IMAX

最終的に採用されたシングルプロジェクター/シングルカメラシステムは、オーストラリアのブリスベンの機械工場の作業員ピーター・ロナルド・ライト・ジョーンズから購入した斬新な「ローリングループ」フィルム搬送技術に基づいて、ショウによって設計および製造された。^{[ 5 ]}フィルムプロジェクターは、電球の前にフィルムを連続的に流すのではなく、フィルムの移動を「スタッター」して、各フレームを瞬間的に停止した静止画像で照らす。これには、フィルムストリップのぎこちない移動を緩衝する機械装置が必要である。プロジェクターを通して70mm フィルムを垂直に通す従来の技術では、各フレームの両側に5つのスプロケット穿孔しか使用していなかったが、IMAX方式では1フレームあたり15の穿孔を使用した。^{[ 6 ]}以前の機構では、3倍も長いこの断続的な機械的動きを処理するには不十分であったため、水平フィルム送りの新しいIMAXプロジェクター方式にはジョーンズの発明が必要であった。複数の小さな画像よりも単一の大きなスクリーン画像の方がインパクトがあり、より実現可能な製品方向であることが明らかになったため、マルチスクリーンは社名をIMAXに変更しました。共同創設者のグレアム・ファーガソンは、IMAXという名前の由来を次のように説明しています。^{[ 7 ]}

…会社の設立日は1967年9月でした。… [社名変更]は1、2年後でした。当初はマルチスクリーン・コーポレーションという社名でしたが、実際、人々はその名前で私たちを知っていました。…約1年後、弁護士からマルチビジョンは著作権も商標も取得できないと告げられました。あまりにも一般的すぎるのです。説明的な言葉です。著作権を取得できる言葉は、クリネックス、ゼロックス、コカ・コーラなどです。名前が説明的であれば商標登録できないので、新しい言葉を作る必要があります。そこで、ある日モントリオールのハンガリー料理店で昼食をとっていたとき、思いつく限りの名前をランチョンマットに書き出して、名前を考えました。私たちは「最大イメージ」というアイデアを練り続けました。それをひっくり返して、IMAXという名前を思いつきました。

社名変更は実際には2年以上後に行われた。1970年1月16日に出願された重要な特許は、元の社名であるマルチスクリーン・コーポレーション・リミテッドに譲渡されたためである。^{[ 8 ]} IMAXの最高管理責任者であるメアリー・ルビーは、「多くの人が『IMAX』は頭字語だと思っているかもしれないが、実際には造語である」 と述べている。 ^{[ 9 ]}

IMAX初の映画である『タイガー・チャイルド』は、日本の大阪で開催された1970年の万博で上映されました。 ^{[ 10 ]}最初の常設IMAX設備は、トロントのオンタリオ・プレイスにあるシネスフィア劇場。1971年5月にデビューし、映画『ノース・オブ・スペリオル』を上映しました。この設備は、オンタリオ・プレイスの再開発による休止期間中もそのまま残されました^{。 [ 11 ]}オンタリオ・プレイスが閉鎖されている間にシネスフィアは改修され、2017年11月3日にIMAX 70mmとレーザー照明付きIMAXで再オープンしました。 ^{[ 12 ]} 

ワシントン州スポケーンで開催されたエキスポ '74では、博覧会最大の建造物である米国館の「環境シアター」に、 27×20 メートル (89×66フィート)の IMAX スクリーンが設置されました。当時、これは世界最大の映画スクリーンでした。^{[ 13 ] : 22, 102}これは、他の映画館ブランドと提携していない最初の IMAX シアターとなりました。約 500 万人の来場者が短編映画「Man Belongs to the Earth」を鑑賞しました。スクリーンが正面を見たときの観客の視界全体を覆ったため、ほとんどの人が動きを感じ、乗り物酔いを経験した人もいました。^{[ 14 ]} 

博覧会閉幕後、大型パビリオンのスクリーンは取り壊され、近くに常設のIMAX映画館が建設されました。この映画館は1978年にオープンし、2018年に解体されました。^{[ 14 ]}ただし、スクリーンのサイズは半分以下です。抗議活動を受け、スポケーン市の当局は、IMAXコーポレーションと協力して1978年の映画館を解体することを決定しました。ただし、旧米国館自体をIMAX初の常設屋外巨大スクリーン映画館に改修するという条件付きでした。計画では、建物の内部には建設当初に使用されたものと同様の材料を使用する予定でした。しかし、天候によって以前の材料が劣化するため、5年しか持たないと予想されていました。^{[ 15 ]} 2017年コンセプトアートはスポケーンの改修サイトで紹介されたビデオで公開され、予算では2,000人以上の座席が計画されていることが明らかになった。^{[ 16 ] [ 17 ]}

最初の常設IMAXドーム施設である、ルーベン・H・フリート科学センターのユージン・ヘイコフ＆マリリン・ジェイコブス・ヘイコフ・ドーム・シアターは、1973年にサンディエゴのバルボアパークにオープンしました。プラネタリウムシアターとしても使用されています。最初の常設IMAX 3Dシアターは、エキスポ'86のトランジションズのためにブリティッシュコロンビア州バンクーバーに建設され、2009年9月30日まで使用されていました。^{[ 18 ]}バンクーバーのランドマークであるカナダプレイスの先端に位置していました。

2008年、IMAXはIMAX Digitalの導入により、従来の映画館にもブランドを拡大しました。これは、2台の2Kデジタルプロジェクターを使用して1.90:1のアスペクト比のスクリーンに投影する低コストシステムです。既存のマルチプレックス映画館の客席を改造できるこの低コストオプションにより、IMAXは2007年末の全世界300スクリーンから2015年末までに1,000スクリーン以上に成長しました。^{[ 19 ] [ 20 ]} 2017年9月現在 当時、75か国に1,302のIMAX映画館があり、そのうち1,203は商業複合映画館にあった。^{[ 21 ]}

デジタル投影への移行は画質に大きな代償を伴い、2Kプロジェクターは従来のIMAX映画プロジェクターに比べて解像度が約1桁低かった。同じ7階建てのスクリーンサイズを維持すると、この損失がより顕著になるだけなので、多くの新しい映画館は代わりに大幅に小さいスクリーンで建設された。解像度がはるかに低く、スクリーンがはるかに小さいこれらの新しい映画館は、すぐに「LieMAX」という蔑称で呼ばれるようになった。特に、同社は依然として新しいスクリーンを古いスクリーンと同様に宣伝し、大きな違いを一般に明確にせず、面積が10分の1しかない最小の「IMAX」スクリーンを最大のスクリーンと同様に宣伝し、同じブランド名を使い続けたためである。^{[ 22 ] [ 4 ]}

