ハンキー・ドリー

ハンキー・ドリー
英国版カバー（米国版オリジナルカバーにはタイトルなし）
スタジオアルバム​ デヴィッド・ボウイ
リリース	1971年12月17日 ( 1971-12-17 )
記録済み	1971年6月8日～8月6日
スタジオ	トライデント（ロンドン）
ジャンル	アートポップ ポップロック
長さ	41 : 50
ラベル	RCA
プロデューサー	ケン・スコット デヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイの年表
世界を売った男 （1970） ハンキー・ドリー （1971） ジギー・スターダストとスパイダース・フロム・マーズの興亡 (1972)
ハンキー・ドリーのシングル
「チェンジズ」/「アンディ・ウォーホル」 公開日: 1972年1月7日 「火星に生命はあるのか？」 公開日: 1973年6月22日

『ハンキー・ドリー』は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの4枚目のスタジオアルバムであり、イギリスでは1971年12月17日にRCAレコード より。ツアーとレコーディングの休止後、ボウイは新しい曲を書くことに落ち着き、以前の作品のようにギターではなくピアノで作曲した。ボウイはギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのミック・ウッドマンジーを集め、1971年半ばにロンドンのトライデント・スタジオで新しいアルバムのレコーディングを開始した。リック・ウェイクマンはイエス加入直前にピアノで参加した。ボウイは、ボウイの前2枚のアルバムのエンジニアを務めたケン・スコットとアルバムを共同プロデュースした。

『世界を売った男』のギター主体のハードロックサウンドに比べ、ボウイは『ハンキー・ドリー』ではより暖かく、メロディアスなピアノ主体のポップロックやアートポップのスタイルを選んだ。このアルバムにおける彼の歌詞のテーマは、「チェンジズ」における芸術的再発明の強迫観念から、 「オー!ユー・プリティ・シングス」や「クイックサンド」におけるオカルティズムやニーチェ哲学まで多岐にわたり、いくつかの曲では文化的、文学的な言及がある。彼はまた、アメリカツアーに触発されて、アンディ・ウォーホル、ボブ・ディラン、ルー・リードという3人のアメリカのアイコンに捧げた曲を書いた。「クックス」という曲は、ボウイの生まれたばかりの息子ダンカンに捧げられた。アルバムのジャケットアートワークはモノクロで撮影され、後に再着色されたもので、ハリウッド黄金時代の女優たちに触発されたポーズをとったボウイをフィーチャーしている。

RCAは、ボウイがすぐにイメージを変えるのではないかと警戒し、ハンキー・ドリーとそのリードシングル「チェンジズ」の宣伝をほとんどしなかった。そのため、イギリスとアメリカの音楽プレスから非常に好意的なレビューを受けたにもかかわらず、アルバムは当初売れ行きが悪く、チャート入りもできなかった。 1972年にボウイのアルバム「ジギー・スターダスト」が商業的にブレイクすると、ハンキー・ドリーは再び注目を集め、イギリスのアルバムチャートで3位を記録した。振り返ってみると、ハンキー・ドリーはボウイの最高傑作の1つとして批評家から絶賛されており、史上最高のアルバムのリストにいくつか挙げられている。彼のキャリアの中で、ハンキー・ドリーは「ボウイがボウイになり始めた」アルバムであり、彼の声とスタイルを決定的に発見したアルバムであると考えられている。^[1]

デヴィッド・ボウイは1970年5月に3枚目のスタジオアルバム『世界を売った男』を完成させた後、スタジオでもステージでもあまり活動的ではなくなった。音楽出版社エセックスとの契約が切れており、新しいマネージャーのトニー・デフリーズは契約上の問題に直面していた。^{[2] [3]}また、ボウイはバックバンドもなく、プロデューサーでベーシストのトニー・ヴィスコンティ、ギタリストのミック・ロンソン、ドラマーのミック・ウッドマンジーを含む『世界を売った男』のミュージシャンたちは、アーティストとの個人的な対立により1970年8月に脱退した。^{[2] [3] 1970年秋に録音されたボウイの「}ホーリー・ホーリー」のデモを聞いたデフリーズは、この歌手とクリサリスとの契約を結んだが、その後はボウイとの仕事は制限し、他のプロジェクトに集中するようになった。作曲に専念していたボウイは、クリサリスのパートナーであるボブ・グレイスに頼んだ。グレイスは「ホーリー・ホーリー」のデモを気に入り、その後ボウイがデモを録音できるようにロンドンのラジオ・ルクセンブルクのスタジオを予約した。^{[2] [4]}「ホーリー・ホーリー」は1970年11月に録音され、1971年1月にシングルとしてリリースされたが、商業的には失敗に終わった。^{[5] [6]}

『世界を売った男』は1970年11月に米国でマーキュリー・レコードから発売された。 ^[6]アルバムの売れ行きは振るわなかったが、米国では英国よりも批評的にも商業的にも好調だった。^[3]アメリカのラジオ局で頻繁に再生され、その「ヘビーロックな内容」がボウイへの関心を高めた。^[8]アルバムの批評的な成功を受けて、マーキュリーは1971年2月にボウイを米国でのプロモーション・ラジオ・ツアーに派遣した。^[9]このツアーで彼は、アーティストのアンディ・ウォーホル、シンガーソングライターのボブ・ディラン、そしてロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンド、より具体的にはシンガーのルー・リードという3人のアメリカのアイコンに捧げる曲を書く気になった。^{[7] [10]}ツアー後、ボウイはベックナムのハドン・ホールにあるアパートに戻り、1970年代初期のデモの多くを録音し、作曲を始めた。^[11]当時の妻アンジェラによると、ボウイはアコースティックギターではなくピアノで曲を作曲することに時間を費やし、それが「新しいアルバムの雰囲気を吹き込む」こととなった。^[3]合計で、彼はそこで34曲以上を作曲し、その多くが『ハンキー・ドリー』とその後のアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』に収録された。^{[12]ボウイが}『ハンキー・ドリー』のために書いた最初の曲は、 1971年1月の「オー!ユー・プリティ・シングス」だった。ラジオ・ルクセンブルクでデモを録音した後、ボウイはテープをグレースに渡し、グレースはそれをハーマンズ・ハーミッツのピーター・ヌーンに見せた。ヌーンは自分のバージョンを録音し、デビューシングルとしてリリースすることを決めた。^{[3] [13]}

