Loading article…
ロバート・フリップ（1946年5月16日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、作家であり、プログレッシブ・ロック・バンド、キング・クリムゾンのギタリスト、創設者、そして唯一の不動のメンバーとして最もよく知られています。[ 2 ]彼はセッション・ミュージシャンやコラボレーターとして幅広く活動しており、特にデヴィッド・ボウイ、ブロンディ、ブライアン・イーノ、ピーター・ガブリエル、ピーター・ハミル、ダリル・ホール、ザ・ロッシュズ、トーキング・ヘッズ、デヴィッド・シルヴィアンと共演しています。また、タッカー・マーティンとスティーブ・ボールと共同で、Windows Vistaの起動音も作曲しました。 [ 3 ] [ 4 ]彼のディスコグラフィーには、700を超える公式リリースへの貢献が含まれています。
彼の作品は、クラシックや民俗音楽の伝統に影響を受けた、独特な非対称のリズムを特徴としていることが多い。彼の革新的な技術には、 「フリッパートロニクス」として知られるテープディレイシステム（1990年代には「サウンドスケープ」と呼ばれるより洗練されたデジタルシステムに取って代わられた）や、ニュースタンダードチューニングなどがある。
フリップはイギリスの歌手兼女優のトヤ・ウィルコックスと結婚している。
ロバート・フリップは、イングランドのドーセット州ウィンボーン・ミンスターで、労働者階級の家庭の次男として生まれた。 [ 2 ]彼の母親エディス（旧姓グリーン、1914年～1993年）はウェールズの炭鉱一家の出身で、フリップは自分を半分ウェールズ人だと考えている。[ 5 ]ボーンマス記録局で働いて得た収入で、父親のアーサー・ヘンリー・フリップ（1910年～1985年）は不動産業者として事業を始めることができた。[ 6 ] 1957年、11歳の時、フリップは両親からクリスマスプレゼントにギターをもらい、「このギターが自分の人生になるだろうとすぐに分かった」と回想している。[ 7 ]その後、キャスリーン・ガーテルとドン・ストライクからギターのレッスンを受けた。[ 8 ]エルヴィス・プレスリーのギタリスト、スコッティ・ムーアがフリップにロックンロールを演奏するきっかけを与え、[ 9 ] 13歳でトラディショナル・ジャズ、15歳でモダン・ジャズへと移行した。フリップはこの時期、ジャズ・ミュージシャンのチャーリー・パーカーとチャールズ・ミンガスを音楽的影響源として挙げている。
1961年、15歳のフリップは、ベースにゴードン・ハスケルも参加していた最初のバンド、ザ・レイヴンズに加入した。翌年バンドが解散した後、フリップはOレベルの勉強に専念し、父親の会社にジュニア交渉人として入社した。この時点では、彼は不動産管理を学び、最終的には父親の事業を引き継ぐつもりだった。[ 7 ]しかし、17歳でフリップはプロのミュージシャンになることを決意した。彼はニューミルトンのチューートン・グレン・ホテルで演奏するジャズバンド、ザ・ダグラス・ウォード・トリオのギタリストとなり、その後、元レイヴンズのメンバー2人が参加していたロックンロールバンド、ザ・リーグ・オブ・ジェントルメンで活動した。しばらくの間、彼は地元のウィンボーンの友人、アル・スチュワートにギターを教えていた。スチュワートは後にシンガーソングライターとして有名になった。ずっと後になって、フリップはギターの生徒の中で成功した人はいるかと尋ねられたとき、「成功したのは一人だけで、それはアル・スチュワートだった。彼は私が教えようとしたこと全てを無視して成功したんだ」と答えた。[ 10 ]
1965年、フリップはグループを脱退し、ボーンマス大学に入学。そこでAレベルの経済学、経済史、政治史を学んだ。[ 11 ] 1965年2月、フリップはデューク・エリントン・オーケストラを観に行き、深く感動した。[ 9 ]その後、ボーンマスのマジェスティック・ホテルのマジェスティック・ダンス・オーケストラで3年間、軽ジャズを演奏した（ズート・マネーと共にロンドンへ行ったアンディ・サマーズの後任として）。この間、フリップはジョン・ウェットン、リチャード・パーマー＝ジェームス、グレッグ・レイクなど、後に共演することになるミュージシャンたちと出会った。[ 12 ] 21歳の時、深夜に大学から帰宅する途中、ラジオ・ルクセンブルクにチューニングを合わせ、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の最後の部分を耳にした。その経験に「刺激を受けた」彼は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、ベラ・バルトークの弦楽四重奏曲、アントニン・ドヴォルザークの交響曲第3番「新世界」、ジミ・ヘンドリックスの「アー・ユー・エクスペリエンスト」、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズなどを聴き続けた。何年も後になって、フリップは「方言はそれぞれ違うけれど、声は同じだった…ノーとは言えなかった」と回想している。[ 7 ]バンドリーダーとして、フリップはマイルス・デイヴィスとデューク・エリントンが「絶え間ない変化」を求めるきっかけになったと指摘している。[ 13 ]
