キャットピープル（火を消す）

「キャットピープル（火を消す）」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「キャット・ピープル: オリジナル・サウンドトラック」より
B面	「ポールのテーマ（ジョギングチェイス）」
リリース	1982年3月12日 ( 1982-03-12 )
記録済み	1981年7月
スタジオ	音楽: カーラ・リッジ・キャンプ (ビバリーヒルズ) ボーカル:マウンテン(モントルー)
ジャンル	新しい波
長さ	4 : 08（編集版） 6 : 41（フルバージョン）
ラベル	MCAA
作曲家	ジョルジオ・モロダー
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	ジョルジオ・モロダー
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「バアル」 （1982年） 「キャット・ピープル（火を消す）」 （1982年） 「ピース・オン・アース/リトル・ドラマー・ボーイ」 （1982年）

「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア）」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイが1982年のエロティックホラー映画 「キャット・ピープル」のタイトルトラックとして録音した曲である。ボウイは、監督のポール・シュレイダーからコラボレーションの打診を受けた後、この曲に関わるようになった。この曲は、 1981年7月にスイスのモントルーにあるマウンテンスタジオで録音された。ボウイは映画を反映した歌詞を書き、イタリアのプロデューサー、ジョルジオ・モロダーが2つのコード進行のみで構成された音楽を作曲した。

この曲は1982年3月にモロダーのレーベルMCAレコードからシングルとして発売され、7インチと12インチのリリースの間には様々な編集版が、また他の国向けの編集版も登場した。また、付随するサウンドトラックアルバムにも収録されている。このシングルは商業的に成功し、イギリスとアメリカでヒットし、ニュージーランド、スウェーデン、ノルウェー、フィンランドではチャートのトップを飾った。1980年代のボウイの最高傑作の一つと考えられている。この曲はそれ以来、数多くのコンピレーションアルバムに登場し、2017年には『 A New Career in a New Town (1977–1982)』ボックスセットに収録するためにリマスターされた。

オリジナル音源に満足できなかったボウイは、 1983年に15枚目のスタジオアルバム『レッツ・ダンス』のためにこの曲をリメイクし、 1982年12月にニューヨークのパワー・ステーションで録音した。シックのメンバー、ナイル・ロジャースのプロデュースとブルースギタリスト、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのリードギターをフィーチャーしたこのリメイクは、よりアグレッシブなものとなっている。元のアルバムの成功によりリメイク版の方がよく知られているにもかかわらず、批評家の中にはオリジナル音源の方が好ましいと表明する者もいる。このリメイクは2018年にリマスターされ、『ラヴィング・ジ・エイリアン』（1983年 - 1988年）ボックスセットに収録された。

ポール・シュレイダー監督は1980年にデヴィッド・ボウイに連絡を取り、ジャック・ターヌールのホラー映画『キャット・ピープル』（1942年）のリメイク版のテーマ曲を共同制作した。 ^{[1] [2]}伝記作家のクリス・オリアリーは、オリジナル映画を「性的抑圧と外国人嫌悪の微妙な探求」と表現し、リメイク版を「血みどろのファッション・スプレッド」と呼んでいる。^[3]イタリア人プロデューサーのジョルジオ・モロダーは、ロサンゼルスのビバリーヒルズにあるカーラ・リッジ・キャンプで既にほとんどの音楽を録音していたため、[ 4 ^]ボウイにメインテーマの歌詞を書くよう依頼した。ボウイは1981年7月、スイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオでモロダーと会い、「キャット・ピープル」を録音した。^[1]同じセッション中に、ボウイは1982年のアルバム『ホット・スペース』を録音していたイギリスのロックバンド、クイーンと偶然出会った。^[5]彼らの曲「クール・キャット」のバックボーカルを録音した後、^[3]セッションの結果、「アンダー・プレッシャー」というコラボレーションが生まれました。^[1]

