ダミアン・ハースト

• 1987年 – ダミアン・ハーストとホールデン・ローワン、オールド・コート・ギャラリー、ウィンザー・アーツ・センター、ウィンザー、イギリス – キュレーター デレク・カリー^{[ 29 ]}

• 1988年 – ダミアン・ハースト：コンストラクションと彫刻、オールド・コート・ギャラリー、ウィンザー、イギリス – キュレーター デレク・カリー^{[ 29 ]}

• 1988年 – フリーズ、サリー・ドック、ロンドン、イギリス^{[ 29 ]}

• 1989年 – ニュー・コンテンポラリーズ、ロンドン現代美術研究所、イギリス^{[ 29 ]}

• 1990年 – モダン・メディシン、ビルディング1、ロンドン、イギリス^{[ 29 ]}

• 1990年 – ギャンブラー、ビルディングワン、ロンドン、イギリス^{[ 29 ]}

• 1990年 – ビル1、エマニュエル・ペロタン・ギャラリー、パリ、フランス^{[ 29 ]}

タマラ・チョズコ（現ダイアル）が企画した初の個展「In and Out of Love」は、1991年にロンドン中心部のウッドストック・ストリートにある使われていない店舗で開催された。^{[ 30 ]} 1989年には既に現代美術研究所[ ^{31 ]}とパリのエマニュエル・ペロタン・ギャラリー^{[ 32 ]}でのグループ展に参加していた。サーペンタイン・ギャラリーは、ハーストが一部キュレーションした展覧会^「 Broken English」で新世代アーティストの初の概観を発表した。^{[ 33 ] 1991年、}ハーストは新進気鋭の美術商ジェイ・ジョプリング^{と出会い、ジョプリングが}彼の代理人となった。^{[ 35 ]}

1991年、チャールズ・サッチはハーストが作りたいアート作品の資金提供を申し出ており、その結果、1992年に北ロンドンのサッチギャラリーで開催された第1回ヤング・ブリティッシュ・アーティスト展でハーストの作品が展示された。ハーストの作品は「生きている人の心の中にある死の物理的不可能性」と題され、ガラスケースにホルマリン漬けのサメが展示されており、5万ポンドで売れた。^{[ 36 ]}このサメはオーストラリアで依頼を受けて漁師が捕獲したもので、費用は6,000ポンドだった。^{[ 37 ]}この展覧会には「千年」も含まれていた。この展覧会の結果、ハーストはその年のターナー賞にノミネートされたが、受賞したのはグレンヴィル・デイヴィーだった。

ハーストが初めて国際的に本格的に作品を発表したのは、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレで、牛と子牛を分割して別々のガラスケースに展示した作品「母と子の分割」だった。 1994年にはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで「狂った者もいれば逃げ出した者もいる」展を企画し、ホルマリン漬けの羊の作品「群れから離れて」を展示した。5月9日、オックスフォード出身の35歳のアーティスト、マーク・ブリッジャーがギャラリーに押し入り、タンクに黒インクを注ぎ込み、作品のタイトルを「黒い羊」に変更した。ブリッジャーはハーストの希望により起訴され、2年間の保護観察処分を受けた。彫刻は1,000ポンドの費用をかけて修復された。1997年にハーストが出版した書籍『I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one-to-one, always, forever, now』に『Away from the Flock』の写真が掲載された際、カードを引いてタンクを覆い隠し、インクがタンクに注がれる効果を再現することで、破壊行為が言及された。この結果、ハーストはブリッジャーから『Black Sheep』の著作権侵害で訴えられた。^{[ 38 ]}

1994年、ハーストはTNT UKのテレビ番組「100% Weird」の広告を脚本・監督した。 ^{[ 39 ]}この広告は、ペットのカナリアを連れて近所の肉屋まで散歩する男を描いたもので、目玉のない男たちがカードゲームをしているところに皮を剥がされた牛の死体が床に落ちたり、高層の椅子に座った男がインゲン豆を排泄したり、ビジネスマン（マルコム・マクラーレンが演じ、広告の音楽も作曲した）がイヤリングをつけているなど、シュールで奇妙なイメージが満載だった。^{[ 40 ]}当初、映画館で上映され、その後テレビで短いクリップが放映される予定だったこの広告にTNTは「大喜び」したが、最終的には「不適切な」イメージのため却下された。^{[ 41 ]}