1967年、フリップは、歌うオルガン奏者と共演したいと考えていたボーンマス生まれの兄弟、ピーターとマイケル・ジャイルズが出した広告に応募した。 [ 7 ]フリップは彼らが求めていた人物ではなかったが、彼らとのオーディションは成功し、3人はロンドンに移り、ジャイルズ、ジャイルズ、フリップとなった。彼らの唯一のスタジオアルバム『The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp』は1968年にリリースされた。[ 14 ]さらに2人のメンバー、歌手のジュディ・ダイブル（以前はフェアポート・コンベンションに所属し、後にトレーダー・ホーンに加入）とマルチ楽器奏者のイアン・マクドナルドが加入したが、フリップはピーター・ジャイルズが好む風変わりなポップアプローチから脱却しつつあると感じ、マクドナルドが作曲するより野心的な楽曲を好むようになり、バンドは1968年に解散した。
ほぼすぐに、フリップ、マクドナルド、マイケル・ジャイルズは1968年半ばにキング・クリムゾンの最初のラインナップを結成し、フリップのボーンマス大学時代の友人グレッグ・レイクをリードシンガー兼ベーシストとして、マクドナルドの作曲パートナーであるピーター・シンフィールドを作詞家、照明デザイナー、総合クリエイティブ・コンサルタントとして採用した。キング・クリムゾンのデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は1969年後半にリリースされ大成功を収めた。ロック、ジャズ、ヨーロッパのフォーク／クラシック音楽のアイデアを取り入れたこのアルバムは、現在ではプログレッシブ・ロックの歴史の中で最も影響力のあるアルバムの1つとみなされている。[ 15 ]バンドはスターダムを期待されていたが、フリップとジャイルズ、マクドナルドの間で音楽的な意見の相違が大きくなり、1970年の最初のアメリカ・ツアー後に解散した。落胆したフリップは、キング・クリムゾンが存続できるなら脱退すると申し出た。しかし、ジャイルズとマクドナルドはそれぞれ独自に、バンドの音楽は「自分たちのものというよりフリップの音楽に近い」と判断し、自分たちが脱退した方が良いと結論づけた。
バンドのセカンドアルバム『 In the Wake of Poseidon』のレコーディング中、グレッグ・レイクは脱退し、ザ・ナイスのキース・エマーソンとアトミック・ルースターのカール・パーマーと共にエマーソン、レイク＆パーマーを結成した。キング・クリムゾンはその後もアルバム『Lizard』と『Islands』をリリースしたが、メンバーはゴードン・ハスケル、木管楽器奏者のメル・コリンズ、ドラマーのアンディ・マカロックとイアン・ウォレス、そして後にバッド・カンパニーのベーシストとなるボズ・バレルなど、頻繁に入れ替わるラインナップの中で、フリップとシンフィールドだけが唯一の不動のメンバーだった。ゲストプレイヤーも多数参加した。この時期、バンドの音楽の作曲はフリップが単独で担当し、ファーストアルバムの青写真を基に、ジャズロックやフリージャズへとさらに発展させ、シンフィールドの難解な歌詞や神話的なコンセプトも取り入れた。
1971年、フリップはシンフィールドを追放し、キング・クリムゾンの事実上のリーダーとなった（ただし、彼は常に正式にはそのレッテルを拒否し、自分の役割を「品質管理」または「一種の接着剤」と表現することを好んだ）。この時点から、フリップはバンド唯一の不動のメンバーとなり、バンドは主に彼の作曲とコンセプトのアイデアによって定義されるようになった。前衛的なパーカッショニストのジェイミー・ミュアー、ヴァイオリニストのデイヴィッド・クロス、元ファミリーのベーシスト兼ボーカリストのジョン・ウェットン、元イエスのドラマーのビル・ブラッフォードが加入し、キング・クリムゾンは革新的でますます実験的なロックのアルバムをさらに3枚制作し、その過程でメンバーが入れ替わった。ラークス・タングズ・イン・アスピックから始まり、ミュアーの脱退後にスターレスとバイブル・ブラックへと進み、クロスが解雇された後にレッドで頂点に達した。フリップは1974年に正式にグループを解散したが、それは結局、一連の長期休止とさらなる変遷の最初のものに過ぎなかったことが判明した。[ 16 ]
フリップはキング・クリムゾンの活動が低調な時期にサイドプロジェクトに取り組んだ。彼はキース・ティペット（キング・クリムゾンのレコードに参加した他のミュージシャン）とロック音楽とはかけ離れたプロジェクトに取り組み、1971年にセンティピードの『セプトーバー・エナジー』 、1973年にオーヴァリー・ロッジで演奏とプロデュースを行った。この時期にはヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターとも仕事をし、アルバム『H to He』、『Who Am the Only One』、『Pawn Hearts』で演奏した。1972年にはマッチング・モールの『Matching Mole's Little Red Record』をプロデュースした。 [ 17 ]ラークス時代のKCを結成する前は、「魔女」と表現した女性とスポークンワード・アルバムでコラボレーションしたが、その結果生まれた『Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock』は正式にはリリースされなかった。[ 18 ] [ 19 ]
