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| ティンマシンII | ||||
|---|---|---|---|---|
 編集されていないイギリス版の表紙 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年9月2日 | |||
| 記録済み | 1989–1990; 1991年3月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 49:07 | |||
| ラベル | 勝利 | |||
| プロデューサー | ||||
| ティン・マシーン年表 | ||||
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| ティン・マシーン IIからのシングル | ||||
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| アメリカのアルバムカバー | ||||
 アメリカの表紙。クーロイのペニスがエアブラシで消されている | ||||
ティン・マシーンIIは、1991年9月2日にVictory Musicから英米ロックグループ、ティン・マシーンの2枚目で最後のスタジオアルバムである。デヴィッド・ボウイ、ギターのリーヴス・ガブレルス、ベースのトニー・フォックス兄弟とドラムのハント・セールス兄弟からなるこのバンドは、1989年後半のティン・マシーン・ツアーの最後にオーストラリアのシドニーでこのアルバムをレコーディングした。1990年後半にボウイがソロのサウンド+ビジョン・ツアーを終えた後、レコーディングはカリフォルニア州ロサンゼルスで再開され、1991年3月まで続いた。プロデュースはティン・マシーンとティム・パーマーが担当し、パーマーは彼らのデビュースタジオアルバム（1989）をプロデュースし、ヒュー・パジャムが「ワン・ショット」で追加プロデュースを行った。アルバムは音楽的にはハードロックのサウンドを保っているが、曲は前作に比べてメロディアスになり、歌詞は愛に焦点を当てている。
アルバムのジャケットには4人のギリシャのクーロイが描かれており、彫像の性器がアメリカで物議を醸した。『ティン・マシーンII』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、多くの評論家は個々のトラックを評価したものの、全体としては凡庸な作品とみなした。中には『ティン・マシーン』よりも進歩していると認める者もいた。3枚のシングルがヒットし、アルバムはイギリスで23位、アメリカで126位に達した。バンドのツアー『イッツ・マイ・ライフ・ツアー』は賛否両論の評価を受け、ツアーのライブアルバム『ティン・マシーン・ライブ：オイ・ヴェイ、ベイビー』は1992年にリリースされた。ツアー終了後、ティン・マシーンは解散し、ボウイはソロ活動を再開し、18枚目のスタジオアルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』（1993年）をリリースした。ガブレルスは1990年代の残りの期間、ボウイのコラボレーターとして活動を続けた。ボウイの伝記作家たちは『ティン・マシーンII』に対してさまざまな反応を示しており、そのほとんどはクオリティに一貫性がないと認め、ハント・セールスが歌う2曲を酷評している。このアルバムは2020年に初めてレコードとCDの両方で再発された。
背景
ティン・マシーンは、アーティストとして最低の時期にあり、キャリアの再活性化を模索していたデヴィッド・ボウイによって1988年に結成された。 [1]完成したメンバーは、アメリカ人ギタリストのリーヴス・ガブレルスと、それぞれベースとドラムを担当するトニー・フォックスとハント・セールス兄弟であった。 [2] ケヴィン・アームストロングが追加ギタリストとして参加した。バンドは1988年後半にプロデューサーのティム・パーマーと共にデビューアルバムを録音した。[1]セールス兄弟とガブレルスの性格の不一致にもかかわらず、[3] [4]セッションは非常に生産的で、6週間で35曲以上が録音された。[5] [ 6]アルバムのトラックは、ティン・マシーンのエネルギーを捉えるためにオーバーダブをほとんど行わずに生で録音され、[7]歌詞は世界の問題と愛について語ったハードロックサウンドとなった。[8] [9]