1995年、ハーストはターナー賞を受賞した。ニューヨークの公衆衛生当局は、腐敗した牛と雄牛をフィーチャーした「Two Fucking and Two Watching 」を「来場者の間で嘔吐が起こる恐れがある」として禁止した。ソウル、ロンドン、ザルツブルクで個展を開催した。バンドBlurの曲「Country House 」のビデオを監督した。翌年、ニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで初の個展「No Sense of Absolute Corruption」を開催した。ロンドンでは、ハーストが脚本・監督を務め、エディ・イザードが主演した短編映画「 Hanging Around 」を上映した。1997年、ロンドンのロイヤル・アカデミーで「 Sensation」展が開幕した。ハーストの「A Thousand Years」などの作品も含まれていたが、主な論争は他のアーティストの作品をめぐって起こった。それでも、YBAが正式に体制に受け入れられたと見なされた。^{[ 42 ]}

1997年、彼の自伝兼アートブック『I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now』が出版された。彼はバンドBlurのアレックス・ジェームスと俳優のキース・アレンと共にバンドFat Lesを結成し、騒々しいサッカーをテーマにした曲「Vindaloo」で2位を獲得し、続いてロンドン・ゲイ・メンズ・コーラスとの共作「Jerusalem」を発表した。ハーストはまた、ビーグル2号探査機のためにシンプルなカラーパターンを描いた。このパターンは、探査機が火星に着陸した後、カメラの調整に使用される予定だった。彼は「しっくりこない」という理由で、 1999年のヴェネツィア・ビエンナーレの英国代表にブリティッシュ・カウンシルから招待されたが断った。 ^{[ 43 ]}彼は、格安航空会社Goのカラースポットを使った広告デザインについて著作権侵害を主張し、ブリティッシュ・エアウェイズを訴えると脅した。^{[ 44 ]}

2000年、ハーストの彫刻「Hymn」（サッチが100万ポンドで購入したと報じられている）は、サッチギャラリーで開催された展覧会「Ant Noises」（「sensation」のアナグラム）で最前列に置かれた。その後、ハースト自身がこの彫刻の著作権侵害で訴えられた（下記の「盗用」を参照）。^{[ 45 ]}ハーストは、最初の作品と同額でさらに3つの複製を販売した。^{[ 46 ]} 2000年9月、ニューヨークでラリー・ガゴシアンがハースト展「Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings」を開催した。12週間で10万人が展覧会を訪れ、すべての作品が売れた。^{[ 47 ]}

2002年9月10日、9.11世界貿易センター攻撃から1周年を迎える前夜、ハーストはBBCニュースオンラインのインタビューで次のように語った。

9/11 について言えば、それはそれ自体が一種の芸術作品のようなものだ。それは邪悪なものだったが、このようなインパクトを与えるために計画されたものだった。視覚的に計画されたものだった…ある意味では彼らを称賛せざるを得ない。なぜなら、彼らは誰も不可能だと思っていたことを成し遂げたからだ。特にアメリカのような大国では。だからある意味では彼らは称賛されるべきだが、多くの人がそれを避けている。それは非常に危険なことだ。^{[ 48 ]}

翌週、彼の発言に対する世間の怒りを受け、彼は自身の会社であるサイエンス社を通じて声明を発表した。

私が引き起こしたあらゆる不快感、特にあの恐ろしい日の事件の犠牲者のご家族に対して、心からお詫び申し上げます。^{[ 49 ]}

2002年、ハーストは妻のマイアが「私がひどかったので出て行かなければならなかった」と苦情を言った後、喫煙と飲酒をやめた。^{[ 50 ]}彼は1995年にグラストンベリーでジョー・ストラマー（ザ・クラッシュの元リードシンガー）と出会い、親友になり、毎年家族旅行で彼と過ごした。2002年のクリスマスの直前に、ストラマーは心臓発作で亡くなった。これはハーストに大きな影響を与え、「初めて自分が死すべき存在だと感じた」と彼は言った。その後、彼は若いミュージシャンを支援する慈善団体ストラマーヴィルの設立に多くの時間を費やした。 ^{[ 17 ]}

2003 年 4 月、ロンドンのカウンティ ホールに新しいサッチ ギャラリーがオープンし、ハーストの回顧展を含む展覧会が開催された。これにより、ハーストとサッチの関係に生じていた緊張が頂点に達した^{[ 7 ]} (論争の1 つは、お互いの知名度を高めることに最も貢献したのは誰かということだった)。ハーストは、履歴書に回顧展を記載しないほど、この展覧会から距離を置いた^{[ 7 ]。}彼は、チャリティーのためにトレードマークの斑点模様で装飾したミニカーが、真面目な芸術作品として展示されていることに憤慨した^{[ 7 ]} 。この展覧会は、テート モダンでのハーストの回顧展の計画も頓挫させた^{[ 7 ]}。彼はサッチを「子供っぽい」と評し^{[ 17 ]}、「私はチャールズ サッチの手回しオルガン猿ではない…彼は財布でしか芸術を認識しない…彼は購買力で芸術の価値を左右できると信じており、今でもそう信じている」と述べた^{[ 7 ] 。}

