デヴィッド・ボウイの死

デヴィッド・ボウイの死

2016年1月、デヴィッド・ボウイのニューヨークのアパートの外に飾られた花
日付	2016年1月10日; 8年前 ( 2016-01-10 )
位置	ニューヨーク市、米国
原因	肝臓がん

2016年1月10日、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイがニューヨーク市ラファイエット通りの自宅で死去。18か月前に肝臓がんと診断されていた。彼は26枚目かつ最後のスタジオアルバム『ブラックスター』の発売から2日後、ちょうど69歳の誕生日に亡くなった。

ボウイは病気のことを秘密にしていたため、友人やファンは彼の死に驚いた。ロンドン、ニューヨーク、ベルリンなどボウイが住んでいた都市では即席の記念碑が建てられ、アルバムやシングルの売り上げは大幅に伸びた。多くのミュージシャンや著名人も悲しみを表明した。多くの評論家がボウイが音楽、ファッション、文化に与えた影響を指摘し、彼が史上最も影響力のある音楽アーティストの一人であると書いた。^{[1] [2]}

ボウイは2013年初頭にアルバム『ザ・ネクスト・デイ』をリリースしたが、これは過去2年間秘密裏にレコーディングしたもので、引退したと思っていたファンや批評家を驚かせた。 ^[3]リリース後、彼はスタジオに戻り、次作にして最後のアルバムとなる『ブラックスター』の制作を開始した。^[4] 2014年6月から7月にかけて、ボウイはシングル「スー（あるいはシーズン・オブ・クライム）」をレコーディングし、この頃、ボウイは肝臓がんと診断された。^[5]彼は家族と当時一緒に仕事をしていた人たちにしか病状を伝えていなかった。オフブロードウェイミュージカル『ラザロ』でボウイとコラボレーションしていたイヴォ・ヴァン・ホーヴェには、ボウイ自身が病状を知った直後に伝えられた。^{[6]ボウイの友人であり、} 『ブラックスター』を含むボウイの多くのアルバムのプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティには、2015年1月に伝えられた。ヴィスコンティは、彼らと話をした時、ボウイは化学療法の影響で完全に禿げていたと回想している。^{[7]ボウイと共に}『ブラックスター』をレコーディングした他のミュージシャンは、レコーディング中は彼が病気だとは知らなかったと語っている。^[8]

2015年半ばには『ブラックスター』のスタジオセッションが完了し、癌が寛解すると期待されていたが、シングル「ブラックスター」がリリースされた頃の2015年11月には癌が全身に広がり、ボウイは医師から末期状態であると告げられた。^[9]癌治療を終了する決定が下されたのは、彼が「ラザルス」のミュージックビデオを撮影している最中だった。 ^[10]ボウイは死後に自分の音楽をどうしたいかについて5年計画を書いたと伝えられており、^{[11]死前の最後の公の場への登場は、2015年12月7日のミュージカル『}ラザルス』の初日だった。^[12]ボウイは、69歳の誕生日である2016年1月8日に最後のスタジオアルバム『ブラックスター』をリリースした。 ^{[13] [14] [15]}

ボウイは2016年1月10日に亡くなり、彼のFacebookページには次のようなメッセージが掲載された。「2016年1月10日 - デヴィッド・ボウイは、18か月に及ぶ勇敢な癌との闘いの末、家族に囲まれて今日安らかに亡くなりました。多くの方がこの喪失を分かち合うことになりますが、悲しみに暮れる家族のプライバシーを尊重していただきますようお願いいたします。」^[16]

マイク・ガーソン、ジェリー・レナード、ブライアン・イーノ、ナイル・ロジャース、リーヴス・ガブレルズ、ティナ・ターナー、イギー・ポップ、スターリング・キャンベル、アール・スリック、ゲイル・アン・ドーシーなど、長年ボウイと仕事をしてきた多くのミュージシャンは、彼の病気について知らされていなかったため、ボウイが亡くなったときは驚いた。^{[17] [18]}