2002年以降、一部の長編映画はIMAX映画館での上映用にIMAXフォーマットに変換され、一部は（部分的に）IMAXで撮影されました。2017年末までに、1,305台のIMAXシステムが75か国の1,205の商業マルチプレックス映画館、13の商業施設、86の教育機関に設置されましたが^{[ 21 ]} 、そのうち4分の1未満しか、 当初構想された大判フォーマットの解像度で70mmフィルムを上映する機能を持っていませんでした。

IMAXフォーマットは一般的に「15/70」フィルムと呼ばれ、この名前は1フレームあたり15個のスプロケット穴またはパーフォレーションを指しています。フィルムのかさばりと重さのため、従来の垂直に取り付けられたフィルムリールではなく、水平のプラッターが必要です。IMAXフィルムはプロジェクターに水平に送られ、^{[ 37 ]}フィルムは従来のフィルムリールのように外周からではなく、プラッターの内周から引き出されます。プラッターが回転している間、遠心力によって外周のフィルムが外側に飛び出さないようにするシステムが設けられています。IMAXフィルムは、複数の小さなリールで劇場に出荷され、それらを接合して1つの連続した長さにしてからプラッターに巻き取られます。このプロセスには数時間かかる場合があります。フィルムの長さは数キロメートルにも及ぶことがあります。上映時間2時間45分のアバターは、長さが16キロメートル（9.9マイル）近くありました。プラッターは特殊なフォークリフトを使用して取り扱われます。^{[ 38 ]} IMAX プラッターは、1 ～ 3 時間の映画を収容するために、直径1.2 ～ 1.83 m (3.9 ～ 6.0フィート)の範囲です。2.5 時間の長編映画を収容するプラッターは250 kg (550ポンド)の重さになります。IMAX は、15/70 ローリング ループ フィルム投影システムで ESTAR ベースのプリント フィルム^{[ 39 ]}を使用しています。ESTAR ベースのプリント フィルムは、より高い精度を提供します。化学現像プロセスは ESTAR プリント フィルムのサイズや形状を変更せず、IMAX のピン レジストレーション システム (特にカメラ メカニズムのもの) はスプロケットホールやフィルムの厚さの変動を許容しませんが、フィルムは温度と湿度の変化によって膨張または収縮する可能性があります。このため、映写室は温度 20 ～ 23.8 °C、湿度 50%に保つ必要があります。 ^{[ 38 ]}フィルムはスプロケットを使って動かすには大きすぎるため、^{[ 40 ]}代わりに位置合わせに使用され、フィルムの位置合わせを助けます。長編映画のプラッターの印刷には36,000米ドルかかる場合があります。カメラのネガは実際には 65 mm フィルム ストックですが、水平方向に走り、1 フレームあたり 15 個のパーフォレーションがあります。^{[ 41 ]}カメラはプロジェクターと同様に真空システムを備えています。これによりカメラは騒音を発し、静かなシーンの同期音声録音はできません。カメラには 3 分間の撮影に十分なフィルムがあります。フィルムの大きなフレームは、絞りを開放して撮影する場合に被写界深度が非常に浅くなるなどの光学的な制限も課します。^{[ 42 ]}        

画像領域をより広く活用するため、IMAXフィルムには埋め込みサウンドトラックは含まれていません。代わりに、IMAXシステムでは、20世紀初頭のVitaphone （16インチ33 1/3回転の電気式転写ディスクを使用）と同様に、映像に同期したフィルムフォロワーに記録および再生される、独立した6チャンネル35mm （ 1.4インチ）磁気フィルムが指定されています。これは、1950年代半ばにシネラマ方式で撮影および上映された映画に付随する7チャンネルサウンドトラックを提供するために使用された技術と同じです。1990年代初頭には、SMPTEタイムコード同期装置によってプロジェクターに同期された、独立したDTSベースの6トラックデジタルサウンドシステムが使用され、音声は独自のエンコードが施された一連のCD-ROMディスクから再生されました。1990年代後半には、 IMAXはこのシステムをアップグレードし、単一の非圧縮オーディオファイルを格納するハードドライブを使用するようになりました。これらは、 DTSなどのデコード方式で処理されるのではなく、直接アナログに変換されます。IMAX 映画と IMAX デジタルシアターでは、従来の映画館と同様にスクリーンの後ろに左、中央、右のスピーカーを配置した 6 チャンネル サラウンド サウンド システムを使用し、さらにスクリーンに高さの効果を生み出すための「トップ センター」スピーカーが追加されています。^{[ 43 ]}また、ドルビー サラウンド サウンド システムで使用されるような間隔を空けたスピーカーの配列ではなく、スピーカーのクラスターとして配置された 2 つのリア 左およびリア 右のサラウンド サウンド スピーカーもあります。IMAX with Laser では、さらに 6 チャンネルのサウンドが追加されます。4 チャンネルのオーバーヘッド スピーカーと 2 つの追加のサイド サラウンド スピーカーです。^{[ 44 ]}  

メキシコ、バハ・カリフォルニア州ティファナにあるIMAXドームの外観

プラネタリオ・アルファ（博物館、天文台、IMAXドームシステム）、メキシコ、ヌエボ・レオン州、モンテレイ

IMAXドーム映画のフレームレイアウト

スウェーデン、ストックホルムにあるスウェーデン自然史博物館コスモノヴァのIMAXドームシアターの制御室

コスモノヴァにあるIMAXドーム70mm フィルムリールのクローズアップ

1960 年代後半、サンディエゴ科学館(後にサンディエゴ宇宙科学財団として知られる) は、計画中の23.16 m (76.0フィート)傾斜ドームプラネタリウムのドームに投影するための大型フィルム システムを求めて北米を探し始めた。標準の IMAX プロジェクターは、上部に 3.65 m (12.0フィート)の高さのランプ ハウスがあるため、ドーム内での使用には適していなかった。IMAX 社はシステムを再設計し、プロジェクターを下の映写室からドームの中央に持ち上げるためのエレベーターを追加した。Spectra Physics 社は、より小型の46 cm (18インチ)のランプを使用し、電球をプロジェクターの上ではなくレンズの後ろに配置する適切なランプ ハウスを設計した。1970 年、^{[ 70 ]} Ernst Leitz Canada, Ltd. (現在のELCAN Optical Technologies ) 社は、平面スクリーンではなくドームに画像を投影するように最適化された魚眼レンズ投影システムの開発と製造の契約を獲得した。      

