ガラスクモツアー

グラス・スパイダー・ツアーは、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイが1987年にアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』のプロモーションとして開始したワールドツアーで、アルバム収録曲「グラス・スパイダー」にちなんで名付けられました。1987年5月に始まり、ツアーに先立ち、ボウイはヨーロッパと北米の9カ国を巡る2週間のプレスツアーを行い、ツアーへの関心を高めました。グラス・スパイダー・ツアーは、オーストリア、イタリア、スペイン、アイルランド、ウェールズを訪れたボウイ初のツアーでした。ペプシのスポンサーシップにより、ロシアと南米も訪れる予定でしたが、これらの計画は後にキャンセルされました。このツアーは、当時ボウイがキャリアの中で行ったツアーの中で最も長く、最も費用のかかったツアーでした。当時、このツアーの凝ったセットは「史上最大のツアーセット」と呼ばれていました。^{[ 1 ]}

ボウイはこのツアーを演劇的なショーとして構想し、いくつかの曲の冒頭に語りによる紹介、寸劇、そして投影されたビデオ、舞台照明、舞台小道具などの視覚効果を取り入れた。ステージでは、ギタリストのピーター・フランプトンと、長年のボウイのコラボレーターであるトニ・バジルが振り付けを担当した5人のダンサーがボウイに加わった。「ロックスター vs 現実」をテーマにしたこのショーは、2幕構成でアンコールが行われた。ツアーの途中でセットリストが変更され、ボウイは新しい曲をいくつか外し、レパートリーの中から古い曲を多く演奏した。

このツアーは当時、大げさで気取っていると受け取られ、概して不評だった。しかし、批判にもかかわらず、ボウイは1991年に、このツアーが後の他のアーティストによる成功した演劇ツアーの基礎を築いたと述べ、セットのデザインや音楽と演劇の融合は、その後の様々なアーティストの作品に影響を与えたと語っている。2000年代後半から、このツアーはその成功で称賛を集め始め、2010年には史上最高のコンサートツアーデザインの一つに選ばれた。

このツアーは経済的にも大成功を収め、世界中で600万人ものファンが観劇するほどの盛況ぶりだったが、アルバムとツアーに対する批評家の否定的な評価を受けて、ボウイは他の大規模なステージショーの計画を断念しただけでなく、音楽を作る動機そのものを再考するに至った。

このツアーの公演は、VHSビデオ『グラス・スパイダー』（1988年発売、2007年にDVDで再発売）としてリリースされた。

『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』のリリース前の4年間、ボウイはパット・メセニー・グループとの「ディス・イズ・ノット・アメリカ」やミック・ジャガーとの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」など、さまざまなプロジェクトに取り組んでいた。^{[ 2 ] [ 3 ]}また、彼は『アブソリュート・ビギナーズ』（1985年）や『ラビリンス』 （1986年）などの映画音楽の作曲や俳優業も続けていた。^{[ 2 ] [ 4 ]}

1985年、ライブエイドでの成功と、ティナ・ターナーの1985年のプライベート・ダンサー・ツアーでのショーでのライブパフォーマンスの後、ボウイは友人のイギー・ポップとソロアルバム『Blah-Blah-Blah』でコラボレーションし、複数のトラックのプロデュースと共作を行った。^{[ 5 ] [ 6 ]}その後、トルコのミュージシャン、エルダル・クズルチャイと1986年の映画『風が吹くとき』のタイトル曲を制作した。^{[ 5 ]} 1986年後半、ボウイはアルバム『Never Let Me Down』のレコーディングセッションを開始し、1987年4月にリリースした。1984年のアルバム『Tonight』ではツアーを行っていなかったため、グラス・スパイダー・ツアーは4年ぶりのツアーとなった。^{[ 7 ]}

ツアーの準備は早くも1986年に始まり、ボウイはバンドメンバーに「来年に備えておけ」と警告していた。^{[ 8 ]}ボウイは当初、ツアーの計画については口を閉ざし、「今年はステージで何かをやるつもりだ。すごくワクワクしている。また挑戦するつもりだから」とだけ述べていた。計画の詳細を尋ねられると、「いや！[笑] 他のアーティストがツアーに出ているから。僕はいつもやってきたように、物事を面白く保つだけだ」と答えた。^{[ 9 ]}

ボウイはツアーに長年の友人であるピーター・フランプトンを同伴させた。フランプトンは「売る本もアルバムもない。ただギタリストとしてここにいるだけだ。プレッシャーはない。楽しんでいるよ」と語った。フランプトンとボウイは10代の頃から知り合いで、2人ともブロムリー・テクニカル・スクールに通っており、フランプトンの父オーウェン・フランプトンはボウイの美術教師だった。^{[ 11 ]}

ボウイはこのツアーで明確な目標を持っていた。それは、1974年に短期間行われたダイアモンド・ドッグス・ツアーで披露したような演劇的な演出に戻ることだった。^{[ 12 ]}彼はこのツアーを「音楽、演劇、ロックを組み合わせた、超演劇的なもの」にしたかった^{[ 13 ]。}そして、以前のツアーは成功したものの、彼が好む演劇的な演出から逸脱してしまったと感じていた。

