『ズーランダー』は、ベン・スティラーが監督、共同製作、共同脚本、主演を務めた2001年のアメリカのコメディ映画である。ファッション業界を風刺したこの映画は、ファッションモデルのデレク・ズーランダー(スティラー)が、ファッション界の大物ジェイコビム・ムガトゥ(ウィル・フェレル)に騙され、ファッション業界に対する進歩的な法律によって自身のビジネスが打撃を受けるマレーシア首相を暗殺する物語である。共演者には、オーウェン・ウィルソン、クリスティン・テイラー、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ジェリー・スティラー、・ヴォイトらが名を連ねている。
この映画には、1996年と1997年のVH1ファッションアワードのテレビ特番のためにラッセル・ベイツが監督し、ドレイク・サザーとベン・スティラーが脚本を手がけた2本の短編映画の要素が含まれている。 [ 4 ]
『ズーランダー』は2001年9月28日にパラマウント・ピクチャーズによって劇場公開された。概ね好評を博し、興行収入も2800万ドルの予算に対して6080万ドルを記録し、大成功を収めた。続編『ズーランダー2』は2016年2月に公開された。[ 5 ]アニメーション映画の続編『ズーランダー:スーパーモデル』は2016年8月にイギリスのNetflixで公開された。[ 6 ]
ニューヨーク市では、受賞歴のある男性モデル、デレク・ズーランダーがどん底にいた。新進気鋭のハンセル・マクドナルドにトップ男性ファッションモデルの座を奪われ、ルームメイトで同僚のブリント、ルーファス、ミーカスは「ガソリンを使った奇妙な喧嘩事故」で命を落とした。彼はモデル業からの引退を決意し、ニュージャージー州南部の労働者階級の親戚との再会を試みるが、家族は彼を拒絶する。一方、ファッション界の大物ヤコビム・ムガトゥとデレクのエージェント、モーリー・ボールスタインは、マレーシアの新首相を暗殺するよう洗脳できるモデルを探すようファッション業界から依頼を受けていた。新首相の政策は、マレーシア国内での安価な児童労働の維持を禁止するものだった。授賞式でのデレクの不可解な行動を見たムガトゥは、これまで一緒に仕事をしたことのないデレクを、洗脳計画の一環として次のランウェイショーの主役に起用する。物語は、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「リラックス」という曲が流れると、デレクが暗殺を企てるように仕向けられるというものだ。ズーランダーはムガトゥと協力することに同意し、すぐにハンセルとランウェイで対決するが、屈辱的な敗北を喫する。
ジャーナリストのマチルダ・ジェフリーズは、タイム誌にデレクを痛烈に批判する記事を書いたことで彼の失脚に責任を感じ、ムガトゥの申し出に疑念を抱く。彼女はデレクにその懸念を伝えるが、彼は彼女を無視する。ガラス容器に手を保存している元ハンドモデルのJPプレウェットからの電話で情報を得たマチルダとデレクは、墓地で彼と会う。プレウェットは、ファッション業界がエイブラハム・リンカーンやジョン・F・ケネディを含む歴史上の政治家の暗殺の背後にいたこと、そして洗脳されたモデルたちは任務を終えるとすぐに殺されることを明かす。プレウェットは、ジミー・カーターの暗殺に選ばれたが、ハンドモデルは普通のモデルとは異なる考え方を持っていたため抵抗できたと明かす。ムガトゥの手下たちが一行を襲撃し、デレクとマチルダは逃げざるを得なくなる。彼らはムガトゥが最後に探すであろう場所としてハンセルの家に向かう。デレク、ハンセル、マチルダは親交を深め、2人の男性モデルはハンセルの麻薬コレクションを摂取し、マチルダらと乱交パーティーに参加することで意見の相違を解消する。デレクとハンセルは暗殺計画の証拠を見つけるためモーリーのオフィスに侵入するが、彼のコンピューターを操作できず証拠を見つけることができない。
