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| 「音と映像」 | ||||
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| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| アルバム「Low」より | ||||
| B面 | 「新しい街での新しいキャリア」 | |||
| リリース | 1977年2月11日 | |||
| 記録済み | 1976年9月～11月 | |||
| スタジオ | Château d'Hérouville (エルヴィル);ハンザ(西ベルリン) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:00 | |||
| ラベル | RCA | |||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー |
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| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
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「サウンド・アンド・ヴィジョン」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲である。1977年1月にRCAレコードから11枚目のスタジオアルバム『ロウ』のサイド1としてリリースされた。RCAは後にこの曲をアルバムからの初のシングルに選んだ。ボウイとトニー・ヴィスコンティの共同プロデュースによるこの曲は、1976年9月にフランスのエルーヴィルにあるシャトー・デルヴィルで録音され、10月から11月にかけて西ベルリンのハンザ・スタジオで完成した。この曲は、ボウイがバックミュージシャンに渡したシンプルなGメジャーのコード進行から始まり、その後、ボウイがボーカルを書き、録音した。バックボーカルはブライアン・イーノとヴィスコンティの当時の妻メリー・ホプキンが担当している。
伝記作家によってロウの「従来のポップソング」に最も近いとみなされている[ 1] [2]「サウンド・アンド・ビジョン」は奇妙な構成になっている。インストゥルメンタルで始まり、曲が進むにつれて要素が追加されていく。ボウイのボーカルは1分半以上登場しない。曲の歌詞は暗く内省的で、薬物中毒に何年も陥った後のボウイの精神状態を反映しており、より楽しく明るい音楽自体とは著しい対照をなしている。ロウの他の曲と同様に、曲のドラムサウンドはヴィスコンティのEventide H910 Harmonizerを使用して実現されている。
1977年2月11日にシングルとして発売された「サウンド・アンド・ヴィジョン」は商業的に成功し、BBCのテレビコマーシャルに使用されたこともあり、全英シングルチャートで3位になった。ビルボードホット100で最高69位を記録し、1983年まで米国でのボウイの商業的衰退を象徴した。音楽評論家や伝記作家は「サウンド・アンド・ヴィジョン」をボウイの最高傑作の1つとみなしている。彼はこの曲を1978年のアイソラーIIワールドツアーで一度だけ演奏したが、その後のツアーでは頻繁に演奏した。この曲のリミックスはその後数十年にわたって作成され、いくつかのコンピレーションアルバムに収録されている。
執筆と録音
オリジナルアルバム『ロウ』と同様に、『サウンド・アンド・ヴィジョン』はデヴィッド・ボウイとトニー・ヴィスコンティの共同プロデュースで、マルチ楽器奏者のブライアン・イーノも参加している。[7]バッキングトラックは1976年9月にフランスのエルーヴィルにあるシャトー・デルヴィルで録音され、ボウイのボーカルとその他のオーバーダブは10月から11月にかけて西ベルリンのハンザ・スタジオで録音された。 [8]これはボウイがシャトーでイーノを念頭に置いて書いた最初の曲だった。[9]この曲とアルバムの残りの曲の録音方法は、ボウイの以前の作品とは異なっていた。最初にバッキングトラックを録音し、次にオーバーダブを行い、歌詞とボーカルは最後に書いて録音した。この年初めのイギー・ポップのアルバム『イディオット』の録音中に使用された[10]この「3段階」のプロセスをボウイは大いに好み、その後のキャリアでこれを使用することになった。[11]
