ウクレレ

ウクレレ
	マーティン 3K ウクレレ
弦楽器
分類	弦楽器（通常は親指や指先、またはフェルトのピックで演奏する撥弦楽器、ナイロン弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 ; (複合弦楽器)
発展した	19世紀ハワイ（ポルトガル人によって導入）
プレイ範囲
	C4～A5（C6チューニング）
関連機器
	弓で弾く弦楽器、特にカヴァキーニョ;
サウンドサンプル
	; ソプラノウクレレの演奏

ウクレレ（/ ˌ juː k ə ˈ l eɪ l i / YOO -kə- LAY -lee ;ハワイ語: ʻukulele [ˈʔukuˈlɛlɛ] ）は、ウクレレとも呼ばれ、ポルトガル起源のリュート系の楽器で、ハワイで普及しました。通常、4本のナイロン弦を使用します。^[1]^[2]^[3]

楽器の音色と音量は、サイズと構造によって異なります。ウクレレには通常、ソプラノ、コンサート、テナー、バリトンの 4 つのサイズがあります。

歴史

1880年代に開発されたウクレレは、ポルトガル起源のギターに似た小型楽器であるマチェーテ^[4] 、カヴァキーニョ、ティンプル、ラジョンを基にしており、これらはマデイラ諸島、アゾレス諸島、カーボベルデからのポルトガル移民によってハワイ諸島にもたらされた。^[5]特に、マデイラの家具職人であるマヌエル・ヌネス、ホセ・ド・エスピリト・サント、アウグスト・ディアスの3人の移民が、一般的に最初のウクレレ製作者とされている。^{[6] 1879年8月下旬に}SS レイヴンズクラッグ号から下船した2週間後、ハワイアン・ガゼットは「最近マデイラ諸島にやってきた島民が、毎晩の路上コンサートで人々を楽しませている」と報じた。^[7]

ウクレレがハワイの音楽と文化に定着した最も重要な要因の一つは、カラカウア王によるこの楽器の熱心な支援と推進でした。芸術のパトロンであった彼は、王室の集まりでの演奏にウクレレを取り入れました。^[8]

ハワイ語でウクレレという言葉は「跳びはねるノミ」と大まかに訳されるが、^[9]これはおそらく演奏者の指の動きによるものと思われる。伝説によれば、このあだ名はカラカウア王の役人の一人であったイギリス人のエドワード・ウィリアム・パーヴィスの小柄で落ち着きのない態度、そして演奏の達人ぶりに由来する。ウクレレという言葉が（弦楽器という意味で）印刷物に登場した最も古い例の一つは、メトロポリタン美術館が1907年に出版した『クロスビー・ブラウン万国楽器コレクション目録』である。この目録にはハワイのウクレレが2種類紹介されており、1つは現代のソプラノ・ウクレレにサイズが似ており、もう1つはテナーに似ている（§ 種類とサイズを参照）。^[10]

カナダ

1960年代、教育者のJ・チャーマーズ・ドーンは、カナダ全土の学校の音楽プログラムを劇的に変え、教室での音楽リテラシーを養うために、ウクレレを安価で実用的な教育楽器として使いました。^[11]ピーク時には、5万人の小学生と大人がドーンのプログラムを通じてウクレレを学びました。^[12]ジェームズ・ヒルとドーンが2008年に作成した改訂版プログラム「教室でのウクレレ」は、カナダの音楽教育の定番となっています。^[13]

日本

ウクレレは、ハワイ生まれの灰田幸彦が父の死後帰国し、この楽器を紹介した1929年に日本に伝わった。灰田と弟の勝彦はモアナ・グリー・クラブを結成し、西洋のポピュラー音楽、特にハワイアンやジャズへの熱狂が高まる中で急速に成功を収めた。第二次世界大戦中、当局は西洋の音楽のほとんどを禁止したが、ファンや演奏家が密かに存続させ、戦後人気が回復した。1959年、灰田は日本ウクレレ協会を設立した。今日、日本はハワイのミュージシャンやウクレレの名手にとって第二の故郷と考えられている。^[14]

イギリス

イギリスの歌手でコメディアンのジョージ・フォームビーはウクレレ奏者だったが、バンジョーレレ（延長されたウクレレのネックとバンジョーの共鳴胴を組み合わせたハイブリッド楽器）をよく演奏していた。21世紀に入ると、比較的シンプルで持ち運びやすいことから需要が急増した。^[15]もう一人のイギリス人のウクレレ奏者はトニー賞受賞者のテッシー・オシェアで、数多くの映画や舞台に出演し、 1964年のビートルズデビューの夜を含むエド・サリバン・ショー^{に2度出演した。 [16]}イギリス・ウクレレ・オーケストラは世界をツアーしており、 1961年に設立されたジョージ・フォームビー協会は定期的な大会を開催し続けている。

ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニー、ジョン・レノンは皆ウクレレを演奏した。^[17]フォームビーのファンであったハリスンはウクレレの大ファンで、よく友人たちにウクレレを贈り、その中にはトム・ペティもいて、ペティにウクレレを教えた。^[18]

アメリカ本土

第二次世界大戦前

ウクレレは、1915年の春から秋にかけてサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会で、米国内の観客に広まりました。^[19]ハワイアン・パビリオンでは、ギターとウクレレのアンサンブルであるジョージ・E・K・アワイと彼のロイヤル・ハワイアン・カルテットが出演し、^{[20]ウクレレ製作者兼演奏者の}ジョナ・クマレも出演しました。^{[21]このアンサンブルが来場者に人気を博したことで、}ティン・パン・アレーのソングライターの間でハワイをテーマにした曲が流行しました。^[22]このアンサンブルは、ラップスチールギターとウクレレの両方を米国本土のポピュラー音楽に紹介し、^[23]ロイ・スメックやクリフ・"ウクレレ・アイク"・エドワーズなどのヴォードヴィルのパフォーマーが取り上げました。 1923年4月15日、ニューヨーク市のリヴォリ劇場で、スメックはデフォレスト・フォノフィルムのフィルム録音方式で制作された短編映画『ストリングド・ハーモニー』にウクレレ演奏で出演した。1926年8月6日、スメックはヴァイタフォンのディスク録音方式で制作された短編映画『ヒズ・パスタイムス』にウクレレ演奏で出演し、ジョン・バリモア主演の長編映画『ドン・ファン』の挿入歌として上映された。^[24]

ウクレレはすぐにジャズエイジのアイコンとなった。^[25]ギターと同様、ウクレレの基本的なスキルはかなり簡単に習得でき、この非常に持ち運びやすく比較的安価な楽器は1920年代を通じてアマチュア演奏者の間で人気があった。これは、当時のポピュラーソングの楽譜にウクレレのコード譜が導入されたことからも明らかである^{[25] （}ロックンロールの初期にはギターがその役割に取って代わった）。^[26]リーガル、ハーモニー、そして特にマーティンなど、中国本土を拠点とする弦楽器メーカーの多くは、需要に応えるため、ウクレレ、バンジョレレ、ティプレのラインを生産に加えた。^[27]

ウクレレは、当時人気だったマンドリンと並行して、初期のカントリーミュージックやオールドタイムミュージックにも浸透していった^{[28] 。}ジミー・ロジャースやアーネスト・V・ストーンマンのほか、コーワン・パワーズ・アンド・ヒズ・ファミリー・バンド、ダ・コスタ・ウォルツ・サザン・ブロードキャスターズ、ウォルター・スミス・アンド・フレンズ、ブランケンシップ・ファミリー、ヒルビリーズ、ヒルトップ・シンガーズなどの初期の弦楽バンドでも演奏された^{[28] 。}

第二次世界大戦後

1940年代後半から1960年代後半にかけて、プラスチック製造業者のマリオ・マカフェリは、安価なウクレレを約900万台生産した。^[29]ウクレレは人気を保ち、50年代、60年代、70年代を通じて多くのジャズソングに登場した。^[30]この楽器の人気（特にバリトンサイズ）の多くは、テレビのアーサー・ゴッドフリー・ショーでのアーサー・ゴッドフリーによるものである。 ^[31]歌手兼ミュージシャンのタイニー・ティムは、 1968年のヒット曲「 Tiptoe Through the Tulips」でこの楽器を演奏して以来、この楽器と密接な関係を持つようになった。

1990年以降の復活

1960年代以降、ウクレレの人気は衰えましたが、1990年代後半に再びこの楽器への関心が高まりました。^[32] 1990年代には、新しいメーカーがウクレレの製造を開始し、新しい世代のミュージシャンがこの楽器を演奏するようになりました。ジム・ベロフは1990年代初頭にこの楽器の宣伝に乗り出し、現代音楽と古典的なウクレレの曲を特集した20冊以上のウクレレ音楽本を出版しました。^[33]

