プレッシャーの下で

「プレッシャーの下で」
英国リリースのアートワーク
クイーンとデヴィッド・ボウイによるシングル
アルバム「ホット・スペース」より
B面	「ソウルブラザー」
リリース	1981年10月27日（米国）[1] ( 1981-10-27 ) 1981年11月2日（イギリス）[2] ( 1981-11-02 )
記録済み	1981年7月
スタジオ	山、モントルー
ジャンル	ダンスロック[3] 岩[4] ポップ[5]
長さ	4:08​​
ラベル	エミ エレクトラ
作詞家	ロジャー・テイラー フレディ・マーキュリー デヴィッド・ボウイ ジョン・ディーコン ブライアン・メイ
プロデューサー	女王 デヴィッド・ボウイ
クイーンシングル年表
「フラッシュ」 （1980） 「アンダー・プレッシャー」 （1981） 「ボディーランゲージ」 （1982）
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「アップ・ザ・ヒル・バックワード」 （1981） 「アンダー・プレッシャー」 （1981） 「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」 （1981年）
代替カバー
米国リリース用アートワーク
ミュージックビデオ
YouTubeの「Under Pressure」

「アンダー・プレッシャー」は、イギリスのロックバンド、クイーンと歌手デヴィッド・ボウイの曲です。1981年10月にシングルとして最初にリリースされ、後にクイーンの1982年のアルバム『ホット・スペース』に収録されました。この曲はイギリスのシングルチャートで1位を獲得し、クイーンにとって母国での2番目の1位ヒットとなり、ボウイにとっては3番目のヒットとなり、世界10か国以上でトップ10にランクインしました。

この曲は、アルバム『ホット・スペース』で「一際目立ったモンスターロックトラック」であると同時に「信じられないほど力強く心を打つポップソング」とも評されている。^{[4] [5]}「アンダー・プレッシャー」は、VH1の80年代のベスト100ソングで31位にランクインし、ローリングストーン誌の投票では史上2番目に優れたコラボレーションに選ばれた。2021年には、ローリングストーン誌のオールタイム・ベスト500ソングで429位にランクインした。この曲は、1981年からバンドのツアー活動が終了する1986年まで、クイーンのすべてのコンサートで生演奏された。^{[6] [7] [8]}ライブ録音はクイーンのライブアルバム『クイーン・ロック・モントリオール』と『ライヴ・アット・ウェンブリー'86』に収録されている。

この曲は、1981年に北米でエレクトラから発売されたオリジナル盤など、クイーンの最初のグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションのいくつかのエディションに収録されている。この曲は、バンドのコンピレーションアルバム『 Greatest Hits II』、『Classic Queen』、『Absolute Greatest』のほか、ボウイのコンピレーションアルバム『Best of Bowie』（2002年）、『The Platinum Collection』（2005年）、『Nothing Has Changed』（2014年）、『Legacy』（2016年）、『Re:Call 3』（2017年）にも収録されている。

「アンダー・プレッシャー」は、アメリカのラッパー、ヴァニラ・アイスが1990年のシングル「アイス・アイス・ベイビー」でサンプリングした。ヴァニラ・アイスは当初、サンプリングのクレジットをボウイやクイーンに与えなかったが、訴訟でボウイとクイーンに作詞作曲のクレジットを与えることになった。「アンダー・プレッシャー」は、アメリカのロックバンド、マイ・ケミカル・ロマンスやジ・ユーズド、歌手のショーン・メンデスによってカバーされており、メンデスのバージョンでは歌手のテディ・ガイガーがフィーチャーされている。シウシウもスワンズのフロントマン、マイケル・ジラとこの曲をカバーしており、そのバージョンはシウシウの2008年のアルバム「ウィメン・アズ・ラヴァーズ」に収録されている。

