パントマイムアーティスト

マイム芸人、または単にマイム（ギリシャ語のμῖμος、mimos、「模倣者、俳優」に由来）^[1]は、マイム（英国外ではパントマイムとも呼ばれる）を、演劇の媒体または パフォーマンスアートとして使用する人です。マイムとは、言葉を使わずに身体の動きで物語を演じることです。以前の英語では、このようなパフォーマーは通常、ママーと呼ばれていました。マイムは、声を出さずに映画や寸劇で役者を演じるサイレントコメディとは区別されます。

ジャック・コポーは、コンメディア・デラルテと日本の能に強い影響を受け、俳優の訓練に仮面を使用していました。彼の弟子のエティエンヌ・ドゥクルーはこれに強い影響を受け、マイムの可能性を探求し、発展させ、肉体的なマイムを自然主義の領域から超彫刻的な形式へと発展させました。ジャック・ルコックは、彼の訓練方法でマイムと身体演劇の発展に大きく貢献しました。^[2]この結果、マイムの実践は2017年からフランスの無形文化遺産目録に登録されています。^[3]

歴史

古代ギリシャとローマ

パントマイムのパフォーマンスは、古代ギリシャで最古の起源を持つ。パントミムスという名前は、一人の仮面ダンサー、パントミムスに由来するが、パフォーマンスは必ずしも無声だったわけではない。記録に残る最初のパントマイムは、アイスキュロスの劇『テーバイ攻めの七人』に登場するテレステスである。悲劇的マイムはキリキアのプラデスが、喜劇的マイムはアレクサンドリアのバトゥロスが開発した。^[4]パントマイム（ミミウス）は、ローマ劇場の最初期からの一面であり、^{[5]即興性において}アテッラノの茶番劇と類似していた（後者の定番の登場人物は登場しないが）。^[6]徐々に、劇場の主要舞台で幕間劇 [embolium] や後書き [exodium] としてアテッラノに取って代わるようになり、^{[7]紀元前2世紀には}フロラリア祭で唯一の劇的イベントとなり、次の世紀にはプブリウス・シルスとデキムス・ラベリウスの手によって技術的に進歩した。^[6]ローマ帝国の時代、パントマイムはローマ演劇の主流となったが、^[6]皇帝によって結果はまちまちであった。トラヤヌスはパントマイム芸人を追放したが、カリグラは彼らを寵愛し、マルクス・アウレリウスは彼らをアポロンの神官とした。ネロ自身もパントマイムを演じた。^[8]パントマイムは仮面を着けず、男性だけでなく女性も演じたことにより他の演劇と区別された。^[9]定番の登場人物には、主役（アルキュミムス[a]）、手先または愚か者^[6]、ジゴロまたは姦通の儀式を行う者などがいる。^[10]

中世ヨーロッパ

中世ヨーロッパでは、仮面劇やその後のダムショーなどの初期のパントマイムの形態が発達しました。19 世紀初頭のパリでは、ジャン＝ガスパール・ドビュローが、白塗りの無言の人物像など、現代で知られるようになった多くの特徴を定着させました。

非西洋演劇

類似のパフォーマンスは、他の文明の演劇の伝統にも明らかである。^[要出典] インドの古典ミュージカルシアターは、しばしば誤って「ダンス」と呼ばれるが、パフォーマーが様式化されたジェスチャー、さまざまな手の位置、パントマイムのイリュージョンを通じて物語を表現し、さまざまなキャラクター、アクション、風景を演じる演劇形式のグループである。朗読、音楽、さらには打楽器のフットワークがパフォーマンスに伴うこともある。バラタ・ムニによる演劇に関する古代の論文であるナティヤ・シャーストラには、無言のパフォーマンス、つまりムカビナヤについて言及されている。^[^要出典^]カタカリでは、インドの叙事詩の物語が顔の表情、手信号、体の動きで語られる。パフォーマンスには、俳優がシーンを演じている間に物語を語る歌が伴奏され、その後、物語の歌を背景にせずに俳優が詳細を説明する。^[^{引用が必要}^]日本の能の伝統は、その仮面の使用と非常に身体的なパフォーマンススタイルにより、ジャック・コポーやジャック・ルコックを含む多くの現代のパントマイムや演劇従事者に大きな影響を与えてきました。 ^[^{引用が必要}^]舞踏はダンス形式と呼ばれることが多いですが、さまざまな演劇従事者にも取り入れられています。^[^{引用が必要}^]

フォーマット

映画の中で

エティエンヌ・ドゥクルーの作品以前には、パントマイムの芸術に関する主要な論文はなく、そのため、20世紀以前に演じられたパントマイムの再現は、さまざまな情報源の解釈に基づいた推測がほとんどである。しかし、20世紀には、映画という新しい媒体が広く使用されるようになった。初期の映画技術の制約により、物語は最小限のセリフで語らなければならず、それは主にインタータイトルに限られていた。このため、舞台から派生した高度に様式化された身体演技が求められることが多かった。このように、トーキー（音声または会話のある映画）が登場する以前は、映画においてパントマイムは重要な役割を果たしていた。映画演技の模倣スタイルは、ドイツ表現主義映画で大きな効果を上げていた。チャーリー・チャップリン、ハロルド・ロイド、バスター・キートンなどの無声映画のコメディアンは、劇場でパントマイムの技術を学んだが、映画を通じて、死後数十年経った後もライブシアターで働くパントマイム俳優に大きな影響を与えた。実際、チャップリンは歴史上最も記録に残るパントマイム芸人かもしれない。マルクス兄弟のコメディチームの一員であるハーポ・マルクスは、トーキー映画の時代にパントマイムの伝統を引き継ぎ、彼の沈黙のペルソナは、兄のグルーチョとチコの言葉のコメディーと対照的に機能した。有名なフランスのコメディアン、作家、映画監督のジャック・タチは、パントマイム芸人として最初の人気を獲得し、後期の映画では最小限のセリフのみを使用し、代わりに巧みに振り付けられた多くの微妙な視覚的ギャグに頼った。タチは、それ以前のチャップリンと同様に、映画に登場するすべての登場人物の動きをパントマイムで表現し、俳優にそれを繰り返すように求めた。

ステージとストリートで

パントマイムは舞台で演じられており、マルセル・マルソーと彼のキャラクター「ビップ」が最も有名です。また、パントマイムはストリートシアターや大道芸でも人気の芸術形式です。伝統的に、この種のパフォーマンスでは、俳優/女優がタイトな黒と白の衣装を着て、顔に白塗りのメイクを施します。しかし、現代のパントマイムは、白塗りをせずにパフォーマンスすることがよくあります。同様に、伝統的なパントマイムは完全に沈黙していましたが、現代のパントマイムは、話すことを控えながらも、パフォーマンス中に声を出すことがあります。パントマイムの演技はコミカルなものが多いですが、非常にシリアスなものもあります。

文学では

カナダ人作家マイケル・ジャコットの最初の小説『最後の蝶』は、ナチス占領下のヨーロッパで、抑圧者によって赤十字の監視団の前で演技を強いられるパントマイム芸人の物語である。^[11]ノーベル賞受賞者ハインリヒ・ベルの『道化師』は、愛する人に捨てられ、貧困と酒浸りに陥ったパントマイム芸人ハンス・シュナイアの没落を描いている。^[12]