サンディエゴ科学館が「オムニマックス」と呼んだドームシステムは、魚眼レンズを装着したカメラで撮影したフィルムを使用し、大きく歪んだアナモルフィック180°視野を65mm  IMAXフィルムに圧縮します。レンズはフレームの中心より下に配置され、円形視野の下半分のほとんどがフィルムの端からはみ出します。ドームの端より下に落ちる部分はマスクで覆われます。撮影時には、カメラはドームの傾きに合わせて上向きに構えられます。同じ魚眼レンズを通してドームに投影すると、元のパノラマビューが再現されます。オムニマックスは水平方向に180°、ドームの中心にいる視聴者に対しては地平線より100°上、地平線より22°下まで視野をカバーします。オムニマックスは1973年にデビューし、グラフィック・フィルムズ製作の『外惑星への旅』とロジャー・ティルトン・フィルムズ製作の『ガーデン・アイル』の2本立てで上映されました。 1970年代後半には、ラスベガスのシーザーズ・パレスに成功したオムニマックス・センターが建設され、1980年代と1990年代を通して好調に運営されたが、^{[ 71 ] [ 72 ]}最終的には閉鎖され、再建された。

IMAXはその後、オムニマックスシステムを「IMAXドーム」と改名したが、一部の映画館（主に2000年以前に開館した映画館）では依然として「オムニマックス」と呼んでいる。

IMAXドームシアターは、テーマパークや北米の多くの博物館、特に科学系の博物館で利用されており、システムの技術的な側面がアトラクションの一部として強調される場合もあります。映写室は、稼働中の機器を一般の人が見られるように窓が設けられていることが多く、他の展示物と同様に情報パネルが設置されていることもよくあります。一部のシアターでは、上映開始前にスクリーンをバックライトで照らし、背後のスピーカーや梁を見せることもできます。

スクリーンは、イリノイ州シカゴの科学産業博物館（ヘンリー・クラウン宇宙センター）、フォートワース科学歴史博物館、ペンシルベニア州フィラデルフィアのフランクリン研究所、セントルイス科学センター、ボストン科学博物館、リッチモンドのバージニア科学博物館、ノースカロライナ州シャーロットのディスカバリー・プレイスにあるシャーロット・オブザーバーIMAXドームシアター、アラバマ 州バーミングハムのマクウェイン科学センター、アラバマ州ハンツビルの米国宇宙ロケットセンター、シンシナティ・ミュージアム・センター・アット・ユニオン・ターミナル、オハイオ州クリーブランドのグレート・レイクス科学センター、オンタリオ州トロントのオンタリオ科学センター、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのサイエンスワールドなど、常設されている場合もある。

あるいは、ミネソタ科学博物館や、かつてカナダ歴史博物館に設置されていたもの（標準的なIMAXスクリーンと講堂を共有していたが、2016年にすべてBarco CINE+デジタルシアターシステムに置き換えられた）のように、必要に応じてドームを下げたり上げたりすることもできる。 ^{[ 73 ]}ドーム全体を上げてフラットスクリーン機能を表示したり、没入型機能のために位置を変えたりすることもできる。

博物館の展示の大部分は教育映画やドキュメンタリー映画に焦点を当てているが、特別な機会には娯楽映画も上映される。例えば、オレゴン科学産業博物館では『チャーリーとチョコレート工場』が上映されている。北米最大のスクリーンは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのサイエンスワールドにあるドーム型スクリーンで、大きさは27メートル（89フィート）である。 

IMAXドーム方式は古く、また完全にアナログ方式であるため、一部の映画館は既存のIMAXドームシステムを、より新しく汎用性の高いデジタルシステムに置き換えることを選択する可能性がある。かつてIMAXドームシアターだった劇場で、IMAX機器が新しい機器に置き換えられた例としては、シンガポール科学センターのオムニシアター^{[ 74 ]}、台湾台中市の国立自然科学博物館[ ^{75 ] （}どちらも1987年と1985年にそれぞれ設置されたオリジナルのIMAXドーム1570プロジェクションシステムを2015年にEvans & Sutherland Digistar 5 8Kデジタルシステムに置き換えた）、ニュージャージー州ジャージーシティのリバティサイエンスセンターにあるジェニファー・チャルスティプラネタリウム（1993年建設当時は世界最大のIMAXドーム/OMNIMAXシアターだったIMAXドーム1570プロジェクションシステムを2017年にEvans & Sutherland Digistar 6 "True8K"デジタルシステムに置き換えた）などがある^{[ 76 ]。}  

2018年11月、テックミュージアム（現テックインタラクティブ）のハックワースIMAXドームは 、70mm IMAXプロジェクターを4K IMAXレーザープロジェクターに交換した。世界初のデジタルIMAXレーザードームシアターとなった。^{[ 77 ]}

奥行きの錯覚を生み出すために、IMAX 3D方式では左右の目を表す 2 つの独立したカメラレンズを使用します。レンズ間の距離は64 mm (2.5インチ)で、これは人間の両目間の平均距離です。生成された画像を撮影するために、2 本のフィルムが使用されます。IMAX 3D カメラの重量は113 kg (249ポンド)を超えます。スクリーン上に重ねて 2 つのフィルムを投影し、利用可能ないくつかの方法のいずれかを使用して各目に正しい画像のみを送出することで、視聴者は 2D スクリーン上に 3D 画像を見ることができます。1 つの方法は、偏光フィルターを使用して、各画像を投影するために使用される光を反対方向に偏光することです。視聴者は、プロジェクターのフィルターに合わせて向きを調整した偏光フィルター付きの眼鏡を着用し、各目の上のフィルターが、もう一方の目に投影される画像の光を遮断します。別の方法では、2 つの投影が高速で交互に表示されます。一方の画像が表示されている間、その反対側の投影は遮断されます。各フレームは、表示速度を上げ、ちらつきを抑えるために複数回表示されます。視聴者は、プロジェクターと同期して光を遮断または透過する液晶シャッターを備えたシャッターメガネを着用するため、それぞれの目には、その目用に割り当てられた画像のみが表示されます。    

従来の映画館での公開用にデジタル3Dで制作された初期の映画のいくつかは、IMAX 3Dでも上映された。これには『アバター』 、『ゼロ・グラビティ』、『アメイジング・スパイダーマン』などが含まれる。初のフルカラーIMAX 3D映画は、1986年にバンクーバーで開催されたエキスポ86のために制作された短編ドキュメンタリー『トランジションズ』である。^{[ 78 ]}

