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テレビ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 |
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| 過去のメンバー | |
テレビジョンは、1970年代に特に活躍したニューヨーク出身のアメリカのロックバンドである。このグループの主要メンバーは、トム・ヴァーレイン（ボーカル、ギター）、リチャード・ロイド（ギター）、ビリー・フィッカ（ドラム）、フレッド・スミス（ベース）であった。CBGBと1970年代のニューヨークのロックシーンの初期の定番であったこのバンドは、パンクとオルタナティブロックの発展に影響を与えたと考えられている。[6] [7] [8]
パンクの同時代人と同様にギターを主体としたシンプルなレコーディングを行っていたが、テレヴィジョンの音楽はジャズや1960年代のロックから影響を受けており、比較するとクリーンで即興的、技術的に優れていた。[6] [9]グループの1977年のデビューアルバム『マーキームーン』は、パンク時代を代表するリリースの1つと考えられている。
歴史
初期の歴史と形成
テレビの起源は、トム・ヴァーレインとリチャード・ヘルの10代の頃の友情に遡る。この二人はデラウェア州ホッケシンのサンフォード学校で出会い、そこから逃げ出した。[10]二人は1970年代初頭に別々にニューヨークに移り、詩人を目指した。[11]
彼らの最初のグループはネオン・ボーイズで、ギターとボーカルのヴァーレイン、ベースとボーカルのヘル、ドラムのビリー・フィッカで構成されていた。 [12]グループは1972年後半から1973年3月11日まで活動していた。「That's All I Know (Right Now)」と「Love Comes in Spurts」を収録した7インチレコードは1980年にリリースされた。[13]
1973年3月12日、バンドは再結成し、テレビジョンと名乗り、リチャード・ロイドをセカンドギタリストとして迎えた。ヘルが考案したこの名前は、「ビジョンを語る」をもじったものであり、当時の支配的なメディアを取り戻すという意味でもあった。[14]彼らの最初のライブは1974年3月2日、タウンハウス劇場で行われた。[15]彼らのマネージャー、テリー・オークは、CBGBのオーナー、ヒリー・クリスタルを説得して、彼のクラブでバンドに定期的なライブをさせ、[16]彼らはそこで最初のステージを作ったと伝えられている。1974年初頭にCBGBで数回ライブをした後、[17]マックス・カンザス・シティや他のクラブで演奏し、1975年1月にCBGBに戻り、[15]そこでかなりの熱狂的なファンを獲得した。
リチャード・ヘルの脱退とデビューアルバムのリリース
当初、作曲はヘルとヴァーレインがほぼ半々で分担し、ロイドもたまに参加していた。[18]しかし、ヴァーレイン、ロイド、フィッカが楽器と作曲の両方で自信と熟練度を増す一方で、ヘルは挑戦的に未熟なアプローチを貫くようになり、軋轢が生じ始めた。ヴァーレインは、ヘルのステージ上の狂乱した態度が自分の曲の魅力を損なっていると感じ、曲中に「飛び跳ねるのはやめろ」と言ったと伝えられている[要出典] 。また、コンサートでは「ブランク・ジェネレーション」などヘルの曲を演奏することを拒否することもあった。この軋轢と、彼らの曲の1つがアイランド・レコードに採用されたことから、ヘルはグループを脱退し、自分の曲のいくつかを持って行くことになった。[19]彼は1975年に元ニューヨーク・ドールズのジョニー・サンダースとジェリー・ノーランと共にハートブレイカーズを結成し、後にリチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズを結成した。[20]ブロンディに短期間在籍していたフレッド・スミスがヘルに代わってテレヴィジョンのベーシストとなった。[21]
テレヴィジョンは1975年に、マネージャーのテリー・オークが所有する独立系レーベル、オーク・レコードから7インチシングル「リトル・ジョニー・ジュエル（パート1とパート2）」でレコードデビューを果たした。ロイドはこの曲の選択に反対し、デビュー曲には「オ・ミ・アモーレ」を希望したようで、真剣にバンドを脱退しようと考えたほどだった。[22]伝えられるところによると、ペレ・ウブのギタリスト、ピーター・ラフナーがこの時期に彼のポジションのオーディションを受けたという。[23]
マーキームーン、アドベンチャーそして解散（1977-78）
テレヴィジョンのファーストアルバム『マーキー・ムーン』は音楽評論家や聴衆から好評を博し、ビルボード200アルバムチャートにランクインした。ヨーロッパでも売れ行きがよく、多くの国でトップ30入りを果たした。1977年の最初のリリース時に、ロイ・トラキンはソーホー・ウィークリー誌に「テレヴィジョンについて聞いたことはすべて忘れて、パンクもニューヨークもCBGBも忘れて...ロックンロールも忘れて。これが本物だ」と書いた。 [24]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「革命的」で「緊張感に満ちたガレージ・ロッカーばかりで、長く絡み合うインストゥルメンタル・セクションによって、知的で陶然とした領域へと渦巻いている」と書いている。[25]
テレビジョンの2枚目のアルバム『アドベンチャー』は1978年に録音、発売された。 [26] [ 27]デビューアルバムよりもソフトで思慮深い『アドベンチャー』は、売り上げはさほどでもなかったものの、批評家から好評を博した。メンバーの独立した強い芸術的ビジョンとロイドの薬物乱用、商業的成功の欠如により、[28] 1978年7月にバンドは解散した。ロイドとヴァーレインはソロ活動を追求し、フィッカはニューウェーブバンド、ウェイトレスのドラマーとなった。[29]
宗教改革（1992年～2023年）