2016年1月12日、ボウイは遺言に従ってニュージャージー州で火葬され、遺灰はインドネシアのバリ島で仏教の儀式に従って散骨された。 ^{[19] [20]}ボウイは1980年代にバリ島で休暇を過ごし、そこでの冒険について「タンブル・アンド・トワール」という曲を書いた。 ^[21]

死後数日後、緩和ケア医のマーク・タウバートが彼の最期の瞬間について書いた手紙を発表した。この手紙は当初ブリティッシュ・メディカル・ジャーナル^[22]に掲載され、その後インディペンデント紙^[23]に掲載され、デヴィッド・ボウイの息子ダンカン・ジョーンズによって共有された。^[24]この手紙は世界中の報道機関で公開され^{[25] [26] [27] 、}緩和ケアや人生の終わりに向けた計画といった問題を取り上げている。ボウイの物語は、緩和ケアを受けている患者に死の重要な側面を伝える手段となった。^[28] ディラン・ジョーンズはボウイの伝記『デヴィッド・ボウイ – ある生涯』にこの手紙を収録した。^[29]

「デヴィッド・ボウイ・イズ」は、ボウイの生涯と作品に関する歴史、遺品、情報を展示する巡回美術館展だった。2013年から2018年まで開催されたこの展覧会は、ボウイが亡くなったときにオランダのフローニンゲン美術館で開催されていたため、美術館は展覧会の中止を検討し、名前を現在形（デヴィッド・ボウイ・イズ）のままにするかどうかについても議論があった。^[30]代わりに、悲しみに暮れるファンが参加できるように展覧会を4週間延長することが決定された。^[31]

ボウイの死後数時間で、世界中で追悼の碑が建てられた。ボウイの出身地であるロンドンのブリクストンでは、オーストラリア人アーティストのジミー・Cが2013年に描いた壁画が聖地となり、ファンが花やレコード、手書きのメッセージを残した。[ ^32]花を供えるだけでなく、ファンは1月11日の夜にブリクストンの通りに集まり、一緒に歌い、ボウイの人生と作品を祝った。^[33] 5,000人以上がFacebookのイベントに「参加」と記入した。^[34]群衆は、ボウイの生涯最後の5年間を描いたBBCのドキュメンタリー『The Last Five Years』の冒頭と最後の映像に登場している。 ^[35]壁画には、彼の象徴的なアルバム『アラジン・セイン』のジャケットに登場したボウイが描かれており、赤と青のストライプがまるで顔に描かれたかのように、顔に斜めに描かれている。ベルリンでは、ボウイが1970年代後半に「ベルリン三部作」と呼ばれるアルバム『ロウ』『ヒーローズ』『ロジャー』を制作していたときにボウイとイギー・ポップが住んでいたアパートの外にファンが花を供えた。また、ポップのアルバム『イディオット』と『ラスト・フォー・ライフ』（ボウイがプロデュース）も制作された。^[36]ニューヨークのボウイのアパートの外や、ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星の横にも花が供えられた。^[37]ミラノでは、ファンがサン・ロレンツォのコロンネでフラッシュモブの追悼式を開催した。 ^[38]リオデジャネイロでは、ファンが2月のリオのカーニバルでボウイに敬意を表した。^{[39]日本では、ボウイの死後数時間後、熱心なファンが公衆の面前で}カッターナイフで自殺すると脅したとして拘留された。^[40]

「ベルリン三部作」や「ヤング・アメリカンズ」 、そしてボウイ最後のスタジオアルバム「ブラックスター」を含むボウイのアルバムを多数プロデュースしたトニー・ヴィスコンティは次のように書いている。「彼はいつも自分のやりたいことをやっていた。そして彼はそれを自分のやり方で、最善の方法でやりたかった。彼の死は彼の人生と何ら変わらず、芸術作品だった。彼は私たちのためにブラックスターを作り、別れの贈り物にしてくれた。私は1年前からこうなるだろうとわかっていた。しかし、私はそれに備えていなかった。彼は愛と生命力に満ちた並外れた人だった。彼はいつも私たちと共にいるだろう。今は泣くのがふさわしい」^[41]

