決して私を失望させない

決して私を失望させない
スタジオアルバム​ デヴィッド・ボウイ
リリース	1987年4月21日 ( 1987-04-21 )
記録済み	1986年9月～11月
スタジオ	山（モントルー、スイス） 発電所（ニューヨーク市）
ジャンル	ポップロック アートロック ハードロック
長さ	53 : 07 (CD) 48 : 06 (LP)
ラベル	EMIアメリカ
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ デビッド・リチャーズ
デヴィッド・ボウイの年表
ラビリンス （1986） ネバー・レット・ミー・ダウン （1987） ティン・マシーン （1989）
Never Let Me Downからのシングル
「デイ・イン・デイ・アウト」 公開日: 1987年3月23日 「タイム・ウィル・クロール」 公開日: 1987年6月15日 「ネバー・レット・ミー・ダウン」 リリース: 1987年8月17日

『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの17枚目のスタジオアルバムで、1987年4月21日にEMIアメリカ・レコードより発売された。ボウイとデヴィッド・リチャーズの共同プロデュースで、ギタリストのピーター・フランプトンをフィーチャーしたこのアルバムは、1986年9月から11月にかけてスイスとニューヨークで録音された。ボウイがこのプロジェクトで目指したのは、1984年の『トゥナイト』に失望した後、違った形で録音することだった。音楽的には、 『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』はポップロック、アートロック、ハードロックとして特徴づけられており、ボウイ自身はこのアルバムをロックンロール音楽への回帰とみなしていた。ジャケットアートワークには、曲のさまざまな要素に囲まれたボウイが描かれている。

レコードとCDで異なる再生時間でリリースされた『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は商業的に成功し、イギリスでトップ10入りを果たした。収録の3枚のシングルはいずれもイギリスでトップ40入りを果たした。それにもかかわらず、アルバムはファンにはあまり受け入れられず、批評家からは否定的なレビューを受け、そのほとんどは「大げさな」制作を批判した。^{[1]ボウイは、その時点では彼のキャリアの中で最も大きく、最も演劇的で、最も手の込んだツアーであった}ワールドツアー、グラス・スパイダー・ツアーでこのアルバムをサポートした。このツアーはアルバムと同様に商業的には成功したが、批評家からは酷評された。アルバムとツアーが批評家から失敗したことが、ボウイが創作意欲を掻き立てる新たな方法を探すきっかけとなり、1989年にロックバンド、ティン・マシーンを結成するに至った。1993年のブラック・タイ・ホワイト・ノイズまで、彼は次のソロアルバムをリリースしなかった。

後年、 『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』はボウイの最も弱いリリースの1つであると一般的にみなされている。「Too Dizzy」という曲はボウイが嫌っていたため、その後の再発行では削除された。ボウイは生涯を通じて『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を批判し、完成したアルバムのアレンジやプロデュースからは距離を置いていた。彼は何度もリメイクしたいという希望を表明し、最終的には2008年にキャリア回顧録iSelectのために「 Time Will Crawl 」をリミックスした。そのリミキサーであるマリオ・J・マクナルティは、2018年にアルバム全体をリメイクするというボウイのアイデアを実現させた。ボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）』の一部としてリリースされた『ネヴァー・レット・ミー・ダウン2018 』では、ボウイのオリジナルのボーカルに新しいプロダクションと楽器が使用されている。評論家たちは新しいバージョンがオリジナルアルバムよりも改良されていると考えている。

デヴィッド・ボウイは1983年の『レッツ・ダンス』と『シリアス・ムーンライト・ツアー』で名声と成功を収めたが、そのせいで彼は新たに見つけたファン層とのつながりが薄れたと感じていた。^{[2] 1984年の『}トゥナイト』の評判が悪かった後、^[3]彼はパット・メセニー・グループとの「ディス・イズ・ノット・アメリカ」（映画『ファルコン・アンド・ザ・スノーマン』のサウンドトラック）やミック・ジャガーとの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のコラボレーションなど、さまざまなプロジェクトに取り組んだ。^{[4] [5]彼はまた、俳優として活動を続け、『アブソリュート・}ビギナーズ』（1985年）や『ラビリンス』 （1986年）などの映画のサウンドトラックの作曲も行った。^{[4] [6]}

EMIは、 1985年のライブエイドでのボウイの成功を受けて、次のレコードを求め、Let's DanceとTonightの12インチミックスのコンピレーションを作成した。 Danceと題されたこのアルバムは、アートワークの段階まで進んだが、お蔵入りとなった。^[7] 1986年半ば、ボウイは、ソロアルバムBlah-Blah-Blahのために旧友のイギー・ポップと複数のトラックをプロデュースおよび共作し、 Labyrinthのサウンドトラック用に5曲を録音し 、1986年の映画When the Wind Blowsのタイトル曲をトルコのミュージシャンErdal Kızılçayと録音した後、次のスタジオレコードの制作を開始した。^{[8] [9]}