「アンダー・プレッシャー」は1981年7月にスイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオで録音された。 ^[9]クイーンは1982年のアルバム『ホット・スペース』に取り組んでおり、「フィール・ライク」という曲に取り組んでいたが、結果に満足していなかった。^{[10] [11]}彼らがそこにいた間、デヴィッド・ボウイもマウンテンで「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア） 」のボーカルを録音していた。これは1982年の同名ホラー映画のタイトル曲だった。^[12]アーティストたちはセッション中に偶然出会った。^[13]ボウイはクイーンの曲「クール・キャット」でバックボーカルを歌ったが、^[14]最終的な曲では彼のボーカルはカットされた。これは彼が自分のパフォーマンスに満足しなかったためである。その後、彼らはしばらく一緒に作業し、「アンダー・プレッシャー」を書いた。^{[12] [15]}この曲は5人のミュージシャンによる共作としてクレジットされている。曲の大部分を占めるスキャットの歌唱は、ジャムセッションの始まりが即興だったことの証拠である。しかし、クイーンのベーシスト、ジョン・ディーコン（1984年のフランスの雑誌で引用）によると、^[16]この曲の主な作詞作曲者はフレディ・マーキュリーだったが、全員が編曲に参加した。ブライアン・メイは2008年10月にモジョ誌に次のように回想している。「とても早熟な4人の息子と、みんなにとって十分早熟だったデヴィッドがいたので、大変だった。デヴィッドが歌詞を担当した。今思えば、素晴らしい曲だが、ミックスは違ったものにすべきだった。フレディとデヴィッドは、そのことで激しい論争を繰り広げた。デヴィッドとその歌詞の内容のおかげで、この曲は重要なものになった」。^[17]ボウイ抜きの初期の曲「フィール・ライク」は海賊版として広く出回っており、クイーンのドラマー、ロジャー・テイラーが書いたものである。^[18]

また、この曲のベースラインを作ったのが誰なのかについても混乱が生じている。ジョン・ディーコンは（1982年の日本の雑誌『ミュージックライフ』で）デヴィッド・ボウイが作ったと述べた。より最近のインタビューでは、ブライアン・メイとロジャー・テイラーがベースリフの作曲者はディーコンだとしている。ボウイは自身のウェブサイトで、ベースラインは自分が関わる前から書かれていたと述べている。^[19]ロジャー・テイラーは、BBCのドキュメンタリー『Queen: The Days of Our Lives』のインタビューで、ベースラインを作ったのはディーコンであり、スタジオでのセッション中ずっとリフを何度も繰り返し演奏していたと述べた。彼はまた、バンドが夕食から戻ったとき、ディーコンはリフを間違って覚えていたが、テイラーはまだ覚えていたと主張している。^{[20]ブライアン・メイは2016年に}Mirror Onlineの記事でこの件について明らかにし、誤ってリフを変更したのはテイラーではなくボウイだったと書いている。このリフは「ディーコンが演奏を始め、6つの音符を同じにし、次に1つの音符を4分の1下げた」という部分で始まった。夕食休憩後、ボウイはディーコンのリフの記憶を「ディン・ディン・ディン・ディドル・イング・ディン」に変更した。^[21]

「アンダー・プレッシャー」は発売以来批評家から絶賛されており、複数の出版物がクイーンとボウイの最高傑作、そして史上最高の曲の一つに挙げている。発売時、サウンズ誌のサンディ・ロバートソンは 「アンダー・プレッシャー」をアルバムの「礎」と呼んだ。^[22] レコード・ワールド誌は「ボウイとフレディ・マーキュリーが組み合わさって魅惑的な音楽体験を生み出している」と述べた。^[23]数十年後にホット・スペースをレビューしたオールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは「アンダー・プレッシャー」をアルバムの「紛れもない救い」であり「ほとんどのリスナーがこのアルバムを覚えている唯一の理由」と呼んだ。^[24]彼はこの曲を「完全に荘厳で別世界のデュエット...クイーンの70年代半ばの絶頂期の気負わない優雅さを取り戻しつつも、彼らの音楽の多くでは聞かれない本物の人間的な温かさを与える、真に感動的なメランコリックな心で強調されている」と評した。^[24]同様に、オールミュージックのネッド・ラゲットは、この曲を「賛美歌的で、派手で、心温まる曲であり、両バンドの代表曲である」と評した。^[25] 