2003 年 9 月、彼はロンドンのジェイ・ジョプリングのホワイトキューブギャラリーで「不確実性の時代のロマンス」展を開催し、1100 万ポンドの収入を得たと報じられ^{[ 17 ]}、資産は 3500 万ポンドを超えた。彫刻「慈善」は、韓国人のキム・チャンイルに 150 万ポンドで売却され、ソウルの百貨店のギャラリーで展示する予定だと報じられた^{[ 51 ]}。高さ 22 フィート (6.7 m)、重さ 6 トンのこの彫刻は、1960 年代の痙性麻痺協会のモデルに基づいており、足枷をはめられた少女が募金箱を持っている姿である。ハーストのバージョンでは、募金箱は壊れて空になっている。

チャリティはホクストン・スクエアの中心部、ホワイト・キューブの前に展示された。ギャラリーの階下には、イエスの弟子たちを表す12個のガラスケースがあり、それぞれのケースには、その弟子に関連する、ほとんどがグロテスクで、しばしば血痕のついた品々が収められていた。一番奥には、キリストを表す空のガラスケースがあった。2階には4つの小さなガラスケースがあり、それぞれにハサミとナイフが突き刺さった牛の頭が入っていた。これはカトリックの図像の伝統における「並外れてスピリチュアルな体験」と評されている。^{[ 52 ]}この時、ハーストはジェイ・ジョプリングを通じて、サッチから12点の作品（サッチが所有していたハーストの初期作品の3分の1）を800万ポンド以上で買い戻したと伝えられている 。ハーストは1990年代初頭にこれらの作品をサッチにかなり安く売っており、最初のインスタレーションは1万ポンド以下だった。^{[ 7 ]}

2004年5月24日、モマートの倉庫で火災が発生し、サッチ・コレクションの多くの作品が焼失した。その中にはハーストの作品17点も含まれていたが、彫刻作品「チャリティ」は建設業者の敷地外にあったため無事だった。同年7月、ハーストはサッチについて「チャールズを尊敬している。確執なんてない。会えば話をするけど、飲み仲間だったことは一度もない」と語った。^{[ 17 ]}

ハーストは2004年後半にバンドエイド20のチャリティシングルのジャケット画像をデザインした。そこには「死神」と、その膝の上にアフリカの子供が座っている画像が描かれていた。 ^{[ 53 ]}このデザインはレコード会社の幹部の気に入らず、雪の中のトナカイが子供の隣に立っている画像に差し替えられた。^{[ 54 ]}

2004年12月、サッチは、ハーストのニューヨークの 代理人であるガゴシアンが交渉した取引で、アメリカのコレクター、スティーブ・コーエンに800万ドルで売却した。 ^{[ 55 ]}グリニッジのヘッジファンドマネージャーであるコーエンは、その後、この作品をニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈した。サー・ニコラス・セロタはテート・ギャラリーのためにこの作品を入手したがっていたが、影の芸術大臣であるヒューゴ・スワイアは、政府がこの作品が国内に留まるように保証するかどうかを問う質問を提出した。^{[ 56 ]}

ハーストは2005年3月にニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで30点の絵画を展示した。これらの作品は完成までに3年半を要した。作品は主にアシスタント（絵画ごとに交代で担当）が撮影した写真を基にしているが、最終的な仕上げはハースト自身が行った。^{[ 57 ]}また、2005年にはハーストは美術書出版社Other Criteriaを設立した。^{[ 58 ]}

2006年2月、彼はメキシコのヒラリオ・ガルゲラ・ギャラリーで「愚者の船に乗って神の死、神なき人生へのより良い理解に向けて」と題した大規模な展覧会を開催し、ラテンアメリカでのハースト初の展覧会としてメディアで大きく取り上げられた。^{[ 59 ]}同年6月、彼はロンドンのブリタニア・ストリートにあるガゴシアン・ギャラリーでフランシス・ベーコンの作品（三連祭壇画）と並んで展示を行った。この展覧会には、ガラスケースの「千年」 （1990年）と、絵画、薬箱、ベーコンの影響を受けた新作ホルマリン作品「孤独の静寂（ジョージ・ダイアーのために）」を含む4つの三連祭壇画が含まれていた。 ^{[ 60 ]}