ボウイは1986年半ば、スイスの自宅でイギー・ポップと曲作りをしていた。^[10]彼はフォステクスの16トラックとAHBのミキシングコンソールを購入し、手の込んだホームデモを録音した。^[4]彼はそれをキズルチャイと録音し、その後フルバンドで再結成した。^[11] 1982年以来散発的に一緒に仕事をしてきたボウイはキズルチャイの音楽的才能を高く評価し、「彼はバイオリンからトランペット、フレンチホルン、ヴァイブ、パーカッション、何でも持ち運べる ...彼のロック音楽の知識はビートルズに始まりビートルズに終わる!彼のバックグラウンドはまさにジャズだ」と語っている。 ^[12]セッション中、キズルチャイはキーボードとシンセサイザーを演奏し、伝記作家のクリス・オリアリーによれば「ボウイが要求するどんな音でも提供した」という。^[4] 『トゥナイト』のセッションとは異なり、^[13]ボウイは新しいアルバムのセッションではコラボレーションを奨励し、主に自宅でのデモの「より良い」バージョンを望んでいた。^[12]

『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は1986年9月から11月にかけて録音され、^{[4]スイスの}モントルーにあるマウンテン・スタジオで始まり、^[8]ニューヨークのパワー・ステーションで完成した。 ^{[14] [15]}ボウイとデヴィッド・リチャーズの共同プロデュースである。両者は『Blah-Blah-Blah』の共同プロデュースを務めており、リチャーズはそれ以前に『ヒーローズ』（1977年）のエンジニアを務めた。『レッツ・ダンス』のエンジニア、ボブ・クリアマウンテンが『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』でも復帰した。ボウイによると、彼はアルバムの「素晴らしい、力強いサウンド」を担当したという。^[14] 『トゥナイト』のセッションからは、いつものコラボレーターであるギターのカルロス・アロマー、ベースにカーマイン・ロハス、そしてボルネオ・ホーンズとして知られるサックス奏者のグループが復帰した。キズルチャイとともに、ボウイの元同級生ピーター・フランプトンがリードギターで参加した。^{[8]ボウイは彼を最新作『}プレモニション』（1986年）を聴いて雇った。当時彼は「学校でギタリストとして彼にとても感銘を受けていたので、彼と仕事ができたらいいなといつも思っていた」と述べている。^[16]フランプトンは3曲を除く全曲で演奏した。^[17]「Day-In Day-Out」、「Time Will Crawl」、イギー・ポップの「Bang Bang」のカバーでは、デヴィッド・レターマンのバンドにかつて所属していたシド・マッギニスがリードギターを担当した。^{[14] 1980年代のアルバム『}スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）』以来初めて、ボウイは歌に加えて楽器を演奏し、^{[13]いくつかの曲でキーボード、シンセサイザー、リズムギターを担当し、「New York's in Love」と「} ' 87 and Cry」ではリードギターを担当した。^{[10] [14]}バンドは午前10時から午後8時まで活動した。キズルチャイは、セッション中はボウイが「非常に規律正しく」、常に新しいことに挑戦していたと回想している。^[18]

ボウイ、リチャーズ、キズルチャイは最初の2週間、マウンテンでバックトラックを録音し、その後、アロマーとフランプトンがギターのオーバーダビングのために飛行機で来日した。^[12]その後、セッションはパワーステーションへ移動し、ホーンとバックボーカルが加わり、エロール・"クラッシャー"・ベネットがパーカッションを追加した。^[4]リチャーズによると、これらはボウイが「ニューヨークでしか得られない」と言った要素だった。ベネットの貢献について、リチャーズは次のように回想している。「[彼は]彼の『バンガー』と『スクレーパー』をすべてテーブルに置き、私はその両端にマイクを立てた。だから彼が動き回ると、音も一緒にパンし、奇妙な空間効果を生み出した。」^[12]ボウイのボーカルの大部分はマウンテンで録音されたガイドボーカルから取られたが、後にパワーステーションで再録音されたものもあった。リチャーズは、ガイドボーカルのほとんどがとても素晴らしく、とても自然だったので、アルバムに収録されたと説明した。」^[12]「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」は、パワーステーションでのミキシングの最後の週に、1日で作曲および録音され、アルバムに土壇場で追加された。^[12]俳優のミッキー・ロークも「シャイニング・スター（メイキン・マイ・ラブ）」の曲中のラップを披露した。2人は、俳優が拠点を置いていたロンドンで出会い、ア・プレイアー・フォー・ザ・ダイイング（1987年）の撮影中に協力を要請した。^[4]「ジュリー」と「ガールズ」の2曲が録音され、 B面として最終的にリリースされた。後者は、1986年後半にネヴァー・レット・ミー・ダウンへの収録が一時的に検討された。 ^[19]

ネヴァー・レット・ミー・ダウンの音楽は、ポップ・ロック、アート・ロック、ハード・ロックと特徴づけられている。^{[4] [21] [22]}当時、ボウイは、音楽スタイルは彼がそれまでに作曲した様々なスタイルを反映していると述べ、さらにそのサウンドとスタイルはスケアリー・モンスターズを彷彿とさせ、その直前の作品とは似ていないと述べ、^{[10] [23]}「長年の影響と個人的な郷愁の折衷的なハイブリッド」と呼んだ。^[12]当時、カナディアン・プレスの記者は、このレコードを「ハイエネルギーのギター・ロックの基本的な一皿」とみなし、1970年代後半の「冒険的な」作品や「R&B風味の」レッツ・ダンスからの脱却を表している。^[24]伝記作家のポール・トリンカは、このレコードには主に「従来の音楽、歌詞、サウンド」が含まれていると述べている。^[25]

