『ライフ・アクアティック』は、ウェス・アンダーソンとノア・バームバックが脚本を書き2004年のアメリカの冒険コメディドラマ映画である。 [ 4 ] [ 5 ]アンダーソンの4作目の長編映画であり、2004年12月25日にアメリカで公開された。
この映画では、ビル・マーレイが風変わりな海洋学者スティーブ・ジスーを演じ、相棒のエステバンを食い殺した「ジャガーシャーク」に復讐するため、仲間たちと共に調査に出かける。ジスーは、フランスのダイビングのパイオニアであるジャック・クストーへのオマージュであると同時に、パロディでもある。映画はクストーに捧げられている。
この映画には、オーウェン・ウィルソン、ケイト・ブランシェット、ウィレム・デフォー、マイケル・ガンボン、ジェフ・ゴールドブラム、アンジェリカ・ヒューストン、バド・コートも出演している。セウ・ジョルジは端役だが、映画のサウンドトラックに大きく貢献している。撮影はローマ、ナポリ、ポンツァ、イタリアのリヴィエラとその周辺で行われた。[ 6 ] [ 7 ]
この映画は賛否両論の評価を受け、興行的に失敗に終わった。[ 8 ]公開から10年後、カルト的な人気を獲得し、現在では批評家とファンの両方からより肯定的に見られている。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
海洋学者のスティーブ・ジスーが最新のドキュメンタリーを海上で撮影している最中、彼の親友でありチーフダイバーのエステバン・デュ・プランティエが、ジスーが「ジャガーシャーク」と呼ぶ体長10メートルの斑点模様の生物に襲われ、命を落としてしまう。ジスーは次のプロジェクトで、このサメによる破壊行為を記録することを決意する。
ジスーの老朽化した調査船ベラフォンテ号の乗組員には、別居中の妻でチーフストラテジスト兼資金提供者のエレノア、安全専門家でブラジル人ギタリストでデヴィッド・ボウイの曲をポルトガル語で歌うペレ・ドス・サントス、ジスーとエステバンを父親のように慕うドイツ人一等航海士クラウス・ダイムラーなどがいる。その他の乗組員には、カメラマンのヴィクラム・レイ、潜水士のボビー・オガタ、物理学者でサウンドトラック作曲家のウラジミール・ウォロダルスキー、音響技師のレンツォ・ピエトロ、スクリプトガールのアンヌ=マリー・サコウィッツなどがいる。また、最近北アラスカ大学から来た無給のインターン生グループも含まれている。しかし、「チーム・ジスー」の事業は衰退しており、9年間成功したドキュメンタリーをリリースしていない。
母親を最近亡くしたネッド・プリンプトンは、長年のジスー・ファンで、ジスーを自分の父親だと信じている。ジスーの最新作のプレミア上映会でジスーと出会ったネッドは、ケンタッキー州の航空会社のパイロットの仕事を年次休暇で休職し、ジスーのクルーに加わる。ジスーのプロデューサーであるオセアリー・ドラクリアスは、最新ドキュメンタリーの資金提供者を見つけられずにいたため、ネッドは遺産を寄付すると申し出る。エレノアは夫がネッドを操っていると感じ、家を出ていく。
妊娠中の記者ジェーン・ウィンスレット=リチャードソンが航海の記録を記すためにやってくる。ネッドとジスーは共にジェーンに惹かれ、三角関係が芽生える。クラウスはジスーがネッドに注ぐ気遣いに嫉妬する。
ジャガーザメを探す任務で、ベラフォンテ号は、より成功した海洋学者(エレノアの元夫であり、ジスーの宿敵でもある)アリスター・ヘネシーが所有する遠隔地の観測所から追跡装置を盗む。その後、彼らは無防備な海域に航行し、フィリピンの海賊に襲われ、ネッドの金を盗まれ、プロジェクトに割り当てられた「債券会社の手先」であるビル・ウベルを誘拐される。その後、ヘネシーに救出され、ポート・オー・パトワに曳航される。[注1 ]サコウィッツは、インターンのうち1人を除く全員とともに、港に到着するとすぐに船を降りる。
ジスーはエレノアを説得してベラフォンテ号に復帰させ、その後、乗組員を率いて救出作戦に出る。彼らはビルを人里離れた島の廃墟となったホテルまで追跡し、海賊に誘拐されていたヘネシーと共にビルを救出する。ネッドとジスーは船のヘリコプターでサメを最後にもう一度捜索するが、機体が故障して墜落する。ネッドは負傷が原因で死亡し、海に葬られる。ネッドが亡くなる前に、エレノアはジェーンに、ジスーは不妊症なのでネッドは彼の息子ではないと明かしていた。
Zissou finally tracks down the shark in a submersible but decides not to kill it, both because of its beauty and being out of dynamite. He ponders, "I wonder if it remembers me," and is overcome with emotion. Eleanor silently comforts him, as does Jane and the rest of the crew. At the premiere of the finished documentary (which is dedicated to Ned, who is acknowledged as Zissou's son), Zissou receives a standing ovation while waiting outside the theater for the premiere to finish. The crew returns triumphantly to the ship.

