スターマン（歌）

「スターマン」
「スターマン」
	1972年のイギリスシングルのカバー
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』より
B面	「サフラジェット・シティ」
リリース	1972年4月28日
記録済み	1972年2月4日
スタジオ	トライデント（ロンドン）
ジャンル	グラムロック
長さ	4 : 16
ラベル	RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ; ケン・スコット;
デヴィッド・ボウイのシングル年表
ミュージックビデオ
	YouTubeの「スターマン」

「スターマン」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲である。1972年4月28日、RCAレコードから5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダーズ・フロム・マーズ』のリードシングルとして発売された。ケン・スコットとの共同プロデュースで、ボウイは1972年2月4日、ロンドンのトライデント・スタジオで、ギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのミック・ウッドマンジーからなるザ・スパイダーズ・フロム・マーズとして知られるバックバンドと共にこの曲を録音した。この曲はアルバムに遅れて追加されたもので、RCAからのシングルリクエストに直接応えて書かれたものであり、アルバムではチャック・ベリーのカバー「ラウンド・アンド・ラウンド」に取って代わった。歌詞は、ジギー・スターダストがラジオを通じて地球の若者に希望のメッセージ、つまりエイリアンの「スターマン」による救済を届けることを描いている。コーラスはジュディ・ガーランドが歌った「虹の彼方に」からインスピレーションを得ており、他にはT・レックスやシュープリームスからも影響を受けている。

「スターマン」は発売されると、好意的な売れ行きと肯定的なレビューを獲得した。ボウイがBBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を披露した後、この曲は全英シングルチャートで10位に達し、アルバムを5位に押し上げるのに貢献した。これは3年前の「スペース・オディティ」以来の彼にとっての大ヒットとなった。このパフォーマンスでボウイはスターとなり、多くの将来のミュージシャンを含む大勢の観客がそれを見守り、彼ら全員が影響を受けた。その中にはスージー・スー、ボノ、ロバート・スミス、ボーイ・ジョージ、モリッシーなどが含まれる。振り返ってみると、この曲は音楽評論家によってボウイの最高傑作の1つと見なされている。

作曲と録音

「スターマン」は、RCAの社長デニス・カッツのシングルのリクエストに直接応えて書かれた。作家のケビン・キャンは、タイトルはロバート・A・ハインラインの1953年の小説『スターマン・ジョーンズ』を暗示している可能性があると書いている。^[2]一方、クリス・オリアリーは、デイヴィッド・ローマの1965年の短編小説「第7病棟にはスターマンがいる」に由来していると考えている。^[3]この曲は、1972年2月4日にロンドンのトライデント・スタジオで録音された。 ^[4]ジギー・スターダストのセッションの終わり頃。^[5]このセッションでは、「ロックンロール・スーサイド」と「サフラジェット・シティ」も録音された。^[4]ケン・スコットの共同プロデュースで、ボウイはミック・ロンソン、トレヴァー・ボルダー、ミック・ウッドマンジーからなるバックバンド、スパイダース・フロム・マーズと録音した。^[6]ドゲットは、この曲が「宇宙時代のノベルティヒット」であるという点で、以前のヒット曲「スペース・オディティ」に似ていると考えている。 ^{[7]この曲は12弦アコースティックギターで始まる。作家のピーター}・ドゲットによると、このギターは「サブドミナント」コードに続いて「ルートの長7度」が演奏され、両方のチャンネルで演奏される。ヴァースが始まるまで、特定の時点で6弦エレキギターがかき鳴らされ、その後両方のギターが1つのチャンネルに融合する。^[7]この曲はロンソンによるストリングスのアレンジが特徴で、伝記作家のニコラス・ペッグは、このアレンジはジギー・スターダストの他の部分よりも、ボウイの前作ハンキー・ドリー（1971年）のスタイルに似ていると述べている。^[2]

コーラスは映画『オズの魔法使い』の「虹の彼方に」を大まかに基にしており、「スターマン」の地球外起源（虹の彼方に）をほのめかしている（「スターマン」のオクターブ跳躍は「虹の彼方に」のジュディ・ガーランドの「どこか」のオクターブ跳躍と同一である）。 ^[7]ドゲットは、「虹の彼方に」が「感情的にもメロディー的にも拡張性のあるリフレインを導入するためにカタルシス的な上昇を利用したのに対し、「スターマン」の跳躍は「キャラクターの生来の自信のなさを反映して、より不確かなメロディーが続く」と述べている。^[7]ペッグは、ボウイが1972年8月のレインボー・シアターでの公演中にコーラスを「虹の彼方にスターマンがいる」に変更し、2つの曲のつながりを効果的に確立したと指摘している。^[8]この曲に影響を与えた他の曲としては、T・レックスの曲「Hot Love」と「Telegram Sam」の「Let all the children boogie」や「la la la」のコーラス、そして「Starman」と同じモールス信号風のギターとピアノのブレイクが含まれるシュープリームスの「You Keep Me Hangin' On 」が挙げられる。 ^[7]^[8]イギリスのロックバンド、スウェードは後にデビューシングル「 The Drowners 」で同じオクターブの跳躍を「借用」し、「The Power」と「 Beautiful Ones 」で「la la la」のコーラスを「借用」した。^[8]