バンドは批評家からさまざまな評価を受けた。ティン・マシーンの宣伝の際、ボウイはインタビュアーに対してバンドが民主的なユニットであることを明確にし、伝記作家のニコラス・ペッグはそれを「デヴィッドにインタビューしたい人はバンドの他のメンバーもインタビューする」という考え方と呼んだ。この動きは、次に何をしたいのかよくわからないアーティストによる宣伝活動として批評家から一蹴された。[1] [10] [11] 1989年5月にリリースされた[12] ティン・マシーンはさまざまな評価を受け、最初は売れ行きも良かったが、すぐに衰退した。[13] [1]後に一部の評論家は、ティン・マシーンはグランジやオルタナティブロックが人気になる前にそれらのスタイルを模索していたと指摘した。 [8] [14]アルバムと同様に、バンドのティン・マシーン・ツアーもさまざまな評価を受けた。ツアーの終わりにティン・マシーンは休憩を取り、1989年後半にオーストラリアで再集結して次のアルバムのレコーディングを開始した。[15]
レコーディングと制作
ティン・マシーンIIのレコーディングは1989年9月にオーストラリアのシドニーで始まり、[16]バンドは3週間かけて新曲をレコーディングした。[17]ティン・マシーンのラインナップはそのままで、アームストロングがギタリストとして加わった。ティン・マシーンは1989年11月4日にシドニーの小さな会場で即興のライブを行った後、1990年1月にボウイがソロのサウンド+ビジョン・ツアーを行い、映画『リングイニ・インシデント』（1991年）の撮影を行ったため休止した。 [18] [19]ツアーは1990年9月に終了し、[20]その後ボウイはEMIとの袂を分かった。[12]ペッグによると、EMIはボウイの『レッツ・ダンス』（1983年）に匹敵する成功を継続的に期待しており、ティン・マシーンとしてのボウイの非商業的な仕事にうんざりしてティン・マシーンの次のレコードのマーケティングを拒否し、ボウイは脱退したという。[18]当時、EMIはアメリカのレーベルRykodiscと共同でボウイのバックカタログの再発キャンペーンを行っていたが、 [21]このキャンペーンは分裂の影響を受けなかった。[18]
1991年3月、ティン・マシーンはJVC社が新たに設立したレコードレーベル、ビクトリー・ミュージックと契約し、ロンドン・レコードとポリグラムが全世界で配給した。同月、バンドはロサンゼルスのA&Mスタジオに再集結し、3曲の新曲をレコーディングした。 [18]レーベルはラジオ向きのヒット曲を要求したため、ボウイのトゥナイト(1984年)の共同プロデューサーであるヒュー・パジャムが「ワン・ショット」の制作を監督するために雇われた。[22]パジャムは伝記作家のデイヴィッド・バックリーに、ティン・マシーンの以前の作品は好きではなかったと語り、「狂った集団のように聞こえる」と述べた。彼らと仕事をする中で、パジャムはガブレルスのギターの貢献を賞賛したが、セールス兄弟を「基本的に狂っている」と呼んだ。デビューアルバムをプロデュースしたティム・パーマーは、ティン・マシーンIIのプロデュースとミックスのために復帰した。[4] [18] [23]
いくつかの曲は『ティン・マシーン』のセッションから生まれた。ボウイとガブレルスはセッションが始まる前の1988年8月に「ショッピング・フォー・ガールズ」に取り組み始めていたが[4]、ロキシー・ミュージックのカバー「イフ・ゼア・イズ・サムシング」はバンドが「ヘヴンズ・イン・ヒア」に続いて録音した2曲目だった。ボウイは「僕たちはとても疲れていて、次の曲を書く気力も残っていなかった。だから、バンドとして他の人の曲にどうアプローチするかを示すために、昔の曲を使ったんだ」と語っている[4] 。その後、この曲はお蔵入りとなり『ティン・マシーンII』に収録された[24]。ボウイは「どんな感じか確かめるために引っ張り出したんだ。すごく気に入ったよ」と語っている[4]。
音楽と歌詞