史上最も売れているハワイのミュージシャン、イスラエル・カマカウィウォオレは、特に1993年に映画、テレビ番組、コマーシャルで使用されたレゲエのリズムのメドレー「虹の彼方に」と「この素晴らしき世界」で、この楽器の再普及に貢献した。この曲は、2004年1月31日の週にビルボードのホットデジタルトラックチャートで12位に達した。 ^[34]

YouTubeの誕生はウクレレ人気の復活を助けた。最初に話題になった動画の一つは、ジェイク・シマブクロがウクレレで演奏したジョージ・ハリスンの「While My Guitar Gently Weeps」だった。この動画は瞬く間に話題となり、2020年9月時点で再生回数は1,700万回を超えた。^[35]

工事

ウクレレは一般的に木製ですが、一部または全部がプラスチックやその他の素材で作られたものもあります。安価なウクレレは一般的に合板または積層木材で作られており、スプルースなどのトーンウッドの響板が付いているものもあります。より高価なウクレレはマホガニーなどの無垢の広葉樹で作られています。ウクレレに伝統的に好まれている木材は、ハワイ固有のアカシアの一種で、コアと呼ばれています。

一般的に、ウクレレは小型のアコースティックギターに似た8の字型のボディ形状をしています。また、カッタウェイ型や楕円形など、標準的でない形状のものもよく見られ、通常は「パイナップル」ウクレレと呼ばれ、カマカ・ウクレレ社によって発明されました (下の画像を参照)。また、ボートの櫂型、時には古い木製の葉巻箱で作られた四角形のものもあります。

これらの楽器には通常4本の弦があるが、いくつかの弦はコースごとにペアになっており、楽器全体で6本または8本の弦になっている（主にかき鳴らす音量を大きくするため）。弦自体はもともとガットで作られていた。現代のウクレレは、ナイロンポリマー、合成ガット、フルオロカーボンで作られた弦、または（一般的には）ナイロンの芯に金属やポリマーを巻いた巻弦を使用している。^[36]アルミニウムや銀メッキの銅も含まれる。^[37]

4コース6本または8本の弦を持つ楽器は、タロパッチまたはタロパッチ・ウクレレと呼ばれることが多い。かつてはコンサートサイズが一般的だったが、現在では6弦タロパッチ・ウクレレはテナーサイズの方が一般的である。6弦4コースバージョンは、2つのシングルコースと2つのダブルコースを持ち、リリウと呼ばれることもあるが、この名前は8弦バージョンにも当てはまる。^[38] 8弦バリトン・タロパッチも存在し、^[39] 5弦テナーも作られている。^[40]

種類とサイズ

ウクレレの一般的な種類には、ソプラノ（標準ウクレレ）、コンサート、テナー、バリトンがあります。あまり一般的ではないのは、ソプラニーノ（ピッコロ、バンビーノ、または「ポケットウクレレ」とも呼ばれる）、ベース、コントラバスのウクレレです。 ^[41]ウクレレの他の種類には、バンジョーウクレレとエレクトリックウクレレがあります。標準ウクレレのうち、ハワイでは「標準」と呼ばれることが多いソプラノは、2番目に小さく、オリジナルサイズでした。コンサートサイズは、1920年代に、わずかに大きく、音量が大きく、音の深いソプラノとして開発されました。その後まもなく、音量が大きく、低音の深いテナーが作成されました。バリトン（小型のテナーギターに似ています）は1940年代に作成され、コントラバスとベースは最近の革新です（それぞれ2010年と2014年）。^[42]^[43]

次の表は、標準的なウクレレの種類の音域を示しています。音域は楽器のチューニングとサイズによって異なることに注意してください。表に示されている例は、各楽器の最低標準チューニングから最高標準チューニングの最高フレットまでの範囲を示しています。また、下のコントラバスは、上の表のベースと一致しています。

チューニング

スタンダードウクレレまたはソプラノウクレレの最も一般的なチューニングの1つは、C ⁶チューニングです: G ₄ –C ₄ –E ₄ –A ₄。これは、「My dog has fleas」ジングルの音符でよく思い出されます（サイドバーを参照）。^[51] G弦は予想されるよりも1オクターブ高くチューニングされるため、これは「ハイG」チューニングと呼ばれることがよくあります。これは「リエントラントチューニング」として知られており、独特の近いハーモニーのコードが可能になります。

以下の表は、標準チューニングのウクレレの 4 本の弦（ナット( 0) から 15 番目のフレットまで）の音程名を示しています。

ソプラノウクレレではあまり使用されないのが、C ⁶リニアチューニング、または「ロー G」チューニングです。これは、G が 1 オクターブ低い順序で、G ₃ –C ₄ –E ₄ –A _{4となり、5 フレットに}カポを付けてギターの上側の 4 本の弦 (DGBE) を演奏するのと同じです。

