Loading article…
| デヴィッド・ボウイ | ||||
|---|---|---|---|---|
 1969年イギリス公開 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年11月14日 | |||
| 記録済み | 1969年6月20日、7月16日～10月6日 | |||
| スタジオ | トライデント（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 28 | |||
| ラベル | フィリップス | |||
| プロデューサー | ||||
| デヴィッド・ボウイの年表 | ||||
| ||||
| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| ||||
デヴィッド・ボウイ（通称『スペース・オディティ』） [a]は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイ の2枚目のスタジオアルバムで、 1969年11月14日にイギリスでマーキュリー傘下のフィリップス・レコードより発売された。アルバムは『スペース・オディティ』の成功を頼りにマーキュリーの資金援助を受け、1969年6月から10月にかけてロンドンのトライデント・スタジオで録音された。ガス・ダッジョンが『スペース・オディティ』をプロデュースし、トニー・ヴィスコンティがアルバムの残りの部分をプロデュースした。ハービー・フラワーズ、リック・ウェイクマン、テリー・コックス、ジュニアーズ・アイズなどの多くのコラボレーターが参加している。
1967年のデビューアルバム『デヴィッド・ボウイ』のミュージックホールスタイルから脱却し、フォークロックやサイケデリックロックの曲が収録され、歌詞のテーマは当時のボウイの人生で起こった出来事、過去の恋愛や参加したフェスティバルなどに影響を受けている。架空の宇宙飛行士を描いた「スペース・オディティ」は1969年7月にシングルとしてリリースされ、ボウイ初の商業的ヒットとなり、イギリスでトップ5入りを果たした。
このアルバムは音楽評論家から肯定的なレビューを受けたにもかかわらず、宣伝不足のため商業的には失敗に終わった。アメリカでの発売にあたり、フレディ・マーキュリーはアルバムのタイトルを『Man of Words/Man of Music』に変更し、アートワークも変更した。RCAレコードは、 1972年にボウイが『ジギー・スターダスト』で商業的にブレイクした後、このアルバムを『Space Oddity』というタイトルで再発行し、当時のボウイの写真をアートワークに使用した。この再発行盤はイギリスとアメリカの両方でヒットした。
デヴィッド・ボウイはその後数十年にわたり賛否両論の評価を受けており、一貫性に欠けると感じている人が多い。ボウイ自身も後に、このアルバムには音楽的な方向性が欠けていると述べている。このアルバムがボウイの最初の「正式な」アルバムであるべきかどうかについては議論が続いている。デヴィッド・ボウイはボーナストラックや隠しトラック「ドント・シット・ダウン」の収録やリストの変更など、何度も再発されている。レーベルはデヴィッド・ボウイとスペース・オディティの両方をタイトルに使用しており、スペース・オディティは2019年のヴィスコンティによるリミックスで使用されている。
背景
デヴィッド・ボウイは1967年にミュージックホール風のセルフタイトルのデビュースタジオアルバムをデラムレコードからリリースした。このアルバムは商業的には失敗し、あまり注目されることもなく、2年間の彼の最後のリリースとなった。[2] [3]アルバムの失敗後、ボウイのマネージャーであるケネス・ピットは、より多くの聴衆にボウイを紹介しようとプロモーション映画の制作を許可した。この映画「Love You till Tuesday」は1984年まで公開されず、[4]ピットのボウイに対する指導の終わりを告げた。[5]
ピットの要請で、[6]ボウイは映画のために新曲「スペース・オディティ」を書いた。これは架空の宇宙飛行士の物語である。[7]そのタイトルと主題はスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）に影響を受けた。[8]ボウイは1969年1月にこの曲のデモを制作し、 2月2日に最終版の「Love You Until Tuesday 」を録音した。 [7] 4月、ボウイはギタリストのジョン・ハッチンソンと「ジャニーン」、「アン・オケージョナル・ドリーム」、「アイム・ノット・クワイト」（「ハーマイオニーへの手紙」）、「ラヴァー・トゥ・ザ・ドーン」（「シグネット・コミッティ」）、「スペース・オディティ」の別のデモを含むデモを録音した。5月、ボウイは「スペース・オディティ」の力でマーキュリー・レコードとレコード契約を結んだ。この契約により、彼は新しいスタジオアルバムを制作するのに十分な資金を獲得し、アメリカのマーキュリーとイギリスの関連会社フィリップスレコードを通じて配布された。 [5] [9]
録音
新しいアルバムのプロデュースにあたり、ピットはボウイの後のデラム・セッションのプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティを雇った。 [5]ヴィスコンティはリードシングルとして選ばれた「スペース・オディティ」を「ノベルティ・レコード」とみなし、この曲のプロデュース責任をボウイの元エンジニアであるガス・ダッジョンに委ねた。[10]ダッジョンは「デモを聴いて、信じられないと思った。トニーがやりたがらないなんて信じられなかった」と回想している。 [5] 1969年のインタビューで2人のプロデューサーを比較して、ボウイは次のように述べている。 [5]
ガスは技術者であり、最高の「ミキサー」です。彼は音楽を聴いて、「ああ、好きだ。グルーヴがある」と言います。彼の音楽に対する姿勢は、業界の多くの人とは大きく異なります。私の LP をプロデュースしているトニー・ヴィスコンティにとって、音楽は彼の生活の一部です。彼は一日中音楽とともに生き、部屋では音楽が鳴り響き、作曲し、アレンジし、プロデュースし、演奏し、考え、その精神的な源泉を強く信じています。彼の生活全体がこのようなものなのです。
