何も変わっていない

『Nothing Has Changed 』 （ Nothing has changed.と表記されることもある）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイによるコンピレーション・アルバムである。2014年11月18日にイギリスではパーロフォン、アメリカではコロンビア・レコードとレガシー・レコーディングスからリリースされた。アルバムは4つのフォーマットでリリースされた。3枚組CDバージョン（逆時系列順）、2枚組CDバージョン（時系列順）、2枚組LPバージョン、そして一部の国限定でリリースされた1枚組CDバージョンである。

これは、1964年のデビューシングル「 Liza Jane 」から、このコンピレーションのために特別に録音された新曲「 Sue (Or in a Season of Crime)」まで、それまでのボウイの全キャリアを紹介する初のアルバムです。アルバムのさまざまなフォーマットは、それぞれ異なるトラックとミックスを提供します。3枚組バージョンには、ボウイの未発表の2001年のアルバム「Toy」からの曲など、最も多くの曲が含まれています。このコレクションには、トラックリストにも多数の矛盾があります。タイトルは、ボウイの2002年のアルバム「 Heathen」の曲「Sunday」の歌詞から取られています。さまざまなフォーマットには、それぞれ異なるカバーアートワークが使用されており、すべてジョナサン・バーンブルックがデザインし、すべてボウイが鏡で自分を見つめている様子が描かれています。

リリース時、このアルバムはイギリスで9位に初登場し、ボウイの29枚目のトップ10アルバムとなった。 2016年のボウイの死後、イギリスで5位まで上昇し、他の国でもチャートインした。イギリスでは英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けている。3枚組の『Nothing Has Changed』は批評家から高い評価を受け、逆順の曲順がアーティストのキャリアを楽しむ別の方法を提供していると多くの人が称賛した。しかし、ボウイのティン・マシーン時代の曲が収録されていないこと、ベルリン三部作（1977～1979年）の曲が十分に収録されていないことについて批判も受けた。それでも、ボウイの最高のコンピレーション・アルバムの1つと考えられている。

2枚組アルバム『 Nothing Has Changed 』の改訂版で、 『Legacy』と改題された作品が2016年11月11日にリリースされ、彼の最後のアルバム『Blackstar』（2016年）からの楽曲が収録されている。

2014年9月9日、ボウイのウェブサイトとFacebookページに次のような発表が掲載された。「1964年のデビュー作『Liza Jane』から今年録音された最新作まで、ボウイの50年にわたる録音作品を網羅したキャリア全体にわたる音楽コレクションを独占的に発表できることを大変嬉しく思います。Nothing Has Changedはボウイのキャリアのあらゆる時期のトラックをコンパイルし、長年のコラボレーターであるトニー・ヴィスコンティと共にこのコンピレーションのために特別に録音された新シングル『Sue (Or in a Season of Crime) 』を収録しています。」^{[ 1 ]}アルバムのタイトルは、ボウイの2002年のアルバム『 Heathen』に収録されている曲「Sunday」の歌詞から取られている。^{[ 2 ] [ 3 ]}

『Nothing Has Changed』の各フォーマットには、それぞれ異なるトラックとミックスが収録されている。3枚組バージョンには、ボウイの未発表アルバム『Toy』からの楽曲、「Your Turn to Drive」（以前はダウンロード限定シングルだった）と、未発表の再録音バージョン「Let Me Sleep Beside You」^{[ 4 ]}に加え、2003年のケン・スコット・ミックス「Life on Mars?」、2007年のトニー・ヴィスコンティ・ミックス・シングル・エディット「Young Americans」、2010年のハリー・マスリン・ミックス「Wild is the Wind」、ステレオ・ミックス「All the Young Dudes」、4分8秒のラジオ・エディット「Love Is Lost (Hello Steve Reich mix)」が収録されている（最後の2曲は2枚組バージョンにも収録されている）。すべてのフォーマットには、伝記作家のニコラス・ペッグが「うるさい」シングルミックスと呼ぶ「スターマン」が収録されている一方、1枚組と2枚組バージョンには「アブソリュート・ビギナーズ」の4分46秒のプロモーション用編集版が収録されている。^{[ 3 ]}