オープニングトラック「Day-In Day-Out」では、ロサンゼルスのホームレスの扱いについてのアーティストのコメントが述べられている。^[4]作家のジェームズ・E・ペローネは、この曲はR&Bジャンルでのボウイの実験の良い例であると述べている。^{[26] 「Time Will Crawl」は}チェルノブイリ原発事故と、自分の近所の誰かが世界の終わりの原因であるかもしれないという考えに触発された。 ^{[16] [27]}プリンスの「1999」と比較して、 ^{[26]ボウイは、この曲のボーカルは}ニール・ヤングに負っていると述べ、アルバムで使用したさまざまな声は、過去に彼に影響を与えたミュージシャンへの敬意を表していると述べた。^[10]ボウイは「ビート・オブ・ユア・ドラム」をロリータ・ソングと呼び、「若い女の子への思い...『なんてことだ、彼女はまだ14歳なのに、刑務所に入る価値はある！』」と評した^。[15]この曲をアルバムの良曲の一つと評した伝記作家ニコラス・ペッグは、歌詞的にも音楽的にもティン・マシーンの「ユー・ビロング・イン・ロックンロール」（1991年）の「直接の祖先」と呼べると述べた。^{[28]ペローネは、この曲が現代の}テクノブームに似ており、さらにパンクロックの影響も表れていると感じている。^[26]

タイトル曲はボウイの長年の個人秘書、ココ・シュワブについて歌っている。この曲は彼女について直接言及しており、ボウイがほとんど寓話的だと感じていた残りの曲とは対照的である。^{[23]ボウイは自分のボーカルパフォーマンスを}ジョン・レノンに帰した​​。^{[10] [26]}ある評論家は後にこの曲をボウイの「最も過小評価されている曲」の1つと呼んだ。^[22]ローリングストーン誌のスティーブ・ポンドがこのアルバムで最も心温まる成功した曲と呼んだ「ゼロズ」は、 ^[29]懐かしい曲である。ボウイは次のように説明した。「思いつく限りの60年代の決まり文句を全部盛り込みたかったんだ！『立ち止まって説教して愛を受け入れる』とか、そういうことすべて。そこにユーモラスなニュアンスがあればいいなと思う。でも、ロックの罠は、そう思われているようなものではない、というのがこの曲のサブテキストであることは間違いない」^[10]音楽的には、この曲はジョージ・ハリスンがビートルズで演奏していた頃の演奏を彷彿とさせるシタールをフィーチャーしており、曲調とタイトルはそれぞれボウイの初期の曲「ダイアモンド・ドッグス」（1974年）と「ヒーローズ」（ 1977年）を参照している。^[30]

「グラス・スパイダー」は、ボウイの1970年代後半のベルリン三部作のエレクトロニカへの回帰と、サイケデリック・フォークとヘビーメタルの影響を示している。^{[26]この曲は、ボウイが見た}クロゴケグモに関するドキュメンタリーに基づいた神話的な物語を提示しており、クロゴケグモが獲物の骸骨を巣に並べる様子が描かれている。ダイアモンド・ドッグスの曲「フューチャー・レジェンド」（1974年）に呼応して、ボウイはグラス・スパイダーの巣がコンサートツアーの囲い地として最適だと考え、このツアーにグラス・スパイダーという名前とステージ装飾が付けられた。^{[4] [31]}ボウイは「シャイニング・スター（メイキン・マイ・ラヴ）」を「ストリートに戻った状況や、周囲の社会的に多くの災害や惨事に直面し、自分たちが生き残れるかどうかも分からない中で人々が団結しようとしていることを反映している。彼らが唯一すがらなければならないのはお互いだ。それが何かひどいことに変わるかもしれないが、彼らが持っているのはそれだけだ。それはその環境から生まれた小さなラブソングにすぎない」と説明した。^[15]彼は、この曲での彼の「高くて小さな」声（彼はこれをスモーキー・ロビンソンに帰した​​）が新しいキャラクターであるという考えを否定し、むしろそれがこの曲に必要なものであり、彼はこの曲を通常の声で試してみたが結果が気に入らなかったと述べた。「歌に合わせて声を変えることは、決して気にならない。自由にいじっていいんだ。」^[10]「ニューヨークズ・イン・ラブ」はダンストラックで、ボウイは大都市の虚栄心を皮肉った曲だと表現した。^{[15] [26]}ペッグは後にこの曲を「アルバムの…木のスプーンの有力候補」と呼んだ。 ^[32] 

「'87 & Cry」は「サッチャー主義」のイギリスについて、権威主義的な政府と国民の区別について述べたものとして書かれた。^[33]ボウイは歌詞が超現実的なところがあり、「他人のエネルギーを食べて自分の望みを叶える」人々を描写していると認めた。^{[15] 「Too Dizzy」は、ボウイとキズルチャイがアルバムのために初めて一緒に書いた曲で、} 1950年代へのオマージュとして書かれた。ボウイは「50年代の本当のテーマは愛か嫉妬のどちらかだったので、嫉妬にこだわろうと思った。そのほうがずっと面白いから」と語った。^[34]ボウイは、もともとシングルとしては失敗に終わったイギー・ポップの「Bang Bang」を、ヒットする可能性があると感じて『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』でカバーした。 ^[4]このバージョンでは、ボウイはボーカルパフォーマンスでポップを真似したが、歌詞的には他のアルバムの曲にあるテーマが含まれている。^{[35]ペローネはボウイのバージョンを}トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンの作品と比較している。^[26]