ガブレルスは『ティン・マシーンII』の音楽は「前作と同じくらい攻撃的」だと考えたが、曲はよりメロディアスであると感じた。彼は1991年にローリングストーン誌に「前回は世界に向かって叫んでいた。今回は、奇妙な感じで、すべてがラブソングだと思う」と語った。[25]作家のジェームズ・ペローネも同意し、デビュー作よりも聴きやすく、より伝統的なハードロックのサウンドと「絶え間ない陰鬱さ」が少ないと評した。[26]しかし、デイヴ・トンプソンは、バンドが「騒々しく騒々しい」サウンドを継続し、歌詞は「率直で挑戦的」だと感じた。[16]エンターテインメントウィークリーのビル・ワイマンは、ブルース、ハードロック、アートロック、甘ったるい雰囲気の存在を指摘し、[27]エコノミスト誌もこの意見に賛同した。[28]ペローネは、いくつかの曲がボウイの以前の作品を彷彿とさせると感じている。彼は「ユー・ビロング・イン・ロックンロール」をスパイダース・フロム・マーズでの活動と比較し、「アムラプラ」の音楽をボウイの1969年のアルバム『スペース・オディティ』のフォークロックと比較しているが、「死んだ子供たちのイメージ」を描写した歌詞は当時の素材よりもはるかに暗いと指摘している。[26]
ガブレルスは『ティン・マシーンII 』で、いくつかのトラックでバイブレーターを使用するなど、ギターでより実験的な手法を用いた。 [4] [18]彼は後に、当時ナイン・インチ・ネイルズのアルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』（1989年）に熱中しており、アルバムのために自身のギターワークにインダストリアルなエッジを加えようとしていたと述べた。最終的に（ギターノイズのトラックを次々と録音した後）、彼は気に入った「ギターノイズの断片」を見つけ、それを「ショッピング・フォー・ガールズ」で使用した。 [29]これはタイの児童売春についての曲である。 [30]バックリーは、バンドが「民主的なユニット」であることを示す方法として、[23]ハント・セールスが「ステイツサイド」と「ソーリー」の2曲でリードボーカルを務めたと述べている。[22]後者は彼自身が書いたものである。[4] 「グッバイ・ミスター・エド」は、テレビシリーズ『ミスター・エド』のタイトルキャラクターであるしゃべる馬への別れの歌詞である。ペローネは、この曲の音楽スタイルを1970年代のザ・ジャムや1960年代のザ・フーの作品と比較している。[26]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、歌詞は主に愛に焦点を当てており、「ベイビー・ユニバーサル」や「ベティ・ロング」がその明確な例であると指摘している。[31]
リリースとプロモーション
カバーアートは、ボウイの1980年のアルバム『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）』のアートワークを手がけたエドワード・ベルが手がけた。4体のクーロイ（紀元前6世紀のギリシャの彫像）が描かれており、アイデンティティを欠いた個人を表している。ペッグはこれがティン・マシーンの「精神」を凝縮していると考えている。イギリス版のカバーでは彫像の性器が描かれていたが、アメリカ版『ティン・マシーンII』では性器はエアブラシで消された。[18] [24]ボウイは「アメリカならではだ... [...] カナダにもオリジナルのカバーがあるんだ！」とコメントした。[32]彼は、アメリカのアルバム購入者が、彼らのバージョンのカバーから消された性器をビクトリー・ミュージックに送ってもらうというアイデアをほのめかしたが、レーベルは難色を示した。彼は「そうすれば（ファンは）それを貼り直せる。しかしレーベルはそのアイデアに激怒した。郵送で性器を送るのは重罪だ」と述べた。[24]裏表紙は表紙の後ろ姿にセールスの肩が切り取られた写真が重ねられており、ペッグは『スケアリー・モンスターズ』に似ていると述べている。[18]