『千年』（1990年）^{[ 61 ]}には、実際の生命サイクルが描かれている。白いミニマルな箱の中でウジが孵化し、ハエになり、閉所恐怖症を誘発するようなガラスのショーケースの床に置かれた血まみれの切断された牛の頭を餌にする。その上では、孵化したハエが閉鎖された空間を飛び回っている。多くは昆虫カッターで残酷な最期を迎えるが、生き残ったものはサイクルを続ける。^{[ 62 ]}『千年』はベーコンに賞賛され、彼は亡くなる1か月前に友人に宛てた手紙の中で、ロンドンのサッチギャラリーでこの作品を見た時の体験について書いている。^{[ 63 ]}マルガリータ・コパックは、「まるで、その媒体で直接の後継者がいない画家であるベーコンが、新しい世代にバトンを渡しているかのようだ」と述べている。^{[ 64 ]}ハーストはベーコンから受けた影響を公然と認めており、^{[ 65 ]}早い段階で画家の本能的なイメージや執着を吸収し、 『千年』のような作品で彫刻の形で具体的な存在を与えた。^{[ 66 ]}

ハーストは、存命のアーティストによる最も高価な芸術作品として世界記録を樹立した。それは、2007年6月に彼の作品「ララバイ・スプリング」で、^6,136個の^錠剤が入った幅3メートルのスチール製のキャビネットが、カタールの首長であるシェイク・ハマド・ビン・ハリファ・アル・サーニに1,920万ドルで売却された時である。^{[ 67 ]} 

2007年6月、ロンドンのホワイトキューブギャラリーで、ハーストの新作展「ビヨンド・ビリーフ」が開幕した。中心作品は、メメント・モリをテーマにした「フォー・ザ・ラブ・オブ・ゴッド」で、プラチナで再現された人間の頭蓋骨に、総重量1,106.18カラットのダイヤモンド8,601個があしらわれていた。^{[ 68 ]}ダイヤモンドの総額は約1,500万ポンド相当だった。18世紀の頭蓋骨をモデルにしているが、オリジナルの頭蓋骨で現存する人間の部分は歯だけである。「フォー・ザ・ラブ・オブ・ゴッド」の希望価格は5,000万ポンド（1億ドル または7,500 万ユーロ）だった。即決では売れず、^{[ 69 ]} 2008年8月30日にハースト自身と彼のギャラリーであるホワイトキューブを含むコンソーシアムに売却された。^{[ 69 ]}

2008年11月、この頭蓋骨はアムステルダム国立美術館で、ハーストが選んだ美術館所蔵の絵画展の隣に展示された。美術館長のウィム・パイベスは、この展覧会について「これは私たちのイメージを高めるものです。もちろん、私たちはオールドマスターの作品を扱っていますが、私たちは『過去の機関』ではありません。今のための機関です。そして、ダミアン・ハーストはそれを非常に力強く示しています」と述べた。^{[ 70 ]}

アムステルダム国立美術館でのこの展覧会、そしてヨーロッパ美術と複式簿記の絡み合った歴史に関する長編記事で、この作品全般について、美術史家のレイチェル・コーエンは次のように書いている。^{[ 71 ]}

『For the Love of God 』の売却から2年後、金融市場が四方八方で崩壊する中、この作品は実際にはハーストのギャラリスト、ビジネスマネージャー、友人でロシアの大富豪の美術コレクターであるヴィクトル・ピンチュク、そしてハースト自身で構成される持株会社に売却されたと報じられた。当時、新たに空になった株式ポートフォリオを見つめる人々は、タイトルに自分たちの気持ちを的確に表現したものを見出した。ダイヤモンドがちりばめられた眼窩と、元々の住人の笑みを浮かべた歯を持つこの作品自体は、金融市場や美術市場の価値の空虚さに動じないように見える。このきらびやかな時代の皮肉な典型にとって、それが単なるゼロの羅列以外の何物でもないかは問題ではない。

2008年12月、ハーストはデザイン・アーティスト著作権協会（DACS）に連絡を取り、16歳のグラフィティアーティスト、カートレインが制作し、インターネットギャラリー100artworks.comで販売された、彼の頭蓋骨彫刻「For the Love of God」の画像を含む作品について措置を取るよう要求した。ギャラリーの助言に従い、カートレインは作品をDACSに引き渡し、稼いだ200ポンドを没収された。カートレインは「（DACSの）クリスチャン・ツィンマーマンに会ったところ、ハーストが個人的にこの件について措置を取るよう指示したと聞きました」と語った。^{[ 72 ]} 2009 年 6 月、著作権弁護士のポール・タッカベリーは 2 つの画像を比較し、「これは法的にはほとんど争点になりません。元の作品のどの部分（量だけでなく質も含む）が新しい作品に写っているかを自問してみてください。元の作品の『相当な部分』が新しい作品に写っている場合、著作権侵害に必要なのはそれだけです...量的には、頭蓋骨の約 80% が 2 番目の画像に写っています。」と述べた。^{[ 73 ]}