EMIアメリカ・レコードは1987年3月23日にアルバムのリードシングルとして「デイ・イン・デイ・アウト」をリリースし、「ジュリー」はB面だった。^[36]このシングルはイギリスとアメリカの両方でまずまずの成績を収め、それぞれ17位と21位に達した。^[37]ジュリアン・テンプルが監督したこの曲のミュージックビデオ^[37]は物議を醸す内容を含んでおり、いくつかのネットワークで禁止された。^{[4]グラス・スパイダー・ツアー中にボウイのスペインでの初のコンサートを宣伝するために録音されたスペイン語版のこの曲は、2007年に「デイ・イン・デイ・アウト」} EPがデジタルリリースされたときに初めてリリースされた。^[37]

1987年4月21日には『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』が発売された。[4] これは、レコードと^CDが同時発売された初のボウイのレコードとなった。この2つのフォーマットは再生時間の長さが異なり、CD版では4曲が最大1分長く収録されていた。オーストラリアではこのアルバムは青いレコードで発売され、日本ではアウトテイクの「ガールズ」の日本語ボーカルバージョンが収録された。^{[38]ジャケットのアートワークは、} 『レッツ・ダンス』や『トゥナイト』のアートワークを手がけたマイク・ハガティがデザインし、^[39]写真家のグレッグ・ゴーマンが撮影した。^[38]ボウイはこれを「ヴォードヴィリアン」スタイルと表現した。長髪のボウイがサーカスのリングを飛び跳ねる様子が描かれており、周囲にはアルバムの曲の要素であるドラム、高層ビル、綿菓子のような雲、そして「デイ・イン・デイ・アウト」のミュージックビデオの天使などが描かれている。^[38]

アルバムの初動売上は好調で、^[40]全英アルバムチャートで6位を記録したが、^[41]残念ながら落ち込んだ。^[42]ボウイはアルバムのチャートでの相対的な成績の悪さについては気にしておらず、「これまでのところ20枚ほどアルバムを作ってきたが、今のところこれは3番目に売れているアルバムだ。だからがっかりすることはないが、本来あるべきほど好調ではないのは残念だ。 …でも、それほどネガティブに捉えているわけではない。自分としては、これまで作ったアルバムの中でも良い方だ。前にも言ったように、『ネヴァー・レット・ダウン』は自分にとってかなり売れたアルバムだ。だからとても満足している」と語っている。^[43]「タイム・ウィル・クロール」はアルバムからの2枚目のシングルとして1987年6月15日にリリースされ 、^[44]「ガールズ」がカップリングされた。^{[36]この曲は}イギリスのシングルチャートで33位にとどまった。ボウイはBBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」のためにこの曲のパフォーマンスを事前に録音していたが、シングルがその後チャートを下げたため当時は放送されなかった。^{[27]付随するミュージックビデオは}ティム・ポープが監督し、次のツアーの振り付けの一部をプレビューした。^[27]

タイトル曲はアルバムの3枚目のシングルとして 1987年8月17日にリリースされ、B面は「 ' 87 and Cry」だった。 ^[45]この曲はイギリスで34位、アメリカで27位に達した。ミュージックビデオはジャン＝バティスト・モンディーノが監督し、ボウイは「実験的」と評した。^[46]「Shining Star」はボウイがシングルとして最初に選んだ曲の1つだったが、EMIに却下された。^[43]この曲の12インチリミックスは、2007年に「Never Let Me Down」EPがデジタルリリースされたときにiTunesで配信された。^[47] EMIは「Too Dizzy」を4枚目のシングルとしてリリースすることを一時的に検討したが、代わりに米国でプロモーションリリースとして登場した。^[34]

当時のアルバムのレビューは、ほとんどが不評だった。『Trouser Press』誌で、アイラ・ロビンズは「この気軽なラウドロックは、一見するといい加減で軽薄に思えるが、1面は実はかなり良く、挑発的なポップカルチャーの歌詞が、一発勝負の熱意と気楽なバックで歌われている」と書いている。^[51]カナディアン・プレスのティム・オコナーは、『Never Let Me Down』を「焦点の定まらない惨事」だった『Tonight』から改善されたと称賛し、音楽スタイルが「彼によく合っている」と感じ、「どんなスタイルも決めるほど派手で力強いアルバムではないが、ボウイが再びジャムを演奏するのを聞けるのは良いことだ」と結論付けた。^[24]ビルボード誌では、スティーヴ・ゲットがこのアルバムを「間違いなく」ボウイのそれまでの最高傑作と称賛し、「デイ・イン・デイ・アウト」、「タイム・ウィル・クロール」、タイトル曲、「シャイニング・スター」を取り上げている。^[52]別の評論家は「野心的なボウイの復活は喜ばしい」と評した。 [ ^53]同誌の年間回顧号では「おそらく今年最も過小評価されているアルバム」と評され、アルバムをその年の「批評家の選択」とみなした。^[54]

