). 「David Bowie: Nothing Has Changed」. PopMatters . 2017年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月11日閲覧。
^ Monroe, Jazz (2016年9月28日). 「David Bowie Singles Collection Bowie Legacy Announced」. Pitchfork . 2019年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月29日閲覧。
^ Trendell, Andrew (2016年9月28日). 「デヴィッド・ボウイのベストアルバム『ボウイ・レガシー』がリリース予定」NME。2020年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月19日閲覧。
^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「レガシー - デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月15日閲覧。
^ デヴィッド・ボウイ (2015). Five Years (1969–1973) (ボックスセットのライナーノーツ). イギリス、ヨーロッパ、アメリカ: パーロフォン. DBXL 1.
^ “Five Years 1969 – 1973 ボックスセット、9月に発売予定”.デヴィッド・ボウイ公式サイト. 2016年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月16日閲覧。
^ Spanos, Brittany (2015年6月23日). 「David Bowie to Release Massive Box Set 'Five Years 1969–1973'」. Rolling Stone . 2020年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月16日閲覧。
^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「Oh! You Pretty Things: The Songs of David Bowie – Various Artists」。AllMusic 。 2021年9月29日閲覧。
^ 「イギリスのシングル認証 - デヴィッド・ボウイ - オー！ユー・プリティ・シングス」。英国レコード産業。 2024年10月25日閲覧。

出典

バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力-デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-7535-1002-5。
カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-9552017-7-6。
ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラストレーション・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-380-77966-6。
ドゲット、ピーター（2012年）。『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク市：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992 (イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
オリアリー、クリス（2015）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
ペローネ、ジェームズ・E.（2007年）。『デヴィッド・ボウイの言葉と音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-275-99245-3。
サンドフォード、クリストファー（1998）[1997]。ボウイ：ラヴィング・ザ・エイリアン。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80854-4。
スピッツ、マーク(2009)。『ボウイ：伝記』。ニューヨーク市：クラウンパブリッシンググループ。ISBN 978-0-307-71699-6。
トリンカ、ポール (2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-03225-4。

外部リンク

「オー！ユー・プリティ・シングス」（2014 リマスター） – デヴィッド・ボウイ YouTube
YouTubeのピーター・ヌーンのバージョン

[3] ^ヴィスコンティはボウイの前作 『世界を売った男』のプロデューサー兼ベーシストだった。彼は1970年8月にボウイとの個人的な対立によりボウイの会社を離れた。^[1]^[2]

[9] ^トリンカは、 ポール・マッカートニーの「イエスタデイ」とキース・リチャーズの「サティスファクション」の作曲の類似点について、「オー・ユー・プリティ・シングス」と同様に、これらの曲はそれぞれの作者の夢の中で思いついたものだと述べている。^[7]

[15] ヌーンのバージョンが複数形で歌っているのに、なぜ単数形のタイトルが付けられたのかは不明である。^[11]

[FOOTNOTECann2010197-1] キャン2010、197ページ。

[FOOTNOTEPegg2016343-2] ペッグ2016、343頁。

[FOOTNOTEO'Leary2015chap._5-4] O'Leary 2015、第5章。

[FOOTNOTEPegg2016338,_344-5] ペッグ2016、338、344頁。

[FOOTNOTESpitz2009156,_159-6] スピッツ2009、156、159頁。

[FOOTNOTEPegg2016202-7] ペッグ2016、202頁。

[FOOTNOTETrynka2011160-8] Trynka 2011、p.160。

[FOOTNOTESpitz2009156–157-10] スピッツ2009、156-157頁。

[FOOTNOTETrynka2011174-11] トリンカ 2011、174ページ。

[FOOTNOTETrynka2011161-12] トリンカ 2011、161ページ。

[FOOTNOTEPegg2016202–204-13] Pegg 2016、202–204 ページ。

[FOOTNOTECann2010202–203-14] キャン2010、202-203頁。

[FOOTNOTEPegg2016335-16] ペッグ2016、335頁。

[FOOTNOTECann2010153-17] キャン2010、153ページ。

[FOOTNOTETrynka2011162-18] トリンカ 2011、162ページ。

[FOOTNOTECarrMurray1981117-19] カー＆マレー 1981、117ページ。

[FOOTNOTEKent1993220-20] ケント1993、220ページ。

[UKcharts-21] 「Oh You Pretty Thing – Full Official Chart History」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年9月28日閲覧。

[FOOTNOTESandford199872-22] サンドフォード1998年、72ページ。

[FOOTNOTECann2010220-23] キャン2010、220ページ。

[FOOTNOTECann2010219–225-24] キャン2010、219-225頁。

[FOOTNOTECann2010224–225-25] キャン2010、224-225頁。

[FOOTNOTECann2010232-26] キャン2010、232ページ。

[FOOTNOTEBuckley200593-27] バックリー2005、93ページ。

[Uncut_piano-28] Pinnock, Tim (2017年1月17日). 「リック・ウェイクマン、デヴィッド・ボウイの『Oh! You Pretty Things』でピアノを弾いていたことを明かす」Uncut . 2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月17日閲覧。

[BBC_piano-29] “Bowie or Wakeman piano mystery”. BBCニュース. 2018年5月17日. 2018年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月21日閲覧。