「スペース・オディティ」の新バージョンとB面曲「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド 」のレコーディングは、 1969年6月20日にロンドンのトライデント・スタジオで行われた。マーキュリーは、アポロ11号の月面着陸に先立ってこのシングルをリリースしたかったのだ。ラインナップは、ボウイ、ベーシストのハービー・フラワーズ、メロトロンを演奏するキーボード奏者のリック・ウェイクマン、ドラマーのテリー・コックス、ジュニアーズ・アイズのギタリスト、ミック・ウェイン、そしてポール・バックマスターが編曲したオーケストラであった。[5] [11] 7月11日のシングル発売後、アルバムの残りの曲のレコーディングは5日後に続き、「ジャニーン」、「アン・オケージョナル・ドリーム」、「ハーマイオニーへの手紙」の制作が開始された。ヴィスコンティは、セッションのメインのバックバンドとして、ジュニアーズ・アイズのバンド、ギタリストのウェインとティム・レンウィック、ベーシストのジョン・ロッジ、ドラマーのジョン・ケンブリッジ（ボーカリストのグラハム・ケリーは除く）を採用した。[11]ボウイは追加のギタリストとしてキース・クリスマスを雇った。ビートルズのエンジニアであるケン・スコットもセッションに参加した。[5]レンウィックによると、ボウイは「少し緊張していて自信がなかった」ため、セッション中にほとんど指示を与えなかったが、作家のポール・トリンカはそれを当時のボウイの私生活での多くの出来事に起因するものとしている。当時、プロデュース経験がほとんどなかったにもかかわらず、ヴィスコンティはレコーディング中も熱意を失わなかった。[12]
レコーディングはその後数ヶ月間、断続的に続いた。ボウイの父ジョン・ジョーンズは 1969年8月5日に死去し、ボウイは悲しみを表現するために「Unwashed and Somewhat Slightly Dazed」を書いた。11日後、彼はベックナム・フリー・フェスティバルに参加し、イベント後に「 Memory of a Free Festival 」を記念した。 [5]この曲のレコーディングは 9月8日に始まった。[13]伝記作家ニコラス・ペッグによると、ボウイはヒッピー文化の「怠惰な態度」に「幻滅」し、「Cygnet Committee」の歌詞を作り直したという。[5]「God Knows I'm Good」は9月11日にマーブル・アーチのパイ・スタジオで録音を試みた が、録音機材の問題で中止となった。この曲は5日後にトライデントで再録音された。レコーディングは 10月6日に完了した。[13]
音楽と歌詞
デヴィッド・ボウイの音楽はフォークロックやサイケデリックロックと評され、[14] [15]カントリーやプログレッシブ・ロックの要素も加わっている。[16]伝記作家のデヴィッド・バックリーによると、ボウイは「独自の音楽を展開するのではなく」、当時の主流のスタイルに基づいて音楽を作ったという。[16]ケヴィン・キャンは、この音楽は「アコースティックなフォークの傾向とエレクトリック・ロックへの関心の高まりの融合」を包含していると見ている。キャンは、デヴィッド・ボウイはボウイにとって転機となり、歌詞において「魅力的な物語」を書くのではなく「人生を描く」ようになったと続けている。[17] マーク・スピッツは、父親の死を理由に、このアルバムをボウイの最も暗い作品の1つとみなしている。彼は、このアルバムはボウイの「暗くなるビジョン」を反映しており、「ますます堕落し不毛になる世界で成人する男」を描いていると書いている。[18] BBCミュージックのスージー・ゴールドリングは、デヴィッド・ボウイを「監督、ミュージシャン、詩人、そして60年代後半の色合いがはっきりと表れた精神性といったボウイの執着心が融合した万華鏡のようなアルバム」と呼んでいる。[19]
歌
「スペース・オディティ」は、主にアコースティックな曲で、作曲者のスタイロフォン（小型電子オルガン）の不気味な音色が加わっている。評論家の中には、この曲をヘロイン使用の隠喩と見る者もおり、冒頭のカウントダウンは、麻薬が針を伝って流れていく様子を多幸感あふれる「ヒット」に例え、1968年にボウイが「ヘロインとの愚かな戯れ」を認めていたことを指摘している。[7]「アンウォッシュド・アンド・サムワット・スライトリー・デイズド」は、ハーモニカ、エッジの効いたギターの音、唸り声など、ボブ・ディランの影響を強く受けている。 [20 ]スピッツはこの曲を「大規模なハードロック・ジャム」と表現し、[18]バックリーは「カントリーとプログレッシブ・ロックがぶつかり合ったアイデア」と呼んでいる。[16]後に「Don't Sit Down」と題された隠しトラックがオリジナルのイギリス版LPの曲の最後に収録されたが、アメリカのマーキュリー盤とRCA再発盤には収録されなかった。[21]
「ハーマイオニーへの手紙」は、ボウイの元恋人ハーマイオニー・ファージンゲールに捧げた別れのバラードで、彼女は1967年のデビューアルバムを彷彿とさせる穏やかなフォーク調の曲「時折の夢」の主題でもある。万引き犯の苦境をボウイが観察した「神は善を知っている」もまた、彼の初期のスタイルを思い起こさせる。 [14]「シグネット・コミッティ」は、ペッグによってボウイの「最初の真の傑作」と呼ばれている。[22]デヴィッド・ボウイの中で最も作曲家の将来の方向性を示す曲と一般的に考えられているこの曲の主人公は「若い信奉者たちのために障壁を打ち破るが、自分は彼らに拒絶し破滅させる手段しか与えていないことに気づく」救世主的な人物である。[14]ボウイ自身は当時この曲を、どんなカリスマ的なリーダーにも従う準備ができているように見えるヒッピーたちへのけなした歌だと表現した。[22] 「ジャニーン」はボウイの幼なじみジョージ・アンダーウッドのガールフレンドについて書かれた。[17]この曲は、ボウイが1970年代に再び取り上げることになるテーマ、つまり人格の崩壊を予兆する曲として挙げられており、「でも、もし君が僕に斧を持って行ったとしても、君が殺すのは僕ではなく別の男だ」という歌詞がある。[10]