[1983年のシリアス・ムーンライト・ツアーでは] プロモーターがやって来て、「デイヴィッド、1万人収容の会場から3万人収容の会場に移したよ」と言ってきた…そしてどんどん規模が大きくなり、6万人収容の会場も出てきた。…演劇的な演出は控えめにして、ここ15年ほどラジオで聴いてきた曲を本当に届けよう。おそらく、それらの曲を全部合わせると、この男の素晴らしい作品群だと気づいていないだろう。…一方、[ザ・グラス・スパイダー] ツアーでは、私はそれを確立したと感じている。今私がやりたいのは、パフォーマンスに合った曲を作ることだ。…確かに、少なくとも一般の人々にとっては、あまり知られていない曲もあるだろう。大ヒットしなかったアルバムからの曲もあるだろうが、今、それらの曲は実際にショーの一部分にぴったり合う。だから、3曲を組み合わせると、うまくいく小品を作ることができる。始まりと終わりがあり、一つの主題を扱っている。^{[ 12 ]}

ボウイはこのツアーを「様子見」として捉えており、ツアーが成功すれば、さらに大規模で凝ったステージショーも検討する可能性があると示唆した。

歌はショーの中で機能しなければならない。ショーが歌のために機能するわけではない、と言えばわかるだろうか。だからこそ、これはとても違うのだ。そして、だからこそとてもエキサイティングなのだ。なぜなら、それが私が本当に好きな仕事のやり方だからだ。つまり、私はショーを考案するのが好きなのだ。私は、劇に取り組むときに使う聖書のようなショーブックを持っている。それは、さまざまなテーマの仕掛けで書かれ、構成されている。残念ながら、それはレビュー形式になっている。なぜなら、どの曲もショーのために書かれたものではないからだ。もちろん、それが究極の形だ。これが私の期待通りにうまくいけば、私の次のステップは、アリーナやスタジアムのために特別に書かれた作品を書くことになるだろう。それは、最初から最後まで一つの物語形式で、登場人物がいて、壮大な劇場のために書かれたミュージカルを巡業するようなものだ。^{[ 12 ]}

ボウイは、ショーのテーマを「ロックの現実と非現実」^{[ 13 ]}、あるいはある評論家が「ロックスター対現実」と呼んだものにしようと決めた。^{[ 14 ]}ボウイは、「これはロックシンガーだけの話ではなく、ロック音楽の話なので、観客がロックやロックスター、あらゆる決まり文句、原型、ステレオタイプ、そして家族関係をどのように認識しているかと深く関係している」と語った。^{[ 13 ]}

ショー自体では、ボウイはさまざまな小道具を取り入れた。「本当にたくさんのことをやろうとしているんだ！動き、セリフ、映画の断片、投影された画像を取り入れている。これは60年代にマルチメディアと呼ばれていたものだ。」^{[ 13 ]}ボウイはショーの構成について次のように語った。「ロックンロールの曲に合わせてシュールレアリスム的、あるいはミニマルな舞台作品を作り上げるのがアイデアだった。象徴主義的な演劇とモダンダンスを融合させたかったんだ。ジャズダンスではなく、もちろんMTVダンスでもないが、ピナ・バウシュやモントリオールのラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップスというグループに影響を受けたものだ。象徴主義的な作品もあれば、ミニマルな作品もあり、下品な作品もある。ストレートなボードビルの小道具もある。」^{[ 15 ]}

ボウイは、今回のツアーで観客が自分に何を期待していると思うかと尋ねられたとき、こう答えた。

彼らは私が転んだりしないか見に来るんじゃないかな。本当のところは分からない。ただ、彼らは自分たちが素晴らしいと思うパフォーマンスを目の当たりにしていることは分かっている。長年にわたり、舞台上で音楽情報に関する新たなビジョンを彼らに提供するために最善を尽くしてきたことは証明してきたと思う。だから、おそらくそういう要素もあるのだろうが、それ以上は言えない。彼らが私に何を求めているのか、本当に分からない。彼らのために曲を書いたことは一度もない。自分が興味のあるものだけを書いて演奏してきた。つまり、基本的に彼らは私と合意しているわけで、それは素晴らしいことだ。つまり、長年の間に何度も観客を失ったが、何らかの理由で彼らはまた戻ってきてくれた。彼らとはある種の相互合意がある。うまくいかないときは、彼らは来なくなる。それは当然のことだ。^{[ 16 ]}

ボウイは、1980年代後半には珍しいことに、電子メールでツアーの調整を行ったと伝えられている。^{[ 17 ]}ツアーのマネジメント、スケジュール、計画は、ボウイのマネジメント会社であるアイソラーが担当した。^{[ 18 ]}

ツアーを発表したボウイは、カナダ、アメリカ、ヨーロッパの7カ国を含む9カ国を2週間かけて巡るプロモーション・プレスショーを敢行した。プレスツアーのショーは通常、約300人を収容できる小規模な会場で行われ、地元のファンがイベントに参加することも多かった。^{[ 19 ]}彼はこの機会を利用して、アルバムとツアーについて報道陣に説明し、複数回の公演日程によって誤った情報を訂正することができた。ロンドンのグラス・スパイダー・プレス・カンファレンスでは、新しいライブショーを見た観客が何を期待できるかという質問に対し、 「『ライト、衣装、セックス』とは言っていません。私が言ったのは『ライト、衣装、舞台装置』です」と明確にした。 ^{[ 20 ]}プレスツアーのショーでは、アルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』からの曲のライブ演奏も行われた。

ボウイのアルバムとツアーを宣伝する記事は、1987年中頃から後半にかけて、In Fashion ^{[ 12 ]} 、Mademoiselle ^{[ 21 ]}、Teen ^{[ 22 ]}などの音楽以外の定期刊行物に掲載された。