伝記作家のクリス・オリアリーによると、この曲はボウイがバンドに与えた、5度ずつ下降するシンプルなト長調の進行から始まり、さらにメロディー、ベースライン、ドラムのアイデアを提案した。ドラマーのデニス・デイヴィスは「クルセイダーズの曲みたい」と感じ、ベーシストのジョージ・マレーはボ・ディドリーを彷彿とさせると感じた。アルバムのほとんどの曲と同様に、バンドは基本的なアイデアを採用し、数回のテイクでバッキングトラックを完成させた。[12]この曲は、サイド1のバッキングトラックがほぼ完成した後のセッションでイーノが参加したため、ほとんどイーノ抜きで完成した。[13]「サウンド・アンド・ヴィジョン」のドラムは、ヴィスコンティの強い要望により、Eventide H910 Harmonizer [14]を使用して処理された。[15]伝記作家のデイヴィッド・バックリーが「革命的」かつ「素晴らしい」と評したそのサウンドは、アルバムのトラック「スピード・オブ・ライフ」や「ブレイキング・グラス」、そして「サウンド・アンド・ビジョン」で特に顕著である。[14]
ヴィスコンティの妻で歌手のメアリー・ホプキンは、この曲のバックボーカルを担当し、メアリー・ヴィスコンティとしてクレジットされた。[16]ホプキンは子供たちとシャトーを訪れていたとき、イーノから歌を依頼された。彼女は歌詞やメロディーが書かれる前にボーカルを録音しており、2011年に次のように回想している。[17]
ある晩、ブライアンが私をスタジオに呼び、「サウンド・アンド・ビジョン」で彼と一緒に短いバックボーカルを歌いました。私たちは彼のかわいい「ドゥードゥー」リフをユニゾンで歌いました。それは遠くで聞こえるエコーのつもりでしたが、デヴィッドがそれを聞くと、フェーダーを上げて目立つボーカルにしました。私はとても気取った感じがして、とても恥ずかしかったです。私はこの曲が大好きで、デヴィッドの作品の大ファンです。
構成
[「サウンド・アンド・ビジョン」は]私にとってとても悲しい曲です ...私は人生のひどい時期から抜け出すために必死に努力していました。ベルリンの部屋に閉じこもり、自分は更生してもう薬物はやらないと自分に言い聞かせていました。二度と酒は飲まないと。でも、その一部だけが現実になりました。その時初めて、自分が自分を殺していることに気づき、自分の体調について何かしなければならない時が来たのです。[17]
– デヴィッド・ボウイ、2003年
Lowの1面の大半のトラックと同様、[18]「Sound and Vision」は「歌の断片」に分類される。[19]構造的には、インストゥルメンタルとして始まり、46秒間演奏された後、バックボーカルが2つの下降音をささやく。1:14で、イーノとホプキンがボーカルラインを歌い、それがメインのギターラインをエコーし、続いてボウイが演奏するダークなサックスパートが続く。[1] [6]ボウイのボーカルは1分30秒もかけて登場するが、これはイーノの「リスナーの期待を裏切る」という主張によるものだった。[12]曲全体を通してさまざまな要素が構築されていく。冒頭はリズムセクションのみで、その後にARP Solinaシンセサイザーを使用して作成された模擬ストリングセクション、バックボーカル、ブラス、最後にボウイのボーカルが続く。[12]
ボウイが「究極のリトリートソング」と評した「サウンド・アンド・ヴィジョン」の歌詞は、内省的で、長期にわたる薬物中毒後の彼の精神状態を反映している。[ 6]歌の語り手は空っぽの部屋に座ってブラインドを閉める。世界を閉ざした彼は「音とビジョンの贈り物」を待つ。[20] [21]ボウイはさらにこうコメントしている。「それは、私が経験していたあの憂鬱な時代、アメリカから抜け出すというアイデアだった。... それは、壁が全能の青で、窓がブラインドになっている、小さくて寒い部屋に入れられたかったということだった。」[22]ウィルケンは「サウンド・アンド・ヴィジョン」をサイド1の目玉曲と呼んでいる。