IMAXのバリエーションには、通常のフィルムレートの2倍にすることで、より滑らかでリアルな動きを生み出し、動く物体のブレを軽減しようとした、毎秒48フレームのIMAX HDプロセスが含まれていました。IMAX HDシステムは、1992年にセビリア万博のカナダ館で映画「モメンタム」でテストされました。^{[ 79 ]}制作コストの上昇と、プリントとプロジェクターの「摩耗」の激しさにより、IMAX HDシステムは失敗に終わりましたが、それまでに多くの映画館が、特にカナダでは、「モメンタム」を上映するために48フレームで投影できるように改造されていました。 1990年代には、タイ、ドイツ、ラスベガスのテーマパークが、モーションシミュレーターの乗り物にIMAX HDを使用しました。^{[ 80 ]}ディズニーパークのアトラクション「ソアリン・オーバー・カリフォルニア」は、IMAX HDとIMAXドームの両方を改良し、毎秒48フレームで投影しています。

70mm フィルムとプロジェクターは高価で大量生産が難しく、フルサイズのIMAXスクリーンを収容する劇場は建設費が高額になるため、IMAXは2008年に1.90:1のアスペクト比のスクリーンで使用するデジタル投影システムを発表しました。このシステムは2K解像度のプロジェクター2台を使用し、DCIまたはIMAXデジタルフォーマット（IDF、それ自体がDCIの上位セット）で2Dまたは3Dコンテンツを表示できます。デジタル設備は、多くの劇場が標準的な劇場にIMAXデジタルプロジェクターを後付けしただけでスクリーンをIMAXと名付けたため、論争を引き起こしました。これらの劇場のスクリーンサイズは、オリジナルの15/70 IMAXフォーマット専用劇場のスクリーンサイズよりもはるかに小さく、1.90:1のアスペクト比に制限されています。もう1つの欠点は、IMAXデジタルの解像度がはるかに低いことです。この技術は 、推定解像度が 12K である従来の IMAX 70 mm 投影と比較して、最大知覚解像度が 2.9K です。 ^{[ 6 ] [ 51 ] [ 81 ]}また、一部の評論家は、多くの非 IMAX シアターがDolby CinemaやUltraAVXなどの競合ブランドを通じて4K 解像度で映画を投影していることにも言及しています。

IMAXは、さまざまな基盤技術やスクリーンサイズにわたって「The IMAX Experience」という統一ブランドを維持してきました。^{[ 82 ]}同社のマーケティング手法を批判する人もおり、^{[ 83 ]}このフォーマットは「Lie-MAX」と呼ばれています。^{[ 84 ]}同社は、このフォーマットは標準的な映画館よりもスクリーンが大きく、映像が明るく、音響も優れていると擁護しています。^{[ 85 ]}デジタルIMAXとの違いはあるものの、コスト効率の良いこのフォーマットは、特にロシアと中国において、同社の世界的な成長を支えてきました。

2016年5月、IMAXはマルチメディア屋内サイクリングコンセプトであるIMAXShiftの試験運用開始を発表したが^{[ 86 ]}、2017年6月4日に中止することを決定した^{[ 87 ]。}

2016年9月2日、IMAXは、Acerが開発した新しいStarVRヘッドセットを使用する新しいVRセンターをロサンゼルスに開設し、IMAXシアター体験にバーチャルリアリティ（VR）を取り入れる計画を発表した。VR体験は、短時間でインタラクティブなビデオを対象としていた。^{[ 88 ]} IMAXは合計7つのIMAX VRセンターを開設し、 VRコンテンツ制作のために5,000万米ドルの基金を設立したほか、 IMAX VRカメラの製造でGoogleと提携した。 ^{[ 89 ] [ 90 ]}しかし、2021年5月現在、 7つのIMAX VRセンターはすべて閉鎖されました。^{[ 89 ]}

3Dメガネを使ってIMAX映画を鑑賞する観客

ロシアのペルミにある、IMAXシアターを宣伝している映画館。

米国では、IMAXは主に特殊な用途で使用されてきました。IMAX映画の制作と上映には費用と物流上の課題があるため、従来の映画よりも上映時間が約40分短くなっています。ほとんどは博物館や科学センターなどの機関向けのドキュメンタリーです。IMAXカメラは、地球周回、エベレスト登頂、大西洋底探査、南極訪問などで使用されてきました。火星探査ローバーに関する映画「ロービング・マーズ」 （2006年）では、ローバーからの独占データが使用されました。 ^{[ 62 ]}

IMAX形式で主流のエンターテイメントを提示する初期の試みは、ローリング・ストーンズの『ライブ・アット・ザ・マックス』（1991年）でした。これは、ロックバンドの1990年のスティール・ホイールズ・ツアー中にIMAXで撮影されたコンサート映像を85分にまとめたもので、1つのコンサートの印象を与えるように編集されています。1990年代には、エンターテイメント短編映画がさらに多く制作され、特に1998年の『T-Rex: Back to the Cretaceous』と2001年の『Haunted Castle』（どちらも3D）が挙げられます。1995年には、フランスの監督ジャン＝ジャック・アノーが、IMAXで撮影された最初のドラマ映画である『ベルリン・天使の詩』を監督しました。1998年と1999年には、『More』と『The Old Man and the Sea』がIMAX形式で制作された最初の短編映画となり、どちらもアカデミー賞にノミネートされ、『The Old Man and the Sea』はアカデミー賞を受賞した唯一のIMAX映画となりました。 2000年、ディズニーは『ファンタジア2000』を製作した。これは、当初IMAXフォーマットのみで公開された初の長編アニメーション映画である。

1990年代末までは、映画を約2時間上映する必要があったため、フィルムリールのサイズに技術的な制限があり、劇場用映画を当時のIMAX会場で上映することは不可能だと考えられていました。当初、IMAXとピクサーはトイ・ストーリーをIMAX 3Dで公開することを検討しましたが、テストの結果、レンダリング解像度がIMAX画像のサイズに合わないことがわかりました。^{[ 91 ]} 2000年代初頭、ドリームワークスはシュレックをIMAX 3Dで再公開しようとしましたが、これもスタジオのクリエイティブな変更の結果、中止されました。^{[ 92 ]}これらの再公開の失敗は、IMAXが劇場でコンピュータアニメーションを提示する能力を実験し、向上させるきっかけとなりました。その結果、新しいオリジナルアニメーションと、コンピュータアニメーションのテストやミュージックビデオのIMAX版を収録したコンピレーション「サイバーワールド」が生まれました。サイバーワールドでは、アンツのバーのシーンやザ・シンプソンズの「ホーマー3」セグメントのオープンマット3Dバージョンも上映されました。偶然にも、どちらもパシフィック・データ・イメージズ社でアニメーション制作された。