2009年4月から9月にかけて、ヴィクトル・ピンチュク・アートセンターで展覧会「レクイエム」が開催された。

2009年10月、ハーストはフランシス・ベーコンの影響を受けたスタイルで数年前から自らの手で絵を描いていたことを明らかにした。これらの絵画の展覧会「No Love Lost 」はロンドンのウォレス・コレクションで開催された。 ^{[ 74 ]}

2011年、ダミアン・ハーストはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム『I'm with You』のジャケットをデザインした。^{[ 75 ]}

ハーストによるイギリス国旗の表現は、2012年ロンドン夏季オリンピック閉会式の会場の中心を飾った。 ^{[ 76 ]} 2013年1月、ハーストは、2000年のLSD 「スポットペインティング」に触発された、彼独自のネオポップアートスタイルを用いてブリットアワードの像をデザインした3人目のイギリス人アーティストとなった。^{[ 77 ]} 2014年10月、ハーストはポール・ストルパー・ギャラリーで「Schizophrenogenesis」と題した大型のカプセル、錠剤、薬を展示した。^{[ 78 ] [ 79 ]}

2016年4月、 Analytical Methods誌に掲載された研究では、テート・モダンにあるハーストの保存された死体から、法定基準を超えるホルムアルデヒドガスが漏れていると主張したが、この研究には欠陥があることが判明した。^{[ 80 ]}

2017年、彼はピノー財団と共同で、ヴェネツィア・ビエンナーレと同時期に、市内の2か所（パラッツォ・グラッシとプンタ・デッラ・ドガーナ）で個展を開催した。展覧会のタイトルは「信じられない難破船からの宝物」で、沈没したギリシャ船から引き揚げられた古代の宝物を紹介するという趣旨だった。展示品は古代エジプト風のものから、貝殻やサンゴで装飾されたディズニーキャラクターのレプリカまで多岐に渡る。^{[ 81 ]}

2021年7月から2022年1月にかけて、ハーストのシリーズ「桜」がパリのカルティエ財団で展示された。 ^{[ 82 ]}その後、この展覧会は2022年に東京の国立新美術館に移された。この展覧会は、ハーストにとって日本で初めての大規模な個展となった。^{[ 83 ]}

この作品は、ホルマリン漬けにされた大きなイタチザメを特徴としています。サメが浮かんでいる水槽は、容器が3つの別々のセクションのように見えるため、動物が3つに切断されているという錯覚を生み出します。この作品は1991年に制作され、それ以来、サメを保存しているホルマリンが動物の体をゆっくりと侵食し、腐敗の兆候を示しています。^{[ 84 ]}ハーストは、サメを囲むホルマリンは死と腐敗の過程であると述べています。^{[ 55 ]}

批評家の中には、この作品のミニマルな性質が「ステレオタイプな」死のテーマと一致して、これほど名高いアーティストにしてはあまりにも味気ないと主張する者もいる。批評家のクレイグ・レインは、「しかし、有名なサメは、コーヒーバーの実存主義的なタイトル『生きている人の心の中における死の物理的不可能性』に縛られ、野暮ったい展示のたびにますます老朽化し、遊園地の見世物小屋のようになっている。かつて理論的に持っていたかもしれない陳腐な脅威は消え失せてしまった」と書いている。^{[ 85 ]}

美術評論家のルーク・ホワイトは、エッセイ「ダミアン・ハーストのサメ：自然、資本主義、そして崇高」の中で、この作品を「バーク的崇高」の概念と結びつけているが、歴史上のさまざまな時代や場所におけるサメ（現実のものも芸術的に表現されたものも）に対するさまざまな態度をたどることで、サメを人間の恐怖の根源的な「普遍的引き金」とするハースト自身の考えに異議を唱えている。この観点から、ホワイトはハーストを「模範的な芸術家ではなく、むしろ現代について多くを語る症候的な芸術家」と評し、この作品を資本主義システムによって課せられた現代生活の矛盾と不安、そして「人間の力、進歩、富」を制限する恐れがあり、ひいては私たちを完全に滅ぼす恐れのある「環境災害に対する高まる恐怖」を反映したものと見なしている。^{[ 86 ]}

「Beautiful Inside My Head Forever」は、2008年9月15日と16日にロンドンのサザビーズで開催された、ハーストの新作の2日間のオークションでした。 ^{[ 11 ]}ギャラリーを介さずに一般の人々に直接販売したため、異例でした。^{[ 87 ]}インディペンデント紙に寄稿したカハル・ミルモは、オークションのアイデアはハーストの13年来のビジネスアドバイザーであるフランク・ダンフィーが考案したもので、ダンフィーは当初ハーストのこのアイデアに対する抵抗感を克服しなければならなかったと述べています。^{[ 88 ]}ハーストは最終的にこのコンセプトを擁護し、金儲けだけに興味があるという非難を否定しました。