この曲は「Breaking Glass」や「 What in the World 」の歌詞のテーマを引き継いでおり、「女性とのつながりに失敗した後に」語り手が自分自身に焦点を当て、「孤独に漂い」、2面の言葉のない内省の舞台を設定している。[1] [23]伝記作家のニコラス・ペッグと作家のピーター・ドゲットは、ボウイの1971年の曲「クイックサンド」と比較している。ドゲットは次のように書いている。「「クイックサンド」のように、「サウンド・アンド・ヴィジョン」はボウイが自分の創作意欲が消えたことを認めた曲だった。彼は芸術的破産の告白を巧みに利用して、ミューズを再び生き返らせたのだ。」[6]ヴィスコンティによると、元々はもっと多くの詩があったが、ミックスの段階で削除されたという。[24]
歌詞は、より喜びにあふれた音楽そのものと著しい対照をなしている。[12]作家のトーマス・ジェローム・シーブルックは、ボウイの「低く内省的な［ボーカル］は、周囲の音楽の明るくほとんどパロディ的な感性と相容れない」と書いている。[1]この曲はト長調のキーである。ジェームズ・ペローネは、コード進行を「I（ト長調）、ii（イ短調）、V（ニ長調）、I（ト長調）」と表現している。彼は、この進行がハーモニーのあるクラシック音楽を思い起こさせると指摘している。[4]この曲で演奏されているほぼすべての楽器が加工されたように聞こえる。オリアリーはドラムをラジエーターのスイッチを入れた音に例えている。[12]シーブルックはそれを鞭に似ていると感じている。[1]ベースは歪んでおり、ピアノと模擬弦楽セクションはスタジオエフェクトに包まれている。シーブルックはさらに、サックスの音がヴィスコンティのハーモナイザーで処理されたかのように聞こえると考えている。[1]曲全体を通して、ほぼすべての小節の3拍目にシズルシンバルが現れ、2本のギターが異なるチャンネルにパンされ、メインのギターラインが左側に現れ、右側に「模擬レゲエリズム」が現れている。[12] [6]
ボウイの伝記作家たちは、「サウンド・アンド・ヴィジョン」を『ロウ』の中で「従来のポップソング」に最も近い曲とみなしている。[1] [2]ウィルケンは、この曲の楽器とバックボーカルが組み合わさって「音響効果」を生み出し、「引用符付きのポップソング」に匹敵するが、「このジャンルの一部なのか、それとも参照なのかはよくわからない」と書いている。[22]ペローネは、この曲を「ソウルとポップのハイブリッド」と見なし、ボウイの1975年のアルバム『ヤング・アメリカンズ』の音楽的、歌詞的なテーマを引き継いでいる。[4]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、「サウンド・アンド・ヴィジョン」と「ビー・マイ・ワイフ」の「ポップ・ミニマリズム」感覚は、ボウイがキャリアの新たな段階に入ったことを示していると述べている。[25]彼はさらに、この曲を、その親アルバムが古いものと新しいものを取り入れた最良の例とみなし、「クラウトロックとエレクトロニックのテクスチャーに包まれた、中核にある伝統的なロックソング」と呼んだ。[3]ジグザグ誌でクリス・ニーズはこの曲のビートを「弾むような未来的なディスコ」と評した。[5]ドゲットはこれを「当時のディスコの名曲と同じくらいしっかりと制作された完璧なポップレコード」と評した。[6]
リリース
ボウイが11枚目のスタジオアルバム『ロウ』をRCAレコードに提出したとき、レーベルは衝撃を受けた。[26]アルバムは当初1976年11月に発売予定だったが、RCAは商業的成功の見込みが低いことを恐れて1977年1月に延期した。[27] [28]ボウイやレーベルから宣伝を受けなかったにもかかわらず、『ロウ』は商業的に成功し、全英アルバムチャートで2位、米国ビルボードのトップLP＆テープチャートで11位を記録した。[29]「サウンド・アンド・ビジョン」はサイド1の4曲目、「ホワット・イン・ザ・ワールド」と「オールウェイズ・クラッシュ・イン・ザ・セイム・カー」の間に収録された。[18]