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、 IMAX方式で劇場映画を公開した最初のスタジオとなった。2000年の元旦に公開された『ファンタジア2000』は、同スタジオ初のIMAX作品であり、IMAXシアターで上映された初の劇場長編映画となった。当初は標準的な劇場公開が予定されていたが、ディズニー社と合意して本作を公開するにあたり、IMAXサウンドシステムには、ウォルト・ディズニーが1940年のオリジナル作品のために構想したファンタサウンドシステムと同様に、オーケストラのサウンドトラック用にマルチチャンネル・マルチレイヤーのステレオシステムが組み込まれた。ディズニー社は、本作の独占的な初回上映権を得るために、ディズニーの条件に同意した。これには、4か月間（1月1日から4月30日まで）の限定上映と興行収入の50%が含まれていた。すべてのIMAXシアターがディズニーの条件を受け入れて本作を上映する準備ができていたわけではなかったが、IMAX公開後、6月には通常の劇場で標準的な35mm上映が行われた。 

『ファンタジア2000』は興行成績こそ振るわなかったものの、IMAXフォーマットの使用に対する批評家の称賛がディズニーに、IMAXフォーマットでの作品の公開を増やすよう促した。2002年には、『美女と野獣』と『ライオン・キング』のIMAX再上映が、その年の冬とクリスマスシーズンに一部の劇場で公開された。オリジナルのコンピュータ・アニメーション・プロダクション・システム（CAPS）制作ファイルから新しいデジタルマスターが作成され、高解像度のIMAXフィルムネガを使用するためにアニメーションの一部シーンが修正された。 『トレジャー・プラネット』も一部のIMAX劇場で公開され、通常の劇場とIMAX劇場で同時公開された最初の劇場映画となった。しかし、これらの作品はすべて興行収入が期待外れで、ディズニーは『アラジン』を含むその後の大画面での再上映を中止した。

DMRプロセス（下記参照）の発表に伴い、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは特にこのフォーマットを採用し、2003年に『マトリックスリローデッド』と『マトリックスレボリューションズ』の2つの続編を皮切りに、このフォーマットを積極的に活用しました。 2004年の『アズカバンの囚人』以降、ワーナー・ブラザースは『ハリー・ポッター』シリーズをIMAXで公開し、大きな興行的成功を収めました。また、2004年には、ロバート・ゼメキス監督のモーションキャプチャ映画『ポーラー・エクスプレス』をIMAX 3Dで公開しました。『ポーラー・エクスプレス』はIMAXシアターで公開された映画の中で最も成功した作品となり、総興行収入3億200万ドルの少なくとも4分の1を100未満のIMAXスクリーンで稼ぎ出しました。ワーナー・ブラザースとIMAXはその後も『アイ・アム・レジェンド』、『ハッピーフィート』、『バットマン ビギンズ』、『ダークナイト』などで成功を収めました。次第に他のスタジオもDMRプロセスによるIMAXでの映画公開に関心を持ち、この方式で成功を収めています。 2009年5月、JJエイブラムスの『スター・トレック』は劇場公開の最初の2週間、IMAXシアターで公開され、830万ドルの興行収入を記録した。^{[ 93 ]}その後、 『アベンジャーズ』と『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』のIMAXでのオープニング週末興行収入は1500万ドルに達した。

IMAXカメラで撮影されたわけではないが、『スカイフォール』と『アメイジング・スパイダーマン』は公開時にIMAXデジタルスクリーン向けに最適化されていた。両作品とも高解像度カメラで撮影され、デジタルネガティブの比率はIMAXデジタルフレームの比率と同じだった。『スカイフォール』は映画全体の視覚情報を増やし、『アメイジング・スパイダーマン』はリザードとの最終決戦を最適化した。ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』が修復され劇場で再公開された際、IMAX用に特別に作られたオープンマット版もあった。2010年、長年にわたるIMAX DMRの成功を受けて、ワーナー・ブラザースは、制作中の教育ドキュメンタリーを含む最大20本の長編映画を2013年までにIMAXで公開する契約を結んだ。^{[ 94 ]}

2015年5月、マーベル・スタジオは、次の2つのアベンジャーズ映画、アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー（2018年）とアベンジャーズ/エンドゲーム（2019年）を、 ArriのAlexa 65デジタルカメラの改良版を使用して、ハリウッドの長編映画としては初めて、IMAXで全編撮影すると発表した。このカメラは、2016年の別のマーベル作品、キャプテン・アメリカ/シビル・ウォーの一部のシーンの撮影に最初に使用された。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

IMAX独自のDMR（デジタルメディアリマスタリング）プロセスは、従来のフィルムをIMAXフォーマットにアップコンバートします。この特殊なデジタル中間技術により、IMAXシアターでは、 従来の映画館向けに35mmで撮影された映画を上映することができます。2002年に公開された『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』と、1995年の映画『アポロ13』のIMAXフォーマット再公開版は、DMRプロセスの最初の公式な適用例となりました。当時の映写機の制約により、スタジオは『アポロ13』と『クローンの攻撃』の上映時間を短縮するために編集する必要がありました。IMAXがシステムを更新し、プラッターのサイズを拡大するにつれて、後のDMRリリースではこの制約がなくなりました。現在のプラッターでは、最大180分の上映が可能です。評論家は概して、DMRによる拡大処理の結果を高く評価しており、35mmで上映された同じ映画よりも視覚的にも聴覚的にも優れているとしています 。しかし、プロデューサーのフランク・マーシャルなど一部の映画製作者は、 DMR拡大版は70mm 15パーフォレーションのIMAXフォーマットで直接制作された映画とは比較にならないと指摘し、ロン・ハワード監督やジョージ・ルーカス監督はもっと良いものを期待していたと述べている。^{[ 98 ]}彼らは、シネラマの衰退は、よりシンプルで安価で技術的に劣るバージョンへの置き換えとほぼ同時期であったと指摘し、DMRを警戒している。IMAXは当初、「IMAX体験」というフレーズを真の70mm作品のために予約していたが、現在ではDMR作品にも使用を許可している。  