マチルダはムガトゥに関する情報を与えられ、彼の本名がジェイコブ・ムーグバーグで、1980年代に落ち目のミュージシャンからファッション業界に転身した人物であることを知る。デレクはランウェイに行き、ムガトゥのDJが「リラックス」のリミックスバージョンをかける。これによりデレクの精神プログラムが起動するが、ハンセルがDJブースに侵入してターンテーブルの電源を切ると停止する。ハンセルがマチルダの落胆をよそにコンピューターを床に叩きつけると(ハンセルはマチルダが「コンピューターの中に証拠ファイルがある」と言ったことを文字通りに受け取ったため)、罪悪感に苛まれたモーリーは陰謀を自白する。その後、ムガトゥは首相に手裏剣を投げつけて殺害しようとするが、デレクは究極のモデルルック「マグナム」を発動してそれを阻止する。デレクの田舎の故郷では、父親のラリーがテレビでその出来事を見て、誇らしげにデレクを息子だと認める一方、ムガトゥは罪で逮捕され、デレクへの復讐を誓う。数年後、デレク、ハンセル、モーリーは「字が読めないけど他のことも上手にできるようになりたい子供たちのためのデレク・ズーランダー・センター」を設立する。デレクとマチルダには、デレク・ズーランダー・ジュニアという息子がいる。
本作には、他にもアレクサンダー・スカルスガルド(ミーカス役)、アレクサンドル・マニング(ブリント役)、アシオ・ハイスミス(ルーファス役)がデレクのモデルルームメイトとして出演しているほか、アンディ・ディックがマッサージ師のオルガ役、アンドリュー・ウィルソン(オーウェン・ウィルソンの実の弟)がハンセルの脇役、ジョン・ヴァルガスがイタリア人デザイナー役、ジェニファー・クーリッジがアメリカ人デザイナー役、トニー・カナルがフランス人デザイナー役、パットン・オズワルトが猿の写真家役、メイソン・ウェッブがデレク・ズーランダー・ジュニア役で出演している。
デヴィッド・ボウイとビリー・ゼインは本人役でカメオ出演しており、ボウイは「ウォークオフ」の審査員役、ゼインはデレクの友人役を演じている。コメディアンのゴッドフリーとタジ・クラウンは、それぞれデレクとハンセルの清掃員の変装役で出演している。ジェームズ・マースデンはジョン・ウィルクス・ブース役で出演している。また、ランス・バス、タイソン・ベックフォード、ヴィクトリア・ベッカム、エマ・バントン、スティーブン・ドーフ、シャヴォ・オダジアン、フレッド・ダースト、トム・フォード、キューバ・グッディング・ジュニア、ファビオ・ランツォーニ、テオ・コーガン、ルーカス・ハース、トミー・ヒルフィガー、パリス・ヒルトン、カルメン・カス、ハイディ・クルム、レニー・クラヴィッツ、カール・ラガーフェルド、リル・キム、アン・ミーラ、ナタリー・ポートマン、フランキー・レイダー、マーク・ロンソン、ギャビン・ロスデール、ウィノナ・ライダー、ギャリー・シャンドリング、クリスチャン・スレーター、グウェン・ステファニー、ドナルド・トランプ、メラニア・トランプ、ドナテラ・ヴェルサーチ、サンドラ・バーンハード、アマンダ・レポア、ヴェロニカ・ウェッブ、ヴィクラム・チャトワル、[ 7 ]イリーナ・パンタエワも本人役でカメオ出演した。[ 8 ]ルーサー・クリーク、クリスティアン・アマンプール、マラン・ブルトン、ダニエル・スタンペ。
ベン・スティラーは、1996年のVH1ファッションアワードでの寸劇のためにこのキャラクターを初めて作りました。[ 9 ]「デレク・ズーランダー」という名前は、ベイツが最初の短編映画を編集しているときに考案したもので、カルバン・クラインで働いていた2人の男性モデル、マーク・ヴァンデルーとジョニー・ザンダーの名前からインスピレーションを得ています。[ 10 ] [ 11 ]
オーウェン・ウィルソンはスティラーがハンセル役に最初に選んだ俳優だったが、出演できるかどうかわからなかったためオーディションが行われた。ジェイク・ギレンホールもオーディションを受けた。アンディ・ディックはムガトゥ役を演じる予定だったが、テレビ番組「Go Fish」への出演が決まっていたため出演できなかった。[ 9 ] [ 12 ]スティラーは当初、デレクのエージェントであるモーリー役も演じるつもりだったが、すでに主演と監督を務めることになっていたため、代わりに父親のジェリー・スティラーをモーリー役に起用した。[ 13 ]
デヴィッド・ボウイは、退場シーンの審査員として本人役で出演し、2000年9月にカメオ出演の撮影を行った。彼は後に「あまりにも面白い脚本だったので、見過ごすわけにはいかなかった。最高に面白かった!」と述べている。[ 14 ]ボウイの登場は、静止画と彼の曲「 Let's Dance」(1983年)の断片とともに行われ、伝記作家のニコラス・ペッグは、ボウイの出演を「メディアが彼をクールさの究極の審判者と見なすイメージを、自ら進んでパロディ化したもの」と評している。[ 14 ]
冒頭のシーンは、実際に開催された2000年のVH1/Vogueファッションアワードのコマーシャル中に撮影された。