リリース当時、サウンズ誌のティム・ロットは、どの曲も「シングル素材」ではないと感じていた。[30]フォノグラフ・レコード誌のバド・スコッパは、「サウンド・アンド・ビジョン」が「当然の」選択だと考えた。[31] RCAは「サウンド・アンド・ビジョン」をアルバムからの最初のシングルに選び、1977年2月11日にカタログ番号PB 0905でリリースし、インストゥルメンタルの「ニュー・キャリア・イン・ア・ニュー・タウン」をB面にした。[32]同年、米国では12インチのプロモーション・シングルもリリースされ、「サウンド・アンド・ビジョン」の7分間のリミックスからイギー・ポップの「シスター・ミッドナイト」へとつながった。[33]
このシングルは当時BBCのテレビ予告編に使用された。これによりかなりの露出が得られ、この曲は全英シングルチャートで最高3位を記録した。[34]これは1973年の「 Sorrow」以来、ボウイのシングルの中では英国で最もチャート上位に入った曲となった。 [20] [29]このシングルの英国での成功はRCAの重役たちを困惑させ、ボウイは彼らを説得してイギー・ポップの『The Idiot』をリリースさせ、1977年3月にリリースした。[35]この曲はベルギー・フランドル、西ドイツ、オランダ、ニュージーランドでもトップ10ヒットとなり、 [36] [37] [38] [39]オーストリアとベルギー・ワロン地域ではトップ20ヒットとなった。[40] [41]この曲はオーストラリアでは74位で停滞し、[42]カナダのRPMシングルチャートでは87位に留まり、 [43]アメリカのビルボードホット100では69位にとどまり、 [44] 1983年の「レッツ・ダンス」までボウイの商業的低迷を告げた。[33] 2021年、英国レコード産業協会（BPI）は、英国で20万ユニットを超える売上とストリームによりこの曲をシルバーに認定した。[45]
批評家の反応
リリース時にロットは『Low 』を評し、「Sound and Vision」をアルバムの目玉と評した。「金属的な美しさ」と呼び、ボウイのボーカルパフォーマンスを称賛し、「彼の歌はいつものようにメロディアスというよりは機械的だが、文脈上、荒々しいギターとスライドするシンセサイザーの完璧な引き立て役となっている」と述べた。[30]ドゲットは「Sound and Vision」を「間違いなく[ボウイが]書いた最も重要な曲の1つ」と呼び、それはこの曲によってボウイが長い薬物中毒の期間の後に自分自身と再びつながることができたからである。[6]ペッグはこれを「彼の最も特徴的で素晴らしいレコーディングの1つ」とみなしている。[20] NMEは1977年にこの曲を年間ベストソングの29位にランク付けした。[46]
「サウンド・アンド・ヴィジョン」は、いくつかの出版物でボウイのベストソングの一つに挙げられている。 2016年のボウイの死後、ローリングストーン誌の記者は「サウンド・アンド・ヴィジョン」をボウイの必須曲30曲の一つに挙げ、ローは発売時に賛否両論だったものの、「サウンド・アンド・ヴィジョン」をリードシングルとしてリリースしたのは、曲の「巧妙な釣り針」のおかげで「天才的」だったと指摘した。[47]同年、アルティメット・クラシック・ロックはボウイのシングルをワーストからベストまでランク付けし、 「サウンド・アンド・ヴィジョン」を9位にランク付けした。[48]コンシークエンス・オブ・サウンド、スムース・ラジオ、アンカットによるボウイのベストソングのリストでは、この曲はそれぞれ22位、10位、15位に投票された。[49] [50] [51] 2018年、NMEの読者は「サウンド・アンド・ヴィジョン」をボウイの19番目に優れた曲に選び、[52]スタッフライターのエミリー・バーカーは「ヒーローズ」に次いでボウイの2番目に優れた曲に選んだ。 [ 53 ]モジョ 誌は2015年に「ライフ・オン・マーズ?」、「ヒーローズ」、「スターマン」に次いで4位にランク付けした。[54]
2020年、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「サウンド・アンド・ヴィジョン」をボウイの最高傑作と呼び、「素晴らしいポップソングであると同時に大胆な芸術的行為」であり「時代を超越した」曲だとした。彼は「完全に独創的で、サウンドに70年代半ばに縛られるところは何もない。その魔法がボウイを要約しているようだ」と結論付けた。[55] 1年後、テレグラフ紙の記者たちはこの曲をボウイの12番目に偉大な曲に選び、「『Low』の冒頭のパンチの効いた曲で、ボウイが新しい冷静なスタイルに踏み込んだことを示しており、リスナーの意見は分かれるだろうが、シンセサイザーを多用することで、エレクトロニカの先駆者としての地位も固めている」と書いた。[56]ファー・アウトは2022年のリストでこの曲を9位にランク付けした。[57]