1971年4月にリリースされたヌーンのバージョンの「オー! ユー・プリティ・シングス」は商業的に成功し、全英シングルチャートで12位に達した。ほとんどのリスナーにとって、ボウイの曲を聴いたのは「スペース・オディティ」(1969年)以来のことだった。 ^{[14] [9]}ヌーンはNMEに「デヴィッド・ボウイは現時点で英国最高の作曲家だと思う...間違いなくレノンとマッカートニー以来最高の作曲家だ」と語っている。^[15]このシングルの成功を受けて、デフリーズはボウイをマーキュリーとの契約から引き離そうとした。^{[2] [3]}この契約は1971年6月に期限が切れる予定だった。デフリーズはマーキュリーが金銭面でボウイに正当な扱いをしていないと感じていた。マーキュリーはより良い条件で契約を更新するつもりだったが、デフリーズは5月に低品質のアルバムをリリースすると脅してレーベルに契約を解除させた。デフリーズはその後、ジェム・プロダクションズを通じてボウイのマーキュリーに対する負債を返済し、レーベルは『デヴィッド・ボウイ』（1969年）と『世界を売った男』の著作権を放棄した。^[3]

短命だったバンド、アーノルド・コーンズが2月に解散した後、ボウイは1971年5月に次のアルバムを録音するためにスタジオに戻った。^[16]彼はロンソンなしではプロジェクトはできないと結論付けたが、^[3]ロンソンはボウイが9ヶ月ぶりに連絡を取った時に乗り気だった。ウッドマンジーはロンソンを連れて戻り、ロンソンはヴィスコンティに代わるベース奏者を探し始めた。ロンソンは当初、ボウイが1960年代半ばにレコーディングしたことがあるリック・ケンプを推薦したが、ボウイはハッドン・ホールでのケンプのオーディションに満足しなかった。伝記作家ニコラス・ペッグによると、いくつかの報告によると、ケンプを却下したのはデフリーズであり、その理由は彼の「生え際の後退」だったという。^[3]ロンソンはその後、元美容師でピアノ調律師で、1970年にボウイのコンサートを観たことがあり、ハッドン・ホールでロンソンと会った知り合いのトレバー・ボルダーを推薦した。^{[3] [16]}ボルダーが雇われた後、3人はハッドンに集まり、ボウイの新曲「アンディ・ウォーホル」などのリハーサルを行った。^{[3]ボウイと彼の新しいバックトリオは、すぐに}スパイダース・フロム・マーズと名付けられ、  6月3日にBBCのDJジョン・ピールのラジオ番組「イン・コンサート」で初めて演奏した。このセットには、「クイーン・ビッチ」、「ボンバーズ」、「ボブ・ディランのための歌」、「アンディ・ウォーホル」など、ボウイが最近書いた曲の初演が含まれていた。タイトル「ハンキー・ドリー」もこのセッションで発表された。^{[16] [17]}

ボウイと未来のスパイダースは1971年6月8日、ロンドンのトライデント・スタジオで正式に新作の制作を開始した。 ^{[16]ボウイの過去2枚のアルバムでエンジニアを務めた}ケン・スコットが、ボウイの共同プロデューサーとして雇われた。^[1]スコットは経験を積むためにこの役職を引き受けたが、当時はボウイが大スターになるとは思っていなかった。^[18]プロデューサーとしてのデビュー作となったスコットは、自身がエンジニアを務めたジョージ・ハリスンのアルバム『オール・シングス・マスト・パス^{』（1970年）からアコースティック・サウンドを一部借用した。 [3] [19]スコットはボウイの次の3枚のアルバム『}ジギー・スターダスト』『アラジン・セイン』『ピンナップス』でも共同プロデューサーの役割を担った。^[10]ボウイはスコットにデモを聞かせ、2人でアルバムに収録するものを選んだ。^[19] 6月8日、バンドは「Song for Bob Dylan」をレコーディングしたが、^[16]ペッグによるとこのバージョンはボツとなり、リリースバージョンは6月23日までレコーディングされなかった。^[3]スコットは後にレコーディングが非常に早く進んだことを回想している。「ほとんど全てがワンテイクで終わった。」^[16]彼とスパイダースがボーカルやギターのパートを録り直す必要があると考えても、ボウイが「いや、待って、聴いてくれ」と言って、全てを同時に演奏すると完璧に聞こえるので、スコットは驚いたという。 ^[19]ボウイのボーカリストとしての才能について、スコットは「彼は唯一無二だった。私が一緒に仕事をした歌手の中で、ほぼ全てのテイクがマスターだった唯一の歌手だ。」と述べている。 ^[18]ボルダーはボウイとの初めてのレコーディングを「神経をすり減らす経験」と表現し、「スタジオで赤信号が点灯した時は、なんてことだ、なんてことになっているんだ！」と語っている。^{[16]共同プロデューサーとして、ボウイはアルバムのサウンドとアレンジに積極的に興味を持ち、これは}『世界を売った男』のセッション中の彼の一般的に無関心な態度から一転した。^{[2] [3]}    