^{ボウイは、}当時物議を醸した^{[ 23 ]}ペプシコとの商業スポンサー契約に同意した[ ^{24 ] [ 25 ]}が、後に他のアーティストによる巨額のツアーへの道を開くのに役立ったと見なされた[26]。^{ボウイ自身は}、ツアーの準備中に、1987年5月にティナ・ターナーと「モダン・ラブ」の曲に合わせてテレビCMを録音した^{[ 27 ]}。スポンサー契約について、ボウイは次のように述べている。「ペプシコーラ社と北米限定で商業スポンサー契約を結んだ。私に言わせれば、ツアーの資金を彼らに提供することで、自分でやるよりもはるかに豪華なショーを制作できるようになった。つまり、1つか2つのセットではなく、3つか4つのセットを作ることができ、それぞれ独立して移動でき、はるかに複雑なものにできるということだ。」^{[ 28 ]}

ボウイは当初、バンドのみでダンサーや凝った小道具なしでグラス・スパイダー・ツアーをロシアで開催する予定だったが、スポンサーシップによって資金と追加のステージが提供されたため、ロシアと南米でフルツアーを開催できると考えた。^{[ 29 ]}しかし、これらの計画は実現せず、ツアーはこれらの地域に到達することはなかった。^{[ 29 ]}

ボウイはツアーであまり知られていない曲を演奏することを選び、自身のヒット曲のいくつかを避けた。^{[ 14 ] [ 30 ]}彼はシリアス・ムーンライト・ツアーを成功させたやり方を繰り返したくないと熱望し、「とても簡単そうだった。最初から歓声が上がった。反応を得る方法を知っている。『チェンジズ』や『ゴールデン・イヤーズ』を演奏すれば、みんな立ち上がる。反応を得て、お金を受け取って逃げる。簡単すぎるように思えた。もう二度とやりたくなかった」と語った。 ^{[ 24 ]}別の同時期のインタビューで彼は、「『スター』はもうやらない。あれはかなり大変だった。今回のツアーではジギーの曲はあまりやらないと思うよ！[笑] 70年代半ばの曲はたくさん使うと思うけど、『ワルシャワ』のような重苦しい曲はやらない」と語った。それを試してみたけど、ちょっと退屈だった。先日、口ずさんでいた曲があったんだ。「ベイビー、ベイビー、君を絶対に失望させないよ」――ああ、なんて曲だっけ？まったく思い出せない。「沈黙の時代の息子たち」だ！[指を鳴らす] ああ！そうだ！思い出せてよかった！だから、これは僕にとって新しい曲なんだ。ステージで歌ったことは一度もないよ。」^{[ 31 ]}「沈黙の時代の息子たち」はツアーの毎晩演奏された。

アルバム『Never Let Me Down』に収録されている曲のうち、「Too Dizzy」と「Shining Star (Makin' My Love)」を除くすべての曲がツアー中にライブ演奏されたが、「Shining Star」はリハーサルされた曲の中に含まれていた。リハーサルされたものの演奏されなかった他の曲は、 『Scary Monsters (And Super Creeps)』（1980年）に収録されている「Because You're Young」と「 Scream Like a Baby」である。 ^{[ 32 ]}ツアーで演奏する予定だった曲のうち、「Space Oddity」（『David Bowie』（1969年）収録）、「Joe the Lion」（『Heroes』（1977年）収録）、「Ricochet」（『Let's Dance』（1983年）収録）、「Don't Look Down」（『Tonight』（1984年）収録）など、リハーサルが始まる前にボウイが演奏を断念した曲がいくつかある。^{[ 31 ]}

ツアー中に演奏された曲は「パフォーマンスに合致する」という理由で選ばれ^{[ 20 ]}、より演劇的でドラマチックな内容の強いショーを作りたいというボウイの目標に合致していた。ロックショーを「ドラマチック」にするにはどうするのかと尋ねられたとき、彼は「6人編成のロックバンドとステージと数個の照明で何ができるか、きっと驚くでしょう」と答えた^{[ 33 ]。}

当時「史上最大のツアーセット」と評されたツアーのセット^{[ 1 ]}は、巨大なクモのように見えるように設計されていました。高さは60フィート（18.3m）、幅は64フィート（19.5m）で、内部から20,000フィート（6,096m）の色が変わるライトで照らされた巨大な真空管の脚が含まれていました^{[ 15 ] [ 34 ]。1}つのセットの移動には43台のトラックが必要で、重量は360トンと推定されました^{[ 15 ]。16}フィート×20フィート（4.9m×6m）のビデオスクリーンには、ステージから遠く離れた観客にショーのビデオや画像が表示されました^{[ 35 ]} 。ショーを実行するために必要なシステムには、2つの独立したサウンドシステム、260個のスピーカーキャビネット、合計出力600,000ワットの1,000個のライト^{[ 32 ]} 、および3台のコンピューターが含まれていました。^{[ 36 ]}セットデザイナーのマーク・ラヴィッツは、以前にボウイの1974年のダイアモンド・ドッグス・ツアーのセットをデザインしていた。^{[ 37 ]}

これはボウイにとってワイヤレスマイク技術が利用可能になった最初のツアーであり、コンサート中にステージ上をかなり自由に動き回ることができた。^{[ 38 ]}これにより、ダンサーやミュージシャンとより自由に交流することができ、そのためセットには3階建ての高さの移動式足場が含まれており、ショーの間、ボウイとダンサーたちは時折その上に登った。^{[ 39 ]}

