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| 「若者全員」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| モット・ザ・フープルのシングル | ||||
| アルバム「オール・ザ・ヤング・デューズ」より | ||||
| B面 | 「少年の一人」 | |||
| リリース | 1972年7月28日 | |||
| 記録済み | 1972年5月14日 | |||
| スタジオ | オリンピック、ロンドン | |||
| ジャンル | グラムロック | |||
| 長さ | 3:32 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー | デヴィッド・ボウイ | |||
| モット・ザ・フープルのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| Mott The Hoople – All the Young Dudes (オーディオ) YouTubeで | ||||
「オール・ザ・ヤング・デューズ」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイが書いた曲で、もともとはイギリスのロックバンド、モット・ザ・フープルによって1972年にコロンビアレコードによってシングルとして録音、リリースされました。ボウイは、バンドが彼の「サフラジェット・シティ」を拒否した後、この曲をバンドに提供し、プロデュースしました。その後、ボウイ自身がこの曲を録音しました。グラムロックのアンセムとみなされているこの曲は、高い評価を受け、商業的にも成功しました。2021年、ローリングストーン誌は「オール・ザ・ヤング・デューズ」を「史上最高の500曲」のリストで166位にランク付けしました。また、ロックの殿堂のロックンロールを形成した500曲の1つでもあります。
背景と記録
1972年までに、モット・ザ・フープルは解散寸前だった。結成から3年、バンドは4枚のアルバムをリリースし、好評を博し、少数の熱心なファンを獲得していたが、商業的な成功は得られなかった。1971年後半にBBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演したが、彼らの最新シングル「ミッドナイト・レディ」をチャートに押し上げるには至らなかった。[1] [2]また、バンドはツアーを終え、経済的に不安定になっていた。[3]
1972年2月4日、[2]デヴィッド・ボウイはバンドに「サフラジェット・シティ」のデモを送り、レコーディングを期待した。バンドはそれを聴いたが、自分たちのスタイルに合わないと感じた。ベーシストのピート・ワッツは1972年3月下旬にボウイに連絡を取り、バンドは解散したと丁重に断った。これを知ったボウイは2時間後にワッツに連絡を取り直し、「話してから君のために曲を書いたんだ。素晴らしいものになるかもしれない」と言った。[ 1] [2]ボウイはちょうど2枚のアルバムを続けてレコーディングし終え、別のシングル「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」のリリース準備も整っていたため、他のアーティストのために曲を書きたがっていた。[3]ボウイのマネージャーのトニー・デフリーズがバンドとCBSレコードの契約を進めていた間、[3]ボウイは数日後にワッツと会い、「オール・ザ・ヤング・デューズ」をアコースティックギターで演奏した。ワッツは「彼はまだ歌詞を全部覚えていなかったが、特にコーラスに入った時、その歌にただただ圧倒された」と回想している。[1]その後、ワッツはロンドンのリージェント・ストリートにあるオフィスでバンドの他のメンバーにボウイを紹介した。そこでボウイは床にあぐらをかいて座り、バンドにその歌を演奏した。[2] [4]
バンドは狂喜乱舞した。イアン・ハンターは「彼はアコースティックギターで弾いたんだ。すぐにヒット曲だと分かった。背筋が凍るような思いだった。人生でこれが大ヒット曲だと分かったのは数回だけだ」と回想している。[5]ドラマーのデール・グリフィンは「信じられなかった。リージェント・ストリートのオフィスで彼がギターをかき鳴らしているのを見て、こんな曲をくれるなんて？頭がおかしいんじゃないかと思ったよ！首を折ってイエスと言ったんだ！素晴らしい曲だと誰もが分かったはずだ」と語っている。 [6]演奏後、ボウイはシングルとしてリリースするためにプロデュースすると告げ、マネージャーのトニー・デフリーズはマネージャーになると告げた。この曲がヒットすると分かったため、バンドは解散しないことに同意した。[2]
モット・ザ・フープルは1972年5月14日、ロンドンのオリンピック・スタジオで「オール・ザ・ヤング・デューズ」を録音した。ボウイはプロデュースを担当した。 [a] [10]この曲はキース・ハーウッドがエンジニアリングとミックスを担当し、ニッキー・グラハムと警備員のステューイ・ジョージが手拍子をフィーチャーした。[7]セッションについてハンターは「ヒット曲を歌っているとわかっていたので、最高だった」と語っている。[11]ボウイはハンターのためにガイド・ボーカルを録音し[4] 、オリジナルのバックトラックにリミックスされて1998年のボックス・セット「オール・ザ・ヤング・デューズ: ザ・アンソロジー」でリリースされた。[7]
ロバート・クリストガウが1972年のニューズデイ紙のレビューで語ったところによると、バンドは曲に長いフェードアウトを追加した。「コーラスがフェードアウトで繰り返される中、ハンターは叫ぶ。『おい、君。眼鏡の君。君が欲しい。君を前に出して欲しい。今すぐだ』。すぐに、彼は、おそらくエマーソン・レイク・アンド・パーマーのファンであろう、自分の犠牲者を愛し、対峙する。『どんな気分だった？』と誰かが尋ねる。ハンターの返事はほとんど聞き取れず、曲の最後の言葉は『最高だ』だった」[12]ウェイン・ステューダーは著書『ロック・オン・ザ・ワイルド・サイド：ロック時代のポピュラー音楽におけるゲイ男性像』で、これをハンターの「キャンプ」と呼んでいる。[13]