仏教に影響を受けた「Wild Eyed Boy from Freecloud」は、シングル「Space Oddity」のB面に収録されたオリジナルのギターとチェロのバージョンに比べて大幅に拡張された形で提供され、アルバムカットでは50人のオーケストラがフィーチャーされている。「Memory of a Free Festival」は、ボウイが1969年8月に企画した芸術祭の回想である。その長々としたフェード/コーラス（「The Sun Machine is coming down / And we're gonna have a party」）は、ビートルズの「Hey Jude」と比較された。 [23]この曲は、表面上は称賛されているカウンターカルチャーに対する嘲笑的なコメントとして解釈されたこともある。 [24]観客の最後のバックコーラスには、ボブ・ハリス、その妻スー、トニー・ウールコット、マーク・ボランが参加している。[17]アウトテイク「カンバセーション・ピース」は「愛らしいメロディーと、疎外感や社会的排除といったボウイのよく知られたテーマを扱った感情的な歌詞」を特徴としていると評されている。 [25]
タイトルとパッケージ
このアルバムはイギリスではボウイの1967年のデビュー作と同じタイトルで発売されたが、トリンカはこの決定を「奇妙」と呼んでいる。[26] [27]イギリス版のオリジナルジャケットには、イギリス人写真家ヴァーノン・デューハーストが撮影したボウイの顔写真が、ハンガリー人芸術家ヴィクトル・ヴァザルリの作品の上に重ねられ、緑の背景に青と紫の斑点が描かれていた。CTA 25 Negと題されたこのアートワークは、ヴァザルリの作品を熱心に収集していたボウイとマーキュリーの重役カルヴィン・マーク・リーがデザインした。リーはCML33としてクレジットされている。裏ジャケットはアンダーウッドによるイラストで、アルバムの歌詞の一部を表現しており、ヴィスコンティがプロデュースしたティラノサウルス・レックスのアルバム『My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows』（1968年）のスタイルに似ている。[5] [17]アンダーウッドによると、スケッチには「水中の魚、バラを持った二人の宇宙飛行士、そして[ボウイが]激怒していたベックナム・アーツ・ラボの委員会の人間を表す山高帽をかぶったネズミ」が含まれていた。[5]ペッグは、これらのアイテムが、仏像、火のついたジョイント、ファージンゲールの「紛れもない」肖像画、そして「泣いている女性（おそらく『神は善を知っている』の万引き犯）がピエロに慰められている」とともに最終的な絵に登場し、ピエロは「見た目が驚くほど似ている」とペッグは指摘している。「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の登場人物はボウイが後に採用した「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の登場人物である。[5]アンダーウッドのイラストはジャケットで「 Depth of a Circle」と表記されているが、ボウイによるとこれはレコード会社のタイプミスで、彼は「Width of a Circle」と読むつもりだった。これは彼が次のアルバム「世界を売った男」（1970年）の曲のタイトルに使った。 [28] [17]ボウイを除いて、デヴィッド・ボウイで演奏したミュージシャンのほとんどは英国の他のレーベルと契約していたため、オリジナルのプレスにはクレジットされておらず、歌詞は内側のゲートフォールドスリーブに記載されていました。[17]
1970年の米国リリースでは、アルバムのタイトルはMan of Words/Man of Musicに変更されたが、キャンはこのフレーズはアーティストを説明するためにカバーに追加されたものであり、タイトルに代わるものではないと書いている。[5] [17]また、マーキュリーはヴァザルリのアートワークを、無地の青い背景に置かれたデューハーストによる別の、しかし似たような写真に変更した。キャンはこのアートワークを批判し、「ずさんな技術的適用に苦しみ、透明部分の複製が不十分なため画像が色あせて見える」と述べた。[17]このリリースではミュージシャンがクレジットされたが、歌詞は内側のゲートフォールドに引き続き掲載された。ケンブリッジは後に1991年に「自分の名前が内側にクレジットされているのを見て本当に嬉しかった」と語った。[17]
1972年、ボウイの5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト』が商業的に大成功を収めたことを受けてRCAレコードが実施した再発キャンペーンの一環として、『デヴィッド・ボウイ』はオープニングトラックにちなんで『スペース・オディティ』というタイトルで再パッケージされた。[b]このリリースでは、フロントカバーは同年ベックナムのハドンホールで写真家ミック・ロックが撮影したボウイの新しい写真で更新された。スリーブノートには、アルバムは「当時も今も『今』であり、個人的かつ普遍的、おそらく銀河系的、ミクロコスミックかつマクロコスミックである」と謳われている。[29]
リリースとプロモーション
「スペース・オディティ」は1969年7月11日にシングルとして発売され 、B面は「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」だった。[30]このシングルは当初チャートで振るわなかったが、11月初旬には全英シングルチャートで5位に達し、ボウイ初のヒットとなった。 [7] [31]このシングルが英国で成功したことで、ボウイは1969年の残りの期間、数多くのテレビ出演を果たし、 10月初旬にはトップ・オブ・ザ・ポップスに初出演した。[7] 12月中旬、ボウイはイタリア語の歌詞を付けた新バージョン「ラガッツォ・ソロ、ラガッツォ・ソラ」（「孤独な少年、孤独な少女」の意）を録音したが、[31]これは1970年にイタリアでシングルとして発売されたが、チャート入りはしなかった。[7] [32]
フィリップスは1969年11月14日にイギリスでデヴィッド・ボウイを発売した。 [c] [34]カタログ番号はSBL 7912。[5]キャンは、マーキュリーが「スペース・オディティ」の次のシングルとして「ジャニーン」の発売を検討したが、この曲の商業的魅力に確信が持てず、中止したと述べている。[32]レーベルからの宣伝がほとんどなかったため、アルバムは商業的に失敗し、1970年3月までに5,000枚以上を売り上げたに過ぎなかった。 [5]著者のクリストファー・サンドフォードは、アルバムの大部分が「スペース・オディティ」にほとんど似ていないことが失敗の原因であるとしている。[23]