人々は、お金が芸術を汚すのではないかと常に心配していますが、私はゴッホのような人がお金を稼げなかったことを常に不快に思っていました。芸術がお金よりも優先されるようにすることが重要です。ほとんどの人は、お金が芸術の誠実さを失わせるのではないかと心配しています。フランクはずっと前に私にこう言いました。「お金は芸術を追い求めるために使うべきで、お金を追い求めるために芸術を使うべきではない」と。そして、それは真実だと思います。その点を非常に注意深く見極める必要があります。^{[ 89 ]}

このオークションでは、218点の作品で1億1100万ポンド （1億9800万ドル）の収益が上がりました。 ^{[ 12 ]}このオークションは予想を上回り、^{[ 12 ]}金融市場が急落する中で行われたにもかかわらず、サザビーズの単一アーティストのオークションの記録の10倍の収益を上げました。^[90]サンデー^{・タイムズ紙}は^{、ハースト}のビジネス仲間が販売価格を「支えた」と報じ、初日のオークションで費やされた7050万ポンドの半分以上を購入または入札したと^伝えました。^{[ 90 ]}ハウンチ・オブ・ベニソン・ギャラリーの^ハリー・ブレイン氏は^、入札は作品の購入を希望する顧客に代わって行われたと述べました。^{[ 90 ]}  

ハーストは、その名声と、それが芸術への関心を喚起し、英国美術の知名度を高め、「クール・ブリタニア」のイメージを（再）創造するのに貢献したという点で称賛されてきた。1990年代半ば、文化遺産大臣のヴァージニア・ボトムリーは彼を「英国美術運動の先駆者」と認め、羊飼いでさえ、彼が英国産ラム肉への関心を高めたことを喜んでいた。^{[ 103 ]}ジャネット・ストリート＝ポーターは、彼の独創性を称賛し、それが芸術を新たな観客にもたらしたものであり、「アールズ・コートでのオアシスのコンサートに匹敵する美術界の出来事」だと述べた。^{[ 103 ]}

アンドレス・セラーノもまた、衝撃的な作品で知られており、現代の名声が必ずしも永続的な名声につながるわけではないことを理解しているが、ハーストを支持している。「ダミアンは非常に賢い…まず注目を集める…それが時の試練に耐えられるかどうかはわからないが、耐えられると思う。」^{[ 103 ]}サー・ニコラス・セロタは、「ダミアンは一種のショーマンだ…世間やメディアの注目が非常に大きい中でアーティストであることは非常に難しい。ダミアン・ハーストは非常に重要な人物として作り上げられてきたため、彼を批判する懐疑論者はたくさんいる。」とコメントした。^{[ 103 ]}

トレーシー・エミンはこう語った。「彼と私を比較する余地はありません。彼は全く新しい芸術制作の方法を開発し、明らかに独自の道を歩んでいます。ウォーホルと比較するようなものです。」^{[ 104 ]}ハーストが彼を侮辱したにもかかわらず、サッチは依然として熱烈な支持者であり、ハーストを天才と呼び、^{[ 103 ]}次のように述べている。

2105年発行の一般的な美術書は、他のほとんどすべての世紀と同様に、20世紀後半の編集に関しても容赦ないだろう。ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ダミアン・ハースト以外のすべての芸術家は脚注扱いとなるだろう。^{[ 105 ]}

ハーストは、ブレイク・ゴプニックが2011年に発表した「今日の最も重要なアーティスト10人」のリストに名を連ねており、ゴプニックはハーストのキャリアを「消費が私たちの行動を導く力となったことのメタファー」と解釈している。^{[ 106 ]}

ハーストの作品に対しても同様に激しい反対意見があった。ハーストの作品について、元イブニング・スタンダード紙の美術評論家ブライアン・シーウェルは次のように述べている。「私はそれを芸術とは思わない…それはパブのドアの上に飾られた剥製のカワカマスと何ら変わらない。実際、剥製のカワカマスの方が死んだ羊よりも芸術的かもしれない。」^{[ 107 ]}

スタッキスト芸術グループは、チャールズ・トムソンとビリー・チャイルディッシュによって1999年に設立され、明確な反ブリットアートの理念を掲げている。^{[ 108 ]}ハーストは彼らの主要な標的の一人である。彼らは（ハーストに関するチャンネル4の番組に言及して）次のように書いている。

ハーストの作品が社会を反映しているという事実は、その強みではなく弱みであり、現在の社会様式が時代遅れになるにつれて、芸術的にも（そして経済的にも）衰退していくことが確実な理由である。ハーストが『Life and Death』と『Damien Hirst』の中でスピンペインティングについて洞察力に富んだ観察をしていることは、彼の全作品について述べるべき唯一のコメントである。「それらは明るくて奇抜だが、結局のところ、そこには何もない。」^{[ 107 ]}