ブライアン・イーノと共に、フリップは1972年に『(No Pussyfooting)』、 1974年に『Evening Star』を録音した。これらの作品では、ロックには新しい前衛的な音楽技法がいくつか実験的に用いられた。『(No Pussyfooting)』に収録されている「The Heavenly Music Corporation」では、改造した2台のRevox A77リール・トゥ・リール・テープマシンを使用したディレイ・システムが用いられた。この技法はフリップの後の作品で中心的な役割を果たすようになり、「フリッパートロニクス」として知られるようになった。[ 20 ]
1973年、フリップはイーノのソロアルバム『Here Come the Warm Jets 』に収録されている「 Baby's on Fire 」でギターソロを演奏した。1975年、フリップとイーノはヨーロッパでライブショーを行い、フリップはイーノの1975年のアルバム『Another Green World』にもギターソロを提供した。[ 21 ]
フリップは1975年に音楽活動から永久的な休養期間に入ることを決意し、その間、JGベネットの国際継続教育アカデミーで学び、ベネットの師であるジョージ・グルジェフの神秘主義的・哲学的思想に興味を持つようになった。翌年、 1977年にリリースされたピーター・ガブリエルのデビューソロアルバムでセッションギタリストとして音楽活動に復帰した。フリップはアルバムをサポートするためにガブリエルとツアーを行ったが、「ダスティ・ローズ」という偽名を使用し、ステージ上では正体を隠していた。[ 22 ]
フリップは1978年のガブリエルのセカンドアルバムでもプロデュースと演奏を担当した。「ロバートは特に物事を新鮮に保つのが上手で、私はそれがとても気に入っている」とガブリエルは熱弁した。「私はロバートの実験的な側面にとても興味があった。それはまさに私がこのセカンドアルバムでやりたかったことと一致していた… （フリップの）ソロは2つある。1つは『On the Air』、もう1つは『White Shadow』だ。それから彼は『Exposure』でも演奏している。彼はこの曲に色彩を与え、その構成の50パーセントを担っている。そして彼はところどころでクラシックギターも演奏している。彼は私がとても尊敬するミュージシャンだ。なぜなら、彼は規律と狂気をこれほど才能豊かに融合できる数少ないミュージシャンの1人だからだ。」[ 23 ]
1977年、フリップはイーノの招待でデヴィッド・ボウイのアルバム「ヒーローズ」に参加した。フリップはその後すぐにダリル・ホールと「聖歌」でコラボレーションした。[ 24 ]
この時期、フリップはソロ作品の制作に取り組み始め、詩人・作詞家のジョアンナ・ウォルトンや、イーノ、ガブリエル、ホール（ホールのパートナーであるジョン・オーツを含む）、ピーター・ハミル、ジェリー・マロッタ、フィル・コリンズ、トニー・レヴィン、テリー・ロッシュといったミュージシャンたちの協力を得た。これらの作品は最終的に、1979年にリリースされた彼の最初のソロ・アルバム『Exposure』となり、同年にはフリッパートロニクス・ツアーが続いた。 [ 25 ]
ニューヨークに住んでいた頃、フリップはブロンディ（『パラレル・ラインズ』）やトーキング・ヘッズ（『フィアー・オブ・ミュージック』）のアルバムやライブ・パフォーマンスに貢献し、ザ・ロッシュズのファースト・アルバムとサード・アルバムをプロデュースした。これらのアルバムには、フリップの特徴的なギター・ソロがいくつか収録されている。ボウイとの2度目のセッションでは『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）』が制作され、彼は3枚目のソロ・アルバムでも再びガブリエルとコラボレーションした。ブロンディと共に、フリップは1980年1月12日にハマースミス・オデオンのステージに登場し、ボウイの「ヒーローズ」のカバー・バージョンに参加した。
1980年、フリップは『God Save the Queen/Under Heavy Manners』をリリースした。これは、1枚のLPで2つの異なる音楽的アプローチによるフリッパートロニクスを披露したプロジェクトである。レコードの「A」面は「God Save the Queen」と題され、フリップが「純粋なフリッパートロニクス」と呼んだもの、つまり「フリッパートロニクスのみを使用したもの」を試みたものだった。[ 26 ]レコードの「B」面は「Under Heavy Manners」と題され、ベーシストのバスタ・ジョーンズ、ドラマーのポール・ダスキン、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーン（アブサルム・エル・ハビブ名義）とのコラボレーションをフィーチャーしている。[ 27 ]このレコードのこの面のサウンドは、フリップが「ディスコトロニクス」と呼んだもので、これは「フリッパートロニクスとディスコの狭間で生まれた音楽体験」と定義されている。[ 28 ]
これと並行して、フリップは「二流のツアー・ニューウェーブ・インストゥルメンタル・ダンス・バンド」[ 29 ]と称するバンドをリーグ・オブ・ジェントルメンという名前で結成した。メンバーはベーシストのサラ・リー、キーボーディストのバリー・アンドリュース、ドラマーのジョニー・エリチャオフ（「ジョニー・トゥーバッド」名義）だった。エリチャオフは後にケビン・ウィルキンソンに交代した。LOGは1980年を通してツアーを行った。