1972年11月10日にリリースされたRCAの再発盤[35] は、UKアルバムチャートで17位に達し、42週間チャートに留まりました。[36]また、1973年4月には米国のビルボードトップLP＆テープチャートで16位に達し、36週間チャートに留まりました。[37]アルバムの1990年再発盤は英国で64位にランクインしました。[36]
批評家の反応
デヴィッド・ボウイは、発売時に音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[32]ディスク＆ミュージック・エコーのペニー・ヴァレンタインは肯定的で、アルバムを「かなり陰鬱で不安をかき立てるが、ボウイの主張は現代のディランのように伝わってくる。多くの人が期待するアルバムだ。がっかりすることはないと思う」と評した。 [5]ミュージック・ナウ！の評論家も同様の賞賛を寄せ、「深く、思慮深く、探究的で、暴露的で、心の奥底をえぐり出す」と呼び、「これは単なるレコードではない。経験だ。他人が見る人生の表現だ。歌詞は昨日の壮大さ、今日の即時性、明日の無益さに満ちている。これは注目に値する」と結論付けた。[5]ニューヨーク・タイムズのナンシー・エルリッヒは、発売から1年以上経って発表されたレビューで、このアルバムを「完全で首尾一貫した素晴らしいビジョン」と呼んで賞賛した。[38]
他の評論家はより複雑な感想を述べた。ミュージック・ビジネス・ウィークリーの記者は「ボウイは自分が進むべき方向に少し自信が持てないようだ」と述べ、アルバム全体に見られる様々な音楽スタイルを批判し、最終的にはこのアルバムを「野心的すぎる」と評した。[5]ザイゴートの評論家は「スペース・オディティ」と「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」を賞賛したが、アルバム全体としてはまとまりがなく「非常に耳障り」だと感じた。この評論家は「ボウイは気まぐれだ。成功すると素晴らしいが、失敗すると骨が折れる」と結論付けた。[39] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムと『世界を売った男』を「過剰な冒険」とみなした。[40]
その後の出来事
ボウイの「スペース・オディティ」に続く「プリティエスト・スター」は1970年1月に録音され、 3月6日にシングルとして発売された。デヴィッド・ボウイのアウトテイク「カンバセーション・ピース」がB面に収録されていた。間もなく妻となるアンジーへのラブソングで、マーク・ボランのギターをフィーチャーしたこの曲はチャートインしなかった。[41] [42] [43]レーベルの要請で、ボウイは「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」を次のシングルとしてリリースするためにリメイクし、A面とB面に分けた。[44] 2部構成のシングルは6月26日に発売されたが、これもチャートインしなかった。[45] [46]この頃、ボウイは「世界を売った男」のレコーディングを完了しており、[44]音楽スタイルをハードロックへと転換した。[47]同じ頃、ボウイは継続中のマネジメント論争を理由にピットを解雇し、新しいマネージャーとしてトニー・デフリーズを雇った。 [44]
遺産
デヴィッド・ボウイは批評家から賛否両論の評価を受け続けており、その多くは一貫性の欠如を批判している。オールミュージックのデイブ・トンプソンは「 『スペース・オディティ』を別にすれば、ボウイは商業的な曲をほとんど持っていなかった。その結果生まれたアルバムは、イギリスのサイケデリック音楽の最後の輝きであったフォーク調の濃密でとりとめのない旅となった」と書いている。[48]ピッチフォークのダグラス・ウォルクは、ボウイはアルバムを通して数多くのアイデアを提示しているが、それをどう扱えばよいか分かっていないと述べ、「彼は影響を受けたものを隠さず、常にドラマチックな効果を狙ってやり過ぎている」と書いている。[53]レコード・コレクターのテリー・スタントンも同意し、「スペース・オディティは、この歌手の最初の『ちゃんとした』アルバムとみなせるかもしれないが、その雑多なスタイルとストラミングの実験は、彼がまだアイデンティティを定めようとしていたことを示唆している」と述べている。[55]
40周年記念リマスター版をレビューしたポップマターズのマイク・シラーは、このアルバムはボウイの最高傑作からは程遠いが、全体としては「悪くはない」と述べ、ボウイのカタログの中で「ランドマーク」として立ち、私たちが知るようになったアーティストへと変貌を遂げる男の姿を垣間見せてくれる」と評した。[54] ピッチフォークのスチュアート・バーマンは、このアルバムの「プログレ・フォーク賛美歌」は、ボウイをスターにした「芸術的なグラムロック」サウンドの先駆けだとした。 [58]ザ・クワイエタスのレビューで、ジョン・タトロックは、このアルバムはボウイの最初の正式なアルバムとは言えず、また、それ自体の真価でも傑出していないと感じた。彼は「このアルバムは、魅力的な岐路に立つクリエイターを捉えており、ファンだけの骨董品以上のものだ」と結論付けている。[59] ロブ・シェフィールドは、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド（1995年）で、このアルバムには「熟れすぎたヒッピー」が含まれていると考えた。音楽ライターのサイモン・レイノルズは、この「急いで録音された」アルバムは「ボウイの12弦ギターを中心に据えた」もので、1980年代半ばまでの彼のアルバムの中でおそらく最悪のアルバムだと書き、さらに「魅力的でメロディアスなデビュー作は、ボウイの心が込められていることを伝え、ジョークや芝居を楽しんでいることが明白だ。しかし、そのどれもが2枚目のアルバムには伝わってこない」と付け加えた。[60]
[スペース・オディティは]音楽的に方向性が定まっていないという点で、ちょっと微妙な作品です...アーティストとして、どこに向かうべきかという焦点がなかったと思います。[5]
—デヴィッド・ボウイ、2000年