キーボード奏者のリック・ウェイクマンは著名なセッションミュージシャンでストローブスのメンバーであり^[3]、アルバムでピアノを演奏している。 ^[19]彼は以前、デヴィッド・ボウイ（1969年）でメロトロンを演奏していた。 ^[20] 1995年に彼は、1971年6月下旬にハッドン・ホールでボウイと会い、「チェンジズ」と「ライフ・オン・マーズ？」のデモを聴いたときのことを回想している。「生々しい輝き…これまでの人生で一度に聴いた中で最も素晴らしい選曲…スタジオに入って録音するのが待ちきれなかった」^{[21]ウェイクマンが弾いたピアノは、}ポール・マッカートニーが「ヘイ・ジュード」で、後にクイーンが「ボヘミアン・ラプソディ」で使用したのと同じ1898年製ベヒシュタインだった。^[3]ウェイクマンによると、最初の数回のセッションはバンドが曲を覚えていなかったためうまくいかなかったという。スコットは、ボウイがセッションを中断し、ミュージシャンたちに曲ができたら戻ってくるようにと叱責しなければならなかったことを思い出した。1週間後に戻ったとき、ウェイクマンは「バンドは最高だった! 彼らはとても良くて、曲は流れるように進んだ」と思った。^[3]この話は他のバンドメンバーによって異議が唱えられており、ボルダーは伝記作家のケヴィン・カンに「[それは]ナンセンスだ。デヴィッドがスタジオでバンドを叱責するなんてありえない。特にミックとウッディは一度彼のもとを去っていて、みんなが仲良くなっていた。バンドは乗り越えられなかっただろう。絶対にそんなことは起きなかった」と語った。スコットは「私は絶対にそんなことは覚えていないし、忘れることもない。私は間違いなくその点については異議を唱える」と主張した。^{[3] [21]}

ウェイクマンがメンバーに加わり、 7月9日にボウイとバンドは「Bombers」と「It Ain't Easy」の2テイクを録音した。後者はダナ・ギレスピーがバックボーカルを務めている。5日後、グループは「 Quicksand 」の4テイクを録音し、最後のテイクが完成したアルバムに収録されている。^[21] 7月18日 、グループは1日をリハーサルとミキシングに費やした。ジェム・プロダクションのプロモーションアルバムを編集するため、7月21日から26日の間にさらなるミキシングセッションが行われた 。この時点で、「Oh! You Pretty Things」、「Eight Line Poem」、「Kooks」、「Queen Bitch」、「Andy Warhol」の曲が録音されていたが、プロモーションアルバムの「Eight Line Poem」と「Kooks」のミックスは、ハンキー・ドリーの最終バージョンとは異なっていた。^{[21] 「} The Bewlay Brothers 」の2テイクは7月30日に録音され 、2番目のテイクが最終的なアルバムに収録された。この曲は「ソング・フォー・ボブ・ディラン」と「フィル・ユア・ハート」のスクラップ・バージョンが収録されたテープに録音された。^[21] 8月6日 、バンドは「ライフ・オン・マーズ?」と「ソング・フォー・ボブ・ディラン」を録音し、その後レコーディングは終了したとみなされた。^[a]セッションが終了する前に、ボウイはウェイクマンにスパイダース・フロム・マーズに参加しないかと尋ねた。ウェイクマンは断り、代わりにプログレッシブ・ロック・バンドのイエスに加入した。^[21]

『世界を売った男』のハードロックサウンドの後、『ハンキー・ドリー』ではボウイのスタイルがアートポップやメロディックポップロックへと変化している。^[24]曲はほとんどがギター主導ではなくピアノ主導である。^[3]伝記作家のマーク・スピッツは、このレコードではピアノが前2作と比べてより温かみのある雰囲気を醸し出していると考えている。^[12]クリストファー・サンドフォードは「曲はボウイのボーカルとピアノによって作り出された豊かな雰囲気が特徴」であると述べ、エルトン・ジョンやフィル・コリンズとともに「イージーリスニングの連続体」の音楽を作るのに貢献した。^[25]コンシークエンス・オブ・サウンドのリオール・フィリップスは、曲は音楽的にも歌詞的にも親しみやすく、リスナーが何度でも分析できると書いている。^[26]音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットも同意し、ハンキー・ドリーを「魅力的で聴きやすいポップソングの集合体であり、それを通してボウイはスターダムと権力の本質についての自分の気持ちを試した」としている。^{[27]リック・クインは}ポップマターズ誌の曲を「ブリティッシュポップ、オーケストラ作品、アートロック、フォーク、バラード」が融合して生まれたグラムロックだと表現した。^[28]

ロバート・ディメリーは著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の中で、このアルバムを「アコースティックな奇抜さ、英雄へのトリビュート、シュールレアリズムのおもちゃ箱」と呼んでいる。^[29] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ポップスタイルの万華鏡のような配列であり、ボウイのビジョンによってのみ結び付けられている。高尚な芸術と低俗な芸術、曖昧なセクシュアリティ、キッチュ、そして階級の、広範で映画的な混合」と評している。^[30]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、このアルバムが「アーティストを定義することになるアンビセクシャルなポーズに包まれた、ポップ、グラム、アート、フォークのミックス」を含むボウイの最初のレコードであると指摘している。^[1]ジェームズ・ペローネも同様に、このアルバムを「フォーク、ポップ、グラム、プログレッシブ・ロックのユニークなブレンド」であり、ボウイを当時の他のミュージシャンと区別するものであると評している。^[31]ガーディアン紙のピーター・オーメロッドは、ハンキー・ドリーの音楽は「不確実性、根無し草、内なる混沌、違い、異質性、疑念、無常」を称賛し、「美しさ、スタイル、カリスマ性」をもって表現していると書いている。^[32]

「Changes」のコーラス

「Changes」のコーラスでは、ボウイが「changes」という単語の冒頭の「ch」をどもって発音している。^[19]ピアノを主体としたこの曲は、ボウイのこれまでの作品の音楽とは大きく異なっている。^[22]

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オープニング曲「Changes」は、特徴的なピアノリフを中心に構成されている。^[22]歌詞は、芸術的な再発明の強迫的な性質と、ロックの主流から距離を置くことに焦点を当てている。^[19]伝記作家のデイヴィッド・バックリーは、「奇妙な魅力」という言葉は「新しいものや奇妙なものへの継続的な探求を体現している」と書いている。^[19]ペッグは、歌詞を、ボウイがスターダムにのし上がろうとしているまさにその時に「自分の顔に鏡を当てている」と要約している。^[33]ドゲットは、「Changes」は「目的の表明」であると指摘している。オープニング曲として、この曲は前作のハードロックサウンドとは対照的であった。この曲は、「Space Oddity」や1969年の親アルバムとは異なり、「純粋で、恥ずかしげもなくメロディアスで、楽しそうにコマーシャルで、ゴージャスに甘美なポップ」であった。^[22]