音楽的には、「キャット・ピープル」はニューウェイヴと評されている。^[6]映画の暗い雰囲気に合わせて、この曲にはゴスロックの影響が見られ、ボウイは女性コーラスのバックコーラスを背負い、深いバリトンの歌声で歌っている。ボウイの「ガソリン」という単語でのオクターブ跳躍は「素晴らしい瞬間」 ^[3]や「彼がテープに録音した中で最もスリリングな瞬間の一つ」^[1]と呼ばれている。モロダーの音楽は2つのコード進行を中心に構築されており、^[2]ハ短調も含まれている。^[3]ボウイの歌詞は映画の見せかけを反映しており、「私を近くに感じた者はブラインドを引いて考えを変える」という歌詞など、以前の曲「サウンド・アンド・ビジョン」（1977年）や「イッツ・ノー・ゲーム」（1980年）から影響を受けている。^[1]この映画についてボウイは「これは夢の状態に作用する。まるで夜に経験するような感じだ。それが私が歌詞で見ている方法だ」と語っている。^[3]

「キャット・ピープル（火を消す）」は1982年3月12日にシングルとして発売された。 ^[4]モロダーとの契約により、シングルはMCAレコードから発売された。B面は「ポールのテーマ（ジョギング・チェイス）」で、映画「キャット・ピープル」のサウンドトラックに収録されているモロダー作曲の曲である。^[1]このシングルは数多くの異なる編集でリリースされた。サウンドトラックアルバムと12インチシングルには6分45秒のフルレングスバージョンが収録され、7インチリリース用に4分8秒に編集されたバージョンが作られた。オーストラリアでは、サックスとシンセサイザーを追加した9分20秒の編集版が12インチシングルでリリースされた。その他の編集版には、アメリカとドイツのプロモーション用の3分18秒の編集版と、オランダのプロモーション用の3分8秒の編集版がある。映画「キャット・ピープル」本編には、豹の咆哮を追加した4分55秒のミックスが収録されている。^[1]

発売されると、シングルは商業的に成功した。この7インチシングルは、全英シングルチャートで26位に達し、6週間チャートに留まり、^[7]カナダでは13位となった。^[8]米国では、この7インチシングルは3つの異なるビルボードチャートにランクインし、ポップシングルチャートで67位に達し、10週間チャートに留まり、メインストリームロックチャートで9位に達し、20週間チャートに留まり、クラブプレイシングルチャートで14位に達し、16週間チャートに留まった。^[9]他の国では、ニュージーランドで3週間1位に達し、^[10]スウェーデンでも4週間1位となった。^[11]ノルウェーでも7週間連続1位となり、その後さらに1週間トップに戻った。^[12]このシングルはフィンランドでも1位となった。^[13]

RCAの幹部は、このコラボレーションによって『 Young Americans 』（1975年）のような、より「ユーザーフレンドリー」なアルバムが生まれるだろうと考えていた。幹部は同僚に「面倒でなければ、DBがスタジオに入って本物のアルバムを録音してくれたらいいのに」と語った。^[14]彼はそうしなかったが、代わりにアラン・クラークの演劇『バール』に出演し、 1983年に公開された『ハンガー』や『戦場のメリークリスマス』など、さらに多くの映画に出演した。^{[15] [16]}

「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア）」は、1982年のサウンドトラックアルバムに収録されたほか、様々なコンピレーションアルバムにも収録されている。フルバージョンは、1993年に米国で発売された『ボウイ：ザ・シングルズ1969-1993 ^{』 [1]} 、 2003年版のボウイのサウンド+ビジョン・コレクション、2017年のボックスセット『ア・ニュー・キャリア・イン・ア・ニュー・タウン（1977-1982）』の一部であるRe:Call 3に収録されている。 ^{[17] [18]}より短い7インチシングル編集版は、『ベスト・オブ・ボウイ』（2002年）のいくつかのバージョンや『ザ・プラチナム・コレクション』（2005年）に収録されている。^[1]