1985年、彼はクラシックピアニストのエラン・シクロフのアルバム『Journey to Inaccessible Places』をプロデュースし、 Editions EGレーベルからリリースした。[ 30 ]
1981年、キング・クリムゾンは新たなラインナップを結成し、フリップとブルーフォードが再会を果たし、2人のアメリカ人ミュージシャンとの新たなパートナーシップが始まった。ベーシスト兼チャップマン・スティック奏者のトニー・レヴィン（フリップのアルバム『エクスポージャー』やピーター・ガブリエルの最初のツアーバンドで演奏していた）と、ボーカル兼ギタリストで、以前はボウイ、トーキング・ヘッズ、フランク・ザッパと共演していたエイドリアン・ブリューである。バンドは当初ディシプリンという名前で構想されていたが、他のメンバーがキング・クリムゾンという名前の方が適切だと考えていることがフリップの耳に入った。フリップにとってキング・クリムゾンとは、特定のミュージシャンのグループではなく、常に「物事のやり方」を意味していた。ポップ色の強いベリューがメインソングライターとなり（フリップがメインの楽器作曲家として補完する形で）、バンドはインドネシアのガムラン、ニューウェーブ、クラシックミニマリズムの影響を取り入れた新しいスタイルを採用し、[ 31 ]両ギタリストはギターシンセサイザーを幅広く実験した。[ 32 ] 3枚のアルバム（ Discipline、Beat、Three of a Perfect Pair ）をリリースした後、フリップは1984年にバンドを解散した。
この時期、フリップはザ・ポリスのアンディ・サマーズと2枚のアルバムを制作した。『I Advance Masked』では、フリップとサマーズが全ての楽器を演奏した。『Bewitched』はサマーズが中心で、彼はアルバムのプロデュースを手がけ、フリップ以外にも他のミュージシャンとコラボレーションした。
1982年、フリップはザ・ロッシュズの『 Keep On Doing』をプロデュースし、ギターも演奏した。[ 33 ]ヴィレッジ・ヴォイスのロック評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムについて「あまりにも素晴らしいので、ロバート・フリップはザ・ロッシュズをプロデュースするためにこの世に生まれてきたのではないかとさえ思い始めている」と評した。[ 34 ]
フリップは1984年にウェストバージニア州チャールズタウンのクレイモントコートにあるアメリカ継続教育協会（ASCE）で教職のオファーを受けた。彼は1978年からASCEに関わっており、最終的には理事を務め、ベネットとグルジェフから得たアイデアを通してギターを教えるというアイデアを長年考えていた。彼のコース「ギター・クラフト」は1985年に始まり、その派生として「リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスト」という演奏グループが生まれ、数枚のアルバムをリリースしている。1986年には、妻のトヤ・ウィルコックスとの2枚のコラボレーションのうち最初のアルバムをリリースした。カリフォルニア・ギター・トリオのメンバーは、リーグ・オブ・クラフティ・ギタリストの元メンバーであり、キング・クリムゾンともツアーを行ったことがある。フリップは2007年に設立されたギター・サークル・オブ・ヨーロッパ[ 36 ]と2010年に設立されたシアトル・サークル・ギター・ スクール[ 37 ]の後援者である。
2009年2月、フリップはギタークラフトが2010年の25周年を機に消滅することを勧告した。[ 38 ]
2022年9月1日、フリップはギター製作に関する著作集『ザ・ギター・サークル』を出版した。 [ 39 ]
フリップは1994年にソロでのレコーディングを再開し、アナログテープの代わりにデジタル技術を用いてループを作成する、改良版のフリッパートロニクス技法を採用した。フリップは「サウンドスケープ」と称する数々のアルバムをリリースしており、その中には『1999 』 、『Radiophonics』、『A Blessing of Tears』、 『 That Which Passes』、『November Suite』、『The Gates of Paradise』、『Love Cannot Bear』、『At the End of Time』などがある。また、ダウンロード限定のライブ録音も多数発表している。（サンプラー『Pie Jesu』は、『A Blessing of Tears』と『The Gates of Paradise 』から素材をコンパイルしたものである。）
フリップとデヴィッド・シルヴィアンのコラボレーション作品には、彼の最も奔放なギター演奏がいくつか含まれている。フリップは、1985年のアルバム『Alchemy: An Index of Possibilities』に収録されている20分にも及ぶシルヴィアンの楽曲「Steel Cathedrals」に参加した。その後、1986年にリリースされたシルヴィアンのアルバム『Gone to Earth』にも、フリップは数曲参加している。