伝記作家たちはデヴィッド・ボウイについてさまざまな見解を持っている。バックリーはこれを「ボウイの正式な最初のアルバム」と呼んでいるが、[16] NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは「一部は67年、一部は72年に属するが、1969年にはすべてが非常に不調和に思えた。基本的に、デヴィッド・ボウイは、振り返ってみると、ボウイのすべてと、彼が将来なるものの少しが混ざり合って、すべてがごちゃ混ぜになって支配権を争っていると見ることができる...」と述べている。 [14]トリンカも同様に、このレコードは「愛すべき不自然さ」があり、アーティストのカタログの中で「ユニークな」作品になっていると述べている。[61]ペッグは、このアルバムを「ボウイがこれまでに録音したものから大きく前進した」と呼んでいる。[5]彼は「Unwashed and Somewhat Slightly Dazed」、「Wild Eyed Boy from Freecloud」、および「Cygnet Committee」をボウイの作詞家としての進化を示すものとして強調しているが、最終的には「Space Oddity」の「一枚岩的な評判」がアルバムに良いことよりも悪いことをもたらしていると考えている。[5]スピッツは、このアルバムは1970年代の作品ほど象徴的ではないが、 「 Space Oddity」は「トリッピーなロックレコードとしては一流」であると述べている。[62]サンフォードは、「Space Oddity」を除けば、このアルバムには「声」、「パンチ」、「明瞭さ」が欠けており、曲は「平凡」（ファージンゲールへの2つのトリビュート）から「感傷的」（「God Knows I'm Good」）までさまざまであると述べているが、最終的には1967年のデビュー作のような輝かしい瞬間を見つけ、「Unwashed and Somewhat Slightly Dazed」と「Janine」を挙げている。[23]
再発行
デヴィッド・ボウイは1984年にRCAから初めてCDでリリースされた。1970年のマーキュリー・リリースと1972年のRCA再発盤と同様、「ドント・シット・ダウン」は未収録のままだった。ドイツ盤（欧州市場向け）と日本盤（米国市場向け）のマスターは異なるテープから入手されており、各地域で同一ではなかった。1990年、アルバムはライコディスク/ EMIから再発され、 「ドント・シット・ダウン」が独立した曲として、ボーナストラック3曲とともに収録された。[5]このリリースはスペース・オディティと題され、1972年のカバー写真が表紙として使用され、1970年の米国版の表紙の複製も組み込まれていた。[63] 1999年にEMI /ヴァージンから再度発売され、ボーナストラックは削除されたが、24ビット・デジタル・リマスターのサウンドで、再び「ドント・シット・ダウン」が別収録された。スペース・オディティの名前は保持され、オリジナルの英国版ポートレートが復元された。[64]
2009年、このアルバムはEMI/ヴァージンからオリジナルの『デヴィッド・ボウイ』というタイトルで、リマスターされた2枚組CDスペシャル・エディションとして発売された。ボーナス・ディスクには未発表デモ、ステレオ・バージョン、以前にリリースされたB面、BBCラジオのセッション・トラックを収録したコンピレーションが2枚目に含まれている。「ドント・シット・ダウン」は再び隠しトラックだった。[65] 2009年のリマスターは、2020年6月にピクチャー・ディスク・リリース（アートワークは1972年のRCA再発盤に基づく）で初めてビニール盤で入手可能になった。 [66]その後の再発盤ではオリジナルの『デヴィッド・ボウイ』というタイトルが使用され、UK版のアートワークが維持された。[29] [67] 2015年、このアルバムは『ファイブ・イヤーズ（1969–1973）』 ボックス・セット用にリマスターされた。[67] [68]このコンピレーションの一部として、また個別に、CD、ビニール、デジタル形式で発売された。[69]
2019年、デヴィッド・ボウイはヴィスコンティによってリミックスとリマスターが行われ、スペース・オディティのタイトルでCDボックスセット『カンバセーション・ピース』として、またCD、ビニール、デジタルの各フォーマットで個別にリリースされた。アルバムの新バージョンでは、アウトテイクの「カンバセーション・ピース」が初めてアルバムの通常のシーケンスに追加され、「ドント・シット・ダウン」が省略された。[70] [71] [72]
トラックリスト
すべてのトラックはデヴィッド・ボウイによって書かれた。[73]
サイド1
- 「スペース・オディティ」 – 5:14
- 「洗っていないし、ちょっとぼんやりしている」 – 6:10
- 「座らないで」 – 0:39
- 「ハーマイオニーへの手紙」 – 2:30
- 「シグネット委員会」 – 9:30
サイド2
- 「ジャニーン」 – 3:19
- 「たまに見る夢」 – 2:56
- 「フリークラウドのワイルドアイドボーイ」 – 4:47
- 「神は私が善人だと知っている」 – 3:16
- 「フリーフェスティバルの思い出」 – 7:07
人事
アルバムのクレジットは2009年再発盤のライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによる。[5] [74]
- デヴィッド・ボウイ – ボーカル、アコースティックギター、スタイロフォン （「スペース・オディティ」）、コードオルガン （「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」）、カリンバ
- ティム・レンウィック – エレキギター、フルート、リコーダー
- キース・クリスマス – アコースティックギター
- ミック・ウェイン – ギター
- リック・ウェイクマン –メロトロン、エレクトリック・ハープシコード
- トニー・ヴィスコンティ – ベースギター、フルート、リコーダー
- ハービー・フラワーズ – ベースギター
- ジョン・"ホンク"・ロッジ – ベースギター
- ジョン・ケンブリッジ – ドラム
- テリー・コックス – ドラム
- ベニー・マーシャルと仲間たち –ハーモニカ、バックボーカル（「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」）