「キャット・ピープル（火を消せ）」はボウイとモロダーが共作。「ポールのテーマ（ジョギング・チェイス）」はモロダーが共作。^{[19] [20] [21]}

イギリス 7インチシングル

1. 「キャット・ピープル（火を消す）」 – 4:08
2. 「ポールのテーマ（ジョギングチェイス）」 – 3:51

イギリス 12インチシングル

1. 「キャット・ピープル（火を消す）」 – 6:41
2. 「ポールのテーマ（ジョギングチェイス）」 – 3:51

オーストラリアの12インチシングル

1. 「キャット・ピープル（火を消す）」 – 4:08
2. 「キャット・ピープル（火を消す）」 – 9:20

• ラベルには再生時間が6:41と記載されているが、実際は9:20である。

1982年後半にRCAレコードを離れ、 EMIアメリカレコードと新たな契約を結んだ後、ボウイは新たなプロデューサーと新たなスタートを切りたいと考えていた。商業的なサウンドを求めた彼は、1970年代後半に最も商業的に成功したロックバンドの一つであるシックのナイル・ロジャースを選んだ。 ^{[23]スイスの}モントルーでデモトラックを制作した後、 1982年12月の最初の3週間にニューヨーク市のパワーステーションにて『レッツ・ダンス』のレコーディングが始まった。 ^[23]

ボウイは「キャット・ピープル」のモロダーのバックトラックに不満を持っており、ロジャースにリメイクしたいと伝えていた。ロジャースは1984年に「『キャット・ピープル』のサウンドトラックでの出来栄えが彼を本当に悩ませた。彼はまったく気に入らなかった。彼は私にオリジナルのデモを聴かせてくれたが、私は『わあ、これが『キャット・ピープル』のやり方なの?』と言った」と述べている。 ^[3]再レコーディングでは、ロジャースはカットタイムにしたが「同じテンポを保ったので、ボウイは同じようにボーカルを歌い、バンドはポケットを維持できた」。^[3]ボウイは1983年に「楽器をなくした。彼らは歌詞の構成にそれほど魔法をかけたりはしない...彼らはコードを正しく弾くし、それが私がやりたかったことのすべてだ」と主張した。^[3]

ペッグとオリアリーは再録音をより「攻撃的」と表現している。オリジナルのシンセサイザーはキーボードに置き換えられ、ヴァースは「半分に」され、バックボーカルはピッチを短3度上げたEventide Harmonizerに通されている。^{[1] [3]}アルバムの他の曲と同様に、^[24]当時無名だったブルースギタリストのスティーヴィー・レイ・ヴォーンがリードギターを演奏している。^[1]

「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア）」のリメイクは、1983年4月14日にボウイの15枚目のスタジオアルバム『レッツ・ダンス』の7曲目、最後から2番目のトラックとしてリリースされ、「クリミナル・ワールド」と「シェイク・イット」のカバーの間に収録された。^[25]リメイクは、3月14日にリリースされたタイトルトラックのシングルのB面としてもリリースされた。 ^[3]その後、シリアス・ムーンライト・ツアーを通じて演奏された。^[1]第26回グラミー賞では、「キャット・ピープル」が最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、^[26]マイケル・ジャクソンの「ビート・イット」に敗れた。 ^[27]

このリメイク版は、オリジナルアルバムの残りの部分と共に2018年にリマスターされ、ボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）』に収録され、翌年には単体でリリースされた。^[28] 1983年9月12日に録音されたコンサートのパフォーマンスは、ライブアルバム『シリアス・ムーンライト（ライブ'83）』で聞くことができる。このアルバムは『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）』^[28]に収録され、2019年に単体でリリースされた。このパフォーマンスは撮影され、コンサートビデオ『シリアス・ムーンライト』とDVD版『ベスト・オブ・ボウイ』に収録されている。^[29]

「キャット・ピープル」のオリジナル版は、1980年代のボウイの最高傑作の1つとして賞賛されている。^[1]発売当初は好評だったが、^[30] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、ボウイのボーカルパフォーマンスを「ここ数年で」最高の1つと称賛した。^[31]ポップマターズのクリス・ジェラルドは、 A New Career in a New Town (1977–1982)ボックスセットの一部としてリマスターされたオリジナルのレビューで、この曲を「陰鬱」で、ボウイの「この時代で最も影響力のあるシングル」の1つとしている。^[17]モジョ誌は、この曲を2015年のボウイのベストトラックの54位に挙げている。^[32]作家のブノワ・クレルクは、この曲を「[ボウイ]の新たな芸術的方向性を確立した、豊かで力強く、説得力のある曲」と呼んでいる。^[4]