1991年後半、フリップはシルヴィアンに再結成中のキング・クリムゾンにボーカリストとして参加するよう依頼した。[ 40 ]シルヴィアンはその誘いを断ったが、二人のコラボレーションの可能性を提案し、それが最終的に1992年春の日本とイタリアのツアーへと発展した。
また、1991年には、フリップは妻のトヤ・ウィルコックス、元リーグ・オブ・クラフティ・ギタリストのメンバーであるトレイ・ガン（チャップマン・スティック）、ドラマーのポール・ビーヴィスも参加したプロジェクト、サンデー・オール・オーバー・ザ・ワールドでアルバムをリリースした。このバンドの以前の名前はフリップ・フリップで、1988年にはその名前でツアーを行った。1989年にはSAOTWに改名し、再びSAOTWとしてツアーを行った。[ 41 ]
1993 年 7 月、シルヴィアンとフリップはコラボレーション作品『The First Day』をリリースした。他の参加者には、後にキング・クリムゾンのメンバーとなるトレイ・ガンがチャップマン・スティックで、ジェリー・マロッタ（シルヴィアンと同様、キング・クリムゾンのメンバーになる寸前だった）がドラムで参加した。グループが CD のプロモーションのためにツアーを行った際、後にキング・クリムゾンのメンバーとなるパット・マステロットがドラムを担当した。ライブ作品『Damage』は 1994 年にリリースされ、シルヴィアンのアンビエント・サウンド・スカルプチャー（Approaching Silence）とフリップが自身のテキストを朗読する（Redemption）をフィーチャーした共同作品『Redemption – Approaching Silence』もリリースされた。[ 40 ]
1990年代前半から中頃にかけて、フリップはフューチャー・サウンド・オブ・ロンドンの『Lifeforms』（1994年）とオーブの『 Cydonia』（2001年）にギターとサウンドスケープを提供し、後者のメンバーとのコラボレーション作品である『FFWD』にも参加した。さらに、フリップはブライアン・イーノと共同で、クリス・ジュールとダグ・ジプソンが制作し1994年にリリースされたCD-ROMプロジェクト『Headcandy』の2曲を共作し、ギターも提供した。イーノは完成後、ディスクのビジュアル面（ビデオフィードバック効果）に非常に失望し、参加したことを後悔した。この時期、フリップはノーマンとザ・ビラヴドのアルバム（それぞれ1994年の『Flowermouth』と1996年の『X』）にも参加した。また、イギリスのバンド、アイオナの2枚のアルバム、1993年の『Beyond These Shores』と1996年の『Journey into the Morn』にもサウンドスケープとギターを提供した。
1994年後半、フリップはキング・クリムゾンを5度目の編成で再結成し、1980年代の4人組にトレイ・ガンとパット・マステロットを加え、「ダブル・トリオ」と呼ばれる構成とした。このラインナップは1994年にEP 『VROOOM 』を、翌年にはアルバム『THRAK』をリリースした。
音楽的にも商業的にも比較的成功を収めたダブルトリオのキング・クリムゾンは、長期的に維持するのが困難であることが判明した。1997年から1999年にかけて、バンドは「フラクタル化」し、プロジェクトと呼ばれる5つの実験的なインストゥルメンタル・サブグループに分かれた。1998年までにブルフォードはバンドを完全に脱退し、2000年にフリップ、ベリュー、ガン、マステロットは4人編成のキング・クリムゾンとして再結成した。このラインナップは、インダストリアル・メタルに影響を受けたスタジオ・アルバム2枚、2000年の『コンストラクション・オブ・ライト』と2003年の『ザ・パワー・トゥ・ビリーブ』を制作した。
ガンは2003年末に脱退した。レヴィンがすぐに後任として復帰したが、キング・クリムゾンは2007年にポーキュパイン・ツリーのドラマー、ギャヴィン・ハリソンを迎えて再結成するまで、再び活動休止期間に入った。この編成のバンドは2008年にアメリカ東部をツアーし、1981年から2003年までの過去の作品を見直し、2人のドラマーによる長尺のデュエットを披露した。このラインナップでは新たなオリジナル曲は録音されず、2010年にフリップはキング・クリムゾンが再び無期限の活動休止に入ると発表した。[ 42 ]
2004年、フリップはジョー・サトリアーニとスティーヴ・ヴァイのG3シリーズの一環としてツアーを行った。また、マイクロソフトのスタジオでWindows Vistaの起動音の録音にも携わった。フリップはサウンドスケープをデザインし、メロディーを作曲した。タッカー・マーティンがリズムを作り、マイクロソフトのスティーヴ・ボールがハーモニーを加え、最終的なアレンジを作成した。[ 43 ] [ 44 ]
興味深い事実として、4音のスプラッシュ音を使用するVistaユーザーが2億人いることに加え、SoundscapesのVistaセッションからの抜粋が、今年、新しいMS Mailプログラムで32兆回のうち91%を占めると推定されている。つまり、地球上で最も人気のない音楽形式の一つが、2008年には地球上で最も多く聴かれる音楽になるということだ。これは何らかの記録に違いない。
2005年末から2006年初頭にかけて、フリップはR.E.M.／ナイン・インチ・ネイルズのドラマー、ビル・リーフリンの即興演奏プロジェクト「スロー・ミュージック」に、R.E.M.のギタリスト、ピーター・バック、ベーシストのフレッド・チャレナー、セッションドラマーのマット・チェンバレン、そしてエレクトロニクス担当のヘクター・ザズーと共に参加した。このミュージシャン集団は2006年5月にアメリカ西海岸ツアーを行った。