- ポール・バックマスター –チェロ
生産
- トニー・ヴィスコンティ – プロデューサー
- ガス・ダッジョン – プロデューサー（『スペース・オディティ』）
- ケン・スコット – エンジニア
- マルコム・トフト – エンジニア
- バリー・シェフィールド – エンジニア
チャート
認定資格
注記
- ^ 伝記作家ニコラス・ペッグは著書『デヴィッド・ボウイ完全版』の中で、アルバム全体を『スペース・オディティ』と呼んでいる。ペッグによれば、1972年の再発行以降、アルバムは2009年の再発行までデヴィッド・ボウイと呼ばれたことはなく、つまり40年近くも『スペース・オディティ』が正式タイトルだったことになる。ペッグはさらに、これがボウイの1967年のデビューアルバム『スペース・オディティ』との違いであるとも述べている。[1]
- ^ スペインでは、アルバムのタイトルはOdisea Espacial（スペイン語で「宇宙の旅」）に改名された。[29]
- ^ このアルバムがマーキュリー・レコードを通じて米国でリリースされたかどうかは議論の余地がある。ピーター・ドゲットは米国でのリリース日を1970年1月としているが、[33]ペッグはリリース日を1970年2月としている。[5]
参考文献
- ^ ペッグ 2016、12ページ。
- ^ キャン2010、106-107頁。
- ^ サンドフォード1997年、41-42頁。
- ^ ペッグ2016、636-638頁。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Pegg 2016、333–337 ページ。
- ^ O'Leary 2015、第3章。
- ^ abcdef ペッグ2016、255-260頁。
- ^ ドゲット2012、59ページ。
- ^ キャン2010、150ページ。
- ^ バックリー1999、36-79頁。
- ^ ab Cann 2010、pp. 153-155を参照。
- ^ トリンカ 2011、115-116頁。
- ^ ab Cann 2010、pp. 156–163を参照。
- ^ abcd Carr & Murray 1981、28-29ページ。
- ^ Carlick, Stephen (2016年3月9日). “David Bowie Fantastic Voyage”. Exclaim! . 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月30日閲覧。
- ^ abcd Buckley 2005、64-65ページ。
- ^ abcdefghi Cann 2010、pp.169-171。
- ^ スピッツ2009、124ページより。
- ^ Goldring, Susie (2007). 「David Bowie – Space Oddityのレビュー」BBCミュージック。2018年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月13日閲覧。
- ^ ペッグ2016、295頁。
- ^ キャン2010、170、275頁。
- ^ ab Pegg 2016、67-68ページ。
- ^ abc サンドフォード1997年、60ページ。
- ^ ペッグ2016、182-184頁。
- ^ ペッグ2016、64ページ。
- ^ サンドフォード1997年、57ページ。
- ^ トリンカ 2011、121ページ。
- ^ ペッグ2016、336頁。
- ^ abc Pegg 2016、338ページ。
- ^ O'Leary 2015、部分的なディスコグラフィー。
- ^ Buckley 2005、62ページより。
- ^ abc Cann 2010、172-174頁。
- ^ ドゲット2012、80ページ。
- ^ キャン2010、167-168頁。
- ^ Clerc 2021、69頁。
- ^ ab 「スペース・オディティ - フル・オフィシャル・チャート・ヒストリー」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年1月13日閲覧。
- ^ ab 「スペース・オディティ チャート履歴」ビルボード2021年1月13日閲覧。
- ^ Erlich, Nancy (1971年7月11日). 「TimesMachine: Bowie, Bolan, Heron – Superstars?」 . The New York Times . 2019年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月12日閲覧。
- ^ ペッグ2016、337-338頁。
- ^ “Robert Christgau: CG: David Bowie”. The Village Voice . 2016年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月12日閲覧。
- ^ ペッグ2016、212頁。
- ^ キャン2010、185ページ。
- ^ スピッツ2009、131-132頁。
- ^ abc Cann 2010、188-193ページ。
- ^ キャン2010、196ページ。
- ^ ペッグ2016、183頁。
- ^ ドゲット2012、106ページ。
- ^ ab デイブ・トンプソン。「Space Oddity – David Bowie」。AllMusic。2019年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月12日閲覧。
- ^ ウォール、ミック（2009年11月）。「デヴィッド・ボウイ -スペース・オディティ40周年記念エディション」。クラシック・ロック。第138号。98ページ。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「ボウイ、デイヴィッド」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。ロンドン:オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ストロング、マーティン C. (2006)。「デヴィッド・ボウイ」。ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー。エディンバラ: キャノンゲート・ブックス。p. 123。ISBN 1-84195-827-1。