各セットの費用は1,000万米ドル^{[ 10 ] [ 40 ]}で、現在の貨幣価値で約2,830万ドル^{[ 41 ]}でした。ボウイ自身もツアーの資金援助のために1,000万ドル以上を投資し^{[ 1 ]} 、ツアーが世界中を巡る間、3つのセットの維持と構築のために150人のスタッフを維持するために週100万ドル^{[ 11 ]を支払​​いました[ 10 ] [ 36 ]}。ツアーが米国で開幕したフィラデルフィアでは、セットの構築に「300人が4日間」かかったと説明されています^{[ 42 ] 。} 

ヨーロッパツアーの最初の行程のほぼ半分が過ぎた頃、ボウイはスパイダーのフルセットが大きすぎてほとんどの屋内会場に収まらないことに気づいた。彼は「ショーを屋内で上演できるようにセットを変更するには50万ドルから60万ドルかかるだろう。...ツアーのどこかでより小さな『屋内用』セットを作ることに決めるかもしれない」と語った。^{[ 16 ]}実際、彼はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンなど、スパイダーのフルセットが収まらない屋内会場で使用するために、「ジュニア・バグ」セットと呼ばれる、やや小さめの3つ目のセットを依頼した。^{[ 11 ]}

ボウイはセット全体を人生のメタファーと考えており、ステージは「船のような感覚、つまり航海、索具、登攀、ロープがある。そして下部の円形のエリアはサーカス・オブ・ライツのようで、まさに誕生から人生を通しての航海を表している」と表現している。^{[ 43 ]}

ボウイは1987年初頭にバンドを結成し、長年の友人であるトニ・バジルが振り付けを担当した5人のダンサーと共にステージに立った。^{[ 44 ]}バンドとダンサーはヨーロッパへ移動する前に、ニューヨークで1日12時間のリハーサルを行った。^{[ 45 ]}ボウイはこのリハーサル中にシングル「 Time Will Crawl 」のビデオを撮影した。このビデオは「 Loving the Alien」（1985年）、「Fashion」（1980年）、「Sons of the Silent Age 」（1977年）のパフォーマンスで使用された凝ったダンスルーティンの一部を予告するものだった。^{[ 46 ]}ボウイはリハーサルのルーティンについて次のように語っている。

朝起きたらその日の仕事の準備をし、午前10時頃にリハーサルに向かいます。それから午後8時頃まで、視覚面と音楽面の両方のリハーサルが続きます。午後8時頃に、その日にやったことのビデオテープを見て、必要に応じて調整します。ですから、日曜日以外は他のことをする時間は全くありません。日曜日はほとんど寝ています。とても集中的なリハーサルで、肉体的にもかなりきついです。^{[ 16 ]}

スパイダーのフルセットを使ったリハーサルは、5月18日からロッテルダムのアホイ・アリーナで行われ、その後、ドレスリハーサル（5月27日と28日）のためにデ・カイプ・スタジアムに移った。 ^{[ 27 ] [ 48 ]}リハーサル中は会場へのアクセスが比較的容易だったため、ファンはツアー開始前にショーのセットリストを知ることができた。^{[ 32 ]}

ボウイは、典型的なMTVダンサーのような見た目ではなく、アメリカのストリートダンスとヨーロッパのパフォーマンスアートの両方に精通したダンサーを探していると述べた。 ^{[ 43 ]}当初、ボウイはラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップスのエドゥアール・ロックにショーに参加してもらいたいと思っていたが、同グループは他の仕事で予定が入っていた。3年後、ボウイはラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップスが参加していればツアーはもっと好意的に受け止められたかもしれないと嘆いた。「全く違うものになっていただろう」^{[ 49 ]}ラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップスは、ボウイの次のツアー、 1990年のサウンド＋ビジョン・ツアーの振り付けを担当することになる。^{[ 49 ]}

ショーは2部構成で、予定されていたアンコールも含まれていた。^{[ 50 ]}

ボウイは「グラス・スパイダー」の曲に合わせてショーに登場し、銀色の椅子に座って電話に向かって歌いながらセットの天井から降りてきた。^{[ 51 ]}ショーの最初の寸劇は「バン・バン」で始まり、ボウイは観客の中から一人を引き抜いたが、ファンに拒否され、曲の終わりにはそのファンが劇団のダンサーの一人であることが明らかになった。^{[ 52 ]}ショーの後半、「ファッション」の曲では、ダンスグループがボウイにストリートファイトを挑み、曲の終わりには偶然にもボウイが勝利した。ボウイが「荒々しい」と評した「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」のライブ演奏では、^{[ 53 ]}ピナ・バウシュのミニマルな振り付けに影響を受けた。彼はこう語った。

舞台奥から舞台手前までずっと続く、変化のない一直線の動きにしたかったんです。私は膝をついて、腕を拘束衣のようなもので縛られ、3分半這いずり回ります。女の子が私のそばにいて、まるで公園でペットを連れているかのようですが、背中に酸素ボンベを背負っていて、時々私に酸素を与えてくれます。とても守ってくれるような、とても悲しい小さなイメージで、この曲にぴったりだと思いました。^{[ 15 ]}