「オー！ユー・プリティ・シングス」はアルバムのために書かれた最初の曲である。^{[14]ピアノのスタイルはビートルズの「}マーサ・マイ・ディア」と比較されている。 ^{[19] [34]}歌詞はオカルティストのアレイスター・クロウリーと彼の黄金の夜明け団、そして哲学者フリードリヒ・ニーチェの教えに言及しており、特に「ホモ・スーペリア」、「黄金の者たち」、「ホモ・サピエンスはそれらの用途を超えた」という行がそうだ。^[19]「ホモ・スーペリア」はニーチェの超人理論、つまり「スーパーマン」を指している。^[14]音楽自体は暗いテーマと対照的である。ドゲットはボウイのボーカルパフォーマンスを「非常に飾り気がなく、あまりにも厳しく表現されているため、ほとんど不安になるほどだ」と表現している。^[35]

前曲の「続き」のように聞こえるように作られた^[22]「エイト・ライン・ポエム」は、ペッグによればアルバムで最も「見過ごされている」曲である。^[36]この曲では、ボウイが歌いながら穏やかに散発的にピアノを弾き、ロンソンがカントリー風のギターを弾いている。 ^{[23] [36]}ちょうど8行からなる^[22]歌詞は、猫が回転するモビールをひっくり返し、サボテンが窓辺に座っている部屋を描写している。^[37]ドゲットは、サボテンと草原の間には隠喩があると考えている。^[22]アルバムのリリース当時、ボウイはこの曲を「草原の裏側にある一種の高級住宅街の疣贅」と表現していた。^[36]

「Life on Mars?」はバックリーによって「高揚感あふれる映画のようなバラード」と評されている。^[19]レコーディング当時、ボウイはジギー・スターダストになることに執着していたが、この曲は火星そのものとは関係がない。タイトルは、火星への到達を競い合う米国とソ連の最近のメディアの熱狂に言及したものである。 ^[22]この曲は歌手フランク・シナトラの「My Way」^[19]のパロディであり、冒頭の小節では同じコード進行を使用している。裏表紙の手書きのメモには「フランキーに触発されて」と書かれている。^{[22] [38]}アルバムのほとんどの曲と同様に、「Life on Mars?」は主にピアノが主体だが、ドゲットが「壮大」と評するロンソンの初となる^[38]ストリングスのアレンジが特徴的である。 ^[22]ボウイのボーカルはワンテイクで録音され、コーラスでは情熱的に、ヴァースではほぼ鼻声で歌われている。^{[19] [22]}彼は「ネズミのような髪の少女」について言及しているが、その正体については評論家たちが議論しており、^{[b] [38]}グリーンによれば、その少女は「人生から逃避するために映画を見に行く」という。^[7]

1971年5月30日に息子のダンカン・ゾーイ・ヘイウッド・ジョーンズが生まれた数日後、ボウイは「 Kooks」を完成させ、息子に捧げた。6月3日にはボウイが演奏していたハンキー・ドリー版では、ロンソンのストリングス・アレンジとボルダーのトランペットがフィーチャーされている。^[39]「Kooks」は、その間に挟まれた2曲よりも明らかに軽めだが、ペッグによると、最終的には「ボウイが息子に『恋人たちの物語の中に留まる』よう誘うように、人生をフィクション化したいという衝動に対する[アルバムの]こだわりをほのめかす」という。^[39]ドゲットは、ハンキー・ドリーにこの曲が収録されたことで「アルバムの他の部分での政治、心理学、オカルトの探求にあまり魅了されなかった人々の間で、この曲が永続的な魅力を保った」と書いている。^[40] LPジャケットの手書きのライナーノーツで、ボウイは「スモールZに」と書いた。^[23]

ペッグによると、「クイックサンド」は1971年2月のボウイのアメリカ旅行に触発されたという。 ^[41]ドゲットは、この曲は「インスピレーションの欠如について、そしてそれにアクセスする手段として書かれた」と述べている。作家のコリン・ウィルソンは、 The Occult (1971)で、思考は流砂の一種であり、意識が無意識を手の届かないところに保つことができると書いており、ドゲットは「「クイックサンド」は、道を示すために自分自身の中を探るようにというボウイの嘆願だった」と結論付けた。^{[22] 1970年代半ば、ボウイはこの曲を「物語とシュールレアリズムの混合」であり、1977年のアルバム}Lowの音楽の「先駆け」であると説明した。曲全体を通して、ボウイはクロウリーと彼の黄金の夜明け団、ウィンストン・チャーチル、ハインリヒ・ヒムラー、フリードリヒ・ニーチェの「超人」について何度も言及している。 ^{[22] [41]}「クイックサンド」はまた、仏教の教えであるバルドに言及することでスピリチュアリズムを想起させる。^[41]インストゥルメンタルトラックでは、アコースティックギターを何層にも重ねて演奏しているが、^[19]これはスコットの主張によるものである。^[41]

「フィル・ユア・ハート」はビフ・ローズとポール・ウィリアムズが作曲し、『ハンキー・ドリー』で唯一ボウイが作曲していない曲である。 ^[42]彼にとって6年ぶりのカバー曲となった。^[43]アルバム開発後期には「ボンバーズ」に代わってサイド2のオープニングとなった。「フィル・ユア・ハート」はアルバムの中でもよりアップテンポな曲の一つであり、^[42]ドゲットによればローズのオリジナル・バージョンと「実質的に同一」だが、より「弾む」感じで「スイング」感は少ないという。^[44]ピアノ主体のアレンジは、アコースティックギターが主流だった1970年のライブでのボウイの演奏とは異なる。ペッグは、この曲は「クイックサンド」の「不安」や「チェンジズ」の「警告」に対する「説得力のある対比」を提供し、ボウイのサックスブレイク、ロンソンのストリングスアレンジ、ウェイクマンのピアノソロで最もよく記憶されていると書いている。^[42]