構成
「オール・ザ・ヤング・デューズ」はグラムロックの曲[14]で、キーはD [9]です。哀歌のような音楽、若者の自殺への言及、架空の聴衆への呼びかけなど、この曲はボウイ自身の「ロックンロール・スーサイド」[9]と類似点があり、これはジギー・スターダストの最後の曲です。ヒッピー時代の「愛こそすべて」のようなグラムロックの曲と評され、歌詞には現代のスターであるT・レックスの名前が挙げられ、ビートルズやローリング・ストーンズへの言及も含まれています[4] 。NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「苦悩や感傷に浸ることなく不満を持つ人々の連帯を讃えるロックソングという珍しい種類の1つ」と評しています。[14]
ボウイ自身はかつて、この曲はグラムロックのアンセムとして意図されたものではなく、実際にはもっと暗い終末のメッセージを伝えていると主張した。1973年にボウイがローリングストーン誌に与えたインタビューによると、少年たちが伝えているのは、ジギー・スターダストの曲「ファイブ・イヤーズ」でニュースキャスターが伝えていたのと同じニュース、つまり地球の寿命があと5年しかないという事実である。ボウイは次のように説明している。「『オール・ザ・ヤング・デューズ』はこのニュースについての曲です。人々が考えていたように、これは若者への賛歌ではありません。まったく逆です。」[15] 「オール・ザ・ヤング・デューズ」はゲイのアンセムとも考えられている。[16]ルー・リードは「これはゲイのアンセムだ！ 若者たちに街に出て、自分たちが美しくゲイで、それを誇りに思っていることを示すよう呼びかける歌だ。」[17]
解放とその後
「オール・ザ・ヤング・デューズ」は、1972年7月28日にイギリスのCBSレコードからカタログ番号CBS 8271でリリースされた。 [3]この曲は商業的に成功し、イギリスのシングルチャートで第3位、[18]アメリカのビルボードホット100で第37位（11月）、[19]カナダで第31位（同じく11月）に達した。モット・ザ・フープルは、ボウイがプロデュースし、 1972年夏にロンドンのトライデント・スタジオで録音されたこの曲にちなんで5枚目のアルバムのタイトルを付けた。 [11] 1972年の秋を通して、バンドはボウイとスパイダース・フロム・マーズのアメリカツアーに 参加した。
11月29日、ボウイはフィラデルフィア郊外のタワーシアターを含むステージで彼らを紹介して知名度を高め、ハンターとこの曲を演奏した。このパフォーマンスは1998年のコンピレーションアルバム『オール・ザ・ウェイ・フロム・ストックホルム・トゥ・フィラデルフィア』に収録された。[11]
モット・ザ・フープルのオリジナル版は、イギリスのラジオやテレビで流すために歌詞を変更する必要があった。2番の歌詞「ウェンディがマークス・アンド・スパークスから服を盗む」は、イギリスの小売店マークス・アンド・スペンサーを指しており、この俗称でも知られている。そのため、この曲を元の形で放送すると、当時施行されていた広告に関する放送規制に違反することになる。この歌詞は「ウェンディが鍵のかかっていない車から服を盗む」に置き換えられた。[11]
ボウイはジギー・スターダスト・ツアーで「オール・ザ・ヤング・デューズ」を演奏し、1983年にようやく公式にリリースされた最後のジギー・ショーのライブ録音であるアルバム「ジギー・スターダスト - ザ・モーション・ピクチャー」にメドレー・バージョンが収録されている。ボウイがこの曲を初めてリリースしたのは1974年の「デヴィッド・ライブ」だった。ボウイは「オール・ザ・ヤング・デューズ」に続いてモット・ザ・フープルに「ドライヴ・イン・サタデー」を提供したこともあるが、彼らはこの申し出を断った。少なくとも部分的には、当時彼らの「ホナルーチー・ブギー」が成功していたためである。[11] VH1 Storytellers (2009) のアルバム(トラック7)でのボウイの逸話によると、断られたことに腹を立てたボウイはフロリダにいる間に眉毛を剃ったという。
1992年、フィラデルフィアでのデュエットから20年後、ボウイとハンターは、クイーンの存命メンバーであるミック・ロンソン、デフ・レパードのジョー・エリオットとフィル・コリンと共に、フレディ・マーキュリー追悼コンサートでこの曲を再び演奏した。この曲はアウトサイド・ツアーやア・リアリティ・ツアーでも取り上げられ、後者のビデオとオーディオ・リリースにも収録されている。
「All the Young Dudes」は1995年の映画『クルーレス』、2007年のジェイソン・ライトマン監督映画『ジュノ』、2008年の映画『ザ・ワックネス』に使用された。また、リッキー・ジャーヴェイスとスティーブン・マーチャントが2010年に出演した映画『セメタリー・ジャンクション』でも使用された。[20]
受付
「オール・ザ・ヤング・デューズ」は批評家から絶賛され、グラムロックの最高傑作の1つとされている。[14] [21]レコード・ワールド誌は シングルのレビューで、「『ヘイ・ジュード』風のフックがクラシックの地位を獲得」し、「リードシンガーのイアン・ハンターの歌唱と演技は素晴らしい」と評した。[22]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、親アルバムのレビューで「最も満足のいくグラムロックレコード」の1つと評し、「オール・ザ・ヤング・デューズ」を「史上最高のロックソングの1つ」と呼び、ボウイの関与をさらに称賛している。[23]同じくオールミュージックのマーク・デミングもこの曲をさらに称賛し、ハンターが作曲していないにもかかわらず、ハンターの最高傑作の1つと呼んだ。[24]