否定的なレビューでは、このアルバムの制作は「誇張されている」とされ、シンセサイザーの使いすぎや作曲の弱さが指摘された。^[1]ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィリアムは、主に革新性の欠如を批判し、ボウイのキャリア全体の要素を見出している。さらに、収録曲のどれもボウイの最高傑作ではないとし、「Day-In Day-Out」を「ボウイのキャリアで最も役に立たないシングル」と呼び、最終的にはアーティストにもっと期待していると述べた。^[55]スマッシュ・ヒッツ誌のトム・ヒバートは、アルバムを退屈で「不自然なスタジオ・ジャム」だらけだと評し、「Bang Bang」だけを称賛した。^[49]スピン誌のグレン・オブライエンは、このアルバムを「インスピレーションにあふれ、見事に作られた作品。芸術をソウルフードにするポジティブな精神に満ち、アイデアに踊りの足場を与える伝染性のエネルギーに満ちている」と評した。^[56] ローリングストーン誌のスティーブ・ポンドは、この作品を「これまでのボウイの作品すべての要素を奇妙に、自由奔放に寄せ集めた」、「焦点が定まっていない」、そしておそらく「これまでで最も騒々しく、最もいい加減なボウイのアルバム」と評した。... 騒々しくていい加減であることは必ずしも悪いことではないが、残念ながらネヴァー・レット・ミー・ダウンはある種の混乱でもある。」^[29]ニューヨークタイムズ紙のレビューで、ジョン・パレレスもネヴァー・レット・ミー・ダウンにボウイの以前の作品の要素を認め、これは『スケアリー・モンスターズ』以来のボウイの「最も真剣な声明」だと感じた。^[57]クリーム誌のロイ・ターキンは、このアルバムは出来の悪さからボウイの創作の最低点を表していると感じた。ターキンはレビューの最後に「ネヴァー・レット・ミー・ダウンはまさに私を失望させたと言えるだろう」と記した。^[58] USAトゥデイ紙は『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を1987年の2番目に悪いポップアルバムとみなし、ボウイは「自意識過剰なトム・ジョーンズの変装で自分を見失っている」と書いている。^[59]

アルバムのプロモーションのため、ボウイはグラス・スパイダー・ツアーに乗り出した。ツアーは1987年5月30日に始まり、同年11月28日に終了した。^[60]その年の初めにボウイは「今年はステージに立つ予定で、またチャンスをつかむつもりなので、とても楽しみにしている」と語っていたが、詳細を問われると、何も明かさず「いつもやってきたように、物事を面白くしていくだけだ」と答えた。^[23]

ボウイは、600万人ものファンを動員した非常に演劇的なグラス・スパイダー・ツアーに先立つプレスツアーで、アルバム収録曲のいくつかを演奏した。^{[61]ボウイは、中止となった1974年の}ダイアモンド・ドッグス・ツアーの続きとなるライブショーを制作したいと考えていた。^[62]経済的には成功し、観客も多かったと考えられていたものの、^[63]ツアー自体は批評家から酷評された。^[11]ボウイは、グラス・スパイダー・ツアーが批判された問題を回避するために、その後の数回のツアーを特に計画し、過度に演劇的なステージ演出を避け、音楽に焦点を当てた。^{[64] [65] [66]}しかし、 1987年以降のボウイのツアーでは、『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』の曲は演奏されなかった^。[4]

グラス・スパイダー・ツアーの終了後、ボウイはキャリアの立ち位置を再評価し始めた。^[67]ツアーは彼に大きな負担をかけ、スタジアム・ロックスターのライフスタイルを維持するのが困難になった。^[68]アルバムとツアーに対する批評家の否定的な評価を受けて、彼は創造的かつ芸術的に若返ることを決意し、ツアーで知り合ったギタリストのリーヴス・ガブレルスとロックバンド、ティン・マシーンを結成し、 ^[69] 1990年代の残りの期間続くパートナーシップを築いた。^{[70] [71]}また、ボウイは1975年のヤング・アメリカンズ以来のコラボレーターであるアロマーとのつながりを事実上断った。[ ⁶⁸ ]ただし、ギタリストは後に1995年のアウトサイド・ツアーや、アウトサイド（1995年）やヒーザン（2002年）、リアリティ（2003年）のいくつかのトラックで演奏した。^[72]

当初は完成した作品に誇りを持っていたものの、ボウイの『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』に対する見方は年月が経つにつれて悪化していった。1993年までに、彼はスタジオでセッション・ミュージシャンの役割を果たしており、自分自身が関与するのではなく他の人に制作とアレンジを任せていたため、最終的な作品は「ひどくがっかりしたもの」だと感じたと述べた。^[74] 1998年に彼の個人ウェブサイトBowieNetが開設されたとき、ネヴァー・レット・ミー・ダウンは同サイトに掲載された彼の公式経歴から除外された唯一のスタジオアルバムであった。^{[74]その3年前、彼はネヴァー}・レット・ミー・ダウンが「どん底」だったと認めている。^[75]

本当にひどいアルバムでした。今では、あまり自分を批判しなくなりました。ビジュアルアートであれ、音楽であれ、自分がやっていることを世に出すのは、自分がやっていることはすべて本当に心からのものだということを知っているからです。たとえ芸術的に失敗しても、Never Let Me Down が私を悩ませるのと同じようには気にしません。スタジオに行って録音する気さえ起きなかったはずです。[笑] 実際、このアルバムを聴くと、そうしてしまったのではないかと考えることがあります。