ライブバージョンとその後のリリース
「サウンド・アンド・ヴィジョン」は、1978年のアイソラーIIワールドツアー中、1978年7月1日にロンドンのアールズコートで一度だけ演奏された。 [33]シーブルックによると、これはボウイがこの曲を歌うのに苦労したためであり、これは「ゴールデン・イヤーズ」でも問題だった。[58]このパフォーマンスは、ボウイの元音楽出版社メインマンが編集したコンピレーション『レアストーンボウイ』（1995年）に収録され、[59]数十年後にはライブアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・ブラックアウト（ライブ・ロンドン'78）』（2018年）にも収録された。[60]ボウイはこの曲をサウンド+ヴィジョン（1990年）、『ヒーザン』（2002年）、『ア・リアリティ』（2003年）ツアーでも演奏し、[33] 2002年6月15日のA&Eの『ライブ・バイ・リクエスト』でも演奏された。[8]
この曲はその後、The Best of Bowie（1980年）、[61] Changestwobowie（1981年）、[62] Sound + Vision（1989年）、[63] [64] Changesbowie（EMI LPおよびカセットバージョン）（1990年）、[65] The Singles CollectionおよびBowie: The Singles 1969–1993（ともに1993年）、[66] The Best of David Bowie 1974/1979（1998年）、[67] Best of Bowie（2002年）、[68] The Platinum Collection（2006年）、[69] Nothing Has Changed （2014年）、[70]およびBowie Legacy （2016年）など、いくつかのコンピレーションアルバムに収録されている。[71]この曲は、元のアルバムの残りの曲とともに、2017年にパーロフォンのボックスセット「 A New Career in a New Town (1977–1982)」用にリマスターされた。[72] [73] 1991年のLowの再発盤には、ボウイのネヴァー・レット・ミー・ダウンのコラボレーターであるプロデューサーのデヴィッド・リチャーズによる「サウンド・アンド・ヴィジョン」の新しいリミックスが収録されている。 [ 74]ペッグは、この曲には「不快なホーンという音のサックス」が含まれており、「オリジナルの質感のある雰囲気を壊している」と感じていると書いている。[33]このリミックスと2つの追加のリミックスは、米国で808ステイトによってシングルとしてリリースされ、「David Bowie vs 808 State」としてクレジットされ、その後2010年にEPダウンロードとしてリリースされた。[33]ソニーのCMのために、2013年にソンジェイ・プラバカールによって別の簡素化されたリミックスが作成された。 「サウンド・アンド・ビジョン2013」と題されたこの曲は、ボウイのファンの関心からCD-Rのプロモーションに収録された。[33] [75]リミックスの拡張版は同年後半にリリースされた。[76]アルティメット・クラシック・ロック誌は、ボウイのシングルをワーストからベストまでランク付けしたリストで、「サウンド・アンド・ビジョン2013」を117位（119曲中）にランク付けした。[48]
カバーバージョンとメディア出演