「Derelicte」はムガトゥがデザインしたファッションラインの名前で、 2000年にジョン・ガリアーノが貧困層の衣服からインスピレーションを得て作った実際のファッションラインのパロディである。[ 15 ]映画に登場する架空のファッションラインは、ニューヨークの路上で見つけることができる日用品から作られた衣服で構成されている。ムガトゥはそれを「この素晴らしい街をこれほどまでにユニークなものにしているホームレス、放浪者、クラック中毒の売春婦からインスピレーションを得たファッション、生き方」と表現している。
デヴィッド・ドゥカヴニーがJP・プレウェット役でデレクに陰謀を説明するシーンで、ドゥカヴニーはデレクの最初の質問「なぜ男性モデルなの?」に答え終えるが、スティラーは役柄のまま「でも、なぜ男性モデルなの?」と再び尋ねる。スティラーは実際に言うべきセリフを忘れてしまったため、このセリフを即興で言ったのだが、ドゥカヴニーはそれを許し、役柄のまま「本気か?さっき言ったばかりだろ」と答える。[ 13 ]
映画の当初の結末は、デレクが列車に轢かれて死亡し、天国へ昇るというものだったが、製作陣は当初の予算では収まらないと懸念し、そのアイデアは却下された。[ 13 ]
ズーランダーは、マレーシア首相の暗殺未遂を描いた映画であるため、マレーシアでは上映されなかった。マレーシアの検閲委員会は、この映画を「明らかに不適切」と判断した。[ 16 ] [ 17 ]この映画は、隣国シンガポールでも、同国の映画検閲委員会によると「物議を醸す要素」のため上映禁止となった。[ 18 ] [ 19 ]その後、2006年にシンガポールでNC-16指定で公開された。 [ 20 ]米国では、この映画は当初、性的な内容、冒涜的な言葉、薬物に関する言及のためR指定だったが、後に控訴によりPG-13に再指定された。
アジア版では、マレーシアという国への言及はすべてミクロネシアに変更された。ミクロネシアは、西洋版でハンセルがマレーシアと間違えた地域である。[ 21 ]
アメリカでは、2001年9月28日(世界貿易センタービルへの9月11日の攻撃から約2週間後)に映画が公開されて以来、スティラーは、元々ツインタワーが写っていた背景ショットからデジタルでツインタワーを削除するという決断を下した。[ 22 ]スティラーは、ニューヨークの世界貿易センタービルの画像を映画から削除した自分の決定を擁護し、当時適切だと考えたことをしたと述べた。[ 12 ]ツインタワーは、2016年のBlu-rayリリースで復元された。
ブレット・イーストン・エリスによる1998年の風刺小説『グラモラマ』は、ファッション業界から工作員を募集する国際テロリストが企てた陰謀に巻き込まれる空虚な男性モデルの物語を描いている。 [ 23 ] 2005年、エリスは『ズーランダー』と『グラモラマ』の類似点を認識しており、法的措置を取ろうとしたと述べた。 [ 24 ]エリスはその後、2009年のBBCのインタビューで類似点について尋ねられたが、示談のためこの話題について話すことはできないと述べた。 [ 25 ]
『ズーランダー』は公開初週末に1550万ドルを稼ぎ、 『ドント・セイ・ア・ワード』に次ぐ2位となった。[ 26 ]米国とカナダで4520万ドル、その他の地域で1560万ドルを稼ぎ、全世界で6080万ドルの興行収入を記録した。製作費は2800万ドルだった。[ 3 ]
Rotten Tomatoesでは、135件のレビューに基づき、この映画の支持率は 64% で、平均評価は 5.9/10 です。同サイトの批評家の総評は、「ファッション業界を風刺した奇抜な作品である『ズーランダー』は、意図的にバカバカしいコメディでありながら、本物の笑いを届けてくれる作品の一つだ」となっています。[ 27 ] Metacriticでは、31 人の批評家によるレビューに基づき、この映画の加重平均スコアは 100 点満点中 61 点で、「概ね好意的な評価」を示しています。[ 28 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「C+」の評価を与えました。[ 29 ]
批評家たちは『ズーランダー』を、ニューヨークのファッションを風刺した、現実逃避的で明るい作品として高く評価した。[ 30 ] [ 31 ] BBCの映画評論家ネヴ・ピアースは、特にパロディ雑誌の表紙やセリフに関して、「鋭い観察眼」があると評した。[ 32 ]
ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットは、この映画は「ばかばかしくも賢い」という難しい目標を概ね達成していると感じた。[ 31 ]しかし、そのユーモアは概して当たり外れがあると考えられていた。[ 30 ] [ 31 ]ハニーカットは、この映画には予測可能な「低レベルなギャグ」と「奇妙にクールで、ウィットに富んだギャグ」の両方があると書いた。[ 30 ] [ 31 ]ピアースは、「狂騒的な道化ぶりは確かに何度か大笑いを誘う」が、最初の1時間のように「いくつかのジョークがウケず、フェレルのキャンプな悪役ぶりがただただ耳障り」な部分もあり、一部の視聴者が慣れるのに時間がかかるかもしれないと考えた。[ 32 ]
一部の批評では、児童労働法のテーマを取り入れていることが批判された。[ 31 ]ロジャー・エバートは、その描写が無神経だと批判した。[ 33 ]マッカーシーは、暗殺者のサブプロットは巧妙だとしながらも、コメディの雰囲気には真面目すぎるとも感じた。[ 30 ]
バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、出演者の演技を称賛し、多くのカメオ出演を高く評価した。[ 30 ] 彼はスティラーの演技を「常に面白い」と評したが、彼の「見た目」を少し誇張しすぎているとも述べた。しかし、「キャラクターの意図的な表面性は、長編映画では少し飽きてしまう」とも述べた。[ 30 ]同記者は、ウィルソンが「冷酷な出世主義に愛想の良い空虚なグランジ/東洋風の装いを重ねることで、想像以上に多くのコメディ効果を得ている」と絶賛した。[ 30 ]ピアースは、俳優たちが映画のスタイルにどのように貢献しているかについて書き、ウィルソンの「クライマックスでの完璧なタイミングが、時折奇妙な素材をコメディの天才に近い瞬間に高めている」こと、そしてカメオ出演の使用が「愚かさに信憑性を与えている」と主張した。[ 32 ]
トッド・マッカーシーは、プロダクションデザイン、衣装、ポップソングの選曲を称賛しつつも、ムガトゥのようなコミックブック風の悪役を魅力的に見せるための「真に自信に満ちた視覚的様式化」がこの映画にはなく、長い会話の脚本や編集も流暢ではなかったと感じた。[ 30 ]また、ツインタワーの削除は「邪魔」であり、観客の知性を侮辱するものだと批判した。[ 30 ]
ロジャー・エバートは、「ある程度、ズーランダーはタイミングの悪さの犠牲者だ」と付け加え、2001年9月11日の2週間後に映画が公開されたことと、首相暗殺の筋書きが不適切だと感じたことに言及した。彼は映画の一部を面白いと感じ、4つ星中1つ星の評価を与えた。[ 33 ]スティラーによると、数年後、エバートは個人的に考えを変え、今では映画は面白いと思うようになったと認め、「やりすぎた」ことを謝罪したという。[ 34 ]
この映画は、 2012年にSight & Sound誌が行った史上最高の映画に関する投票で、2人の批評家から票を獲得した。 [ 35 ]
ファッションジャーナリストのハドリー・フリーマンは、『ズーランダー』を、 『デザイニング・ウーマン』(1957年)、『ファニー・フェイス』 ( 1957年) 、 『プラダを着た悪魔』 (2006年)などの他の主流ファッション映画とは一線を画す作品として位置づけた。これらの映画は通常、知性のないモデル、滑稽な服、味気ないビジネス慣行といった同じ批判を用いるが、『ズーランダー』は、首相を殺すために男性モデルが催眠術をかけられるという前提に見られるように、これらの決まり文句を組み合わせる方法がはるかにシュールである。[ 36 ]
ズーランダーのサウンドトラックは2001年9月25日にリリースされた。[ 37 ]
注記
2008年12月、スティラーは『ズーランダー』の続編を製作する意向であることを表明し[ 38 ]、2011年1月までに脚本が完成した[ 39 ] 。撮影は2015年初頭にローマのチネチッタ・スタジオで開始され[ 40 ] 、3月10日にはスティラーとウィルソンがデレク・ズーランダーとハンセル・マクドナルドのキャラクターとしてパリ・ファッション・ウィークに登場した。 『ズーランダー2』は2016年2月12日に公開された。前作とは異なり、概して否定的な評価を受けた[ 5 ] 。
アニメ映画『ズーランダー:スーパーモデル』は、 2016年8月にNetflix UKで公開された。 [ 6 ]
2022年後半、この映画はショート動画共有サービスTikTokで爆発的に拡散した。スティラーとウィルソンが登場するシーンのクリップを使ったこのトレンドは、映画への新たな関心を生み出した。[ 41 ]