パート2では、ボウイは「'87 & Cry」に合わせてステージの足場に登場し、フライング・バイ・フォイの懸垂下降ハーネスで空中を飛び、その後機動隊に縛り上げられた。^{[ 54 ]}少なくとも一度は、セットの不具合や悪天候のため、この曲の空中パートが中止された。^{[ 55 ]}「'Heroes'」の演奏中にボウイの後ろに映し出された映像は、1974年にロシアに滞在していたボウイ自身が撮影したもので、彼は次のように語っている。

ハンカチを手に持ったモンゴル人が、モスクワ行きの列車に乗る家族に別れを告げる痛ましい映像がある。それをループ再生して、この老人が涙を拭いながら別れを告げる場面が延々と続くようにした。それが白黒でアクションの背景に映し出されるのだが、それは恐ろしいほど悲しい。それは英雄主義に別れを告げるようなもので、19世紀の理想の世界に別れを告げるようなものだ。それは取り戻せないもので、今私たちが探しているのは英雄ではなく、知性の種なのかもしれない。私はその何かがとても気に入っている。それは私が本当に愛する演劇的な作品だ。私はそれをとても誇りに思っている。^{[ 56 ]}

アンコールは通常「タイム」で始まり、ボウイは観客の上空60フィートにある蜘蛛の頭の上から天使の羽を背負って現れた。^{[ 57 ]}悪天候で蜘蛛の上の止まり木が不安定になり演奏できない場合は、この曲は野外公演でカットされることもあった。^{[ 58 ] [ 34 ] [ 59 ]}

第1幕では、ボウイはダイアナ・モーズリーがデザインした赤いシャツとパンツ^{[ 52 ]}のシングルブレストの3/4丈の赤いスーツを着ていた^{[ 60 ]}。この衣装には、かかととつま先に銀の装飾が施された赤いチェルシーブーツも含まれていた^{[ 61 ]} 。第2幕でボウイが着用した衣装の1つは、ボウイのサイン入りで、2016年5月21日にオークションに出品され^{[ 62 ]}、37,500ドルで落札された^{[ 63 ]} 。 アンコールでのボウイの衣装は、金色の翼が付いたカウボーイブーツ付きの金色のラメレザーのスーツだった。このスーツの1つもボウイのサイン入りで、1990年にサザビーズのオークションで予想落札価格の数倍にあたる7,000ドル（現在の価値で約17,300ドル）で落札された。^{[ 64 ]}その同じ衣装は2016年12月に再びオークションに出品され、予想落札価格は2万ドルから3万ドルだったが、3万2500ドルで落札された。^{[ 65 ]}

ツアー中、バンドは通常、毎晩約2時間半のセットリストで演奏し、その内容は毎晩ほとんど変わらなかった。

ツアーのオープニングアクトは国によって異なり、^{[ 66 ]}北米ではツアーの一部の公演でデュラン・デュランやスー・スー・アンド・ザ・バンシーズがサポートを務めた。^{[ 67 ]}ヨーロッパのオープニングアクトは様々で、イギー・ポップ、ビッグ・カントリー、ザ・カルト、イレイジャー、ザ・ストラングラーズ、ニーナ・ハーゲンなどが出演した。ツアーではフェスティバルにも出演し、ある時はユーリズミックスがヘッドライナーを務め、次の夜はボウイがヘッドライナーを務めた。^{[ 68 ]}

ツアーはボウイの肉体に大きな負担をかけた。ツアー中に彼は目に見えて痩せただけでなく、^{[ 69 ]}ツアーが始まる前からすでに疲れ果てていた。

こういうツアーは、とてつもなく疲れるので、とんでもなく危険だと思う。イベントを企画するプレッシャーだけでも大変だし、もはやショーではなくイベントになる。ツアーに出る前からもうへとへとだ。どれだけの人が走り回っているか分からないし、みんなそれぞれ何かをしているし、仕事を適切な人に任せるのを忘れている人もいる。まさに混乱の極みで、どういうわけか全てがうまくいくはずなんだ。^{[ 70 ]}

このツアーは大規模な会場で行われ、ヨーロッパでは屋内と屋外の野外会場が交互に使用された。^{[ 71 ]}

ツアーの照明技師であるマイケル・クラークは、6月9日、イタリアのフィレンツェにあるスタディオ・コムナーレで、ショーが始まる前に足場から転落して死亡した。 ^{[ 72 ]}翌日の6月10日、ミラノでセットの組み立てを手伝っていた別の作業員が転落したが、致命傷は負わなかった。^{[ 73 ]}会場に入るために前夜から野宿していたファンを含む大勢のファンが暴動を起こし、警察によって制圧されなければならなかった。^{[ 74 ]}ローマでの2回のショー（6月15日と16日）でも、ショーのチケットを入手できなかったファンが警察と衝突し、同様の暴動が発生した。2日目の夜、ボウイは催涙ガスの中で歌わなければならず、暴動で50人が逮捕され、15人の警官が負傷した。^{[ 75 ]} 6月16日のショーの後、バンドの飛行機がローマを出発しようとしていたところ、爆弾騒ぎで飛行機は空港に戻らざるを得なくなったが、地元の警察署長がそれをボウイのサインをもらうための口実として使っていたことがわかった。ボウイはこの出来事について「腹が立ったというより、呆然とした。イタリアでしか起こりえないことだ！」と語った。^{[ 76 ]} 6月18日、ウェンブリーでの2回のショーのうち最初のショーの前日、ボウイはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、当時最新シングルだった「タイム・ウィル・クロール」のパフォーマンスを収録した。 ^{[ 77 ]} 6月27日のコンサートは、当初スウェーデンのヨーテボリのウッレヴィで行われる予定だったが、ウッレヴィ・スタジアムで行われたブルース・スプリングスティーンのコンサートで270万ポンド（現在の約800万ポンド）^{[ 78 ]}の損害が発生したため、近くのヒシンゲンのエリクスベリに移さなければならなかった。7月11日の公演直前、ボイン川を泳いでスレイン城の舞台裏エリアに入ろうとしたファンが溺死した。 ^{[ 79 ]}ヨーロッパ公演中、悪天候が公演に影響を与えることが多く、「'87 and Cry」のフライングパートや「Time」のフィナーレ、あるいはその両方が少なくとも6回は完全にスキップされ、^{[ 80 ]}歌や曲間の会話が聞き取りにくくなることが多かった。^{[ 81 ]}