歌詞

歌詞は、ジギー・スターダストがラジオを通じて地球の若者に希望のメッセージ、つまりエイリアンの「スターマン」による救済を届けるという内容である。物語は、ジギーの声を聞く若者の一人の視点から語られる。この歌は、キリストの再臨をほのめかすものから、^[9]映画『未知との遭遇』（1977年）の筋書きを正確に予言したものまで、さまざまな解釈を生んできた。^[10]アルバムの他の曲「ムーンエイジ・デイドリーム」と同様に、ボウイは「ブギー」「ヘイ、それはすごい」「パパには内緒」「誰かがロックンロールを歌っていた」などのアメリカのスラングを使用しており、ペッグによれば「強烈なイギリス的感性と競い合い、奇妙で美しいハイブリッドを生み出している」という。^[2] 1973年、ローリングストーン誌でウィリアム・S・バロウズに宛てた歌詞について、ボウイは次のように語っている。 ^[11]

「ジギーは夢の中で無限の者たちからスターマンの到来について書くようにと助言を受け、スターマンと書きます。これは人々が聞いた最初の希望の知らせです。それで人々はすぐにそれに飛びつきました。彼が話しているスターマンは無限の者たちと呼ばれ、ブラックホールジャンパーです。ジギーは地球を救うために降りてくる素晴らしい宇宙飛行士について話していました。彼らはグリニッチビレッジのどこかに到着します。彼らは世間知らずで、私たちの役に立つことは何もありません。彼らはブラックホールジャンプでたまたま私たちの宇宙に迷い込んだのです。彼らの人生は宇宙から宇宙へと旅することばかりです。舞台では、彼らのうちの1人はブランドに似ていて、もう1人は黒人のニューヨーカーです。無限のキツネのクイニーという名前も持っています。」

ペッグによれば、この「ブラックホールジャンプ」は、BBCのテレビ番組「ドクター・フー」の連続ドラマ「スリー・ドクター」と同一のもので、このドラマでは、番組の10周年を記念して主演俳優たちが再集結した。この連続ドラマは、ボウイが次のアルバム「アラジン・セイン」をレコーディングしていた1973年初頭に放送された。^[8]

リリース

「スターマン」は、アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のリードシングルとして、 1972年4月28日にRCAレコード（RCA 2199）から発売され、「サフラジェット・シティ」がB面となった。^[12]キャンによれば、このシングルは5月20日に米国で発売されたが、英国シングルとは若干の違いがあった。ボウイの語りによるイントロはカットされ、「米国のラジオ局が好む長さに合わせるため」曲は10秒短縮された。^[13]米国シングルはモノラルとステレオの両方のフォーマットで発売された。^[a]^[14]このシングルは元々、ヴァースとコーラスの間に「モールス信号」のピアノとギターのセクションの「ラウドミックス」をフィーチャーしていた。このシングルミックスはオリジナルの英国アルバムには収録されていたが、国際的に発売されたアルバムの他のビニール版には収録されておらず、「モールス信号」セクションはミックスの下位に位置していた。シングルミックスは1980年のコンピレーションアルバム『The Best of Bowie』に収録されたが、『ChangesTwoBowie』（1981年）とその後のコンピレーションではより控えめなミックスが収録され、最終的に「ラウドミックス」は『Nothing Has Changed』（2014年）と、2015年のボックスセット『Five Years (1969–1973)』に収録された『Re:Call 1』で再登場した。^[14]^[15]

「スターマン」はアルバムの4曲目として、「ムーンエイジ・デイドリーム」と「イット・エイント・イージー」の間に収録され、^[16] 1972年6月16日にリリースされた。^{[17]この曲はアルバムに後から追加されたもので、アメリカのシンガーソングライター、}チャック・ベリーの「ラウンド・アンド・ラウンド」のカバーと入れ替わった。^[4]ロブ・シェフィールドによると、「ラウンド・アンド・ラウンド」はアルバムのコンセプトには合っていたが、サイド2にはベリー風の曲が複数収録されていたため、やりすぎだったという。^[18]ペッグはまた、「ボウイの代表曲の一つがチャック・ベリーのカバーと入れ替わったのは、ほとんど後付けだと考えると驚くべきことだ」とコメントした。^[8]