2003年、スタッキズム・インターナショナル・ギャラリーは「死んだサメは芸術ではない」というタイトルで、エディ・サンダースがショーディッチの店、JD Electrical Suppliesでハーストの作品より2年前に初めて一般公開したサメを展示した。トムソンは「ハーストのサメが偉大な芸術として認められているなら、2年前に展示されていたエディのサメはなぜそうではないのか？もしかしたら、まだ発見されていない天才アーティストが先にそこにたどり着いたのか、それとも死んだサメはそもそも芸術ではないのか？」と問いかけた。 ^{[ 109 ]}スタッキストたちは、ハーストがサンダースの店の展示から作品のアイデアを得た可能性があると示唆した。^{[ 110 ]}

2008年にチャンネル4で放送されたドキュメンタリー番組「モナ・リザの呪い」の中で、美術評論家のロバート・ヒューズは、ハーストの作品は「安っぽい」「ばかげている」と主張した。ヒューズは 、ハーストの「聖母像」（高さ35フィートのブロンズ像）に500万ポンドの価値があるとされたのは「ちょっとした奇跡」だと述べ、それは「ほとんど技術のない」人物によって作られたものだと指摘した。^{[ 111 ]}ヒューズは、ホルマリン漬けのハーストのサメを「世界で最も過大評価されている海洋生物」と呼び、ハーストが「商業ブランドのように機能している」と批判し、ハーストとその作品は、金銭的価値が今や芸術に残された唯一の意味であることを証明していると主張した。^{[ 111 ]}

ハーストが2009年にロンドンのウォレス・コレクションで開催した、彼自身の手による絵画展「ノー・ラブ・ロスト」は、「近年の展覧会の中で最も満場一致で否定的な反応を受けたものの一つ」となった。^{[ 74 ]}インディペンデント紙のトム・ラブロックは、ハーストの作品を独創性に欠け、弱々しく、退屈だと評した。^{[ 112 ]}「画家としてのハーストは、将来性のない美術大学1年生のレベルだ」。^{[ 112 ]}タイムズ紙のレイチェル・キャンベル＝ジョンストンは、「衝撃的にひどい」と述べた。^{[ 112 ]} 2012年にバーモンジーのホワイト・キューブ・ギャラリーで開催されたハーストの絵画展「ツー・ウィークス・ワン・サマー」は、ガーディアン紙で「ハーストは自分が巨匠だと勘違いし、美術界にその幻想に付き合わせることができる」というコメントを引き起こした。^{[ 113 ]}

イギリスの美術評論家であり、 『Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can』^{[ 114 ]}の著者であるジュリアン・スポルディングは、次のように述べている。

ダミアン・ハーストは水槽にサメを入れるというアイデアを持っていたのに対し、ミケランジェロにはダビデ像のアイデアがなかったため、ハーストの方がミケランジェロより偉大な芸術家だと真剣に主張されることがよくあるが、皇帝は何も着ていない。これらが芸術ではないということに気づけば、すべてが崩壊するだろう。ハーストはテート美術館にいるべきではない。彼は芸術家ではない。ミケランジェロとハーストを分けるのは、ミケランジェロは芸術家であり、ハーストはそうではないということだ。^{[ 115 ] [ 116 ]}

2012年にテート・ギャラリーで開催されたハーストの回顧展は、来場者数の記録を樹立した一方で、多くの苦情も寄せられた。「一般市民は、国費で運営されているこのギャラリーに対し、『反復的』で『無意味』で『ほぼ例外なくひどい』作品を展示することで納税者の税金を無駄にしていると非難する手紙を送った。」^{[ 117 ]}

ハーストの作品はタブロイド紙でも頻繁に批判の対象となっている。デイリー・メールの見出しには「1000年間、芸術は我々の偉大な文明化の力の一つであった。今日、塩漬けの羊や汚れたベッドは、我々全員を野蛮人にする恐れがある」とある。ノーマン・テビットは「センセーション」展について、「彼らは完全に気が狂ってしまったのか？この『芸術家』の作品は死んだ動物の塊だ。何千人もの若い芸術家が選ばれなかったが、おそらく彼らの作品は正気な人々にとって魅力的すぎたのだろう。現代美術の専門家は決して学ばない」と書いている。^{[ 107 ]}