- ^ モートン、ロジャー（1990年4月14日）。「デヴィッド・ボウイ：スペース・オディティ/世界を売った男/ハンキー・ドリー」。ニュー・ミュージカル・エクスプレス。34ページ。
- ^ ab Wolk, Douglas (2015年10月1日). 「David Bowie: Five Years 1969–1973 Album Review」. Pitchfork . 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月12日閲覧。
- ^ ab Schiller, Mike (2009年12月16日). “David Bowie: Space Oddity (40th Anniversary edition)”。PopMatters。2017年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月10日閲覧。
- ^ ab スタントン、テリー。「デヴィッド・ボウイ – スペース・オディティ：40周年記念エディション」。レコード・コレクター。2019年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月12日閲覧。
- ^ シェフィールド2004年、97-98頁。
- ^ ab ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。「デヴィッド・ボウイ」。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックス。pp. 55–57。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ バーマン、スチュアート (2009年11月17日). 「デヴィッド・ボウイ：スペース・オディティ [40周年記念版]」.ピッチフォーク. 2019年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月13日閲覧。
- ^ タットロック、ジョン（2009年10月16日）。「デヴィッド・ボウイ：スペース・オディティ40周年記念エディション」ザ・クワイエタス。 2021年1月13日閲覧。
- ^ レイノルズ2016、99頁。
- ^ トリンカ 2011、123ページ。
- ^ スピッツ2009、126ページ。
- ^ デヴィッド・ボウイ（CDライナーノーツ）。デヴィッド・ボウイ。イギリスおよびヨーロッパ：EMI。1990年。CDP 79 1835 2。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ デヴィッド・ボウイ(CD ライナーノーツ). デヴィッド・ボウイ. イギリス & ヨーロッパ/アメリカ: EMI/ Virgin Records . 1999. 7243 521898 0 9.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ デヴィッド・ボウイ(CD ライナーノーツ). デヴィッド・ボウイ. イギリス & ヨーロッパ/アメリカ: EMI/Virgin. 2009. 50999-307522-2-1.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ “David Bowie / Space Oddity アルバムがビニール・ピクチャー・ディスクとして発売”.スーパー・デラックス・エディション. 2020年3月13日. 2020年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ファイブ・イヤーズ（1969–1973）（ボックスセットのライナーノーツ）。デヴィッド・ボウイ。イギリス、ヨーロッパ、アメリカ：パーロフォン。2015年。DBXL 1。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ “Five Years 1969 – 1973 ボックスセット、9月に発売予定”.デヴィッド・ボウイ公式サイト. 2016年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月16日閲覧。
- ^ Spanos, Brittany (2015年6月23日). 「David Bowie to Release Massive Box Set 'Five Years 1969–1973'」. Rolling Stone . 2020年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月16日閲覧。
- ^ Kreps, Daniel (2019年9月5日). 「David Bowie Box Set Collects Early Home Demos, 'Space Oddity' 2019 Mix」ローリングストーン誌。2020年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月13日閲覧。
- ^ アレックス・ヤング（2019年9月5日）。「デヴィッド・ボウイの『スペース・オディティ』の新ミックス、近日発売予定のカンバセーション・ピース・ボックスセットに収録」。コンシークエンス・オブ・サウンド。2020年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月13日閲覧。
- ^ スペース・オディティ (2019 ミックス) (CD ライナーノーツ). デヴィッド・ボウイ. 米国およびヨーロッパ: パーロフォン. 2019. DBSOCD50.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ キャン2010、168ページ。
- ^ デヴィッド・ボウイ『スペース・オディティ』 (CDブックレット)。デヴィッド・ボウイ。イギリスおよびヨーロッパ: EMI。2009年。50999-307522-2-1。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 978-0-646-11917-5。