[FOOTNOTEPerone200721-30] Perone 2007、p.21より。

[FOOTNOTEDoggett2012145-31] ドゲット2012、145ページ。

[FOOTNOTEPegg2016218–219-32] ペッグ2016、218-219頁。

[FOOTNOTEBuckley200597-33] Buckley 2005、97ページより。

[FOOTNOTEDoggett2012114-34] Doggett 2012、p.114より。

[mojo0702-35] シェパード、デイヴィッド（2007年2月）。「ボウイの60年」MOJOクラシック：24。

[FOOTNOTEDoggett201291-36] ドゲット2012、91ページ。

[FOOTNOTEPegg2016167-37] ペッグ2016、167ページより。

[38] アモン、セオドア・G. (2016)。デヴィッド・ボウイと哲学：反逆者。オープン・コート。

[FOOTNOTECarrMurray198140–41-39] Carr & Murray 1981、40-41ページ。

[FOOTNOTEPegg201691–92-40] ペッグ2016、91-92頁。

[FOOTNOTEDoggett2012114–115-41] Doggett 2012、114-115ページを参照。

[Uncut-42] “David Bowie's 30 best songs”. Uncut (133). 2015年2月19日 [2008年3月]. 2021年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月26日閲覧。

[FOOTNOTEDoggett2012143-43] ドゲット2012、143ページ。

[Gallucci_UCR-44] Gallucci, Michael (2016年12月17日). 「デヴィッド・ボウイの最初の傑作『ハンキー・ドリー』を再考する」. Ultimate Classic Rock . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月23日閲覧。

[FOOTNOTECann2010232–233-45] キャン2010、232-233頁。

[FOOTNOTEPegg201658–59-46] ペッグ2016、58-59頁。

[FOOTNOTECarrMurray198140–44-47] カー＆マレー 1981年、40～44頁。

[Rolling_Stone-48] メンデルソン、ジョン（1972年1月6日）。「ハンキー・ドリー」。ローリング・ストーン誌。2014年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月2日閲覧。

[49] 「Top Album Picks」(PDF)。ビルボード。1971年12月4日。p.44。2021年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2020年8月22日閲覧– worldradiohistory.com経由。

[50] ラゲット、ネッド。「「Oh! You Pretty Things」- デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2019年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月29日閲覧。

[51] Erlewine, Stephen Thomas . 「Hunky Dory – David Bowie」. AllMusic . 2012年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2004年3月13日閲覧。

[52] Wolk, Douglas (2015年10月1日). 「David Bowie: Five Years 1969–1973」. Pitchfork . 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月21日閲覧。

[53] “David Bowie – The 100 Greatest Songs”. Mojo (255). 2015年2月. 2021年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月26日閲覧– rocklist.net経由。

[54] Barker, Emily (2018年1月8日). 「NMEと友人が選ぶDavid Bowieのベスト40曲」NME。2019年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月16日閲覧。

[55] Petridis, Alexis (2020年3月19日). 「David Bowie's 50 greatest songs – ranking!」. The Guardian . 2020年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月23日閲覧。

[FOOTNOTEPegg2016204-56] Pegg 2016、p.204。

[57] Viglione, Joe. 「Ziggy Stardust: The Motion Picture」. AllMusic. 2019年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月10日閲覧。

[FOOTNOTEBuckley2005125-58] バックリー2005、125ページ。

[59] トンプソン、デイブ。「Changestwobowie – David Bowie」。AllMusic。2019年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月15日閲覧。

[60] アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「The Singles: 1969–1993 – デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2021年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月7日閲覧。

[61] アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「ザ・ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974 – デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月15日閲覧。

[62] アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「ベスト・オブ・ボウイ - デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。2019年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月15日閲覧。

[63] Monger, James Christopher. 「The Platinum Collection – David Bowie」. AllMusic. 2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月28日閲覧。

[64] Sawdey, Evan (2017年11月10日). 「David Bowie: Nothing Has Changed」. PopMatters . 2017年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月11日閲覧。

[65] Monroe, Jazz (2016年9月28日). 「David Bowie Singles Collection Bowie Legacy Announced」. Pitchfork . 2019年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月29日閲覧。

[66] Trendell, Andrew (2016年9月28日). 「デヴィッド・ボウイのベストアルバム『ボウイ・レガシー』がリリース予定」NME。2020年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月19日閲覧。

[67] アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「レガシー - デヴィッド・ボウイ」。オールミュージック。2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月15日閲覧。

[68] デヴィッド・ボウイ (2015). Five Years (1969–1973) (ボックスセットのライナーノーツ). イギリス、ヨーロッパ、アメリカ: パーロフォン. DBXL 1.

[69] “Five Years 1969 – 1973 ボックスセット、9月に発売予定”.デヴィッド・ボウイ公式サイト. 2016年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月16日閲覧。

[70] Spanos, Brittany (2015年6月23日). 「David Bowie to Release Massive Box Set 'Five Years 1969–1973'」. Rolling Stone . 2020年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月16日閲覧。

[71] アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「Oh! You Pretty Things: The Songs of David Bowie – Various Artists」。AllMusic 。 2021年9月29日閲覧。

[bpi-72] 「イギリスのシングル認証 - デヴィッド・ボウイ - オー！ユー・プリティ・シングス」。英国レコード産業。 2024年10月25日閲覧。