ミック・ジャガーは「デヴィッドはいつも私のインスピレーションであり、真のオリジナルでした。彼は仕事において素晴らしく恥知らずでした。私たちは一緒にたくさんの楽しい時間を過ごしました...彼は私の友人でした。私は彼のことを決して忘れません」と語った。^[42]友人であり共同制作者のイギー・ポップはソーシャルメディアで彼を「私の人生の光」と表現し、シンガーソングライターのマドンナは「才能がある。ユニーク。天才。ゲームチェンジャー」とツイートし、ヒューストンでのコンサートで「Rebel, Rebel」を歌った。

「アンダー・プレッシャー」でコラボレーションしたクイーンは、この曲のビデオへのリンクをツイートし、「これが私たちの最後のダンス…」という言葉を添えた。^[43]

エルトン・ジョンは「彼がどれほど刺激的な人かはみんな知っている。彼の音楽が傑出していることもみんな知っている。音楽については何も言う必要はない。音楽自体が語っている。彼は革新的で、限界を変え、自分の曲に合わせて踊った。これはどんなアーティストにも本当に珍しいことだ」とコメントした。^[44]ジョンはまた、ボウイの死の2日後にロサンゼルスのウィルターン劇場で「スペース・オディティ」のカバーを披露した。 ^[45]

めったに公の場で発言しないことで知られるケイト・ブッシュは、ガーディアン紙のインタビューで次のように語っている。「デヴィッド・ボウイにはすべてが備わっていました。彼は知的で、想像力に富み、勇敢で、カリスマ性があり、クールで、セクシーで、視覚的にも音楽的にも本当にインスピレーションを与えてくれました。彼は驚くほど素晴らしい作品を作りましたが、その量は非常に多く、とても素晴らしかったです。素晴らしい作品を作る素晴らしい人はいますが、彼のような足跡を残した人は他に誰がいるでしょうか? 彼のような人はいません」。^[46]

デペッシュ・モードのデイヴ・ガーンは「ニュースは見ていたが、妻から彼が亡くなったと聞くまで、私はただ泣き崩れた。娘が出て来て、二人で私を抱きしめてくれた。本当にショックだった。大きな隔たりを感じた。最も後悔していることの一つは、通りすがりに彼に会っても一度も近づいて『あのね、デイヴィッド、時々君に会うけど、君の音楽が僕にとってどれほど意味のあるものであり、これからも意味を持ち続けるかを伝えたことがなかった』と言ったことがなかったことだ」と語った。^[47]

ザ・フーは2016年3月3日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行ったコンサートでボウイの写真を流し、「音楽と芸術の真のアイコンであり、素晴らしい革新者であった友人がいなくなると寂しくなります」と述べてボウイを称えた。^[48]

デビー・ハリーは「ボウイを愛さない人がいるでしょうか？彼は先見の明のあるアーティスト、ミュージシャン、俳優であり、完全なるルネサンス人であり、『ヒーローズ』、『反逆の反逆者』、『ヤング・アメリカンズ』、『ダイアモンドの犬』、『ジーン・ジニー』など数多くの曲を世に送り出し、映画『地球に落ちて来た男』、『バスキア』、『ラビリンス』、『ハンガー』でも記憶に残る演技を披露してくれました。デヴィッド・ボウイをどれだけ愛しているか、言葉では言い尽くせません」と語った。^[49]

一方、ポール・マッカートニーは、インスタグラムでボウイと一緒の写真をシェアし、「デヴィッドは偉大なスターで、一緒に過ごした時間を大切にしています。彼の音楽はイギリスの音楽史に大きな役割を果たしており、彼が世界中の人々に与えた多大な影響を思うと誇りに思います」とコメントした。^{[50] [一次資料以外が必要]}