2003年の『ライオン・キング』以降、2012年までハリウッドのスタジオはIMAX DMRプロセスによるクラシック映画の再リリースや修復に取り組まなかったが、新作の変換は継続され、その数は増え続けた。ジェームズ・キャメロンの『タイタニック』は2012年に3D変換とDMR 3D変換の両方を受け、『メン・イン・ブラック3』も同様だった。2012年8月、IMAXとパラマウント・ピクチャーズは、Blu-rayコレクションのリリースを宣伝するため、2012年9月7日に『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』を1週間限定で再リリースすると発表した。この映画はDMRを受ける前に、オリジナルネガから7.1サラウンドサウンド付きの4Kデジタル中間で既に修復されていた。IMAXシアター向けのプロセスは、完全な修復と同様に、スティーブン・スピルバーグとサウンドデザイナーのベン・バートが監修した。 「1981年のプリントがIMAXへのフル転送に耐えられるかどうかわからなかったので、何年も前に作った映画の、粒子が粗く、ぼやけていて、過度に拡大されたような映像を覚悟して臨みました」とスピルバーグは語った。「それが何年も前に作った映画よりも良く見えたことに、私は驚きました。」^{[ 99 ]}

近年の多くの作品では、特定のシーンでIMAXカメラが使用されていますが、2018年以前は、このフォーマットに伴う数々の困難さから、IMAXカメラのみを使用して長編映画が撮影されたことはありませんでした。カメラは標準カメラよりもはるかに大きく重く、発生するノイズによってセリフの録音が困難でした。^{[ 101 ]} 15/70カメラのフィルム装填時間は30秒から2分と短く^{[ 101 ]}、フィルムストックのコストは標準の35mm フィルムよりもはるかに高額でした。^{[ 102 ]}しかし、デジタルArri Alexa IMAXカメラのおかげでこれらの問題は最小限に抑えられ、2本の映画がこのカメラのみを使用して撮影されました。^{[ 103 ]}

『ダークナイト』には、IMAXを使用して撮影された6つのシークエンス（合計28分）が含まれています。映画のプレスノートによると、これは「主要な長編映画がIMAXカメラを使用して部分的にでも撮影された史上初のこと」でした。 ^{[ 104 ]}『ダークナイト』以前から、ノーランはIMAX形式で映画を撮影したいと考えており、視覚的に興味深いものにするために静かなシーンにも使用しました。ノーランは、映画全体をIMAXで撮影できればよかったのに、と述べています。「IMAXカメラをエベレスト山や宇宙に持っていくことができれば、長編映画で使用できるはずです。」ノーランは、世代損失をなくすために、IMAXシークエンスの一部をオリジナルのカメラネガを使用して編集することを選択し、デジタルマスターされたシーンはスキャンして水平解像度8千ライン（8K）で印刷しました。 ^{[ 105 ]} 2008年に94のIMAX劇場で映画が公開されると、すべての劇場で公開週末にチケットが完売しました。

1年後、マイケル・ベイ監督は『ダークナイト』でのIMAXの使用に触発され、 『トランスフォーマー/リベンジ』で大画面のシーンをフィーチャーした。^{[ 106 ]}映画の共同脚本家ロベルト・オルチはIMAXの映像を3Dにすることを提案したが、ベイは後に、自分を「オールドスクール」の映画監督だと考えており、3Dはギミックだと感じ、IMAXでの撮影は立体視カメラを使用するよりも簡単だと付け加えた。最終的に、映画のIMAX版には、2時間半の映画のうち約10分間のIMAXで撮影された映像が含まれていた。ベイは後に、3作目のトランスフォーマー映画『ダークサイド・ムーン』をIMAXなしで3Dで部分的に撮影した。ベイは2014年に4作目の『トランスフォーマー/ロストエイジ』でIMAXに戻った。これはデジタルIMAX 3Dカメラを使用して撮影された最初の長編映画だった。^{[ 107 ]}彼は5作目の映画『トランスフォーマー/最後の騎士王』の撮影でも再びIMAX 3Dカメラを使用し、2台のAlexa/IMAXカメラを特別なマウントに取り付けて映画の98%を撮影した。

2年後、テレ​​ンス・マリック監督の『ツリー・オブ・ライフ』では、一部のシーンをIMAXカメラで撮影し、自然光も多用した。この映画では、35mm フィルムと標準の65mmフィルム 、そしてIMAX 15/  70mmフォーマットが混在して使用された。この映画のために彼らが微調整したガイドラインには、可能な限り最高の解像度を実現するという指示が含まれていた。「映画全体をIMAXで撮影したかった」と、この映画の撮影監督エマニュエル・ルベツキは語る。「 映画に65mmとIMAXのシーンが登場すると、衝撃を受ける。それは、強化と荘厳さを感じさせる。まるで、誰かがあなたが見ていた窓を拭いてくれたかのようだ」。しかし、この映画はIMAXスクリーンでは上映されなかった。^{[ 108 ]}

『ツリー・オブ・ライフ』に続き、ブラッド・バード監督の『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』には、IMAXカメラで撮影された25分間の映像が含まれていた。^{[ 109 ] [ 110 ]}バード監督は、IMAXフォーマットを使用することで、ハリウッド映画のプレゼンテーションに「ショーマンシップのレベル」が戻ってくると信じていた。同監督は、映画業界が大規模な劇場ではなくマルチプレックスでの上映を重視し、「初回上映」を拒否してより広い初期公開を優先したために、ショーマンシップのレベルを失ってしまったと考えている。 ^{[ 111 ]}また、同監督は、IMAXフォーマットは、より明るく高画質な映像をより大きなスクリーンに投影し、特殊な3Dメガネを必要としないため、デジタル3Dよりも視聴者に没入感を提供すると付け加えた。『ゴースト・プロトコル』は、2011年12月16日に世界中の約500のIMAXシアターで、全国公開の1週間前に公開され、興行収入で3位、1200万ドルを獲得した。

『ダークナイト』と同様に、クリストファー・ノーランは続編『ダークナイト ライジング』のシーンを15/70 IMAXで撮影することにした。^{[ 112 ]}ノーランは3Dで撮影しないことを選択し、IMAXフォーマットを使用して画質とスケールを向上させることに集中するつもりだと述べた。当時のハリウッド記録として、『ダークナイト ライジング』は70mm IMAXで撮影された72分の映像を特徴としていた（ 『ダークナイト』の 28分のおよそ2.5倍だが、この記録は後にノーランの別の映画『ダンケルク』によって破られ、同作は79分のIMAXを特徴としていた）。IMAXカメラはかなりの騒音を発するため、会話シーンの撮影には標準の35mmカメラを使用し、IMAXカメラで撮影されたシーンの会話は吹き替えられた。 IMAXコーポレーションの会長兼社長であるグレッグ・フォスター氏は、一部の劇場では契約上2週間しか上映されないにもかかわらず、IMAXは自社の劇場で2ヶ月間上映する予定だと述べた。 