「アンディ・ウォーホル」という曲は、アメリカのアーティスト、プロデューサー、ディレクターのアンディ・ウォーホルに捧げられた曲である。^[19]ウォーホルは1960年代半ばからボウイにインスピレーションを与え、ボウイからは「ストリートのメディア、ストリートのメッセージ」の「リーダーの一人」と評されていた。^[45]もともとはボウイの友人であるダナ・ギレスピーのために書かれたこの曲は、^[46] 2本のアコースティックギターで演奏されるリフがベースになっており、ロン・デイヴィスの「サイレント・ソング・アクロス・ザ・ランド」のイントロに非常に似ている。^[47]歌詞は、人生と芸術が混ざり合うというウォーホルの信念を強調している。^[45]曲の冒頭で、ケン・スコットが「こちらは「アンディ・ウォーホル」、テイク1だ」と言うが、ボウイは「ウォーホル」の発音を訂正する。^{[12] [47]}ボウイが1971年9月にウォーホルと会い、この曲を聴かせたところ、ウォーホルはそれを嫌って部屋を出て行った。ボウイは1997年に、ウォーホルが「全く何も言うことがなかった」ので、この会合は「魅力的だった」と回想している。^[47]

「ソング・フォー・ボブ・ディラン」は、シンガーソングライターのボブ・ディランへのトリビュート曲である。^[19]当時ボウイはこれを「一部の人々がBDと見るもの」と表現し、タイトルはディランが1962年にフォークシンガーのウディ・ガスリーに捧げた「ソング・トゥ・ウディ」のパロディである。^[48]曲中、ボウイはディランを本名の「ロバート・ジマーマン」と呼んでいる。^[49]ペッグとドゲットは、この曲はボウイの本名のデヴィッド・ジョーンズから芸名のデヴィッド・ボウイ、そしてごく短期間でジギー・スターダストへと至る、アイデンティティとの闘いを強調していると考えている。^{[48] [49]}歌詞は特に、ディランがもはやロック音楽のヒーローではないことを表現しており、ルーツに戻って不誠実な者を救い出すよう求めている。^{[19] [48]}ドゲットによると、ボウイは当初この曲を友人のジョージ・アンダーウッドのために書いたという。^[49]この曲にはディラン風のコード進行があり、コーラスはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの2曲「ヒア・シー・カムズ・ナウ」と「ゼア・シー・ゴーズ・アゲイン」のタイトルから取られている。バックリーはこの曲はアルバムの中で「おそらく最も弱い」曲だと書き、ペッグは「あまり評価されていない」と考えている。^{[19] [48]}

アルバム最後のトリビュート曲「Queen Bitch」は、ロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンド、特にリードシンガーのルー・リードに大きく影響を受けている。^[19]裏表紙の手書きのスリーブノートには、「感謝を込めてVUホワイトライトが返却されました」と書かれている。^[50]アルバムのほとんどの曲とは異なり、「Queen Bitch」はピアノではなくギターが主体で、^[50]グラムロックやプロトパンクとして特徴づけられている。^{[51] [52]} コーラスでは、ボウイがダンサーのリンゼイ・ケンプに言及して「サテンとタトゥー」を細かく刻むことについて歌っている。ペッグは「「Queen Bitch」の天才的なところは、マーク・ボランとケンプの皮肉っぽさをリードのストリート感覚でフィルタリングしていることだ。この曲は、「ビッパーティ・ボッパーティ・ハット」というフレーズを猥褻でクールに聞こえるようにすることに成功している。^[50] BBCミュージックのダリル・イースリーは、この曲のグラムロックサウンドがボウイの『ジギー・スターダスト』の方向性を予見するものだったと書いている。^[53]

アルバムの最後を飾る「The Bewlay Brothers」は後から追加された曲で、デモが作成されなかった唯一の曲である。^[54]楽器編成は『世界を売った男』の音楽を彷彿とさせ、「不吉な」効果音と、ボウイのボーカルにロンソンのアコースティックギターが伴奏している。^{[19] [54]}この曲の難解な歌詞は、ボウイの伝記作家やファンの間で混乱を招いている。^[22]ペッグは「おそらく現存するボウイの録音の中で最も不可解で、神秘的で、計り知れず、実に恐ろしい」と評している。 ^[54]また、バックリーは「テープ上でボウイの最も不穏な瞬間の1つであり、表現主義的な恐怖の遠くて定義できない性質を凝縮したもの」とみなしている。^[19]多くの評論家は、この曲に同性愛的な含みがあると感じている。他の人々は、この歌はボウイと統合失調症の異母兄弟テリー・バーンズとの関係について歌われていると信じており、ボウイは1977年にこのことを認めた。 ^{[54]バックリーはこの話がフィクションか真実か確信が持てない。歌詞の一部は「Song for Bob Dylan」、「Oh! You Pretty Things」、「Changes」など}『ハンキー・ドリー』の他の曲に言及している。ボウイはこの歌の中で「カメレオン」という言葉も使用しており、これは彼を表現するのによく使われる言葉となった。^{[19] [54]}

カバー写真はブライアン・ワードが撮影したもので、ワードはヘッドン・ストリートにあるワードのスタジオでボブ・グレースからボウイを紹介された。初期のアイデアでは、ボウイがファラオの格好をするというもので、これは大英博物館の新しいツタンカーメン展に対するメディアの熱狂に一部触発されたものだった。 ^[3]ペッグによると、ボウイが「スフィンクスの格好で蓮華座」をしている写真が撮られ、そのうちの1枚は1990年のスペース・オディティの再発盤の一部としてリリースされたが、このアイデアは最終的に放棄された。ボウイは「よく言われるように、私たちはそれを実行しなかった。たぶんいいアイデアだった」と回想している。 ^[3]ボウイはアルバムの「銀幕へのこだわり」を反映して、よりミニマルなイメージを選んだ。彼は後にこう語っている。「私はオックスフォードのバッグが好きで、アルバムの裏には確かに一組のバッグがある。[私は]イヴリン・ウォーのオックスブリッジ風のルックを試していたんだ」^[3]最後の写真は、髪を後ろにかきあげながらカメラの向こうを見つめるボウイのクローズアップである。ペッグは、彼のポーズは女優のローレン・バコールとグレタ・ガルボに影響を受けたと書いている。^[3]元々モノクロで撮影されたこの写真は、イラストレーターのテリー・パストールによって再着色された。パストールは、コヴェント・ガーデンに最近設立されたメイン・アータリー・デザイン・スタジオでジョージ・アンダーウッドと共同経営者であり、後にジギー・スターダストのカバーとスリーブをデザインした。ペッグは「ボウイが再着色した写真を使用するという決断は、無声映画の時代の手彩色のロビーカードと、同時にウォーホルの有名なマリリン・ディプティクのスクリーン・プリントを連想させる」と書いている。^{[3]ディメリーは、ボウイが写真撮影に複数の}マレーネ・ディートリッヒのプリントが入った写真集を持っていったと書いている。^{[29] [55]}