ソプラノウクレレの一般的なチューニングは、弦の張力が高い D ⁶チューニング (または単に D チューニング) で、G ₄ –C ₄ –E ₄ –A _{4チューニングより 1 音高い A}₄ –D ₄ –F ♯₄ –B ₄です。かつては標準と考えられていたこのチューニングは、20 世紀初頭のハワイアンミュージックブームのときによく使用され、この時期の楽譜や 1980 年代の多くの教則本によく見られます。D ⁶チューニングは、一部のウクレレ (一般的には小型のウクレレ) でより甘い音色を引き出すと一部の人⁽^誰?⁾は言っています。4弦が低いD ^{6チューニング、A}₃ –D ₄ –F ♯₄ –B _{4は、カナダの学校システムで主にコンサートウクレレやテナーウクレレに使用され、}ジェームズヒルやJ. チャーマーズドーンによって広く使用されていることから、「カナディアンチューニング」と呼ばれることもあります。^[52]

C ⁶チューニングと D ⁶チューニングのどちらが「標準」チューニングであるべきかは、長く議論が続いている問題である。それぞれを使用した歴史的かつ人気のあるウクレレ奏法がある。^[53]

コンサートウクレレとテナーウクレレでは、リエントラントチューニングとリニア C ⁶チューニングの両方が標準です。特にリニアチューニングは、ソプラノウクレレやコンサートウクレレよりもテナーウクレレで広く使用されています。

バリトンウクレレでは通常、線形 G ⁶チューニング ( D ₃ –G ₃ –B ₃ –E _{4 )}が使用されます。これは、標準的な 6 弦ギターの最高音 4 弦と同じです。

ベースウクレレは、ベースギターやコントラバスと同様にチューニングされます。Uベーススタイルの楽器 (コントラバスと呼ばれることもあります) の場合はE ₁ –A ₁ –D ₂ –G 2 、オハナタイプの金属弦ベースの場合は_{1オクターブ高い E}₂ –A ₂ –D ₃ –G ₃です。

ソプラニーノウクレレのチューニングはそれほど標準化されていません。通常はリエントラントにチューニングされますが、C よりも高いピッチでチューニングされることがよくあります。たとえば、リエントラント G ⁶チューニングは、D ₅ –G ₄ –B ₄ –E _{5 です}。

弦楽器ではよくあることですが、個々の演奏者によって他のチューニングが好まれる場合があります。たとえば、バリトンウクレレを直線C ⁶にチューニングするための特別な弦セットがあります。一部の演奏者は、マンドリン^[54]、ベネズエラのクアトロ^[55]、ドタラ[ ^56]などの他の4弦楽器と同じようにウクレレをチューニングします。ウクレレは、ハワイのスラックキースタイルに似たオープンチューニングにチューニングされることもあります。^[57]

オーディオサンプル

ウクレレ演奏

ウクレレを弾く

ヘンリー・カイリマイのヘネ

ウクレレで演奏されている曲 – 327 kB

ウクレレのコード

ウクレレで演奏される G♯ マイナーコード – 47 kB

規模

ウクレレで演奏されるCメジャースケール

Uベース

フェルトのピック（第 1 ピック）と指を使ってベースウクレレで演奏される A メジャースケール - 293 kB

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

参照

参考文献

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外部リンク

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[44] 「スケール」とは、上部のナットから下部のブリッジまでの、弦の演奏可能な部分の長さのことです。

[45] 正確な範囲はチューニングとフレットの数によって異なります。

[46] ソプラノ、コンサート、テナーの楽器では、最も一般的なチューニングでは、「一番下の」弦のピッチは最も低くなく、次の弦より5度高く（そして「一番上の」弦より長2度低く）チューニングされます。これはリエントラントチューニングと呼ばれます。

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[48] テナーウクレレには、4 弦、5 弦、6 弦、8 弦のさまざまなスタイルがあります。テナーの呼び方は、どのスタイルで設計されているかによって異なります。

[49] 8弦の「タロパッチ」バリトンウクレレも作られているが、非常に珍しい。例えば、カマカHF-48を参照。

[50] U-BassとRumblerはKalaウクレレ社の商標です。

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[54] ラッセル、ロバート（2017年9月15日）。「マンドリンのようにウクレレを演奏する方法」。Our Pastimes 。 2019年11月19日閲覧。

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