ハーストは初期の作品の制作に物理的に参加していたものの^{[ 134 ]} 、常にアシスタントを必要としており、例えばカール・フリードマンは最初のガラスケースの制作を手伝った^{[ 135 ]}。そして現在制作されている作品の量は「工場」のような体制を必要としている^{[ 136 ]} 。このため、真贋について疑問が生じており、1997年にハーストが「偽物」だと述べたスピンペインティングがオークションに出品された際にそれが顕著になった。もっとも、ハーストは以前、これらの作品の制作に自分は関わっていないことが多いと述べていた。

ハーストは、スポットペインティングを自分で描いたのはたった5枚だけだと言い、「そんなことする気になれなかった」と述べ、自分の作品を「クソ」と評した。「私の作品の中でスポットペインティングを描いた最高の人物はレイチェルだ。彼女は素晴らしい。本当に素晴らしい。私の作品の中で最高のスポットペインティングは、レイチェルが描いたものだ」。また、ハーストは、辞める際に絵画を1枚欲しいと頼んだ別のアシスタントについても語っている。ハーストは彼女に「『自分で1枚作ればいい』と言った。すると彼女は『いいえ、あなたの作品が欲しい』と言った。しかし、彼女が描いたものと私が描いたものの唯一の違いは、お金だけだ」。^{[ 137 ]} 1999年2月までに、2人のアシスタントが300枚のスポットペインティングを描いた。ハーストは、真の創造行為は実行ではなく構想であり、アイデアの発案者として、自分こそがアーティストであると考えている。

アートは頭の中で生まれます...何か面白いことを言ったら、それが作品のタイトルになるかもしれないので、書き留めます。アートはあらゆるところから生まれます。それはあなたの周囲への反応です。ギャラリーで虹を作る方法など、何年もかけて取り組んでいるアイデアがあります。私は常に膨大な数のタイトル、展覧会のアイデア、タイトルのない作品のリストを持っています。^{[ 17 ]}

ハーストは、顧客が作品を購入した後、自らの作品の修復作業をボランティアで行うことでも知られている。例えば、スティーブン・A・コーエンが購入した吊り下げられたサメの作品の場合、このサービスが提供された。^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

ハーストは、レストラン「クオ・ヴァディス」でシェフのマルコ・ピエール・ホワイトと短期間のパートナーシップを結んだ。彼が最もよく知られているレストランでの関わりは、ロンドンのノッティング・ヒルにあった「ファーマシー」で、2004年に閉店した。オーナーの一人であったにもかかわらず、ハーストはレストランに作品を貸し出していただけだったので、作品を取り戻してサザビーズのオークションで売却し、1100万ポンド以上を稼いだ。作品の中には、オークション前に署名するなど、改変されたものもあった。^{[ 141 ]} 

ハーストは、イギリスの海辺の町イルフラクームにあるシーフードレストラン「11 The Quay」の共同オーナーである。^{[ 142 ]} 2016年、ダミアン・ハーストは、ロンドンのヴォクソールにあるニューポート・ストリート・ギャラリーにオープンした自身の新しいレストラン「Pharmacy 2」のインテリアをデザインした。^{[ 143 ]}

2008年にオークションで落札されたハーストの作品「Beautiful Inside My Head Forever」は1億9800万米ドルで売れた。これは、現在生きているアーティストがこれまでに集めた最高額と言われている。^{[ 144 ]}ハーストは現在生きているアーティストの中で最も裕福であるとされている。^{[ 6 ]} 2009年に毎年集計される英国とアイルランドの富豪ランキング「サンデー・タイムズ・リッチ・リスト」では、ハーストは純資産2億3500万ポンドで238位タイにランクインした。^{[ 145 ]} 2010年のサンデー・タイムズ・リッチ・リストでは、ハーストの資産は2億1500万ポンドと評価され、英国で最も裕福なアーティストとなった。^{[ 5 ] [ 146 ]}

• ハースト、ダミアン（2014）。『ザ・コンプリート・スポット・ペインティングス』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-19069674822017年2月22日に取得。
• — — (2013). ABC . ニューヨーク、NY: ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-19069676352017年2月22日に取得。

彼の作品には以下が含まれる。

ハーストは先住民の権利擁護団体であるサバイバル・インターナショナルの支持者である。^{[ 163 ]} 2008年9月、ハーストはこの団体の資金を集めるため、サザビーズ・ロンドンのオークション「Beautiful Inside My Head Forever」に作品「Beautiful Love Survival 」を寄贈した。 ^{[ 164 ] [ 165 ]}その後、彼はサバイバルを支援するために2009年10月に出版された書籍「We Are One: A Celebration of Tribal Peoples」にも寄稿した。この本は世界中の先住民文化の存在と脅威を探求している。^{[ 166 ] [ 167 ]}

2016年、彼はアート・オン・ア・ポストカードの秘密オークションに作品を寄贈した。^{[ 168 ]}これはC型肝炎との闘いを支援する慈善団体である。^{[ 169 ]}