しかし、このリメイク版は伝記作家や批評家からオリジナル版より劣ると批判されている。^{[3] [32]リリース時の}『レッツ・ダンス』のレビューで、レコード誌のキャロル・クーパーはリメイク版を批判し、「ボウイ/モロダーの決定版サウンドトラックにシックなダイナミクスを乗せることで、さらに魅力を増している」と評した。 ^[33]ニューヨーク・タイムズのデブラ・レイ・コーエンも批判的で、ボウイのボーカルパフォーマンスはジム・モリソンに似ており、「まるで自分の歌詞をあざ笑っているかのようだ」と述べている。 ^[34]オリアリーはさらにボウイのボーカルがオリジナル版より劣るとし、パフォーマンスを「しわがれ」、「慌ただしい」と評した。「彼は『ガソリン!』のブレイクの威力さえも弱めており、壮大なドラマチックさはもはや自分には下らないかのようにしている」。^[3]ヴォーンのゲスト出演も賛否両論の反応を得ている。オリアリーはオリジナルよりも改良されていると感じているが、ペッグは「驚くほど中道的」と評している。^{[1] [3]コーエンも同様に、彼のギターのリフは「}アリーナロックの決まり文句のパロディ」だと書いている。^[34]

ペッグはリメイクを「明らかに湿っぽい」と呼び、 「レッツ・ダンス」の大ヒットにより再録音の方がよく知られているバージョンだと指摘している。^[1]トリンカはリメイクは「ボウイの名曲の記憶を汚している」と書いている。^[35] オールミュージックのデイブ・トンプソンはオリジナルを「深い雰囲気があり、非常に効果的なテーマ曲」と呼んでいるが、リメイクは「爪を抜かれ去勢されている」と酷評し、「オリジナルのファンはリメイクからできるだけ遠ざかるべきだ」と書いている。^[36] モジョのパット・ギルバートも同様に、オリジナルの「魅惑的で表現主義的な雰囲気」が翌年の「不格好な」リメイクによって「窓から投げ出された」と書いている。^[32]

「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア）」は、 2003年にクラウス・ヴァルデック（アルバム『ナイト・ガーデン・リフラワード』からのシングルとしてリリース）、2007年にグレン・ダンジグ（ 『ザ・ロスト・トラックス・オブ・ダンジグ』からリリース）、 2010年にシャーリーン・スピテリ（アルバム『ザ・ムービー・ソングブック』からリリース）など、数多くのアーティストにカバーされている。^[1]マリリン・マンソンをフィーチャーしたバージョンは、 2016年にシューター・ジェニングスによってトリビュートアルバム『カウンタック（フォー・ジョルジオ）』のために録音された。このカバーは、マンソンをフィーチャーした16ビットの ミュージックビデオとともに宣伝された。^[37]

映画では、この曲はファイアーストーム（1998年）^{[1] 、} アトミック・ブロンド（2017年）^[38]、イングロリアス・バスターズ^{（2009年） [6]}に登場している。イングロリアス・バスターズでは、この曲は映画のタイトルキャラクターの1人の極めて重要なシーンで登場する。映画に「キャット・ピープル」を選んだことについて、監督のクエンティン・タランティーノは「『キャット・ピープル』の歌詞が彼女の物語にどれほどよく合っているかに、あなたは実際に衝撃を受けるだろう」と述べた。^[39]トリンカは、レッツ・ダンスのリメイク後、オリジナルの録音がタランティーノの映画で使用されたことで「発掘された」と書いている。^[35]同年、この曲はアメリカのテレビシリーズ「ザ・オフィス」のエピソード「カフェ・ディスコ」で使用された。^[1]

伝記作家クリス・オリアリーによれば: ^[3]

• バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力-デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-7535-1002-5。
• クレルク、ブノワ（2021年）。デヴィッド・ボウイ『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
• ドゲット、ピーター（2012年）。『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク市：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター・ブックス。ISBN 978-1-91224-836-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• サンドフォード、クリストファー（1997）[1996]。ボウイ：ラヴィング・ザ・エイリアン。ロンドン：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80854-4。
• トリンカ、ポール(2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-03225-4。