ボウイは普段、アルバムのタイトルはギリギリまで決めないが、「ハンキー・ドリー」というタイトルはジョン・ピールとのセッションで発表された。グレースはこのアイデアをイーシャーのパブのオーナーから得た。オーナーは『エイリアス・デヴィッド・ボウイ』の著者であるピーターとレニ・ギルマンに、このオーナーは「上流階級の隠語」を織り交ぜた珍しい語彙を持っていると伝えた。例えば、「プラング」や「ウィゾ」、「万事順調」などだ。グレースはボウイにこのアイデアを伝え、ボウイはそれを気に入った。ペッグは、1957年にアメリカのドゥーワップバンド、ガイトーンズが「ハンキー・ドリー」という曲を作ったことがあり、これも影響している可能性があると指摘している。^[3]スピッツは、「ハンキー・ドリー」は英語の俗語で、世界ではすべてが順調であることを意味すると述べている。^[12]イギリス版のオリジナルジャケットにはボウイの名前とアルバムタイトルが載っていた。アメリカではタイトルはシールに印刷され、半透明の包装に貼られた。カンによれば、イギリスでの最初のプレスはラミネート加工が施され、色が強調されて「優れた仕上がり」となった。これらのプレスは現在コレクターズアイテムとなっている。裏表紙にはアルバムの各曲についてのボウイの手書きのメモが掲載されている。^{[10]また、「プロデュース：ケン・スコット（俳優が協力）」というクレジットも付いていた。ここでの「俳優」とはボウイ自身であり、} NMEの評論家ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーの言葉を借りれば、彼の「お気に入りの思い込み」は「自分を俳優だと考えること」だった。^[56]

ボウイとマーキュリーの契約を解除した数か月後、デフリーズは新たに録音したハンキー・ドリーをニューヨークのRCAレコードを含む米国の複数のレーベルに披露した。デフリーズはRCAに「50年代以降何もなかった」が、ボウイを雇えば「70年代を制覇できる」と語った。「なぜなら、デヴィッド・ボウイは60年代にビートルズがやったように、70年代を再現するからだ」。^[57] RCAの代表デニス・カッツはボウイのことを聞いたことはなかったが、デフリーズが演奏したピアノ曲の可能性を認め、 1971年9月9日に3枚のレコード契約を結んだ。RCAはその後10年間ボウイのレーベルとなった。^{[58] [59]}

ハンキー・ドリーは 1971年12月17日にRCAを通じてイギリスで発売された。 ^{[c] [1] [60] [63]この時までに、}ジギー・スターダストのセッションは進行中であった。^[60] アルバム発売は、 1972年1月7日のシングル「チェンジズ」によってサポートされた。 ^[23]このアルバムは、その珍しいカバーイメージと、ボウイが次のアルバムでイメージを変えるという警告のために、RCAからほとんど宣伝されなかった。ペッグは、アルバムにどれだけのお金が投入されたか、ボウイが「証明されていない一発屋」であるかどうかについて意見の相違があったと書いている。^[3]マーケティングマネージャーのジェフ・ハニントンは1986年に次のように回想している。「我々はすぐに、アーティストが時々カメレオンのように変化する状況にあると分かりました。」^[60]このため、アルバムは当初売れ行きが悪く、イギリスのアルバムチャートでトップになることはなかった。^[64]サンフォードによれば、アルバムは第一四半期に5,000枚しか売れなかったという。^[65]

1972年半ばにジギー・スターダストがブレイクして初めてハンキー・ドリーは商業的に成功した。イギリスでは第3位（ジギー・スターダストより2つ上）まで上昇し、^{[3] [66]} 69週間チャートに留まった。^{[67]オーストラリアの} ケント・ミュージック・レポートでもハンキー・ドリーは39位に達した。^[68]ガルッチは、このアルバムでボウイがスターになったわけではないが、「注目された」と書き、ジギー・スターダストの成功によりハンキー・ドリーはより多くの聴衆を獲得することができたと書いている。 ^[1] RCAは1973年6月22日に「ライフ・オン・マーズ？」をシングルとしてリリースし、^[23]これもイギリスで第3位となった。^[69] 1981年1月に再発され、アルバムはイギリスのチャートに復帰し、51週間チャートに留まった。^[67] 

ハンキー・ドリーは、イギリスやアメリカのいくつかの出版物から非常に好意的なレビューを受けた。^{[3] [56]} メロディ・メーカー誌はこれを「かなり長い間レコード化された中で最も独創的な曲作り」と呼び、NMEのダニー・ホロウェイはこれを「ボウイの最高の輝き」と評した。^{[3] [80]}ホロウェイは「[ハンキー・ドリー]は[1972年]の通常の主流ロックLPと比べると新鮮な息吹だ。これは1972年の新進アーティストによる最も重要なアルバムになる可能性が高い。なぜなら彼は流行を追っているのではなく、流行を作り出しているからだ」と付け加えた。^[80]アメリカでは、ローリング・ストーン誌のジョン・メンデルソーンがこのアルバムをボウイのそれまでの「音楽的に最も魅力的なアルバム」と呼び、彼の作詞作曲、特に「一見難攻不落の言い回しの集中砲火」を使わずにアイデアを伝える能力を称賛した。^[81] ビルボード誌はアルバムに好意的なレビューを与え、「RCAにとっての強力なデビュー作であり、トップ40やFMでヒットし、チャートで大躍進するはず。プログラミングには彼自身の強力な素材である「Changes」、「Oh! You Pretty Things」、「Life on Mars?」が含まれる」と賞賛した。^[82]