JJエイブラムスの『スター・トレック イントゥ・ダークネス』^{[ 113 ]} 、フランシス・ローレンスの『ハンガー・ゲーム2』^{[ 114 ]} 、リュック・ベッソンの『ルーシー』^{[ 115 ]}、クリストファー・ノーランの『インターステラー』^{[ 116 ]}は、2013年から2014年の間に公開された映画で、15/70 IMAXカメラで撮影されたシーンが含まれています。

2014年7月9日、バッド・ロボット（JJエイブラムスの制作会社）は、Twitterにアップロードした画像で、ディズニーとルーカスフィルムの『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』 のあるシーンが、エイブラムスと撮影監督のダン・ミンデルが映画の撮影に使用した標準的な35mmフィルムカメラに加えて、IMAX 15/70パーフォレーションフィルムカメラで撮影されることを確認した。 ^{[ 117 ]} 2017年12月に公開された、同シリーズの次の作品であるライアン・ジョンソンの『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』にも、15/70 IMAXカメラで撮影されたシーンが含まれていた。

2015年にリリースされたアデルのミュージックビデオ「Hello」は、一部がIMAXカメラで撮影された最初のミュージックビデオとなった。^{[ 118 ]}

2015年4月、マーベル・スタジオは、ルッソ兄弟の『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』が、映画の約15分間の撮影に使用された新しいArri Alexa IMAX 2Dデジタルカメラを使用する最初の映画になると発表した。^{[ 30 ]} 2015年5月、ルッソ兄弟は、2018年と2019年に公開された彼らの映画『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ/エンドゲーム』が、15/70パーフォレーションフィルムではなくArri Alexa IMAXカメラを使用したものの、全編IMAXで撮影された最初のハリウッド長編映画になると発表した。^{[ 103 ]}

2016年にリリースされたリアーナのミュージックビデオ「Sledgehammer」は、新しいArri Alexa IMAXカメラを使用した2番目のミュージックビデオだった。^{[ 119 ]}

2016年から2021年の間にIMAXカメラで撮影された他の映画には、ザック・スナイダー監督の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』、クリント・イーストウッド監督の『ハドソン川の奇跡』 、デイミアン・チャゼル監督の『ファースト・マン』、ジョン・ファヴロー監督の『ライオン・キング』 、パティ・ジェンキンス監督の『ワンダーウーマン 1984』、キャリー・ジョージ・フクナガ監督の『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』がある。 『ハドソン川の奇跡』はほぼ全編がArri Alexa IMAXカメラで撮影され、『ライオン・キング』は一部のシーンがArri Alexa IMAXカメラで撮影された。残りの作品は、15/ 70mm IMAXカメラで撮影されたシーンがある。 

中国映画5作品がIMAXデジタルカメラで撮影されました（うち2作品はIMAX認定カメラを使用）。2014年の姜文監督作『弾丸と共に去りぬ』の一部シーン、 2020年の関虎監督作『八佰』全編、 2021年の陳思成監督作『唐人街探偵3』ほぼ全編、そして2020年と2022年には陳凱歌、翠哥、ダンテ・ラム監督の『長津湖の戦い』と『長津湖の戦いII』全編が、 IMAX認定のレッドレンジャー・モンストロカメラで撮影されました。

クリストファー・ノーランは、次回作『ダンケルク』でも15/70 IMAXカメラを再び使用した。しかし、これまでの作品では特定のシーンでのみ使用していたのに対し、今回はIMAXを主要な撮影フォーマットとして使用し、106分の映画のうち75%（約79分）が70mm  IMAXで撮影された映像で構成されている（これは、ノーランの前作『ダークナイト ライジング』が保持していた記録を破るものだ）。これは、15/70mm IMAXカメラはノイズが多いことで知られているため、映画の中でのセリフが少ないことが理由である （セリフの多いシーンは、パナビジョン の通常の70mmフィルムカメラで撮影された）。また、ノーランはスティーブン・スピルバーグとロン・ハワードの両氏から、船上での撮影には手持ち撮影が最適だと助言されたため、IMAXカメラを初めて手持ちで使用した。 『ダンケルク』は、前作『インターステラー』以来、70mm IMAXで最も広範囲に公開され、世界37館で同フォーマットで公開された。監督の2020年の映画『テネット』は、 76分間を15/ 70mm IMAXカメラで撮影し、残りの部分はパナビジョンの通常の70mmフィルムカメラで撮影した。同映画の6分間のオープニングシークエンスは、 『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』のIMAX上映前に上映された。^{[ 120 ]}『テネット』は、世界13館以上で70mm IMAXで上映された。^{[ 121 ]}    

2020年9月、IMAXは「Filmed for IMAX」という新しいプログラムを発表しました。これは、映画制作者のIMAXフォーマットへの需要に応えるため、カメラメーカーと新たに提携するものです。このプログラムを通じて、IMAXはArri Alexa、Panavision、Red Digital Cinema、Sonyなどのブランドのデジタルカメラを、IMAXのポストプロダクションプロセスと組み合わせることでIMAXフォーマットで使用できるよう認証します。この新しいプログラムでは、 Arri Alexa LFとMini LF、Panavision Millennium DXL2、Red Ranger MonstroとKomodo、SonyのCineAlta Veniceカメラに加え、Arri Rentalと共同で既に発表されているArri Alexa IMAXカメラも認証されます。また、このプログラムの一環として、IMAXはPanavision、Arri、Keslow Cameraをはじめとする、認証済みカメラを世界中に供給できる独立系カメラレンタル会社も認証します。IMAXは毎年、このプログラムに参加する映画を限定数のみ選定します。ジェームズ・ガン監督の『ザ・スーサイド・スクワッド』（レッド・レンジャー・モンストロとコモドで撮影）、^{[ 122 ]}コリン・ティリー監督の『愛が手に入らないなら、力が欲しい』（アリ・アレクサIMAXで撮影）、デスティン・ダニエル・クレットン監督の『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『 DUNE/デューン 砂の惑星』 、クロエ・ジャオ監督の『エターナルズ』（3作品ともアリ・アレクサLFとミニLFで撮影）、ジョセフ・コシンスキー監督の『トップガン マーヴェリック』（ソニー・シネアルタ・ヴェニスで撮影）は、新プログラムを通じて「IMAX用に撮影」と認定された最初の作品群に含まれる。^{[ 32 ] [ 123 ] [ 124 ]}