しかし、このコンピレーションにはトラックリストに多数の矛盾も含まれている。「 Space Oddity 」の「UKステレオミックス」は、レコードと1枚組バージョンに収録されているが、実際には2015年のリマスターから新たに編集されたものである（ペッグは、この曲はモ​​ノラルで録音されたとも述べている）。「Diamond Dogs」のバージョンは、フェードインとフェードアウトが早いバージョンの両方を含む新たな編集であり、「Ziggy Stardust」は最後のギターノートがカットされている。「Fashion (シングルバージョン)」と記載されているトラックは、実際にはオリジナルのシングル編集ではなく、誤って再編集されている。「Under Pressure」、「Dancing in the Street」、「Buddha of Suburbia」のバージョンはオリジナルのシングルバージョンであるが、そのように記載されていない。^{[ 5 ]}ディスク3の18番目のトラック「Silly Boy Blue」は、 David Bowie (1969)からのものと誤って記載されているが、実際には彼の以前のセルフタイトルアルバム、David Bowie (1967) からのものである。ペッグはさらに、ボウイのティン・マシーン時代の楽曲がこのコンピレーションには全く含まれておらず、ベルリン三部作はアルバムごとに1曲しか収録されておらず、ライブ録音もほとんどないことを指摘している。^{[ 6 ]}

Nothing Has Changedは、 2014年11月18日にイギリスではParlophone 、アメリカではColumbia RecordsとLegacy Recordingsからリリースされた。アルバムは4つのフォーマットでリリースされた。3枚組CDバージョン（逆時系列順）、2枚組CDバージョン（時系列順）、2枚組LPバージョン^{[ 7 ]}、および一部の国限定でリリースされた1枚組CDバージョン^{[ 8 ] [ 9 ]である。}

アルバムの複数のカバーアートワークは、以前にHeathen (2002)、Reality (2003)、The Next Day (2013) のアートワークをデザインし、 Blackstar (2016)でも同様のデザインを手がけたジョナサン・バーンブルックがデザインした。^{[ 10 ]}各フォーマットごとに異なる画像が使用され、いずれもボウイが生涯を通じて撮影した、鏡で自分自身を見つめている写真から選ばれたものである。^{[ 6 ]}

2枚組アルバム『Nothing Has Changed』の改訂版が『Bowie Legacy 』と改題され、2016年11月11日にリリースされた^{[ 11 ] [ 12 ]} 。このアルバムには『Blackstar』からの楽曲も収録されている^{[ n 1 ]}。

『Nothing Has Changed』は発売時に全英アルバムチャートで9位にランクインし、ボウイの29枚目の全英トップ10アルバムとなったが^{[ 13 ]}、すぐにトップ30圏外に落ちた^{[ 14 ]。} 2015年にはさらに4回連続でトップ100入りを果たしたが、40位より上位にはならなかった^{[ 14 ]。}

2016年1月15日、同アルバムは、その週の初めにボウイの死去のニュースが報じられた後、チャートに5位という新たなピークで再登場した。 ^{[ 15 ]} 2週間後の1月29日、Nothing Has Changedは5位を維持した。この週には、ボウイの他の4枚のアルバムがトップ10入りを果たし、マイケル・ジャクソンが2009年7月に自身の死後6枚を達成して以来、 5枚のアルバムが同時にイギリスのトップ10入りを果たした最初のアーティストとなった。 ^{[ 16 ]}また、トップ40には合計12枚のアルバムがランクインした。これは、 1977年にエルヴィス・プレスリーが死去した後に樹立した記録に並んだことを意味する。 ^{[ 16 ]} Nothing Has Changedは、これまでトップ10入りしたことのない国々でも新たなピークを獲得し、ニュージーランドでは1位（4週間ランクイン）、オーストラリアでは3位、オーストリアとドイツでは4位、スイスでは5位に上昇した。また、ベルギー、ハンガリー、イタリア、オランダでもトップ10入りを果たした。