ブルース・スプリングスティーンは「ここEストリートでは、デヴィッド・ボウイの大きな喪失感を味わっています。デヴィッドは先見の明のあるアーティストであり、私たちの音楽を早くから支持してくれていました。常に変化し、時代の先を行く彼は、誰もがその卓越性を志すアーティストでした。彼の不在は、本当に惜しまれます。」とコメントした。 ^{[51]ボウイは、スプリングスティーンのキャリア初期に、スプリングスティーンの曲「} Growin' Up」と「It's Hard to Be a Saint in the City」のカバーバージョンを録音していた。 ^{[52] 1月16日、ピッツバーグで行われた}ザ・リバー・ツアー2016の初日の夜、スプリングスティーンとEストリート・バンドはアンコールで「 Rebel Rebel」のカバーを披露した。^[53]

オノ・ヨーコは、ボウイが自分やジョン・レノンと親しかったことに言及し、レノンの死後、息子ショーンにとって「父親のような存在」でいてくれたことに感謝した。^[54]

ボウイが亡くなった当時、元妻のアンジーはイギリスで『セレブリティ・ビッグ・ブラザー』第17シリーズにハウスメイトとして出演していた。番組のプロデューサーがカメラの外でボウイの死を彼女に伝えた後、アンジーは家に戻り、同じハウスメイトのティファニー・ポラードに「デイヴィッドが死んだ」と打ち明けた。^{[55]しかしポラードは、彼女が}デイヴィッド・ゲストのことを言っているのだと思った。ゲストは番組に出演していた別のハウスメイトで、数日間体調を崩していた。^[56]ポラードはヒステリックになり、他のハウスメイトが寝室で眠っているゲストの様子を見に行った。アンジーは1週間後、健康上の理由で2日前に家を出たゲストに続いて自主的に家を出ることにした。^{[57] [58]}ゲストはその3か月後に亡くなった。^[59]

イギリス首相デイヴィッド・キャメロンはボウイを「イギリスの偉大な才能」と呼び、「音楽的にも、創造的にも、芸術的にも、デヴィッド・ボウイは天才だった」と称賛した。^{[60] [61]}

ドイツ外務省は、 ボウイが1970年代にベルリンにいた頃や、1987年にベルリンの壁近くで行ったコンサートに言及し、「さようなら、デヴィッド・ボウイ。あなたは今や#英雄の一人です。#壁を壊すのに協力してくれてありがとう」とツイートした。[ 62 ^]

バチカンの ジャンフランコ・ラヴァシ枢機卿は ボウイの死後、追悼としてボウイの曲「スペース・オディティ」の歌詞の一部をツイートした。 ^[63]

彼の作品のいくつかは天文学をテーマとしていたため、クリス・ハドフィールドやニール・ドグラース・タイソンを含む多くの宇宙飛行士や天文学者から賛辞が寄せられた。NASAはツイッターアカウントから「今日の星はとても違って見える」とツイートし、「スペース・オディティ」を直接引用した。^[64]

ボウイの最後のアルバム『ブラックスター』 （カバーでは★印）は彼の死後、徹底的に分析され、ボウイの運命に関する多くの手がかりが議論された。アルバムからの2枚目のシングル「ラザロ」には「ここを見上げれば、私は天国にいる/目に見えない傷がある」という歌詞があり、彼の死後、多くの報道機関で取り上げられた。^[65]アルバムのタイトルは死を象徴していると考えられていた。これは癌の病変に付けられた名前であり、崩壊した星と特異点の間の過渡状態を表す用語でもある。これは、ボウイの音楽的アイドルの一人であるエルヴィス・プレスリーの死についての曲「ブラックスター」（関連付けられた映画のタイトルが変更されたときに「フレーミング・スター」としてリリースされた）を彷彿とさせる。この曲には「男は自分の黒い星を見ると、自分の時が来たと分かる」という歌詞がある。^[66]「ラザルス」のビデオには、ボウイが木製の戸棚に逃げ込んだり、机の上に頭蓋骨を置いて何かを書いている映像が含まれていたが、これは多くの人にはボウイの差し迫った死を象徴しているように思われた。^[66]