2004年、ローリングストーン誌は「オール・ザ・ヤング・デューズ」を「史上最高の500曲」のリストで253位にランク付けしたが、[21] 2010年の更新リストでは256位に下がり、2021年の改訂リストでは166位に上がった。[25]また、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つでもある。ガーディアン紙のジョン・サヴェージは2013年にこれを史上5番目に優れたグラムロックソングにランク付けした。[26]
人事
伝記作家クリス・オリアリーによる人員。[8]
- イアン・ハンター– リードボーカル、ピアノ
- ミック・ラルフス– エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
- ピート・オーバーエンド・ワッツ– ベース、バックボーカル
- デイル・グリフィン– ドラム、タンバリン
- ヴァーデン・アレン–ハモンドオルガン、バッキングボーカル
- デヴィッド・ボウイ– バックボーカル
- スタン・ティッピンズ – バックボーカル
- ステューイ・ジョージ – 手拍子
- ニッキー・グラハム– 手拍子
チャート
カバーバージョン
「All the Young Dudes」は、アルバムトラック、B面、ライブパフォーマンスとして多くのアーティストによってカバーされています。
ブルース・ディッキンソン（アイアン・メイデン）は1990年にこの曲をシングルとしてリリースし、北欧でヒットし、イギリスのシングルチャートで最高23位となった。[35]この曲は彼の最初のソロアルバム『Tattooed Millionaire』にも収録されている。
2024年11月、ペット・ショップ・ボーイズは自身の曲「ニュー・ロンドン・ボーイ」とのダブルシングルとしてカバーをリリースした。[36]彼らはもともと2024年2月にBBCラジオ2でBBCコンサートオーケストラとこの曲のバージョンを演奏していた。[37]
デヴィッド・ボウイバージョン
| 「若者全員」 | |
|---|---|
| デヴィッド・ボウイの歌 | |
| アルバム「Rarestonebowie 」より | |
| リリース | 1995年5月 |
| 記録済み | 1972年12月7日～10日 |
| スタジオ | RCA、ニューヨーク市 |
| ジャンル | グラムロック |
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ |
| プロデューサー | デヴィッド・ボウイ |
ボウイ自身のスタジオバージョンは、1972年12月に『アラジン・セイン』のセッション中に録音され、1995年にモノラルでアルバム『レアストーンボウイ』に収録されるまで未発表だった。その後、やはりモノラルで『ザ・ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974』、2枚組の米国版『ベスト・オブ・ボウイ』 、そして『アラジン・セイン』 30周年記念エディションに収録された。モノラルバージョンより約1分短いステレオバージョンがコレクターの間で非公式に出回っていたが、2014年11月にボウイのコンピレーションセット『ナッシング・ハズ・チェンジド』でようやく公式リリースされた。モット・ザ・フープルのバージョンのバッキングトラックにボウイのガイドボーカルを加えたバージョンも存在する。このバージョンのバリエーションで、ヴァースのボウイとコーラスのイアン・ハンターのボーカルを組み合わせたものは、2006年のアルバム『オール・ザ・ヤング・デューズ』の再発でリリースされた。ボウイはまた、1979年のアルバム『ロジャー』の収録曲「ムーヴ・オン」のベースとしてこの曲を逆再生したものを使用した。[39]
認定資格
注記
- ^ キャン、オリアリー、ドゲットはデヴィッド・ボウイとミック・ロンソンを共同プロデューサーとして挙げている。[7] [8] [9]
参考文献
- ^ abc Pegg 2016、19ページ。
- ^ abcde Cann 2010、242ページ。
- ^ abcd O'Leary 2015、275ページ。
- ^ abc Buckley 2005、131ページ。
- ^ トリンカ 2011、194ページ。
- ^ ペッグ2016、19-20頁。
- ^ abc Cann 2010、249ページ。
- ^ O'Leary 2015、274ページより。
- ^ abc Doggett 2012、176ページ。
- ^ トリンカ 2011、195ページ。
- ^ abcde Pegg 2016、p.20。
- ^ ロバート・クリストガウ（1972年12月）。「モット・ザ・フープルとともにグリムに育つ」ロバート・クリストガウ。 2022年12月19日閲覧。
- ^ ステューダー、ウェイン (1994)。『ロック・オン・ザ・ワイルド・サイド：ロック時代のポピュラー音楽におけるゲイ男性のイメージ』レイランド出版。152 ページ。ISBN 0943595460。
- ^ abc Carr & Murray 1981、117ページ。
- ^ Copetas, Craig (1974年2月28日). 「Beat Godfather Meets Glitter Mainman」. Rolling Stone . 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月27日閲覧。
- ^ Stephen Thomas Erlewine. 「About Mott The Hoople」. MTV. 2016年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月4日閲覧。
- ^ ゴダード2013、226頁。
- ^ ロバーツ、デイビッド (2006)。『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』。ロンドン：ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。p. 381。ISBN 1-904994-10-5。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2013)。ジョエル・ホイットバーンのトップポップシングル、第14版：1955-2012。レコードリサーチ。p.594。