「サウンド・アンド・ヴィジョン」をカバーしたアーティストには、スコットランドのロックバンド、フランツ・フェルディナンド[33]、アメリカのインディーロックバンド、シー・アンド・ケイク[ 77] 、イギリスのシンガーソングライター、アンナ・カルヴィ、アメリカのシンガーソングライター、ベック[ 33]などがおり、ベックのバージョンには157人のオーケストラが参加している。[78]フランツ・フェルディナンドのアレックス・カプラノスは、バンドがBBCラジオ1で1977年の曲をカバーするよう依頼されたとき、「サウンド・アンド・ヴィジョン」を選んだのは、その年のお気に入りの曲だったからであり、特に曲のユニークな構成と予測不可能性のためだと語っている。「曲がどこか別の宇宙で永遠に流れ続けているように感じるんだ。ずっと流れ続けているものの断片を捉えたような感じがするんだ。」[51]ボウイのオリジナル音源は1993年のテレビシリーズ「ザ・ブッダ・オブ・サバービア」で使用され、オフブロードウェイミュージカル「ラザロ」にも抜粋が使用された。[33]ペッグによると、ミュージカルではこの曲を生演奏するのではなく、特にドラマチックな瞬間を強調するために原曲からの抜粋が使用されたという。[79]ホプキンのバックボーカルは、イギリスのロックバンド、ダヴズの2002年のシングル「There Goes the Fear 」に反映されている。[33]
トラックリスト
すべてのトラックはデヴィッド・ボウイによって作曲されました。
オリジナル7インチシングル[80]
- 「音と映像」 – 3:00
- 「新しい街での新しいキャリア」 – 2:50
デヴィッド・ボウイ vs 808ステイト（1991）[81]
- 「サウンド + ビジョン (808 ギフト ミックス)」 – 3:58
- 「サウンド + ビジョン (808 'lectric Blue リミックス インストゥルメンタル)」 – 4:08
- 「サウンド + ビジョン (デヴィッド・リチャーズ リミックス 1991)」 – 4:40
- 「サウンド + ビジョン (オリジナル バージョン)」 – 3:03
デヴィッド・ボウイ vs 808ステイト – 「サウンド・アンド・ビジョン」リミックスEP (2010) [82]
- 「サウンド + ビジョン (808 ギフト ミックス)」 – 3:58
- 「サウンド + ビジョン (808 'lectric Blue リミックス インストゥルメンタル)」 – 4:08
- 「サウンド + ビジョン (デヴィッド・リチャーズ リミックス 1991)」 – 4:40
- 「サウンド + ビジョン (オリジナル バージョン)」 – 3:03
- この2010年のリリースはデジタルダウンロードのみです
デヴィッド・ボウイ – 「サウンド・アンド・ヴィジョン（2013）」[83]
- 「サウンド＆ビジョン 2013」 – 1:50
- 「サウンド・アンド・ビジョン（リマスター版）」 – 3:04
人事
クリス・オリアリーとブノワ・クレルクによれば: [8] [75]
- デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、バックボーカル、バリトンサックス、チェンバレンおよび/またはARP ソリーナ（「合成弦楽器」）
- リッキー・ガーディナー – リードギター
- カルロス・アロマー – リズムギター
- ジョージ・マレー – ベース
- ロイ・ヤング – ピアノ
- デニス・デイヴィス – ドラム
- ブライアン・イーノ – ピアノ、バックボーカル
- メアリー・ヴィスコンティ – バックボーカル
生産
- デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
- トニー・ヴィスコンティ – プロデューサー、エンジニア
- ローラン・ティボー – エンジニア (シャトー・ド・エルヴィル)
- エドゥアルド・マイヤー – エンジニア (Hansa Studios)
チャート
認定資格
注記
- ^ ボウイの伝記作家は「サウンド・アンド・ヴィジョン」が『ロウ』の中で「従来のポップソング」に最も近いと考えている。[1] [2]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは「クラウトロックとエレクトロニックの質感」を持つ「伝統的なロックソング」と評している。[3]他の評論家はソウルとディスコの存在を指摘している。[4] [5] [6]
参考文献
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