テレヴィジョンは1992年に再結成し、セルフタイトルの3枚目のアルバムをリリースし、その後も散発的にライブを行っている。[30] 2001年にイギリスのキャンバーサンズで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで再び一緒にステージに立つよう誘われた後、彼らは不定期に世界各地で数多くの公演を行った。
2007年、ロイドはニューヨークのセントラルパークでの真夏の公演後に、友好的な形でバンドを脱退すると発表した。[31]肺炎からの回復のための長期入院のため、彼はセントラルパークのコンサートに参加することができなかった。その日はジミー・リップが彼の代わりに出演し、その後ロイドの代わりにバンドにフルタイムで参加するよう依頼された。2011年7月7日、新しいラインナップでブラジルのサンパウロで開催されたBeco 203音楽祭に出演した。[32] MTVブラジルのインタビューで、バンドは約10曲の新曲を含むアルバムが完成間近であることを認めたが、2023年現在、そのアルバムは登場していない。[33] 2010年代、バンドはMarquee Moonを全曲演奏するツアーを続けた。特に2014年と2016年にはヨーロッパツアーを行った。[34] 2015年10月のニューヨークでは、バンドは1時間続く4曲のショーを行った。ヴィレッジ・ヴォイスは、セットリストのハイライトは新曲「ペルシャ」であり、「20分近く続く脈動するリズミカルな探求であり、バンドの各メンバーが同等の力で貢献した」と評した。[35]
ヴェルレーヌは2023年1月28日に73歳で亡くなった。[36]
音楽スタイルと影響
多くの新興パンクバンドと同様、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは強い影響を与えた。[37]テレビジョンはスティーヴ・ライヒのようなミニマリスト作曲家からもインスピレーションを得た。[38]トム・ヴァーレインは、ギターに対するテレビジョンのアプローチについて、サーフバンドのベンチャーズやディック・デイルの影響を頻繁に挙げており、また、ギター2本による演奏で知られるラヴやバッファロー・スプリングフィールドといったバンドへの愛着も表明している。テレビジョンとパンクとのつながりは、60年代後半のガレージロックへの傾倒によって強調されており、バンドはコンサートでカウント・ファイブの「サイコティック・リアクション」やサーティーンス・フロア・エレベータズの「ファイアー・エンジン」を頻繁にカバーした。[39]
レスター・バングスはテレヴィジョンの音楽にクイックシルバー・メッセンジャー・サーヴィスの影響を感じ、ヴァーレインのギター演奏とジョン・チポリーナのギター演奏の類似点を指摘した。 [40]トム・ヴァーレインはこの比較を軽視し、ベンチャーズの方がより適切な参照点であると述べた。[41]
ヴァーレインとロイドは名目上は「リズム」と「リード」のギタリストだったが、彼らは相互に絡み合うパートを作り上げることで、そうしたラベルを時代遅れにしてしまった。表面上はリズムの役割がリードと同じくらい興味深いものだった。アル・ハンダは「テレヴィジョンの場合、ロイドは音楽の調性に最も影響を与えるギタリストであり、ヴァーレインとリズムセクションは耳にアンカーと馴染みのある音楽要素を与えた。ロイドだけを聴くと、本当に突飛なアイデアが演奏されているのがわかる」と書いている。[42]
メンバー
元メンバー
- トム・ヴァーレイン– リードボーカル、ギター、キーボード（1973–2023、2023年死去）
- ビリー・フィッカ– ドラムス(1973–2023)
- リチャード・ロイド– ギター、ボーカル(1973–2007)
- リチャード・ヘル– リードボーカル、ベース(1973–1975)
- フレッド・スミス– ベース、ボーカル(1975–2023)、ギター(1991-1993)
- ジミー・リップ– ギター(2007–2023)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- マーキー・ムーン(エレクトラ) (1977) オーストラリア第92位、スウェーデン第23位、イギリス第28位
- アドベンチャー（エレクトラ）（1978）イギリス第7位
- テレビジョン（キャピトル）（1992）
ライブアルバム
- 欲望の行方( ROIR ) (1982)
- ライブ・アット・ザ・アカデミー、1992 (Ohoo Music) (2003)
- ライブ・アット・ジ・オールド・ウォルドルフ（ライノ・ハンドメイド/エレクトラ）（2003）
コンピレーションアルバム
- ベスト・オブ・テレビジョン & トム・ヴァーレイン(イーストウエスト・ジャパン) (1998)
シングル
- 「リトル ジョニー ジュエル パート 1」と「リトル ジョニー ジュエル パート 2」 (Ork) (1975)
- 「マーキー・ムーンパート 1」b/w「マーキー・ムーン パート 2」（エレクトラ）（1977）イギリスで30位
- 「マーキー・ムーン（ステレオ）」b/w「マーキー・ムーン（モノラル）」（エレクトラ）（1977）
- 「ヴィーナス」b/w「フリクション」（エレクトラ）（1977）
- 「Prove It」b/w「Venus」12インチ45（エレクトラ）（1977）イギリス25位
- 「フォックスホール」b/w「ケアフル」（エレクトラ）（1978）イギリスで36位
- 「グローリー」b/w「キャリード・アウェイ」（エレクトラ）（1978）
- 「エイント・ザット・ナッシン」b/w「グローリー」（エレクトラ）（1978）
- 「コール・ミスター・リー」（キャピトル）（1992）ビルボード・モダン・ロック・トラックス第27位
フィルモグラフィー
- 空白の世代（1976）
参考文献
引用
- ^ ミーガー 2015年。
- ^ ジョン・パレレス(1983年9月18日). 「OLD AND NEW ACTS IGNITE A FOLK-ROCK COMEBACK」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年5月4日閲覧。
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