ティン・マシーンIIは、 1991年9月2日にビクトリー・ミュージックとロンドン・レコードからLPとCDの異なるフォーマットで発売され、[a] [4]、カタログ番号はそれぞれ828 2721と828 2722であった。[33]このリリースは、ライコディスクによるボウイのベルリン三部作の再発と同時期に行われた。[18]このアルバムは全英アルバムチャートで最高23位となり、[34]ボウイにとって約20年ぶりに全英トップ20にランクインしなかったアルバムとなった。 [23]アメリカではさらに悪い成績となり、ビルボードのトップ・ポップ・アルバム・チャートで最高126位となった。[34]前作と同様に、ティン・マシーンIIは3枚のシングルによってサポートされた。最初のシングル「ユー・ビロング・イン・ロックンロール」は「アムラプラ（インドネシア語版）」をバックに8月19日にリリースされ、全英シングルチャート で最高33位を記録した。[4] 2番目のシングル「ベイビー・ユニバーサル」は「ユー・ビロング・イン・ロックンロール」の延長版をバックに10月にリリースされ、全英で最高48位を記録した。 [ 35 ] 3番目で最後のシングル「ワン・ショット」は「ハンマーヘッド」をバックにリリースされ、翌月イギリス以外の地域でリリースされた。[36] [23]
ティン・マシーンはアルバムのプロモーションのため、1991年10月から1992年2月まで7ヶ月に渡るツアー「イッツ・マイ・ライフ・ツアー」 を行った。 1991年9月1日、彼らはロサンゼルス空港でファンのために1回のショーを録音し、これは米国でABCのイン・コンサート・シリーズの一部として放送され、9月6日に放送された 。[37]ツアーのセットリストには『ティン・マシーン』のほとんどと『ティン・マシーン II』の全曲が含まれ、ピクシーズの「ディバサー」（1989年）、ニール・ヤングの「アイヴ・ビーン・ウェイティング・フォー・ユー」（1968年）、ムーディー・ブルースの「ゴー・ナウ」（1964年）などのカバー曲も含まれていた。ショーの評価は賛否両論で、ボウイの昔のヒット曲がないことに不満を漏らす者もいた。1992年にライブアルバム『 ティン・マシーン・ライヴ：オイ・ヴェイ、ベイビー』をリリースした後、ティン・マシーンは解散した。[37]ボウイは1992年にスーパーモデルのイマンと結婚し、ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ（1993年）でソロ活動を再開した。ガブレルスはその後10年間ずっとボウイのコラボレーターとして活動し続けた。[4]
批評家の反応
ティン・マシーンIIは、発売時に音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[18] Q誌のエイドリアン・ディーヴォイは、表紙に「ティン・マシーンは駄作か？」と書いたレビューで、アルバムは「素晴らしく作り込まれたが残念ながら売れなかったデビュー作には及ばない」と感じたが、「If There Was Something」、「You Belong in Rock 'n' Roll」、「Shopping for Girls」などの個々の曲を賞賛した。[42]より好意的なレビューでは、ヴォックス誌のマックス・ベルが、ほとんどの曲を「まずまずだが退屈」と評し、「予想以上に良かった」と結論付けた。[45]ワイマンも同様にアルバム全体を平凡と評したが、「Goodbye Mr. Ed」や「You Belong in Rock n' Roll」などの特定の曲を賞賛した。彼はまた、ティン・マシーンIIは、より多様な曲作りにより、バンドにとって「より本物の」コラボレーションであると認めた。[27]
それでも、アルバムは肯定的なレビューをいくつか受けた。Creem誌のスティーブ・アップルフォードは、Tin Machine IIを「原型への回帰」と評し、「1980年代の『スケアリー・モンスターズ』以来ボウイが発表した最高の音楽」と呼んだ。[22] NME誌の評論家はアルバムを高く評価し、ビルボード誌の記者は「ワン・ショット」でのパドガムの演奏を高く評価した。[18]パレレスはアルバムを賞賛し、特にガブレルスのギター演奏を「ロバート・フリップ2つ、エディ・ヴァン・ヘイレン1つ、スピードを出す救急車1つ」と評した。[31] 1990年代後半、一部の批評家は、アルバムがリリースされた当時、アルバムが「不当に」厳しいレビューを受けたと示唆した。[46] [47]これに同調したのがInternational Musician誌のトニー・ホーキンスで、彼は当初「ボウイのキャリアの残りの部分と同様に、数年後にはすべてがもっと理解できるようになるかもしれない」と仮説を立てていた。[18]