- ^ 「デヴィッド・ボウイ | アーティスト | オフィシャルチャート」。UKアルバムチャート。2020年12月12日閲覧。
- ^ 「Top Albums/CDs – Volume 19, No. 11, April 28 1973」RPM . Library and Archives Canada. 2012年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月10日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2021). 「デヴィッド・ボウイ」。 Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (フィンランド語)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。 36～37ページ。
- ^ 「Hits of the World – Spain」。ビルボード。ニールセン・ビジネス・メディア社。 1973年7月14日。60ページ。2020年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月22日閲覧。
- ^ “Lescharts.com – デヴィッド・ボウイ – スペース・オディティ”.フン・メディアン。 2020 年 7 月 24 日に取得。
- ^ “Italiancharts.com – デヴィッド・ボウイ – スペース・オディティ”.フン・メディアン。 2020 年 7 月 24 日に取得。
- ^ “Swisscharts.com – デヴィッド・ボウイ – スペース・オディティ”.フン・メディアン。 2020 年 7 月 24 日に取得。
- ^ “Spanishcharts.com – デヴィッド・ボウイ – スペース・オディティ”.フン・メディアン。 2020 年 7 月 24 日に取得。
- ^ 「Ultratop.be – David Bowie – Space Oddity」（オランダ語）。Hung Medien。2020年7月24日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – David Bowie – Space Oddity」（フランス語）。Hung Medien。2020年7月24日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – David Bowie – Space Oddity」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2020年7月24日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2016. 26. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2021 年 11 月 30 日に取得。
- ^ 「英国のアルバム認証 - デヴィッド・ボウイ - スペース・オディティ」。英国レコード産業。
出典
- バックリー、デイヴィッド（1999年）。『奇妙な魅力 － デヴィッド・ボウイ：決定版』ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-1-85227-784-0。
- バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力 - デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-75351-002-5。
- カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
- ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラストレーション・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
- クレルク、ブノワ（2021年）。デヴィッド・ボウイ『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
- ドゲット、ピーター（2012年）。『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
- オリアリー、クリス（2015）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
- ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- レイノルズ、サイモン（2016年）。『ショックと畏怖：グラムロックとその遺産』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-30171-3。
- サンドフォード、クリストファー（1997）[1996]。ボウイ：ラヴィング・ザ・エイリアン。ロンドン：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-80854-8。
- シェフィールド、ロブ(2004)。「デヴィッド・ボウイ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 (第 4 版)。ニューヨーク市:サイモン & シュスター。ISBN 978-0-7432-0169-8。
- スピッツ、マーク（2009年）。『ボウイ：伝記』。ニューヨーク：クラウン・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-307-71699-6。
- トリンカ、ポール(2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-31603-225-4。
外部リンク
- DiscogsのDavid Bowie (Space Oddity) (リリースリスト)