2022年から2024年の間にIMAX認定カメラで撮影されたその他の映画には、サム・ライミ監督の『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（パナビジョン・ミレニアムDXL2で撮影）、タイカ・ワイティティ監督の『ソー：ラブ・アンド・サンダー』（アリ・アレクサLFとミニLFで撮影）、ライアン・クーグラー監督の『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』（ソニー・シネアルタ・ヴェニスで撮影）、ペイトン・リード監督の『アントマン＆ワスプ：クォンタマニア』（アリ・アレクサLFとミニLFで撮影）、マイケル・B・ジョーダン監督の『クリードIII』（ソニー・シネアルタ・ヴェニスで撮影）、ジェームズ・ワン監督の『アクアマン：ロスト・キングダム』（パナビジョン・ミレニアムDXL2で撮影）、ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3 (Red V-Raptorで撮影)、クリストファー・マッカリー監督のミッション:インポッシブル/デッド・レコニング Part One (Arri Alexa LF、Mini LF、Sony CineAlta Veniceで撮影)、ニア・ダコスタ監督のザ・マーベルズ(Arri Alexa LFとMini LFで撮影)、アンヘル・マヌエル・ソト監督のブルービートル、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のDUNE /デューン 砂の惑星(Arri Alexa LFとMini LFで撮影)。^{[ 36 ] [ 125 ] [ 126 ]}

2022年3月、IMAXはジョーダン・ピールやクリストファー・ノーランといった映画監督の意見を取り入れた新しい15/70カメラの開発を計画している。この作業は、コダック、カメラメーカーのパナビジョン、ポストプロダクション会社兼フィルムラボのFotoKemとの共同で行われる。この大型フォーマット会社は、ライナス・サンドグレン（『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』 ）、レイチェル・モリソン（『ブラックパンサー』）、ブラッドフォード・ヤング（ 『メッセージ』 ）、ダン・ミンデル（『スター・トレック』）、ノーランの常連撮影監督であるホイト・ヴァン・ホイテマといった著名な撮影監督にも助言を求めている。ピールの2022年の映画『Nope』は、現行世代の15/70 IMAXカメラとコダックの65mm フィルムで撮影された。 IMAXは今後2年間で少なくとも4台の新しい15/70カメラを導入する予定で、最初の新しいカメラは2023年末までに運用開始される見込みである。^{[ 127 ]}

2022年4月、ピクサーのアニメーション映画『ライトイヤー』が、制作中に仮想IMAXカメラを作成し、それを撮影した初の「アニメーション」映画になったことが発表された。「1.43:1のアスペクト比の仮想IMAXカメラを作成し、IMAX用に映画を同時に撮影し、標準の2.39:1フォーマットにトリミングできるパイプラインを開発しました」と、『ライトイヤー』の視覚効果スーパーバイザーであるジェーン・イェンは記者会見で明らかにした。2人の撮影監督のうちの1人であるジェレミー・ラスキーは後に、「この方法でIMAX用に作られたのはこれが初めてだと思います。映画の約3分の1がIMAX用に撮影されています。簡単に言うと、レンズのセットがあります。ここでレンズと言っているのは、CGIで作られたレンズのことです」と語った。アナモルフィックレンズのルックを再現するレンズのセットで、これは一般的なワイドスクリーンです。背景のものが丸いのではなく、少し引き伸ばされたようにぼやけていることに気づくでしょう。ご覧の通り、青いレンズフレアがあります。これはアナモルフィックレンズで、60年代、70年代にワイドスクリーンを撮影する方法で、その後少し廃れましたが、今日でも使われています。しかし、これらの視覚効果は、私たちが注目していたSFの時代を彷彿とさせるため、同じレンズ、あるいはそのバージョンが『WALL-E 』で使用されました」。後に彼はこう提案しました。「IMAXで上映される映画の約30分間は、これらのレンズを1.43のアスペクト比に開いて撮影し、中央から2.39:1に切り抜いたときに構図が明確でしっかりしたものになるように構図を調整しました。つまり、ワイドスクリーンの画像がIMAXの画像から引き出されているのです。これはすべて非常に技術的な話に聞こえますが、実際には、IMAXスクリーンで鑑賞する際に、私たちはこれらのシーンをIMAXとして考えていたということです。単に映画が完成した後に映画を拡大したわけではありません」。^{[ 128 ]}

2022年12月、IMAXがRed V-Raptorを新しい認定カメラとして認定し、ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』がRed Ranger Monstroの代わりにこのカメラで撮影される最初の映画になると発表された。^{[ 34 ]}

ノーラン監督の『オッペンハイマー』も、現行世代の15/70 IMAXカメラとコダック65mm フィルムで撮影された。また、IMAX白黒アナログ撮影で一部を撮影した最初の映画でもある。^{[ 129 ]}ライアン・クーグラー監督の2025年の映画『シナーズ』の137分のうち30分は、65mmフィルムストックを使用したIMAX MSM 9802カメラで撮影された。^{[ 130 ]} 

ノーラン監督の『オデッセイ』は、2025年2月25日から8月5日までの91日間かけて撮影され、2026年7月に劇場公開された。IMAXフォーマットで全編撮影された初の長編映画であり、世界41の劇場でIMAX 70mmで上映された。^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]}会話シーンでカメラの音が邪魔にならないように、ノーラン監督はカメラ全体を覆うカメラ・ブリンプを使用した。リグとカメラを合わせた重量は300ポンド以上だった。^{[ 3 ]}

IMAXカメラはこれまでに17回宇宙飛行しており、NASAの宇宙飛行士は手持ちのIMAXカメラを使ってミッションを記録し、IMAXカメラはスペースシャトルのペイロードベイにも搭載されたことがある。スペースシャトルミッションSTS-41-Cでは、 LDEF（長時間露光装置）の展開とソーラーマックス衛星の修理が撮影された。この映像は1985年のIMAX映画『ドリーム・イズ・アライブ』に収録されている。フロリダ州のケネディ宇宙センターには2つのIMAX 3Dシアターがあり、ミッションで撮影された映像や有名人がナレーションを務める宇宙映画が上映されている。^{[ 134 ]} NASAが使用したIMAXカメラのうち2台は現在、ワシントンDCの国立航空宇宙博物館に展示されている。^{[ 135 ]}