商業的な観点から見ると、「スターマン」はボウイのキャリアにおける画期的な作品だった。3年前の「スペース・オディティ」以来のヒットだった。NMEの評論家ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、「多くの人が『スペース・オディティ』以来の彼の最初のレコードだと思っていた」と報告し、以前のシングルの続編だと想定していた。 ^[19]ペッグは、この想定により、タイトルとアコースティックなイントロはボウイが「プレイブックに1曲しか持っていない」という印象を与えたかもしれないが、最初の歌詞がその考えを変えると述べている。「スペース・オディティ」は純粋な「SFストーリー」であったが、「スターマン」はそれほどではなく、「街に新しいスターがいるという自己顕示的な発表」である。^[8]

このシングルは当初、爆発的に売れたというよりは着実に売れたが、多くの肯定的なレビューを得た。BBCのアナウンサー、ジョン・ピールは、ディスク＆ミュージック・エコーのコラムで、「これは素晴らしい。実に素晴らしい。デヴィッド・ボウイは、ケヴィン・エアーズとともに、英国の現代ポピュラー音楽における最も重要な、しかしあまり認知されていない革新者であり、このレコードが見過ごされれば、それは悲惨な悲劇以外の何ものでもない」と書いた。^[20] メロディー・メーカーのクリス・ウェルチは、「[ボウイ]はスーパースターになるのにほとんどの人よりも時間がかかっているが、すぐにロッドとマークに追いつくだろう」と予想した。 ^[21] 6月15日、ボウイとスパイダース・フロム・マーズは、1969年にボウイがパフォーマーとして出会ったアイシェア・ブラフが司会を務めるグラナダの子供向け音楽番組「リフト・オフ・ウィズ・アイシェア」で「スターマン」を演奏した。ペッグによると、キーボードのニッキー・グラハムが加わり、「色とりどりの星を背景に」演奏した。ウッドマンジーはこの時点では髪を「過酸化水素処理」していなかった。^[2]このパフォーマンスは6月21日の「放課後」の時間帯に放送され、何千人ものイギリスの子供たちがそれを見ていた。^{[22] 6月24日、「スターマン」は}イギリスのシングルチャートで49位に上昇し、7月1日には41位となり、ボウイはBBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演するよう招待された。^[23]^[24]

トップ・オブ・ザ・ポップスパフォーマンス

1972年7月5日、ボウイ、スパイダース、グラハムはトップ・オブ・ザ・ポップスで「スターマン」のパフォーマンスを録音し、そのパフォーマンスは翌日の夜にBBC Oneで放送された。^[26]^[27]グループは録音済みのバックトラックに合わせてパントマイムを披露し、6月29日に4テイク録音され、ミュージシャン組合の規定に従って生歌を披露した。^[28]ボウイは鮮やかな虹色のジャンプスーツ、衝撃的な赤い髪、宇宙飛行士のブーツで登場し、スパイダースは青、ピンク、深紅、金色のベルベットの衣装を着ていた。^[18]^[23]^[26]パフォーマンス中、ボウイはリラックスして自信に満ちており、ロンソンの肩に腕を回し、白い爪を見せ、カンの言葉を借りれば「ジギーというペルソナの曖昧な魅力を印象づけていた」。^[23]^[24]彼はボランへのトリビュートとして、「ある猫がロックンロールを歌っていた」という歌詞を「ある猫がゲット・イット・オン・ロックンロールを歌っていた」と変えた。^[29]^[24]「誰かに電話しなければならなかったから、君を選んだんだ」という歌詞を歌うと、ボウイはカメラを指さし、観客と直接交流した。あるファンは「ボウイが本当に僕を特別に選んだかのようだった...選ばれた人間として...ほとんど宗教的な体験だった」と回想している。^[30]^[25]翌日放送された^[31] 3分間のパフォーマンスで、ボウイはスターダムにのし上がった。^{[26]作家のデイヴィッド・バックリーによると、「多くのファンは、この}『トップ・オブ・ザ・ポップス』出演を機にボウイに関するあらゆるものに夢中になった」という。^[9]この曲によってジギー・スターダストは国民の意識に刻み込まれ、「スターマン」を10位に、前月にリリースされたアルバムを5位に押し上げるのに貢献した。^[32]「スターマン」のシングルはイギリスのチャートに11週間留まりました。アメリカでは、1972年8月にビルボードホット100で65位に達しました^。[33]