Though the characters were inspired by such American novels as The Great Gatsby and The Magnificent Ambersons, the plot has been compared to Moby-Dick.[13]
Writing about the metaphorical aspects of the film's setting—somewhere in the Mediterranean—film critic Elena Past says that the underwater scenes, because they are central to the storyline, make The Life Aquatic similar in some ways to Respiro. Both films set out a "Mediterranean state of being" where "having left the security of land, the characters in both films are suddenly confronted with the precarious nature of human existence, as the films that depict them tackle the challenges of representing the submarine world."[14]
James Gray originally signed on to play Wolodarsky but he left when he learned that he was going to spend five months in Italy.[15]
発光斑点を持つジャガーシャークに加え、ラインストーンブルーフィン、クレヨンポニーフィッシュ、野生のスノーマングース、デンキクラゲ、シュガークラブなど、他の架空の生物(一部はストップモーションアニメーション)が映画全体を通して登場する。アニメーション制作はヘンリー・セリックが担当した。
『ライフ・アクアティック』のサウンドトラックは、ウェス・アンダーソンの他の映画に典型的なスタイルを特徴としている。デヴォのメンバーであるマーク・マザーズボーが、アンダーソンの他の多くの映画と同様にスコアを作曲した。映画には、1960年代から1980年代のロックソングが多数収録されており、水中ドキュメンタリーテレビシリーズ「インナースペース」のためにスヴェン・リベックが作曲したインストゥルメンタル曲もいくつか収録されている。さらに、映画とサウンドトラックには、セウ・ジョルジがアコースティックギターでデヴィッド・ボウイの曲をポルトガル語で演奏するシーンが収録されている。ペレ・ドス・サントス役も演じるジョルジは、映画の中でこれらのカバー曲のいくつかを、役柄のまま生で演奏しており、そのほとんどはジョルジ自身の映画制作の経験を反映した歌詞の変更が加えられている。[ 16 ]サメの美しさを描いたエンディングシーンでは、シガー・ロスの「 Starálfur 」が使用されている。
『ライフ・アクアティック』は、アンダーソン監督作品の中で初めてローリング・ストーンズの楽曲が使われていない作品である。
この映画は公開から12週間で国内で合計24,020,403ドルの興行収入を記録したが、これは5000万ドルの製作費の半分にも満たない額だった。さらに海外で10,788,000ドルの興行収入を上げ、合計興行収入は34,808,403ドルとなった。[ 3 ]
本作の初期の評価は賛否両論だった。Rotten Tomatoesでは、226件のレビューに基づき、支持率は 57%、平均評価は 6.10/10 となっている。同サイトの総評は「タイトルにもなっている海洋学者と同様に、『ライフ・アクアティック with スティーヴ・ジスー』の露骨な皮肉は、独りよがりで不自然に映るかもしれないが、ウェス・アンダーソンの独特な奇抜さが好きなファンにとっては、飛び込む価値があるかもしれない」としている。[ 17 ] Metacriticでは、加重平均スコアが 62/100 で、「概ね好意的な評価」を示している。[ 18 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+ から F のスケールで本作に平均「D」の評価を与えた。[ 19 ]
ニューヨーカー誌の映画評論家アンソニー・レーンは、アンダーソンの無表情なスタイルに対する一般的な批判に同意した。アンダーソンの登場人物の無反応さはかつて「クール」だったが、今では「癖として固まってしまった」という批判である。彼は、映画の「いくつかのアクションシーン」は「軽く引用符で囲まれている」と述べ、最も暴力的なシーンでさえ「紛れもない演技の雰囲気」があると指摘した。彼はまた、映画の意図的に「奇妙な」設定を批判し、観客に「秘密の憂鬱なゲームに溺れそうになった」という印象を与えるとした。[ 20 ]
初公開以来、カルト的な人気を獲得し、[ 12 ] [ 8 ]批評家による再評価も行われた。多くの批評家は本作をより好意的に評価しており、 AV Clubのマイク・ダンジェロなど一部の批評家は、アンダーソンの他の作品と比較すると本作は依然として「過小評価されている」と考えている。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 226位にランクインした。 [ 21 ]
本作のDVDは、クライテリオン・コレクションの300番目のタイトルとして、1枚組と2枚組の両方で2005年5月10日に発売された。これは、『ラッシュモア』と『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』に続く、アンダーソン監督の3作目のコレクション作品である。[ 22 ]クライテリオン版Blu-rayは2014年5月27日に発売された。[ 23 ]本作は、10作品のコレクション『ウェス・アンダーソン・アーカイブ:10作品、25年』の一部として、2025年9月30日にクライテリオンからUltra HD Blu-rayで発売された。[ 24 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)