他の歌詞も精査された。例えば「Dollar Days」という曲には「君を忘れているなんて一瞬たりとも信じないで/忘れようとしている/忘れられそうでたまらない」という歌詞がある。アルバムの最後の曲「I Can't Give Everything Away」のタイトルとリフレインは、ボウイが自分の差し迫った運命を秘密にしながらもアルバム全体を通してそれをほのめかしていることを意味していると一部の評論家は信じていた。また、1977年のアルバム『Low』に収録されているベルリンへの移住を歌ったインストゥルメンタル曲「A New Career in a New Town」のハーモニカソロの使用は、ボウイが人生の新たな段階に入ったことを示唆していると考えられていた。^[66]

ボウイの死後、彼のアルバムとシングルの売上は急上昇した。イギリスですでに1位を獲得する勢いにあった『ブラックスター』は売上が加速し、アルバムチャートで3週間トップの座を維持し、アメリカのビルボード200チャートでもトップになった。 ^[67] ブラックスターはフランス、ドイツ、イタリアを含む24か国でアルバムチャートのトップを獲得し、日本と韓国を含むさらに6か国でトップ5に入った。^[要出典]

アメリカでは、ボウイの死後、アルバムと楽曲の合計売上枚数が68万2千枚に上り、5,000%以上の増加となった。^{[68]さらに、} 『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』、『ハンキー・ドリー』、『レッツ・ダンス』 、『アラジン・セイン』 、『ロウ』 、 『ザ・ネクスト・デイ』など、彼のアルバム9枚がビルボード200に再ランクインした。ビルボードのホット・ロック・ソング・チャートでは、ボウイは21曲をランクインさせ、単独アーティストとして最多ランクイン記録を更新した。^[69]

イギリスでは、ブラックスターの1位は2002年のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ボウイ』に取って代わられ、これによりボウイは、2009年に死去したマイケル・ジャクソン以来、アルバムチャートのトップに自らの座を明け渡した最初のアーティストとなった。 ^[70]死去後の1週間で、ボウイは19枚のアルバムと13枚のシングルを両カテゴリーのトップ100チャートにランクインさせ、1977年のシングル「ヒーローズ」は12位という新記録を樹立した。 ^[71]ボウイは後に、エルヴィス・プレスリーの12枚のアルバムを同時にトップ40にランクインさせた記録に並ぶことになる。^[72]

フランスでは、デヴィッド・ボウイのシングル3枚がトップ10入りし、そのうち「スペース・オディティ」は最高1位を獲得し、同国でボウイにとって初のチャートトップシングルとなった。ボウイのコンピレーションアルバム「ナッシング・ハズ・チェンジド」は、これまでトップ10入りしたことのなかった国々で世界的に新たな記録を打ち立て、ニュージーランドでは1位（4週間の記録）、オーストラリアでは3位、オーストリアとドイツでは4位、スイスでは5位、オランダでは6位、ハンガリーでは7位、イタリアでは9位に上昇した。ストリーミングサービスSpotifyでのボウイの音楽の全世界でのストリーム数は、彼の死後2,822%増加し、 iTunesビデオチャートのトップ10ミュージックビデオのすべてをボウイが占めた。^[73]

ボウイは2016年にイギリスで最も売れたレコードアーティストであり、レコードトップ30に5枚のアルバムがランクインし、その年のレコードアルバム売上第1位となった『ブラックスター』もその1つである。チャートを管理するBPIは、ボウイが亡くなっていなくても、ボウイのアルバムは「大量に売れただろう」と指摘した。^[74]

国際的には、Spotifyは楽曲のストリーム数が2,000パーセント増加したと報告した。^[75]