ボウイが『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演したことがイギリス音楽史における重要な瞬間であったことは疑いようがない。1976年にマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで行われたセックス・ピストルズのように、彼のパフォーマンスは、それまで人生のきっかけを見つけるのに苦労していた何千人もの子供たちのきっかけとなった。^[34]

– BBCラジオアナウンサーのマーク・ライリー氏がパフォーマンスの影響を振り返る

このパフォーマンスは大勢の観客が見守ったが、その中にはボーイ・ジョージ、アダム・アント、ザ・クラッシュのミック・ジョーンズ、スパンダー・バレエのゲイリー・ケンプ、^[23]ザ・スミスのモリッシーとジョニー・マー、スージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スー、^[35]デュラン・デュランのジョン・テイラーとニック・ローズ、^[36]デペッシュ・モードのデイヴ・ガーン、オアシスのノエル・ギャラガーなど、有名になる前の多くのイギリス人ミュージシャンも含まれていた。^[18]多くのミュージシャンやグループがこのパフォーマンスを見た時のことを回想し、それが自分たちの人生にどのような影響を与えたかを振り返っている。イギリスのゴシック・ロックバンド、バウハウスは、ボウイの『トップ・オブ・ザ・ポップス』でのパフォーマンスを見たことは「自分たちの人生において重要かつ深遠な転機となった」と回想している。その後、バンドはボウイを崇拝し、1982年には「ジギー・スターダスト」をカバーした^。[37] 2003年にボウイが音楽界に与えた影響について、ザ・キュアーのロバート・スミスは「彼は明らかに違っていた。私と同年代の人は皆、彼がトップ・オブ・ザ・ポップスで『スターマン』を演奏した時のことを覚えている」と語っている。 ^[38]アイルランドのロックバンドU2のボノは2010年にローリングストーン誌に「私が初めてボウイを見たのは、テレビで『スターマン』を歌っていた時だった。空から生き物が落ちてきたようだった。アメリカ人は人間を月に送った。私たちには宇宙から来たイギリス人がいた。アイルランド人の母親を持つ」と語っている。^[18] 15歳の時にこのパフォーマンスを見たイギリスのシンガーソングライター、ゲイリー・ニューマンは「これは現代音楽の決定的瞬間の一つだと思う。音楽でなくても、ショービジネスでは間違いなく決定的瞬間だ。並外れた勇気と途方もない自信が必要だったに違いない。際立っていたと言うのは控えめな表現だ。T・レックスの熱狂的なファンだった私でも、特別なものだと分かっていた」と語った。 ^[29]イギリスのロックバンド、エコー・アンド・ザ・バニーメンのイアン・マカロックは2007年に「『スターマン』を聴いてトップ・オブ・ザ・ポップスで彼を見た瞬間、夢中になった。最初にそう言ったのは私だったように思うが、その後、トップ・オブ・ザ・ポップスのパフォーマンスが人生を変えたと言う人が大勢いた」と語った。 ^[23]エルトン・ジョン「それはまったく違っていて、まるでワオのようでした。誰もそのようなものを見たことがありませんでした。」^[39]

トップ・オブ・ザ・ポップスでのパフォーマンスは、2002年のベスト・オブ・ボウイのDVD版に収録された。テレビでのパフォーマンスに加え、ボウイは1972年5月22日にBBCのジョニー・ウォーカー・ランチタイム・ショーでラジオのリスナーにこの曲を演奏した。このパフォーマンスは1972年6月初旬に放送され、最終的には2000年にBowie at the Beeb^{でリリースされた。 [40]}

批評家の反応

クラシック・ロック誌のイアン・フォートナムは、アルバムの全曲をランク付けした際、「スターマン」を「ロックンロール・スーサイド」に次ぐ第2位に置き、オクターブ跳躍にはいくつかの効果があると書いている。オクターブ跳躍はヒットを「保証」し、リスナーの感情的な反応を引き出すことができるが、最も重要なのは、正しく使用すればキャリアをスタートさせることができるということである。彼は「虹の彼方に」でのジュディ・ガーランドのオクターブ跳躍を史上最高のオクターブ跳躍と呼んでいるが、ボウイが「スターマン」と「ライフ・オン・マーズ?」の両方でオクターブ跳躍を使用したことで、彼のキャリアがスタートした。^[41] モジョ誌は、2015年のボウイのベスト・トラックとして「ヒーローズ」と「ライフ・オン・マーズ?」に次ぐ第3位に挙げた。^{[42] 2018年、}NMEの記者は「スターマン」をボウイの15番目に偉大な曲に挙げた。^[43]ボウイのベスト50曲のリストで、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、この曲を11位にランク付けし、T・レックスや「虹の彼方に」、ブルー・ミンクの「メルティング・ポット」などを挙げて「魅力的な音楽の盗作の連続」であり、「ボウイの商業的復活の大胆な発表」であると述べた。^{[44] 2016年にボウイのすべてのシングルをワーストからベストまでランク付けした}アルティメット・クラシック・ロックのリストでは、「スターマン」は17位にランクされた。^[45]