実際、2010年と2015年にUncutはアルバムを50 Great Lost Albums（現在購入できない素晴らしいアルバムのリスト）のリストに掲載し、「並外れた」と評した。[48] [49] AllMusicの回顧レビューで、マーク・アレンダーはTin Machine IIを「よく考えられ、よくできた」アルバムとみなし、ラジオリスナーが聴く準備ができる前にリリースされたのではないかと嘆いた。彼はデビュー作から制作が改善されたことを指摘し、「Amlapura」、「Goodbye Mr. Ed」、「Baby Universal」、「You Belong in Rock 'n' Roll」を傑出した曲として強調した。[38]しかし、 Ultimate Classic Rockのテッド・アスレガドゥーは、アルバムには「デビューアルバムのような怒り、即時性、パワーが全くない」と感じた。[12] 2006年、QはTin Machine IIを史上最悪のアルバム50選の10位にランク付けした。[50]
遺産
ボウイの伝記作家たちは『ティン・マシーンII』に対してさまざまな反応を示している。ペッグはアルバム全体を「平凡」と呼び、ティン・マシーンからの改善点と「言葉にできない」瞬間の両方が含まれていると述べている。[18]彼は、アルバムはデビュー作よりも「バランスが取れて洗練された」制作と優れた楽器演奏を特徴としており、このアルバムでのボウイのサックス演奏はここ数年で最高のものだと述べている。さらに、ペッグは「ベイビー・ユニバーサル」、「ショッピング・フォー・ガールズ」、「グッバイ・ミスター・エド」のような曲を素晴らしい曲として強調しているが、ハントが歌った曲は「ボウイの作品の中でこれまでで最も恐ろしいほどひどい曲」の一部であると酷評している。[18]バックリーもこれに同意し、このアルバムは良い曲と悪い曲が入り混じったものだと感じており、「ショッピング・フォー・ガールズ」と「グッバイ・ミスター・エド」を賞賛する一方で、「ステイツサイド」と「ソーリー」を酷評している。[23]ポール・トリンカもハントが歌ったトラックを非難し、同様にアルバムにはデビュー作と同じ「長所と短所」があるが、「それぞれが強調されている」と述べている。[34]
2020年、ボウイ財団は、アルバムが7月17日の発売以来初めて 、レーベル「ミュージック・オン・ビニール」からレコードとCDの両方で再発されると発表した。[51]しかし、ガブレルスは最初の発表の直後に、彼もパーマーも再リリースについては何も知らなかったと述べた。[52]
トラックリスト
人事
ライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによると。[1] [53]
ミュージシャン
- デヴィッド・ボウイ– リードボーカル（1～7、9、10、12）、バックボーカル（8、11）、リズムギター、ピアノ、サックス
- リーブス・ガブレルズ– ギター、バックボーカル、バイブレーター、オルガン
- トニー・フォックス・セールス– ベース、バックボーカル
- ハント・セールス– ドラム、パーカッション、バッキング、リード（8、11）ボーカル
- ケビン・アームストロング– リズムギター (4)、ピアノ (9)
生産
- ティン・マシーン –プロデューサー、ミキシング
- ティム・パーマー– プロデューサー、ミキシング、追加ピアノ、パーカッション
- ヒュー・パドガム– 「ワンショット」の制作、エンジニアリング、ミキシング
- ガイ・グレイ、サイモン・ヴァインストック、ジャスティン・シャーリー・スミス、エリック・シリング、ラギー・シムキンス、チャック・フェリー – エンジニアリング
- ライナーデザインコンサルタント株式会社 – デザイン
- エドワード・ベル– イラスト
- サリー・ハーシュバーガー –写真
チャート
注記
- ^ バックリーは釈放日を 1991年9月3日としている。 [23]
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外部リンク
- DiscogsのTin Machine II (リリースリスト)