2006年、フリップは恵まれない子供たちを支援するワールドビジョン・カナダを支援するため、スラング・プロダクションズがプロデュースしたアーティスト・フォー・チャリティ・アルバム「Guitarists 4 the Kids」に自身の作曲「At The End Of Time」を提供した。 [ 46 ] 2006年を通して、フリップはイングランドとエストニアの教会で親密な雰囲気の中、サウンドスケープのソロコンサートを数多く行った。[ 47 ] 2006年10月、ProjeKct Six（フリップとエイドリアン・ブリュー）はアメリカ東海岸の選りすぐりの会場でポーキュパイン・ツリーのオープニングアクトを務めた。[ 48 ]同年、フリップはポーキュパイン・ツリーの2曲、 2007年のアルバム『Fear of a Blank Planet 』に収録された「Way Out of Here 」と、同じく2007年のEP『 Nil Recurring』に収録された「Nil Recurring」に貢献した。また、フリップは2006年から2009年にかけて、ポーキュパイン・ツリーの様々なツアーでオープニングアクトとして散発的に出演した。
2008年、フリップはテオ・トラヴィスとギターとフルートまたはサックスのデュエット・アルバム『Thread』でコラボレーションし、2009年には短いイギリス・ツアーを行った（ 2012年にはアルバム『 Follow 』で再びコラボレーション）。また、2009年には、フリップはバンド「ザ・ヒューマンズ」（妻のトヤ・ウィルコックス、ビル・リーフリン、クリス・ウォンで構成）とコンサートを行い、ジュディ・ダイブルの『Talking With Strangers』（パット・マステロットらと共に）に出演し、ジャッコ・ジャクジクのアルバム『The Bruised Romantic Glee Club』の2曲で演奏した。2010年には、グラインダーマンの楽曲「Heathen Child 」の拡張バージョンにギター・ソロを提供し、「Super Heathen Child」シングルのB面としてリリースされた。
2021年には、アンビエント／エレクトロニカ・アルバム『Leviathan』がリリースされた。フリップは、イギリスのEDMデュオ、ザ・グリッドとのコラボレーションで、このアルバムのプロデュースとギター演奏を担当した。
2011年5月、ジャッコ・ジャクジク、ロバート・フリップ、メル・コリンズは、パネジリック・レーベルから『A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct』をリリースした。このアルバムにはトニー・レヴィンとギャヴィン・ハリソンも参加しており、このプロジェクトがキング・クリムゾンの新ラインナップに向けた予行演習ではないかという憶測を呼んだ。
2012年8月3日に掲載されたインタビューで、フリップはユニバーサル・ミュージック・グループとの長年の意見の相違を理由にプロのミュージシャンとしての活動を引退したと述べ、音楽業界で働くことは「無益な喜びのない行為」になったと語った。[ 49 ] [ 50 ]この引退は短命に終わり、UMGとの和解が成立するまでの間だけ続いた。
2013年9月6日のオンライン日記で、フリップはキング・クリムゾンが「イギリス人4人とアメリカ人3人」の7人編成で復活することを発表した。新ラインナップは、フリップ、レヴィン、ドラムのマステロットとハリソン、1970年代のバンドメンバーだったメル・コリンズ、そして新メンバー2人、ボーカル兼セカンドギタリストのジャッコ・ジャクジクとサードドラマーのビル・リーフリンだった。[ 51 ]この編成のバンドは2014年と2015年にツアーを行い、セットリストはバンドの1960年代と1970年代の楽曲（A Scarcity of Miraclesからの曲と新曲も含む）を再構成し、再編成したものだった。2016年初頭には、リーフリンが休養中のため、元レモン・ツリーズ／ノエル・ギャラガーのドラマー、ジェレミー・ステイシーがその年のツアーでリーフリンの代役を務めることが発表された。キング・クリムゾンは、ステイシーをドラムとキーボードの正式メンバーとし、リーフリン（都合がつく場合）がキーボードと「妖精の粉」を担当する形で、7人または8人編成で2021年までツアーを続けた。リーフリンが最後にクリムゾンと演奏したのは2018年で、2020年3月24日に死去した。[ 52 ]
キング・クリムゾンの初期（1968年～1974年）には、フリップは1957年製と1959年製のギブソン・レスポール・ギターを2本使用していた。57年製のギターには3つのハムバッカー・ピックアップが搭載されており（ピックガード上のボリューム・コントロールで中央のピックアップをコントロール）、1980年代には、ギターとシンセサイザーの両方のコントロールにローランドGR-303とGR-808を好んで使用した。その後、フリップは東海楽器、48th St Custom、フェルナンデスなどのカスタム・レスポール・スタイルのギターを使用している。