1999年2月、Q誌は読者投票によりこのシングルを史上最高のシングル100選の一つに挙げた。^[46]

チャートと認証

人事

伝記作家のケビン・キャンとクリス・オリアリーによれば: ^[66]^[12]

デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、アコースティックギター、プロデューサー
ミック・ロンソン– エレキギター、メロトロン、ストリングスアレンジ、バックボーカル
トレバー・ボルダー– ベースギター
ミック・ウッドマンジー– ドラム
ケン・スコット– プロデューサー

その他のリリース

「スターマン」は数多くのボウイのコンピレーションアルバムに収録されている。
- ベスト・オブ・ボウイ（1980） - オリジナルUKシングルミックス
- チェンジズ・トゥー・ボウイ(1981)
- 名声とファッション（1984）
- チェンジスボウイ(EMI LP およびカセットバージョン) (1990)
- シングルコレクション(1993)
- ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974 (1997)
- ベスト・オブ・ボウイ（2002）
- プラチナコレクション（2006）
- Nothing Has Changed (2014) – オリジナル UK シングルミックス
- ボウイ・レガシー（2016） – オリジナルUKシングルミックス
2000年6月25日のグラストンベリー・フェスティバルでのボウイのこの曲のライブパフォーマンスは、2018年に『グラストンベリー2000』でリリースされました。

大衆文化では

ソーシャルメディア

この曲はTikTokやYouTube Shortsでバイラルトレンドとなった。スーパーマンへのトリビュートとして引用されているこのトレンドは、2023年後半から2024年初頭に始まった。この曲はHopemaxxingと関連付けられることが多い。 ^[67]これは、希望と人生観を最大化するプロセスを指す用語である。この曲には、英雄的な行動のさまざまなクリップが重ねられている。^[68]

テレビと映画

この曲はテレビドラマ『ザ・クラウン』第3シーズンの第9話に登場し、エンディングクレジットで流れる。^[69]
この曲は2015年の映画『オデッセイ』で使用され、そのサウンドトラックアルバムに収録されている。^[70]
この曲は、2022年に公開されるディズニー/ピクサーの長編アニメーション映画『ライトイヤー』の最初のティーザー予告編で使用されている。^[71]
この曲はミニシリーズ『ピストル』の第1話に登場し、2人の主人公によって歌われている。^[72]
この曲は、アルバム収録曲「Star」とともに、2022年の殺人ミステリー映画『Glass Onion』^{で使用された。 [73]}

コマーシャル

2016年、この曲はアウディのスーパーボウルのCMで使用された。^[74]
この曲は2018年のブルー・ドゥ・シャネルのテレビコマーシャルに使用されている。^[75]

他の

作家ジェームズ・ロビンソンの1994年の漫画シリーズ「スターマン」には、地球に住んでいたときにスターマンという偽名で呼ばれていたミカエル・トーマスという名の宇宙人の物語が登場する。物語の冒頭シーンで、ミカエルは地球の人々が彼自身の人生とボウイの歌の類似性から彼にその名前を与えたと主張する。^[76]
2016年のアメリカ大統領候補バーニー・サンダースは選挙運動を通じてこの曲を頻繁に使用した。^[77]
ファルコン・ヘビーロケットの初飛行試験中に太陽周回軌道に打ち上げられたイーロン・マスクのテスラ・ロードスターのマネキンは、この歌にちなんで「スターマン」と名付けられている。^[78]

注記

^ ペッグによれば、ドイツのシングルはアメリカのシングルよりもさらに短く、3分58秒だったが、スペインのシングルは「El Hombre Estrella」というタイトルだった。^[14]

参考文献

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[15] ペッグによれば、ドイツのシングルはアメリカのシングルよりもさらに短く、3分58秒だったが、スペインのシングルは「El Hombre Estrella」というタイトルだった。^[14]

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