- ^ “Ricky Gervais on the Cemetery Junction soundtrack”. The Guardian . 2010年4月9日. 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月10日閲覧。
- ^ ab ベッツ、スティーブン。「モット・ザ・フープル、『オール・ザ・ヤング・デューズ』 - 史上最高の500曲」ローリング・ストーン誌。2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2003年12月11日閲覧。
- ^ 「Hits of the Week」（PDF） . Record World . 1972年8月26日. p. 1. 2023年3月29日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「All the Young Dudes – Mott the Hoople」. AllMusic . 2021年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月17日閲覧。
- ^ デミング、マーク。「「オール・ザ・ヤング・デュード」- モット・ザ・フープル」。オールミュージック。2019年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月17日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲：モット・ザ・フープル、『オール・ザ・ヤング・デューズ』」ローリング・ストーン誌。2021年9月15日。 2021年9月16日閲覧。
- ^ サヴェージ、ジョン（2013年2月1日）。「史上最高のグラムロックソング20選」ガーディアン。2016年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月22日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – All the Young Dudes」。アイルランドシングルチャート。2022年2月28日閲覧。
- ^ 「オランダの海図」。
- ^ フレーバー・オブ・ニュージーランド、1972年11月13日
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年1月16日閲覧。
- ^ 「デヴィッド・ボウイ チャート履歴 (ホット100)」。ビルボード。2021年1月16日閲覧。
- ^ “CASH BOX Top 100 Singles – Week ending NOVEMBER 18, 1972”. Cash Box . 2021年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月24日閲覧。
- ^ 「The Singles Chart」（PDF） . Record World . 1972年11月18日. p. 29. ISSN 0034-1622 . 2021年6月24日閲覧。
- ^ 「トップ RPM シングル: 4235 号」RPM。カナダ図書館および文書館。
- ^ “BRUCE DICKINSON | full Official Chart History | Official Charts Company”. www.officialcharts.com . 2019年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月24日閲覧。
- ^ 「ペット・ショップ・ボーイズのカバー『オール・ザ・ヤング・デューズ』とエレクトロポップシングル『ニュー・ロンドン・ボーイ』を聴く」NME 2024年11月8日2024年11月11日閲覧。
- ^ 「BBCラジオ2のピアノルーム：ペット・ショップ・ボーイズ」Arcana.fm。2024年2月26日。 2024年11月11日閲覧。
- ^ キャン2010、277ページ。
- ^ ドゲット2012、354-355頁。
- ^ 「英国のシングル認定 - デヴィッド・ボウイ - オール・ザ・ヤング・デューズ」。英国レコード産業。 2022年1月14日閲覧。
出典
- バックリー、デイヴィッド（2005）[初版1999年]。『Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story』ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-1002-5。
- カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
- ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラストレーション・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
- ドゲット、ピーター（2012年）。『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
- ゴダード、サイモン（2013）。ジグジョロジー。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-1-44-811846-5。
- オリアリー、クリス（2015年）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
- ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- トリンカ、ポール (2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-31603-225-4。