ギタリストの名を冠したシグネチャーモデル（クリムゾン・ギターズ・ロバート・フリップ・シグネチャー）[ 53 ]は、レスポールスタイルのボディにフェルナンデス・サスティナーとMIDIピックアップを搭載している。ギブソン・レスポールとの大きな違いは、このシグネチャーモデルは伝統的なセットネックではなく、深くセットされたネックテノンを使用して作られている点である。
フリップは、ギタークラフトの生徒にOvation 1867 Legendスチール弦アコースティックギターを採用することを勧めた。[ 54 ] [ 55 ]タムによれば、「フリップはOvation 1867が体にフィットする点を気に入っており、長年エレキギターを使って培ってきた右腕のピッキングポジションを取ることができた。ボディの深いギターでは、不自然な体勢を取らなければフリップ流の腕のポジションを取ることは不可能だ」とのこと。[ 54 ] 1867 Legendは現在製造されていないが、フリップが推奨するギタークラフトギターのGuitar Craft Pro Modelのデザインに影響を与えた。[ 56 ]
フリップは11歳でギターを弾き始めた。[ 57 ]始めた頃は音痴でリズム感もなかったが、後に「音楽は聞かれることを切望しているので、時には思いもよらない人物に声を届けてもらう必要がある」と語っている。[ 58 ]また、彼は生まれつき左利きだったが、ギターは右手で弾くことを選んだ。[ 59 ]
ドン・ストライク先生からギターの基礎を教わっている間に、フリップはクロスピッキングのテクニックを開発し始め、それが彼の得意技の一つとなった。[ 60 ] [ 61 ]フリップはギター・クラフトで生徒にクロスピッキングを教えている。[ 62 ]
1985年、フリップは「ニュー・スタンダード・チューニング」[ 63 ]（C2 - G2 - D3 - A3 - E4 - G4 ）と呼ばれるチューニングを使い始め、これは後にギター・クラフト誌でも普及することになる[ 64 ] 。
フリップのギターテクニックは、同時代のほとんどのロックギタリストとは異なり、ブルースをベースとしたものではなく、アヴァンギャルドジャズやヨーロッパのクラシック音楽の影響を受けている。彼は、全音音階や減音階の構造を用いたモチーフや、モト・ペルペトゥオで展開される16分音符のパターンと、速いオルタネイトピッキングやクロスピッキングを組み合わせている。[ 63 ]
彼は演奏時に立つのではなく、スツールに座る（ロックミュージシャンとしては珍しい）。そのため、1974年5月のギター・プレイヤー誌では「ステージに座るギタリスト」と呼ばれた。[ 65 ]
フリップは1986年5月16日にプールで歌手兼女優のトヤ・ウィルコックスと結婚した。[ 66 ] 1987年12月から1999年7月まで、彼らはウィルトシャー州ブロード・チョーク村にあるセシル・ビートンの旧邸宅、レディッシュ・ハウスに住み、改築した。[ 67 ] [ 68 ]
フリップは以前、ドーセット州ホルトのソーンヒル・コテージ（1971年～1980年）とウィッチハンプトンのファーンヒル・ハウス（1980年～1987年）に住んでいた。[ 69 ]レディッシュ・ハウスの後、夫妻はエバーショット・オールド・マンション（1999年～2001年）に住んだ。その後、ウスターシャー州パーショアの現在の住居に移った。[ 69 ] [ 70 ]夫妻には子供がおらず、遺言で資産を子供のための音楽教育信託の設立に寄付するように定めている。[ 71 ]
フリップは、米国シアトル・サークル・ギター・スクールとペンザンスのシャラル・ダンス・シアターの後援者である。[ 37 ]また、彼はモチベーション・スピーカーとしても活動しており、基調講演者でありスピーチ・コーチでもある妹のパトリシア[ 72 ]とイベントで共演することも多い。 [ 73 ]
フリップは魚菜食主義者である。[ 74 ]ネヴィル・ドルーリーは『内なる空間のための音楽：瞑想と視覚化のテクニック』の中で、フリップがヘルメス主義カバラ、ウィッカ、ドイツ・ルネサンス哲学者パラケルスス、そしてJGベネットを通してジョージ・グルジェフに興味を持っていたことを詳しく述べている。[ 75 ]
COVID-19のロックダウン中、フリップとウィルコックスはYouTubeに多くの短いユーモラスな動画をアップロードした[ 76 ]。それらは通常、有名な曲のカバーで、ほとんどが「トヤとロバートのサンデーランチ」というタイトルだった。ロックとメタルのニュースサイトMetalSucksによると、これらのカバーに関する彼らのストーリーは非常に人気があり、メタリカの「エンター・サンドマン」のカバーはその年、同サイトで6番目に人気のあるストーリーだった[ 77 ] 。このデュオは2023年にイギリスをツアーし、コンサートでサンデーランチの曲を演奏した[ 78 ] 。
アルフィー・フリップは、第二次世界大戦中にドイツ空軍に撃墜され、12か所の捕虜収容所に収容された「39ers」の最後の生き残りで、彼の叔父だった。[ 79 ]
2000年にセロ・トロロでマーク・ブイによって発見された小惑星81947フリップは、彼の名誉を称えて命名された。 [ 80 ]公式命名理由は、2019年5月18日に小惑星センターによって公表された（MPC 114955）。[ 81 ]
フリップは、ローリングストーン誌の2011年版「史上最高のギタリスト100人」で62位にランクインしており、2003年の同誌のリストではデイヴィッド・フリックによって42位にランク付けされている。 [ 82 ] [ 83 ]また、ギブソンの「史上最高のギタリスト50人」ではアンドレス・セゴビアと同率で47位にランクインしている。 [ 84 ]