ヨーロッパツアー中、ギタリストのカルロス・アロマーは脚の靭帯を断裂し、その怪我のためにステージ上のキャラクターを変えざるを得なくなった。アロマーはこう語っている。「僕は、狂った、足を引きずる、とがった髪をしたマッドマックスの落伍者みたいなキャラクターに変えなければならなかった。カイロプラクターのところに行って、脚の装具、背中の装具など、金属製のものをたくさん頼んだんだ。ショーが進むにつれて、さらに金属製のものを増やしていくつもりだよ。」^{[ 82 ]}

ボウイのショーには時折ヨーロッパの王族が訪れ、またショーにも王族が出席した。ウェンブリー・スタジアムでの2回目のショーにはダイアナ妃が^{[ 83 ]} 、サンダーランドにはヨーク公爵夫人サラが^{[ 84 ]}、シュタット・パークにはデンマークのヨアキム王子とフレデリック皇太子が^{[ 74 ]}訪れた。

グラス・スパイダー・ツアーは、ボウイがイタリア、スペイン、アイルランドに初めて足を運んだツアーだった。^{[ 71 ]}イギリスでの野外公演の一部は、夜間外出禁止令のため早めに開始しなければならなかった。これは通常、他のヨーロッパのショーでは避けられる問題で、ステージの照明やセット装飾の効果を低下させ、ボウイをかなり悩ませた。^{[ 69 ] [ 43 ]}当時のインタビューで、彼はベルギーとイギリスでの「昼間のショー」は開始と終了が早かったため、照明が昼間は効果的ではないので、セットリストを変更してより「馴染みのある」曲を入れたと語った。^{[ 85 ]}ボウイは、「ショーは演劇性を重視しているため、一部の領域では『ビジョン』に重点が置かれており、昼間にそのビジョンを実現しようとするのは全く絶望的だ。ショーの大部分は照明によって焦点が当てられており、照明がなければ、ショーの本質を伝えることができない」と語った。^{[ 85 ]}

ツアーの北米公演中、ダラス在住の30歳の女性、ワンダ・ニコルズが、ダラスのリユニオン・アリーナでのショーの後、マンション・ホテルでボウイから性的暴行を受けたと主張した。^{[ 86 ]}ボウイは容疑を否定し、「ばかげている」と述べた。ニコルズはホテルの部屋に一緒にいたが、二人の間に起こったことはすべて彼女の同意によるものだったと彼は述べた。地方検事補ヒュー・ルーカスの広報担当者は1987年11月18日、ダラス郡大陪審が11月11日に2時間の証言を聞いた後、ボウイを不起訴としたと述べた。「大陪審は起訴に値する十分な証拠を見つけられなかった」と広報担当者は述べた。^{[ 87 ] [ 88 ]}

メルボルンでの最終公演は、激しい雨と風の嵐の中で行われ、ダンサーなしで公演が行われ、いくつかの凝った舞台装置は全く上演されなかった。^{[ 89 ]}

ツアーのチケットに対する需要は高く、9月3日にマサチューセッツ州のサリバン・スタジアムで行われた公演では、同会場での最速の完売記録が樹立され、U2がそれに並び、1989年にザ^・フーが同会場で2公演のチケット10万枚を8時間以内に販売するまで破られることはなかった。 ^{[ 91 ]}スター誌は、ある会場では、^ボウイが3公演のチケットを90分で300万ドル売り上げたと報じた。^{[ 92 ]}このコンサートは、当時カナダのオンタリオ州オタワで行われたコンサートとしては史上最大の観客を集めた。^{[ 93 ]}ツアーのオーストラリア公演の先行販売は860万ドルで、マイケル・ジャクソンの「バッド」コンサートツアーのオーストラリア公演の先行販売（推定450万ドル）をも上回った。^{[ 94 ]}イギリスでは、比較的新しいチケットとクレジットカードのホットラインを通じてチケットが販売され、あるプロモーターはチケットの70%がその方法で販売されたと推定している。^{[ 8 ]}アムステルダム公演のチケット販売は「暴動」によって混乱し、チケットを購入しようとする人々の殺到により、チケット売り場の窓から人が押し出される事態となった。^{[ 8 ]}

当時のジャーナリストは、ツアー終了までに200万人^{[ 95 ]}から600万人^{[ 11 ]}が参加したと推定しており、ツアーのヨーロッパ公演に関する本の著者であるデビッド・カリーは、世界中で300万人以上のファンがツアーを見たことを示唆している^{[ 96 ] 。}