その後の数十年も、『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は否定的なレビューを受け続け、一般的にボウイの最も弱いリリースの1つと見なされている。^{[38]いくつかは『}トゥナイト』と不利な比較をした。評論家のチャールズ・シャー・マレーは2010年代にジャーナリストのディラン・ジョーンズに、トゥナイトと比べると『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は「ただひどい」と思うと語った。『トゥナイト』は「中心のない、上品な埋め草のレコード」だ。^[80]ローリングストーン誌のアルバムガイドで、ロブ・シェフィールドは「トゥナイトは高価な急ごしらえの作品で、つまらないカバーで埋め尽くされていたが、 『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』はオリジナルでさらに状況を悪化させていた」と書いた。 ^[79]オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を「トゥナイトよりはるかに面白い」が「一貫性がない」と評した。^[22]アルバムの2018年のリマスターをレビューして、オリアリーは次のように要約しています。「欠点はあるものの、『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』には統一性があり、今となっては魅力的な時代劇のような雰囲気があります。これは、これまで作られた中で最も時代を感じさせる『1987年』のレコードの1つです。」^[78] 2019年に振り返って、アルティメット・クラシック・ロックのパトリック・モランは、『レッツ・ダンス』と『アウトサイド』の間にリリースされたアルバムの中で「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」は「最低のアルバムからは程遠い」としましたが、それでも彼の最悪のアルバムの1つであることに変わりはありません。「アイデア、拍子、グルーヴが未消化のまま混ざり合っていて、決してまとまらない」とモランは結論付けています。「『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』には、商業的なものと実験的なものがうまく混ざり合ったトラックがいくつかあり、これは常にボウイの最高の作品の柱となってきた特徴です。」^[81]

多くの評論家は、アルバムの貧弱な制作の選択が、彼らが良いと考えていた作曲を台無しにしたことに同意している。^{[16] [80] [1]} 2018年、PopMattersのクリス・インガルスは、 「頭痛を誘発し、派手さで詰め込みすぎた」制作の影響を受けたトラックとして「Time Will Crawl」と「Zeroes」を挙げた。^[82]作家のマーク・スピッツは、「Day-In Day-Out」、「' 87 and Cry」、「New York's in Love」、「Time Will Crawl」を貧弱な制作によって妨げられているトラックとして挙げた。 ^[16]ペローネは、「Zeroes」と「Beat of Your Drum」の制作では、トラックが当時の他の現代ポップスとあまりにも似すぎていて「際立って目立つ」と主張している。^[26] デイヴ・トンプソンは「ゼロズ」、タイトルトラック、「グラス・スパイダー」、特に「タイム・ウィル・クロール」を傑出したトラックとして挙げ、これらのトラックの「強さ」を考えると、ボウイが当初このプロジェクトに対して否定的な態度を取ったことは「腹立たしい」と感じている。^[17]ジャーナリストでウェブサイト「ザ・ワースト・アルバムズ・エバー」の編集者であるショーン・ドイルも同様に『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は「作り込みが激しすぎる」と述べている。「この贅沢な制作は、アルバムの社会志向の歌詞と激しく衝突し、歌詞は完全に軽薄で不誠実なものになっている」。^[80]作家のブノワ・クレルクは、アルバムでリン9000ドラムマシンを過度に使用したことで、「冷たく無機質な単調さ」のある時代遅れのサウンドが生み出されていると述べた。^[1]

ボウイの伝記作家たちは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』にさまざまな評価を与えているが、そのほとんどは『トゥナイト』よりも優れていると考えている。^[17]バックリーは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は前作よりも焦点が絞られ、一貫性があるが、過剰制作に苦しんでいると述べている。^{[83]オリアリーも同様に}『ダイアモンドの犬』以来の「最も醜い音のレコード」と呼び、ボウイは両方のレコードを「自分自身を証明する」目的で制作したが、それが裏目に出たと指摘している。^{[4]トリンカは、このレコードは「インスピレーションに欠けている」と述べているが、「}トゥナイトほど良くも悪くもない」ことに同意している。^[84]スピッツも同様の声明で、 『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を「ひどいアルバムではない」が、「トゥナイト」と「ラビリンス」に続く「もう一つの怠惰なアルバム」と表現している。^{[16]ペローネも同様に、このアルバムは}トゥナイトよりも優れており、芸術的に大胆であるとみなし、「ポップソングと挑戦的な曲のより良いバランス」を実現していると書いている。それでも、彼はその時代遅れの制作が最大の欠点だと認めている。^[26]ペローネ同様、ペッグも『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』はボウイの「最高傑作ではないが、決して最低でもない」と述べている。彼は、このアルバムは前作2作のどちらよりもデヴィッド・ボウイらしいアルバムだと主張している。^[85] クリストファー・サンドフォードは「粗雑に作られた作品」で革新性に欠けているとし、^[41]トンプソンはアルバムの失敗の原因を「当時の現代音楽とひどくずれていた」ことにあるとしている。^[17]

2016年にボウイのスタジオアルバム26枚を最低から最高までランク付けした回顧録で、アルティメット・クラシック・ロックのブライアン・ワウゼネックは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を最下位に置き、「ボウイのカタログの中で、後に彼が『フィル・コリンズ時代』と呼んだ時期のどん底ほどがっかりしたものはない」と述べ、「悪いアイデアの連続」と指摘した。^[86]コンシークエンス・オブ・サウンドのライターは、2018年のリストでこのアルバムを21位（ティン・マシーンの2枚のレコードを含む28枚中）にランク付けし、「ボウイの弱い作品でも、ほとんどの作品よりはましだ」として、このアルバムと『トゥナイト』の両方が再評価されるべきであると主張した。 ^[39] 2023年、ローリング・ストーン誌は「素晴らしいアーティストによる本当にひどいアルバム50選」のリストで『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を17位にランク付けし、このアルバムを「80年代のひどい制作選択のショーケース」と評した。^[87]