『Nothing Has Changed』、特に3枚組バージョンは批評家から絶賛された。批評家たちは、逆年代順の構成を満場一致で称賛した。AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、「これは、これまで何度もコンパイルされてきたキャリアを再訪し、再文脈化する巧妙な方法だ」と述べている。^{[ 18 ]} PopMattersのエヴァン・ソーディもこれに同意し、3枚組バージョンの曲順は「魅力的な聴覚体験」を生み出し、リスナーにボウイの「型破りな奇妙さ」を早い段階で感じさせ、アーティストの影響を味わわせてくれると書いている。^{[ 25 ]}同様に、Under the Radarのコディ・レイ・シェイファーも3枚組バージョンの曲順を称賛し、これによりリスナーはアーティストを全く異なる方法で評価できると述べている。シェイファーはさらに新曲「Sue」を称賛し、「これまでの彼の作品とは全く異なる」と書いている。^{[ 23 ]}

多くの人がこの3枚組バージョンをボウイの最高傑作コンピレーションの1つと考えており、アールワインもその一人で、「よく知っているアーティストを全く新しい方法で聴かせてくれるアルバム」と絶賛している。^{[ 18 ]} Drowned in Soundのアンジェイ・ルコウスキーはさらに、「並外れた50年のキャリアへの記念碑」であり、「ボウイのスーパースターダム後の作品に対する自己信念の表明であり、彼の地位にあるアーティストがこれまでにリリースした中で最も攻撃的なベスト盤であることは間違いない」と評した。^{[ 20 ]}同様に、ソーデイはNothing Has Changedを「半ばカジュアルなシン・ホワイト・デュークの観察者にとってスリリングな定番であり、ボウイのアンソロジーとしてはほぼ完璧に近い」と評した。^{[ 25 ]} American Songwriterのハル・ホロウィッツは、3 枚組バージョンが、新規リスナーや馴染みのないリスナーがこのアーティストを聴き始めるのに最適な方法であり、また、既存のリスナーがThe Next Dayで彼の最近の時期を振り返るのにも最適だと考えた。^{[ 27 ]} Classic Rock誌のライターは、このコレクションを「しばしば馴染みすぎているカタログを刷新する素晴らしい方法」だと評した。^{[ 26 ]} Pitchforkのダグラス・ウォークは、リリースされたすべてのフォーマットの中で、3 枚組バージョンが「宝石」だと感じた。彼は 2 枚組バージョンを 2002 年のBest of Bowieのわずかな改訂版だと批判し、さらに「この特定のアーティストの魔法のほとんどが欠けている」と述べ、2 枚組 LP バージョンは改善されていると考えた。^{[ 21 ]}

高く評価されたにもかかわらず、このコレクションはボウイがロックバンドのティン・マシーンと録音したトラックを除外したことで批判された。^{[ 18 ]}ホロウィッツは、「論理的な省略ではあるが、それでも彼の作品の一部であり、少なくとも言及するに値する」と述べた。^{[ 27 ]}ルコウスキーは、ティン・マシーンの不在がこのコレクションの「唯一の本当の欠点」だと感じた。^{[ 20 ]}ウォルクはさらに、「サフラジェット・シティ」、「DJ」、「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」などのトラックがないことに失望した。 ^{[ 21 ]}ベルリン三部作を含むボウイのキャリアの特定の時代が十分に表現されていないことに同意した評論家もいた。 ^{[ 18 ]}ソーディは、当時未発表だったトイ・プロジェクトのレア曲が含まれていることと比較すると、ベルリンのトラックが少ないのは残念だと考えた。^{[ 25 ]}アールワインもジギー・スターダスト時代が十分に表現されていないと感じた。 ^{[ 18 ]}ウォルクとホロウィッツは、コラボレーション曲「Dancing in the Street」の収録についても批判した。^{[ 21 ] [ 27 ]}ボウイの長いキャリアを通してすべてが変わったため、このコレクションのタイトルは皮肉だと感じた評論家もいた。^{[ 25 ] [ 27 ]}

特記のない限り、全曲デヴィッド・ボウイ作詞作曲。

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