ツアーの4公演は、1987年の米国における興行収入上位20位以内に入り、1987年末にはツアー全体の興行収入が5000万ドルを超えたと推定された。^{[ 95 ]} 1991年には、ツアーの各公演の興行収入が100万ドルと推定され、^{[ 97 ]}ツアー全体で約8600万ドル、インフレ調整後の現在の価値で約2億4400万ドルに相当する。 ^{[ 41 ]} 

ツアーのヨーロッパ公演は、メディアから概ね否定的な評価を受けたようだが、^{[ 98 ] [ 99 ]}肯定的な評価もあった。^{[ 1 ] [ 42 ]}メロディ・メーカーのライター、クリス・ロバーツは後に、ツアーを否定的に評価するよう、音楽評論家仲間から「圧倒的な同調圧力」があったと述べている。^{[ 100 ]}ボウイは、ヨーロッパでの評価が当初は肯定的だったのが否定的になったことに不満を抱き、一部の野外会場でツアーが早く始まったことが評判の悪さの原因だと非難した。彼は、「あのツアーで犯した最大のミスは、日中に公演を開始したことだ。ショー全体の意義が失われてしまった」と述べた。彼は、セットや照明がより効果的だった屋内公演の評価は非常に肯定的だったと指摘した。^{[ 101 ]}

アメリカのメディアはより好意的だったようで、フロリダ州オーランドとマサチューセッツ州ボストンの新聞は好意的なレビューを掲載した。^{[ 11 ] [ 24 ]}フィラデルフィア・インクワイアラーとシカゴ・トリビューンはどちらも賛否両論のレビューを掲載した。^{[ 59 ] [ 102 ]}ボウイのニューヨークでの初公演のレビューは概ね否定的で、ショーを「壮観」と評しながらも「やりすぎ」を指摘し、「視覚的な活動の目眩くほどの過剰」を嘆いた。^{[ 39 ]}クリスチャン・サイエンス・モニターのレビューは概ね好意的で、まばゆいばかりのビジュアルを強調しつつ、ダンスは時折しか感動的ではなかったと不満を述べた。^{[ 10 ]}オレゴン州ポートランドの地元紙は、ダンサー、音楽、セット、バンドが一体となって「壮観と呼ぶにふさわしい全体的な効果を生み出している。これはパフォーマンス・アートでありロック・オペラであり、世界のどのステージやアリーナにもふさわしい見事な集合体だ」と肯定的なレビューを掲載した。^{[ 35 ]}

マスコミの批判にもかかわらず、ボウイは当時、このツアーでのパフォーマンスはこれまでで最も楽しかったと語り、それは彼がこれまで関わった中で最も独創的なツアーだったからだと述べている。^{[ 103 ]}

プレスツアーではツアーのライブアルバムは出さないと明言していたにもかかわらず、^{[ 20 ]} 1987年11月7日と9日にシドニーのシドニー・エンターテイメント・センターで行われた公演は撮影され、 1988年に「グラス・スパイダー」としてビデオでリリースされた。このショーの編集版はその後、 ABCテレビのコンサートスペシャルで米国で放送された。これは、1973年にエルヴィス・プレスリーの「アロハ・フロム・ハワイ」を放送して以来、ABC初のコンサートスペシャルだった。 ^{[ 94 ]} 2007年にDVDで再リリースされたこのショーには、1987年8月30日にモントリオールのオリンピック・スタジアムで行われた公演の音声録音が含​​まれており、これはリマスターされて「ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）」 （2018年）に収録された。1987年6月6日のプラッツ・デア・レプブリク（ライヒスターク - ベルリン市フェスティバル）での公演はFMラジオで生放送された。

ある批評家は、1988年と2007年のDVD再発版では、ショーのメッセージを明確にするいくつかの歌や小話が削除されたため、ショーの意図された意味がほとんど意味をなさなくなっていると指摘した。^{[ 14 ]}しかし、ボウイの伝記作家ニコラス・ペッグは、ショーの欠点にもかかわらず、このコンサート映画は「非常に楽しめる」ものであり、このビデオは「デヴィッド・ボウイがロックシアターのスペクタクルを披露するのを見たい人にとって、この分野をリードする」と述べた。^{[ 104 ]}

ボウイはツアー中に大きなストレスを感じており、ニュージーランドでツアーが終わった後、スパイダーのセットの1つを燃やしたと伝えられている。「最高だったよ…ただそれを野原に置いて火をつけただけ。すごく楽になったよ！」^{[ 105 ]} 2016年、ロードマネージャーのピーター・グラムリーは、少なくとも1つの（燃やされていない）セットを購入し、西オークランドの倉庫に保管したと主張した。^{[ 106 ]}

ツアー全体が肉体的に非常に過酷で、大規模な制作だったため、ボウイは当時「これほど凝ったツアーを再び行うことはないと思う。準備するのは本当に大変だった」^{[ 103 ]}と語り、また別の同時期のインタビューでは「これほど複雑なことをこれほど短期間で再び行うことはないだろう」^{[ 85 ]と述べている。}

ツアーの後、ボウイは映画に1、2本出演する予定で、^{[ c ]}翌年にはスタジオに入ってさらに多くの音楽を録音する予定だった。^{[ 85 ]}

ボウイはツアーのダンサーの一人であるメリッサ・ハーレーと婚約したが、4年後に結婚することなく破局した。 ^{[ 108 ] [ 109 ]}

批評家たちは、後のデヴィッド・ボウイのツアーをこのツアーと比較することが多く、^{[ 49 ] [ 99 ] [ 109 ] [ 110 ]}一般的に、この後の評論を引用している。「ボウイは、ロックの興奮とブロードウェイの危険性を組み合わせたスタジアム規模のプロダクションを上演した。…信じられないほどのスペクタクルだったが、その効果は圧倒的だった。追加された演劇的な仕掛けはどれも注意をそらすのに役立ち、最終的には音楽のインパクトを弱めてしまった。」^{[ 111 ]}