「トゥー・ディジー」はボウイの要望により、その後のネヴァー・レット・ミー・ダウンの再発行から削除されたが、これはボウイがこの曲をアルバムの中で一番嫌いだったからだという。この曲の削除について、ペッグは「ネヴァー・レット・ミー・ダウンから削除されたことで、この曲は現代のコレクターアイテムとなったが、探し求める人はほとんどいないだろう」と書いている。^[34] ヴァージン・レコード（CDVUS 98）は、イギリスでこのアルバムをボーナストラック3曲を加えたCDで再リリースした。^[7]

EMIは1999年に2回目の再発盤をリリースしたが、24ビットデジタルリマスターサウンドを特徴としていたが、ボーナストラックはなく、「Too Dizzy」も収録されていなかった。EMIの1999年再発盤に基づいて2007年に日本で再リリースされたアルバムには、「Too Dizzy」がトラックリストに含まれていたが、曲自体はCDには収録されていない。^[88]

2009年、アルバムはSHM-CDフォーマットで再発され、2007年と同じトラックリストが収録された。^[89] 2018年、アルバムはパーロフォンによってリマスターされ、CD、LP、デジタルで『 Loving the Alien (1983–1988) 』ボックスセットの一部としてリリースされた。翌年2月には、前述の3つのフォーマットすべてでアルバムの単独リリースが行われた。^[90]

これは、ビニール盤とカセットやCDとで曲の長さが異なっている最初のボウイのアルバムであり、後者に収録されているほぼすべての曲は前者よりも長い再生時間となっている。^[91]

Never Let Me Downのライナーノーツより抜粋。^[92]

ネバー・レット・ミー・ダウン 2018
スタジオアルバム（再録音） デヴィッド・ボウイ
リリース	2018年10月12日 ( 2018-10-12 )
記録済み	1986年（オリジナル録音） 2018年1月～3月（新機器）
スタジオ	エレクトリック・レディ（ニューヨーク市）
ジャンル	ポップロック アートロック
長さ	50 : 56
ラベル	パーロフォン
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ デビッド・リチャーズ マリオ・J・マクナルティ
デヴィッド・ボウイの年表
ウェルカム・トゥ・ザ・ブラックアウト（ライブ・ロンドン '78） （2018） ネバー・レット・ミー・ダウン 2018 (2018) エイリアンに恋して (1983–1988) (2018)
Never Let Me Down 2018からのシングル
「ゼロス（2018年版）」 公開日：2018年7月19日

ボウイは1980年代後半にガブレルスと会ってすぐに『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』の曲を再録することを考えていたが、ギタリストがそれを思いとどまらせた。 ^[122]ボウイは1990年代後半と2008年にそれを検討した。^[123]ボウイはエンジニアのマリオ・J・マクナルティに「タイム・ウィル・クロール」をリミックスさせ、自ら選んだお気に入りの曲を集めたiSelectをリリースした。^[124]同じミックスは後に、キャリアを総括したコンピレーション『ナッシング・ハズ・チェンジド』 （2014年）に収録された。^[125]当時ボウイは「アルバムの残りをやり直したい」と言っていた。^[126] 2018年、ボウイの死から2年後、パーロフォン・レーベルはアーティストのアイデアを実現させた。その年の初め、ガブレルス、デヴィッド・トーン、スターリング・キャンベル、ティム・ルフェーブル、ニコ・ミューリー、ローリー・アンダーソンを含むミュージシャンが1月から3月にかけてニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディングを開始した。^{[126] [127]}これらのミュージシャンのうち、トーン、キャンベル、ルフェーブル、ガブレルスは、ボウイが亡くなる前にプロジェクトに参加するために選ばれた。^[128] 2018年7月、アルバムの新バージョンである『Never Let Me Down 2018』が同年10月にリリースされることが発表された。このアルバムには「新たにリミックスされた」アートワークや、オリジナルアルバムの写真撮影時の未公開画像が含まれ、2018年のボックスセット『Loving the Alien (1983–1988) 』の一部としてリリースされた。^[129]

マクナルティは「タイム・ウィル・クロール」のリミックスを作った経験が、このバージョンのアルバムを制作する上でのアプローチに影響を与えた。彼はレーベルからマスターテープを受け取り^[130]、「ボウイのボーカルはすべてそのままに」、オリジナルのアコースティックギターの一部、そして「この曲の特徴的なものはすべて」そのままにした。^[127]「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」でのアロマーのリズムギターや「ゼロズ」でのフランプトンのシタールなどである。^{[130]彼は「}ステム」と呼ばれるラフミックスをベースラインとして各ミュージシャンに送り、何を録音すべきかというアイデアも添えた。各ミュージシャンは自分のパートを別々に録音し、通常は一緒にスタジオに入ることはなかったが^[130]、トーンとガブレルスは1日だけ一緒に録音したことがあった。^{[128]彼はすべてのドラムマシンを}スターリング・キャンベルの生ドラミングに取り替えた。^[131]