2016年にボウイが亡くなった後、スレート誌のジャック・ハミルトンは「アンダー・プレッシャー」を「傑作」と呼び、ボウイが「素晴らしく、力強い人間」であったことを世間に思い出させる作品だとした。^[26]ジャック・ワットリーはファー・アウト誌に「この曲の誕生に寄与した敵意、ワイン、コカイン、ボーカルの争いなど全てを合わせたが、残っているのは信じられないほど力強く心を打つポップソングであり、おそらく我々が生きている間にこれに匹敵するものは見られないだろう。フレディ・マーキュリーとデヴィッド・ボウイという2人の巨人が、完璧かつ豊かな精度でぶつかり合っている。」と書いた。^[5]

オンライン音楽雑誌Stylusの2005年9月号は、このベースラインをポピュラー音楽史上最高のものとして取り上げた。^[27] 2004年11月、Stylusの音楽評論家Anthony Miccioは、「Under Pressure」は「史上最高の曲」であり、Queenの「傑作」であると評した。^[28] 2012年、Slant Magazineは「Under Pressure」を1980年代のベストシングル21位に挙げた。^[29] VH1の「80年代のベスト100曲」では31位にランクされ、 ^[30] Rolling Stone誌の投票では史上2番目に優れたコラボレーションに選ばれた。^[31] Rolling Stoneの「史上最高の500曲」のリストでは429位にランクされている。^[32]

この曲のミュージック・ビデオには、ツアーの都合上、クイーンもデヴィッド・ボウイも出演していない。^[33]プレッシャーをテーマに、デヴィッド・マレット監督は交通渋滞、乗客で満員の通勤電車、爆発、暴動、押しつぶされる車などのストック映像や、1920年代の無声映画の様々な映像、特にセルゲイ・エイゼンシュテインの影響力のあったソ連映画『戦艦ポチョムキン』、『気まぐれな女』、ジョン・バリモア主演の無声映画『ジキル博士とハイド氏』、ドイツ表現主義運動の傑作であるFWムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』の映像を編集した。^{[33] [34]}このビデオは、政治機構と戦うことをいとわない文化のプレッシャーのかかる精神性、そして同時に愛し楽しみを探求している（コンサートを楽しむ群衆の映像や、多くの白黒のキスシーンもある）。^[34]トップ・オブ・ザ・ポップスは、北アイルランドでの爆発の映像が含まれているため、元の形式でのビデオの放送を拒否し、代わりに編集されたバージョンが放送されました。^[35] 2003年、スラントマガジンは「アンダー・プレッシャー」を史上最高のミュージックビデオ100選の27位にランク付けしました。^[36]

ヴァニラ・アイスが1990年のシングル「アイス・アイス・ベイビー」でこの曲のイントロのベースラインとピアノのコードをサンプリングしたことで論争が巻き起こった。当初、彼はこの告発を否定し、その後、改変したと述べたが^[37]、当初はクイーンとボウイに作詞作曲のクレジットや印税を払っていなかった。^{[38] [39]}訴訟の結果、ボウイとクイーンのメンバー全員がこのサンプリングの作詞作曲のクレジットを受け取ることになった。^[40]ヴァニラ・アイスは後に「アンダー・プレッシャー」の出版権を購入したと主張し、^{[41] [42]}曲を購入した方が印税を支払うよりも経済的に理にかなっていると述べたが^[41]、クイーンのスポークスマンはヴァニラ・アイスの発言は不正確であると明言した。^[43]

サイド1

1. 「アンダー・プレッシャー」（マーキュリー、メイ、テイラー、ディーコン、ボウイ） – 4:08

サイド2

1. 「ソウル・ブラザー」（マーキュリー） – 3:38

サイド1

1. 「アンダー・プレッシャー」（マーキュリー、メイ、テイラー、ディーコン、ボウイ） – 4:08

サイド2

1. 「ソウル・ブラザー」（マーキュリー） – 3:38

1. 「アンダープレッシャー」 – 4:08
2. 「ソウル・ブラザー」 – 3:40
3. 「ボディランゲージ」 – 4:33

ボウイの伝記作家クリス・オリアリーとQueenvinylsによると: ^{[14] [44]}

• フレディ・マーキュリー– リードボーカル、バックボーカル、キーボード、手拍子、指パッチン
• ブライアン・メイ– エレキギター、手拍子、指パッチン
• ジョン・ディーコン– ベースギター、手拍子、指パッチン
• ロジャー・テイラー– ドラム、バックボーカル、手拍子、指パッチン
• デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、バックボーカル、ジュピター8、手拍子、指パッチン
• デイヴィッド・リチャーズ– ピアノ