1992年、フリップとプロデューサー兼オンラインコンテンツ開発者のデヴィッド・シングルトンは、独立系音楽レーベルとしてDiscipline Global Mobile (DGM)を共同設立した。DGMは、フリップ、KC、関連アーティスト、その他のアーティストの音楽をCDやダウンロードファイルでリリースしている。1998年のビルボード誌のプロフィールによると、DGMはソールズベリー（イギリス）とロサンゼルス（アメリカ）に10人のスタッフを抱えている。DGMの目標は「搾取の上に成り立ち、欺瞞によって潤滑され、盗みによって引き裂かれ、貪欲によって煽られている業界において、倫理的なビジネスのモデルとなること」である。[ 85 ] DGMは、所属アーティストがすべての著作権を保持することを主張しており、その結果、DGMの「結び目模様」の企業ロゴ（上図）でさえ、デザイナーのスティーブ・ボールが所有している。[ 86 ] [ 87 ] 「結び目模様」のロゴは、 Disciplineアルバムの後のバージョンのカバーに以前登場した。 DGMの目的はビル・マーティン（1997）によって「模範的」と評され、彼は「フリップはDGMを創設することで実験音楽の可能性にとって非常に重要なことを成し遂げた」と書き、DGMは「キング・クリムゾンにとって好ましい条件を作り出す上で大きな役割を果たした」と述べている。[ 88 ]
DGMはフリップによるオンライン日記を公開しており、フリップは公演やファンとの関係について頻繁にコメントしている。管理されたフォーラムでは、ファンが質問したりコメントを残したりすることができる。フリップの日記とファン フォーラムは、フリップとファンが日記のエントリーやフォーラムの投稿について議論する遅延 対話を表示する。[ 89 ]
2009年、フリップはEMIとサンクチュアリ・ユニバーサルが彼の同意なしに様々な音楽ストアに音楽をアップロードしたと主張する声明を発表し、「これらのダウンロードはどれもライセンスも承認も合法化もされていません。つまり、キング・クリムゾンのトラックのダウンロードはすべて著作権侵害です。あるいは、7音節ではなく1音節で言えば、盗用です。」と述べた。[ 90 ]
2011年、フリップは、ストリーミングサービスのGroovesharkが、繰り返し削除通知を出したにもかかわらず、彼の音楽をストリーミングし続けているとして苦情を申し立てた。フリップとGroovesharkのやり取りは、Digital Music News [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]およびDiscipline Global Mobileのウェブサイトに掲載されている彼の日記[ 89 ] [ 94 ]で公開された。
フリップの公開されたやり取りは、 2011年11月にユニバーサル・ミュージック・グループがグルーヴシャークに対して起こした訴訟に含まれていた。 [ 91 ] [ 95 ] UMGは、グルーヴシャークの従業員がUMG所有の録音の違法コピーを数千部アップロードしたことを明らかにする内部文書を引用した。[ 95 ]フリップは以前にも音楽会社との訴訟で自分の音楽を守った経験があった。[ 96 ]
フリップは、「無許可のストリーミングやMP3の無料配布は、著作権侵害と同じことだ」と述べている。[ 97 ]
フリップはレコーディングミュージシャンおよびプロデューサーとして非常に精力的に活動しており、700を超える公式リリースに貢献している。ジョン・レルプが編纂したロバート・フリップ・ディスコグラフィー・サマリーには、120のコンピレーションと315の非公式リリース（ブートレッグなど）も記載されている。つまり、フリップが参加したリリースは1100以上（公式と非公式、スタジオ録音とライブ録音の両方を含む）あることになる。スタジオリリースはここに記載されている。
実際、このような分析は、新しいポスト・プログレッシブ・アーティスト（ケイト・ブッシュ、ピーター・ガブリエル、ロバート・フリップなど）がなぜ
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)今では、きちんと言えば、私は魚食主義者だと認めています...
ロバート・フリップの公式サイト- robertfripp.com (2024)
Discipline Global Mobile (DGM) - DGM Liveは、知性を目指す小規模でモバイル対応の独立系音楽会社です。1992年にロバート・フリップとデヴィッド・シングルトンによって設立された同社のウェブサイトは、RFの全楽曲、ツアー日程、日記、ニュースに加え、キング・クリムゾンをはじめとする関連アーティスト、グループ、イニシアチブの情報発信拠点となっています。
Guitar Craft & The Guitar Circle -ホームロバート・フリップは、1985年以来、Guitar Craftの創設者として、また4大陸で関連セミナーのディレクターとして活動してきた自身の仕事を「人生における本来の仕事」と表現しています。GCのウェブサイトは、GCの生きた歴史、ニュース、GCの格言、そして未発表の新作を含むRFの著作を掲載するオンライン上の拠点です。