ボウイの死後数週間、エルトン・ジョン、マドンナ、ブルース・スプリングスティーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなど数名のアーティストがコンサートでボウイの曲を演奏した。^[76]世界中の数多くの都市でもボウイを偲ぶイベントが開催された。^[ 77]ニューヨークのカーネギーホールで「ザ・ミュージック・オブ・デヴィッド・ボウイ」と題したコンサートがすでに発表されていたが、彼の死のニュースが報じられると追悼イベントとなり、チケットは2時間で完売した。 ^[78]死後 6日後にはロンドンのユニオン・チャペルで追悼イベントが行われ、多くのアーティストが演奏し追悼の意を表した。[79]レディー・ガガは第58回グラミー賞でボウイへのトリビュート・パフォーマンスを披露[ ^80]ニューオーリンズでは、フレンチクォーターでバンドのアーケイド・ファイアが先導する大規模なセカンドライン・パレードが行われた。このイベントは2月に開催され、ファンはボウイにインスパイアされた衣装を着て通りを埋め尽くした。[ ^81]ロックバンドのフィッシュは、2016年10月31日にMGMグランド・ガーデン・アリーナでハロウィーンの衣装としてボウイのアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム^{・マーズ』を全曲演奏した。 [82]}ボウイは死後数週間後の2016年2月にブリッツ・アイコン賞を受賞した。歌手のアニー・レノックスが授賞式でボウイに敬意を表し、歌手のロードはボウイの昔のツアーバンドと共に「ライフ・オン・マーズ? 」を演奏し、ボウイの友人である俳優のゲイリー・オールドマンがボウイに代わって賞を受賞した。^[83]

ボウイがキャラクターの声を担当し、サウンドトラックを作曲し、ストーリーの執筆にも参加したビデオゲーム『オミクロン：ザ・ノマド・ソウル』^{は、ボウイの死後1週間、無料ダウンロードとして提供された。 [84]}

デヴィッド・ボウイは、デヴィッド・リンチ監督の『ツイン・ピークス』の前日譚『ツイン・ピークス4炎のランナー』でFBI捜査官フィリップ・ジェフリーズを演じた。2017年のリバイバルシリーズでは、ジェフリーズは大きなやかんの形をした装置の端から放出される白く輝く球体として描かれている。リバイバルシリーズの第14部はボウイの追悼に捧げられている。

ボウイは第88回アカデミー賞の「追悼」トリビュートにデイヴ・グロールのパフォーマンスとして含まれた。^[85]

リン＝マニュエル・ミランダはボウイの死後、ディズニー映画『モアナと伝説の海』の曲を書いていたが、「世界はすでにボウイを悼んでいたし、私はボウイを繰り返し聴いていた」と語り、結果として部分的に彼へのトリビュートとして「Shiny」という曲を書いた。^[86]

アメリカンアイドルの第15シーズンの最終回では、優勝者がステージ上でボウイの最も有名な曲のいくつかを歌った。^[87]

ボウイが会ったことがあり、ティン・マシーンの音楽に影響を与えたと語っていたグレン・ブランカは、2016年に『The Light (for David)』をリリースした。ブランカはボウイを「ある種のミューズ」と呼び、彼へのトリビュートとしてこの曲を書いた。 ^[88]

短期間、テキサス州オースティンのボウイ通り（アラモの英雄ジェームズ・ボウイにちなんで名付けられた）の道路標識がデヴィッド・ボウイ通りと修正された。^[89]

ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーは、北米公演中にボウイのアウトサイド・ツアーに同行し、後に「 I'm Afraid of Americans」のミュージック・ビデオにも出演し、「I Can't Give Everything Away (Farewell Mix)」をブラックスターの最後の曲のリミックスとしてプロデュースし、2017年7月20日にライブで披露した。^[90]

デヴィッド・ボウイは、妻のイマンと2人の子供に約1億ドルの遺産を残した。また、長年のアシスタントであるコリン・シュワブに200万ドル、長男ダンカン・ジョーンズの乳母だった友人のマリオン・スキーンに100万ドルを残した。15歳の娘アレクサンドリアには、遺産の25%の権利とウッドストック近郊のリトル・トンシ・マウンテンの土地を残した。アンジェラ・バーネットとの前の結婚で生まれた44歳の息子ジョーンズも25%を相続した。遺産の残り50%は、マンハッタンのラファイエット・ストリートのアパートなど他の土地とともにイマンに渡った。^[91]

• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976-2016』。ロンドン：リピーター・ブックス。ISBN 978-1-91224-836-0。