共同プロジェクトであったにもかかわらず、当時この曲をライブに取り入れていたのはクイーンだけだった。ボウイは1992年のフレディ・マーキュリー追悼コンサートまで、観客の前でこの曲を演奏することはなかった。このコンサートでは、彼とアニー・レノックスがデュエットでこの曲を歌った（生き残ったクイーンのメンバーがバックにいた）。^[45]しかし、マーキュリーの死後、 1995年にアウトサイド・ツアーが行われた後、ボウイは事実上全てのライブでこの曲を演奏し、ベーシストのゲイル・アン・ドーシーがマーキュリーのボーカルパートを担当した。この曲はボウイが2004年に開催したア・リアリティ・ツアーのセットリストにも登場し、彼はこのツアーでこの曲を頻繁にフレディ・マーキュリーに捧げていた。クイーン+ポール・ロジャースは最近この曲を演奏した。2012年夏にはクイーン+アダム・ランバートがツアーを行い、各ショーでランバートとロジャー・テイラーがこの曲を演奏した。^[46]ボウイはマーキュリーとのこの曲のライブ演奏には同席しなかったが、代わりにテイラーがマーキュリーとユニゾンでバックボーカルを務め、マーキュリーがボウイのパートを全て引き継いだ。

• クイーンは1981年11月24日、カナダのモントリオール・フォーラムで初めてこの曲のライブフルバージョンを録音した。これはコンサートフィルム『We Will Rock You』と『Queen Rock Montreal』に収録されている。^[47]ちなみに、これはコンサートでフレディ・マーキュリーが「these are the days it never rains but it pours」という部分でファルセットを使った数少ない場面の1つである。
• この曲の2度目のライブバージョンは、1982年にイギリスのミルトン・キーンズで録音されました。これは2004年にライブアルバム/DVD 「Queen on Fire - Live at the Bowl」でリリースされました。コンサートの前には、ボウイがクイーンと一緒にステージに登場し、彼のパートを歌うという噂が流れましたが、彼はおそらくコンサートに出席すらしませんでした。
• 1982年9月、バンドは『サタデー・ナイト・ライブ』シーズン8の初回に出演し、この曲を演奏したが、これはフレディ・マーキュリーがアメリカでクイーンとして行った最後のライブとなった。
• その後、クイーンは1986年にロンドンのウェンブリー・スタジアムでこの曲の3度目のライブ・バージョンを録音した。これはライブ・アルバム/DVD「Live at Wembley Stadium」でリリースされた。^[48]この同じツアーからの別の演奏（クイーンのブダペストでのコンサートから）は、1986年のアルバム「Live Magic 」に編集された形で収録されている。1986年のクイーンのネブワース・パークでの最後のギグからとられた録音は、リミックス形式ではあるが、1999年にリリースされたこの曲の「Rah Mix」バージョンの2枚目のCDシングルのB面として登場している。（下記参照）
• 1992年のフレディ・マーキュリー追悼コンサートでは、クイーンの生き残ったメンバーとボウイ、アニー・レノックス（マーキュリーの役目を果たした）がこの曲を演奏した。^[45]このコンサートは後に10周年記念として2002年にDVDでリリースされた。^[45]
• 1995年にデヴィッド・ボウイのライブバンドによって録音されたバージョンは、いくつかのバージョンの『アウトサイド – バージョン2』に付属するボーナスディスクでリリースされました。このライブバージョンは、1996年にシングル「ハロー・スペースボーイ」でもリリースされました。アウトサイドツアーからの2つのライブ録音は、ボウイのライブコンサートアルバムOuvre le Chien（Live Dallas 95）（2020年）とNo Trendy Réchauffé（Live Birmingham 95）（2020年）に収録されています。
• 2000年6月25日のグラストンベリー・フェスティバルでのボウイのこの曲のパフォーマンスは、2018年に『グラストンベリー2000』でリリースされた。^[49]
• ボウイのDVD 『A Reality Tour』（2004年）とアルバム『A Reality Tour』 （2010年）には、ダブリンで録音された2003年11月の『A Reality Tour』のライブバージョンが収録されており、ボウイのベーシスト、ゲイル・アン・ドーシーがマーキュリーのパートを歌っている。
• 2006年にラスベガスのマンダレイベイ・イベントセンターで開催されたVH1ロック・オナーズでは、クイーン+ポール・ロジャースが「アンダー・プレッシャー」のほか、「ザ・ショウ・マスト・ゴー・オン」、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」を生放送で披露した。^[50]