評論家の多くはボウイをアーティストとして称賛した。ニューヨーク・タイムズ紙は『ハンキー・ドリー』でボウイは「LPレコードを表現手段として選んだ人の中で、最も知的に優れた人物」になったと書き、一方ロック誌は彼を「今日音楽を作っている最も類まれな才能を持ったアーティスト。彼には70年代のレノン、マッカートニー、ミック・ジャガー、ディランが60年代に果たした役割と同等の才能がある」と評した。^[83]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウはボウイを「頭脳、想像力、そして録音コンソールの使い方に関する優れたアイデアを持った歌手兼作曲家」と称賛し、アルバムを「キャッチーで深い感動を与える、素早い変化の傑作」と評した。^[84]

『ハンキー・ドリー』は批評家の称賛を受け続けており、ボウイの最高傑作の一つとみなされている。多くの評論家が作詞作曲を賞賛しており、ブレンダー誌のライターは、この曲はボウイが書いた最高の曲の一つだと呼んでいる。^[70]アルティメット・クラシック・ロック誌のブライアン・ワウゼネックを含む他の評論家は、曲に見られる幅広いジャンルと、それらが全体を通して融合する能力を賞賛している。^[85]アーレウィンは「表面的には、これほど幅広いスタイルとサウンドがあるとアルバムは支離滅裂になるだろうが、ボウイの向上した作詞作曲と確固としたスタイル感覚により、『ハンキー・ドリー』はポップスの伝統を新鮮なポストモダン・ポップミュージックに再解釈する試金石となった」と書いている。^[30]同様に、シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムを「ボウイの多面的な才能を初めて味わえる」と評した。^[71]

2013年にローリングストーン誌が行った読者投票では、『ハンキー・ドリー』は『ジギー・スターダスト』に次いでボウイの2番目に偉大なアルバムに選ばれた。^[86] ピッチフォークのダグラス・ウォルクは、2015年のボックスセット『ファイブ・イヤーズ 1969–1973』用にリマスターされたこのアルバムをレビューし、10点満点中10点の評価を与え、曲は「散漫だが素晴らしい」とし、ボウイのソングライティングは以前の作品から「大きな飛躍」していると感じた。^[75]ピッチフォークの別のライター、ライアン・シュライバーは「このアルバムは決して彼の最もまとまりのあるリリースではないが、最も魅力的な作品の1つであり、間違いなく最高の作品の1つである」と述べた。^[87] 2016年にボウイが亡くなった後、ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは『ハンキー・ドリー』をボウイの必須アルバムの一つとして挙げ、「ハンキー・ドリーは、彼がロックンロール界で最も分身した自我を主張したアルバムだ」と書いた。^[88]

多くの伝記作家や評論家は、ハンキー・ドリーがボウイの芸術的成功の始まりであったことに同意している。ペッグは「ハンキー・ドリーはボウイのキャリアにおける最初の大きな岐路に立っている。これは、彼が間もなくパフォーマーとして名声を博すことになる劇的な視覚的要素の媒体としてではなく、純粋に音響的成果物として発表された、ロウまでの最後のアルバムだった」と書いている。 ^[3]バックリーは、1971年はボウイにとって極めて重要な年であり、彼が「ポップアートの扇動者」になった年だったと指摘している。^[19]ロックミュージシャンが伝統や確立された基準に目を向けていた時代に、ボウイは根本的に異なり、伝統に挑戦し、自分自身を何度も再発明し、それによって新しい基準と慣習を作った。^[19]バックリーはさらに「ほとんどイージーリスニングのような地位と慣習的な音楽的感性は、歌詞の面でこのレコードがボウイの将来のキャリアの青写真を示しているという事実を損なっている」と述べた。^[90]スピッツは、多くのアーティストにとって「この一枚で全てがひとつになった」レコードがあると書いている。「デヴィッド・ボウイにとって、それは『ハンキー・ドリー』だ」。^[12]伝記作家のポール・トリンカは、このレコードはアーティストにとって「新たな始まり」を示し、ボウイのこれまでのスタジオアルバムにはなかった「新鮮さ」がある、と述べている。それは主に、以前のアルバムを作っていたとき、ボウイはレコード会社の重役を満足させるために働いていたからである。『ハンキー・ドリー』を作っていたとき、ボウイは自分自身を満足させるために働いており、それがレコードに反映されている。^[18]

BBCミュージックのダリル・イースリーは、このアルバムはボウイが10年近く「スタイルを模索」した後、自分の声を見つけ、「ついに聴衆に彼の大きな可能性を示した」ものだと書いている。^[53]シュライバーは「『ハンキー・ドリー』は、ロック音楽で最も成功したキャリアの一つの真の始まりを示し、何百万人もの恐ろしいほど熱狂的なファンを生み出した」と述べた。[ ^87]同様に、アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、ハンキー・ドリーは「ボウイがボウイになり始めたところ」であり、将来のリリースでも再現することになる歌詞とスタイルのテーマを特徴としていると主張した。彼は、ボウイの将来の姿はすべて『ハンキー・ドリー』で自分の声を見つけ始めたと結論付けている。^[1] NMEのエミリー・バーカーは、このアルバムをボウイの「最も時を経て試されたアルバム」と呼び、「このアルバムに収められた彼の素晴らしい作曲の才能は、彼が星から送られてきたのだと我々に確信させた」と書いている。^[91]ライターのコリン・ラーキンは、このアルバムを彼の最も「折衷的な」アルバムと呼び、ボウイのその後の音楽的方向性の変化の準備となった。^[92] 2016年、ビルボードのジョー・リンチは、このアルバムが次の25年間のローファイ・インディー・ポップ・レコードの「青写真」を提供したと主張し、このアルバム に影響を受けたアーティストとしてアリエル・ピンクを挙げた。 ^[52]