1989年、ティン・マシーンと仕事をしていた時、ボウイはこう言った。「無理をしすぎたんだ。…最後の[グラス・スパイダー]ツアーでは責任が重すぎた。毎日ストレスが溜まっていた。一瞬一瞬が決断の連続だった。規模が大きすぎて扱いにくく、誰もが毎日問題を抱えていて、ものすごいプレッシャーを感じていた。信じられないくらいだった。…こんなに大きなもの（人差し指と親指で小さな人影を示す）に、細かい部分にこだわりすぎたんだ。」^{[ 105 ]}

1990年、サウンド＋ビジョン・ツアーのインタビューで、ボウイはツアーが「革新的」と見なされたことを喜んでいると述べ、ツアーには「ロックのやり方を確実に変える部分がある」と指摘するレビューがあったことを挙げた。^{[ 101 ]}

1991年、ティン・マシーンとの2度目のツアーの準備中に、ボウイはグラス・スパイダー・ツアーの演劇的な演出やプレゼンテーションを振り返り、その後の多くのツアーやアーティストがこのツアーから恩恵を受けたことを示唆した。

ストーンズのショー、プリンスのショー、マドンナのショー…どれもこのツアーから恩恵を受けている。…グラス・スパイダー・ツアーは好きなところも多いが…全体的にもっと小規模であるべきだった。4分の3は本当に革新的で、他のアーティストのショーでもよく見かける。…いつか機会があれば、あのショーのビデオを入手してもう一度見てほしい。それ以降に行われたことを踏まえると、面白いことがいくつかあるからだ。^{[ 70 ]}

2000年代後半になると、このツアーは批評家によって再評価され始め、報道のトーンも変化し始めた。2009年、BBCニュースの記事は、グラス・スパイダー・ツアーの革新的な舞台装置と音楽と演劇の融合が、ブリトニー・スピアーズ、マドンナ、U2など、後のアーティストに影響を与えたと指摘した。^{[ 112 ]}舞台デザイナーのウィリー・ウィリアムズは、グラス・スパイダー・ツアーがそれらのアーティストのひな形になったと語った。「衣装は1セットで、数曲歌ったら、また大きな場面転換があって、次のものに移る。ボウイがロックンロールとブロードウェイを融合させた（グラス・スパイダー・ツアー）のが、その始まりだったんだ。」^{[ 112 ]} 2010年、グラス・スパイダー・ツアーは、U2の360°ツアー（2009～2011年）やピンク・フロイドのディヴィジョン・ベル・ツアー（1994年）などの他の著名なツアーと並んで、史上最高のコンサートデザインの一つとして賞を受賞しました。^{[ 34 ]}

2013年、新たな批評家たちはツアーの強みや革新性に注目し始め、ツアーは世間の評判よりも優れていると指摘した。批評家たちは、セットリスト自体やボウイの新しい楽曲の多さなど、ツアーのいくつかの要素に疑問を呈したが、ボウイの力強い歌声、音楽アレンジ、セットリストに選ばれた比較的知られていない「珠玉の曲」は高く評価された。^{[ 26 ] [ 114 ]}ピーター・フランプトンはこのツアーへの参加が自身のキャリアの復活に役立ったと述べている。^{[ 115 ]}

2017年にアトランティック誌に掲載されたレビューでは、いくつかの欠点は認めつつも、このショーを「壮観で美しく、魅力的に気取っていて、奇妙なほど魔法のようだ」と評した。^{[ 100 ]}

1987年6月6日のショーはベルリンの壁の近くで行われた。ショーは壁の向こう側の何千人もの東ドイツ市民に聴かれ^{[ 116 ]}、その後東ベルリンで激しい暴動が起こった。ドイツ人ジャーナリストのトビアス・ルーサーによれば、東ベルリンでのこれらの抗議行動は、1989年11月の壁崩壊につながる一連の暴動の最初のものだったという^{[ 117 ] [ 118 ]。}壁崩壊には他の要因の方が影響が大きかったと思われるが^{[ 116 ]} 、 2016年にボウイが亡くなった際、ドイツ外務省は「さようなら、デヴィッド・ボウイ。あなたは今や#英雄の仲間入りです。#壁の崩壊に貢献してくれてありがとう」とツイートした^{[ 119 ]。}

結局、アルバム『 Never Let Me Down』とこのツアーに対する否定的な反応を受けて、ボウイは創作意欲を失ってしまい、批評家からの評価も低迷していた。 ^{[ 120 ]}ボウイは再び自分のために音楽を作ることを決意し、^{[ 121 ]}グラス・スパイダー・ツアーの広報担当者を通じてリーブス・ガブレルスと連絡を取った後、 ^{[ 122 ]} 1989年にバンド、ティン・マシーンを結成し、 ^{[ 26 ]} 1990年のサウンド＋ビジョン・ツアーで過去の楽曲をライブ演奏から引退させた。^{[ 123 ]}

• 1980年代で最も収益を上げたコンサートツアー

• Bowie TV: エピソード17: デヴィッドが語るグラススパイダーツアー（YouTube）