リミックス版（「Rah Mix」と呼ばれる）は、1999年12月にQueenのGreatest Hits IIIコンピレーションのプロモーションのためにリリースされ、 UKシングルチャートで14位に達した。Rah MixのビデオはDoRoが監督し、1986年7月12日のQueenのウェンブリーコンサートでのフレディマーキュリーと、1992年4月20日に同じくウェンブリースタジアムで行われたフレディマーキュリートリビュートコンサートでのデヴィッドボウイの映像をデジタル技術でつなぎ合わせた（アニーレノックスは慎重に編集されている）。このバージョンは、Greatest Hits IIIコンピレーション、Rah Mix CDシングル（Enhanced CDビデオとして）、および2011年のiTunes LPエディションのHot Spaceに収録されている。

1999年12月6日に2枚のCDシングル（うち1枚はマルチメディア強化版）がリリースされ 、1999年12月13日に7インチピクチャーディスクがリリースされた。「ボヘミアン・ラプソディ」がミレニアム・ソング賞を受賞したため、このシングルはB面としてボヘミアン・ラプソディと共にリリースされた^[51]。

CDS No.1

1. 「アンダー・プレッシャー」（ラー・ミックス）
2. 千年紀の歌 - 「ボヘミアン・ラプソディ」
3. 「クリスマスだなんて神様ありがとう」

CDS No.2

1. 「アンダー・プレッシャー」（Rah Mix – ラジオ・エディット）
2. 「アンダー・プレッシャー」（マイク・スペンサー・ミックス）
3. 「アンダー・プレッシャー」（ネブワース・ミックス）
4. 強化されたセクション

7インチシングル

1. 「アンダー・プレッシャー」（ラー・ミックス）
2. 千年紀の歌 - 「ボヘミアン・ラプソディ」

• この曲は当初、米国ではエレクトラ・レコードのクイーンのグレイテスト・ヒッツの米国版とカナダ版に新曲としてリリースされた。
• この曲は、1991年にイギリスでQueen's Greatest Hits IIとしてリリースされました（後にThe Platinum Collection （2000年、2002年、2011年）に収録されました）。このバージョンでは、デヴィッド・ボウイが2度目に歌う「This is our last dance」が削除されています。
• この曲は、1995年にヴァージン・レコードから再発されたボウイの『レッツ・ダンス』のボーナストラックとしてリリースされた。
• ハリウッドレコードは、1992年にリリースした『クラシック・クイーン』のためにこの曲をリミックスした。このバージョンでは音質が向上しているが、0:53 あたりのフレディ・マーキュリーの「大丈夫!」という挿入歌も削除されている。
• この曲はボウイのコンピレーションアルバム『Bowie: The Singles 1969-1993』（1993年）にも収録されている。
• オリジナルのシングルバージョンは、ボウイの『プラチナコレクション』 （2005年）のディスク3に収録されています。このディスクは後に『ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1980/1987』（2007年）として個別にリリースされました。
• オリジナルのシングルバージョンは、ボウイのアルバム『 Nothing Has Changed』（2014年）、『Legacy』（2016年）、そしてコンピレーションアルバム『A New Career in a New Town（1977–1982）』 （2017年）に収録されているRe:Call 3にも収録されています。
• インストゥルメンタルバージョンはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の1995年のアルバム『The Queen Collection』で演奏された。^{[52] [53]}