多くのミュージシャンがこのアルバムの影響を認めている。1999年、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートは「ハンキー・ドリーのサウンドが大好きだ。今でも一種の基準点として使っている」と語っている。^[3] 2002年、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージはハンキー・ドリーを人生を変えたアルバムとして挙げ、「アルバム全体がとても独特で、ラジオで聞いたものとはまったく違う。とても完成されていて、すべてが調和している」と語っている。^[3] 2007年のモジョ誌のインタビューで、 KT・タンストールはハンキー・ドリーをお気に入りのアルバムと宣言し、「このアルバムだけは、全体を通して驚嘆の念を味わった。なぜなら、自分が迷い、どこか別の場所に連れて行かれるような感覚がとても強いからだ」と語っている。 ^[3]翌年、NME誌のインタビューで、エルボーのガイ・ガーベイはハンキー・ドリーが自分に最も影響を与えたアルバムだと認めている。 ^[3]

このアルバムは複数回再発されている。1980年代半ばにコンパクトディスクで発売された後、^[93] 『ハンキー・ドリー』は1990年にライコディスク/ EMIによって、アウトテイクの「ボンバーズ」を含むボーナストラックを加えて再発売された。 ^[94] 1999年、オリジナルアルバムは24ビットデジタルリマスターサウンドでヴァージン/EMIを通じてCDで再発売された。 ^[95]このエディションは、ヴァージンが所有するボウイのカタログを取得したパーロフォンによって2014年に再発された。 ^[96] 2015年、アルバムはファイブ・イヤーズ（1969-1973） ボックスセット用にリマスターされた。^{[97] [98]}このコンピレーションの一部として、または個別に、CD、ビニール、デジタル形式でリリースされた。^[99] 2021年、レコードの50周年を記念して、パーロフォンはアルバム（2015年リマスター）のビニールピクチャーディスク再発を発表し、 2022年1月7日にリリースされました。この発表は、スコットによる「チェンジズ」の新しいミックスのデジタルリリースと一致しました。^{[100] 2022年11月、}ハンキー・ドリーに焦点を当てたマルチディスクボックスセットがDivine Symmetry：The Journey to Hunky Doryと題してリリースされました。このコレクションは、ホームデモ、BBCラジオセッション、代替ミックス、および1971年のその他のライブおよびスタジオ録音で構成されています。また、2015年のリマスターと、代替ミックスで構成されたハンキー・ドリーの「代替」バージョンも含まれています。後者は2023年2月にビニールで別途リリースされました。^[101]

『ハンキー・ドリー』は、複数の出版物による史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場している。1998年、Q誌の読者はこれを史上43番目に優れたアルバムに選んだ。^[102] 2000年に同じ雑誌は、これを「史上最高のイギリスのアルバム100選」のリストで16位に置いた。^{[103]このアルバムは、コリン・ラーキンの著書『}オールタイム・トップ1000アルバム』の1998年版と2000年版で、それぞれ16位と23位にランクされている。^{[92] [104]}ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」のリストでは、2003年には107位、^[105] 2012年の改訂版では108位、^[106] 2020年の改訂版では88位にランクされている。^[107] 2004年、ピッチフォークは1970年代のベストアルバム100選でこのアルバムを80位にランク付けし、ジギー・スターダストの一つ上の順位とした。^[87]同年、VH1はベストアルバム100の47位にランク付けした。^[108] 2010年、タイム誌はこれを史上最高のアルバム100枚の1つに選び、ジャーナリストのジョシュ・ティランジルはボウイの「放蕩なスタイルを持つ自由奔放な詩人になりたいという現実的な野心」を称賛した。^[109]同年、コンシークエンス・オブ・サウンドは、史上最高のアルバム100枚の18位にアルバムをランク付けした。^[110] 2013年、NMEはアルバムを史上最高のアルバム500選でビートルズのリボルバーとスミスのクイーン・イズ・デッドに次いで3位にランク付けした。^[91] 2015年、アルティメット・クラシック・ロック誌は、このアルバムを1970年代のベストロックアルバム100に選出した。^{[111]ロバート・ディメリーは、2005年に出版した著書『}死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にこのアルバムを収録した。^[29]

「Fill Your Heart」だけはビフ・ローズとポール・ウィリアムズが作詞したが、それ以外の全曲はデヴィッド・ボウイが作曲した。^[112]

サイド1

1. 「変化」 – 3:37
2. 「ああ！君たちは美しいものたち」 – 3:12
3. 「八行詩」 – 2:55
4. 「火星に生命はあるのか？」 – 3:43
5. 「クックス」 – 2:53
6. 「クイックサンド」 – 5:08

サイド2

1. 「あなたの心を満たして」 – 3:07
2. 「アンディ・ウォーホル」 – 3:56
3. 「ボブ・ディランのための歌」 – 4:12
4. 「クイーンビッチ」 – 3:18
5. 「ビューレイ・ブラザーズ」 – 5:22

アルバムのクレジットはハンキー・ドリーのライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによる^{[3] [112]}、特に記載がない限り。

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル、ギター、アルトサックス、テナーサックス、ピアノ（「オー！ユー・プリティ・シングス」、「エイト・ライン・ポエム」^{[113] [114]}「エイト・ライン・ポエム」^[23]）
• ミック・ロンソン - ギター、ボーカル、メロトロン、アレンジ、リコーダー（「Life on Mars?」^[23]）
• トレバー・ボルダー – ベースギター、トランペット
• ミック・ウッドマンジー – ドラム
• リック・ウェイクマン – ピアノ
• ケン・スコット – ARPシンセサイザー（「アンディ・ウォーホル」）^[23]

生産

• ケン・スコット – プロデューサー、レコーディングエンジニア、ミキシングエンジニア
• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ブライアン・ワード – 写真
• テリー・パストール – カバーデザイン

• DiscogsのHunky Dory (リリースリスト)