「デイ・イン・デイ・アウト」では、マクナルティはボウイがボルネオ・ホーンズのライブ演奏を録音したものの、ある時点でそれをシンセサイザーのホーンに置き換えていたことを発見した。マクナルティは、新しいバージョンでは生演奏のホーンを復活させた。このバージョンは「片足は過去に、もう片足は現在に」と語り、「難しかった。歌詞のほとんどは暗いが、それ以外はほとんど高揚感がある。 …ただ『明るいことをやる意味がある』と思った」と語った。[ ^130]「New York's in Love」では、ガブレルズは新しい録音がニューヨークの変化を反映するものになることを望んでおり、「（この街は）もうブルースが中心ではない。より多文化的な街だ…その変化を自分の演奏で反映したかった…マリオに『この曲をかけて、どうなるか見てみよう』と言った…私は曲全体を通してソロを弾き、さまざまなことを試し、起こっていることに反応した。曲が終わると、マリオは私を見て『それではこれで終わりだ』と言った（笑）」と語った。^[128]「Too Dizzy」は再録音されず、最終的なアルバムには収録されていない。^[131]

マクナルティはアルバム全体を通してシンセサイザーのパートの多くをストリングスに置き換え、「ラビリンス部門のランダムなシンセサイザーがバックグラウンドに潜んでいた。ストリングスでその作業の多くをこなせるとかなり自信があった」と語っている。^[130]アンダーソンは「シャイニング・スター」のリミックスでロークと交代した。オリアリーは彼女の参加を気に入らず、「理論的には興味深い」が実行は下手だと感じた。^[4]この曲について、マクナルティは「[オリジナルの]プログラミングはめちゃくちゃで、ラップはどこからともなく出てくる。私はただ曲に合う適切な要素を見つけようとしていた。幸運なことに、デヴィッドとローリー・アンダーソンは仲が良く、彼女はこれ[曲のために新しいボーカルを録音すること]に同意してくれた。本当に彼女のおかげです」と述べた。^[130]オリジナルのミュージシャンであるアロマーとキズルチャイは再録には参加しなかった。アロマーは変更を承認したが、キズルチャイは新しい取り決めに不満を持ち、訴訟を起こすと脅した。^[130]

ボックスセットの発売に先立ち、2018年7月にシングル「Zeroes (2018) (Radio Edit)」がデジタルリリースされ、^[132] 2018年9月には「Beat of Your Drum」の2018年版のラジオ編集版を収録した7インチシングルが発売された。^[133]

評論家たちは概して『ネヴァー・レット・ミー・ダウン 2018』はオリジナルアルバムより進歩しているとみなしている。『ラヴィング・ジ・エイリアン』を評した際、オリアリーは2018に10点満点中6.7点を与えた。しかし、ボウイのボーカルは同じままだったため（彼はこれを「渋滞したミックスの中でボウイが目立つようにするための大げさなパフォーマンス」と呼んだ）、新しいアレンジと古いボーカルが必ずしも一致していないと感じ、「ビート・オブ・ユア・ドラム」と「ゼロズ」が目立つようになった。逆に彼は「デイ・イン・デイ・アウト」と「グラス・スパイダー」の新バージョンを賞賛した。全体として、オリアリーは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン 2018 』を「興味深い珍品」と感じ、「リメイク版は『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を改良しているというより、オリジナルのあちこちに散らばるフラストレーションを尊重している」と述べた。 ^[78]レコード・コレクター誌のダリル・イースリーはリメイク版を賞賛した。彼は「タイム・ウィル・クロール」と「ビート・オブ・ユア・ドラム」の新プロダクションが劇的に改善され「よく書かれたポップソング」として浮上したと感じ、「ゼロズ」は「ボウイのこれまでで最もストレートな曲の一つ」になった。彼は「再プロダクションとオーバーダブが施された2018年版のアルバムは大げさな表現がなくなり、本当に素敵な瞬間がいくつかある」と結論付けたが、「シャイニング・スター」でのロークの交代には失望を表明した。^[134]

インガルスは「 2018年の『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は、21世紀の感性がオリジナル録音の誇張された美学を剥ぎ取り、1987年の曲を救うのに大いに役立っている」と述べた。 ^[82]彼はさらに、2018年版がアルバムを「ずっと楽に」するのに役立ったと賞賛した。 結局のところ、このレコードはボウイの最高傑作の品質に匹敵するものではなかったが、インガルスは新しいバージョンに関わった全員が「ここでは善い仕事をしている」と感じた。^[82]同様に、マイケル・リップマンは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』2018をコンシークエンス・オブ・サウンドのボックスセットの「最高傑作」とみなした。^[135]トレブルのラングドン・ヒックマンは、2018年版ではアルバムが「もはや彼のカノンにおける明白な失敗のようには感じられない」どころか、むしろボウイのオリジナルのビジョンに命を吹き込み、ティン・マシーンの作品に近いサウンドになっていると書いている。この新しいバージョンは、最下位ではなく、彼のカタログの「中間層になんとか食い込んだ」。^[21]一方、アーレウィンはより否定的で、「新しい『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』は中途半端だ。再創造されたレコードとして急進的ではない。核心は同じままだ。装飾的な時代感覚がないと、時代遅れのように思える」と書いている。^[136]クラークも否定的で、マクナルティの作品は称賛に値するが、新しいアルバムにはオリジナルの精神と感情が欠けていると主張した。^[131]

『 Loving the Alien』（1983-1988）のライナーノーツより引用： ^[19]