マウス・プレッシャー。2017年1月にニール・シシエレガのアルバム『マウス・ムーズ』の一部としてリリースされた「マウス・プレッシャー」は、「アンダー・プレッシャー」のインストゥルメンタルとスマッシュ・マウスの「オール・スター」のボーカルを組み合わせたものである。^{[54] [55]}

パーシーのプレッシャー。この曲のカラオケバージョンは、ワーナーブラザースのアニメミュージカル映画「スモールフット」のサウンドトラックの一部として9月にリリースされました。歌詞は、中心人物の一人であるパー​​シー（ジェームズ・コーデンが声を担当）の名声の没落と立ち直る必要性を詳細に描いています。追加の歌詞は、映画の監督であるケイリー・カークパトリックと彼の兄弟ウェイン・カークパトリックによって書かれました。^[56]

2022年に英国アカデミー賞を受賞したシャーロット・ウェルズの映画『アフターサン』では、大幅にリミックスされたバージョンが使用されている。この曲は映画のクライマックスで使用され、徐々に楽器の大半が取り除かれ、ボウイとマーキュリーのボーカルに作曲家オリバー・コーツの電子ドローンとチェロが伴奏するバージョンとなっている。^[57]

イギリスでは、「アンダー・プレッシャー」はクイーンの2番目のナンバーワンヒット、ボウイの3番目のヒットとなった。クイーンの大ヒット曲「ボヘミアン・ラプソディ」は1975年11月にナンバーワンに達したが、これはボウイの「スペース・オディティ」がナンバーワンになったわずか2週間後のことだった。ボウイはまた、1980年8月に「スペース・オディティ」へのアンサーソング「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」でイギリスのチャートのトップに立った。^[58]

この曲は2005年にアメリカのオルタナティブロックバンド、ザ・ユーズドとマイ・ケミカル・ロマンスによって津波の被災者支援のためにカバーされた。このカバーはもともとインターネットのダウンロードトラックとしてリリースされたが、その後ザ・ユーズの2枚目のスタジオアルバム『イン・ラヴ・アンド・デス』の2005年の再リリースのボーナストラックとしてフィーチャーされ、2005年には広く放送された。

ビルボードチャートでは、このシングルはモダンロックチャートで28位、ホット100で41位​​に達した。^[107]

2018年10月、カナダのシンガーソングライターのショーン・メンデスがアメリカのシンガーソングライターのテディ・ガイガー（クレジットはteddy<3）をフィーチャリングしたバージョンをリリースした。^[110]

この曲は映画『ボヘミアン・ラプソディ』の公開に合わせてリリースされた。ユニバーサルミュージックグループは、異なるアーティストによる「内なるフレディ・マーキュリーを呼び起こす」3曲をリリースした。これは第1弾で、2018年10月にリリースされ、その後ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーの「キラークイーン」のカバー曲が続いた。^{[111] [112] [113]}

「アンダー・プレッシャー」のカバーによる収益の一部は、クイーンのブライアン・メイとロジャー・テイラー（およびグループのマネージャー、ジム・ビーチ）がマーキュリーの死後に世界中のエイズ撲滅のために設立したマーキュリー・フェニックス・トラストに寄付された。メンデスは声明で「私のお気に入りの曲の一つである『アンダー・プレッシャー』のカバーをすることで、フレディとクイーンの素晴らしい遺産を支援できることをとても光栄に思います」と述べた。^{[112] [114]}

ビルボードのテイラー・ウェザビーはこの曲を「さわやか」と呼び、「メンデスとガイガーは、シンプルな演奏の中で自分たちの声を前面に出し、メンデスのファルセットとガイガーの「しゃがれた」トーンが、彼らの勇ましいアコースティックギターを引き立てている」と述べた。^[112]

• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター・ブックス。ISBN 978-1-91224-836-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• トリンカ、ポール (2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-03225-4。

• 公式YouTube動画:
  • オリジナルミュージックビデオ
  • ウェンブリーでのライブ
  • ボウルでのライブ
  • フレディ・マーキュリー追悼コンサートにて（アニー・レノックス、デヴィッド・ボウイと共演）
• クイーンの公式サイトにある Rah Mix の歌詞 ( Greatest Hits IIIより)