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| 「スペース・オディティ」 | ||||
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 1969年のオランダとイタリアのシングルのカバー | ||||
| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| アルバム「デヴィッド・ボウイ（スペース・オディティ）」より | ||||
| B面 | 「フリークラウドのワイルドアイドボーイ」 | |||
| リリース | 1969年7月11日 | |||
| 記録済み | 1969年6月20日 | |||
| スタジオ | トライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー | ガス・ダッジョン | |||
| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「スペース・オディティ」 | ||||
「スペース・オディティ」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲である。1969年7月11日にフィリップスとマーキュリー・レコードから7インチシングルとして最初にリリースされ、その後、2枚目のスタジオアルバム『デヴィッド・ボウイ』のオープニングトラックとなった。ガス・ダッジョンのプロデュースでロンドンのトライデント・スタジオで録音されたこの曲は、トム少佐という架空の宇宙飛行士についての物語である。タイトルと主題は、映画『2001年宇宙の旅』 （1968年）とボウイのキャリアにおけるその時点での疎外感に部分的に影響を受けている。そのサウンドは、デビューアルバムのミュージックホールからビージーズに影響を受けたサイケデリックフォークへと変化し、彼がその時点で書いた作品の中で最も音楽的に複雑なものの一つとなった。
アポロ11号の月面着陸を機にラッシュがシングルとして発売したこの曲は、批評家の賞賛を受け、BBCがこの出来事を報道する際のバックグラウンドミュージックとして使用された。当初は売れ行きが振るわなかったが、すぐにイギリスで5位まで上り詰め、その後3年間ボウイにとって最初で唯一のヒットチャート入りを果たした。RCAレコードによる再発盤は、1972年にボウイにとって初のアメリカヒットとなり、1975年には初のイギリスでのナンバーワンヒットとなった。1979年にはアコースティックバージョンを再録音した。この曲のプロモーションビデオが複数制作され、1972年にはミック・ロックが撮影した。1990年までボウイのコンサートでは定番曲となり、その後は2002年まで散発的に演奏された。ボウイは後のシングル、特に続編の「Ashes to Ashes」（1980年）でメジャー・トムのキャラクターを再演した。
様々なアーティストが「スペース・オディティ」をカバーしており、メジャー・トムに言及した曲をリリースしたアーティストもいる。2013年に宇宙飛行士のクリス・ハドフィールドがカバーし、広く注目を集めた。ミュージック・ビデオは宇宙で撮影された初のものとなった。この曲は、数多くの映画やテレビシリーズに登場しており、その中には『ウォルター・ミティの秘密の生活』 （2013年）も含まれる。2019年、トニー・ヴィスコンティはボウイのオリジナル音源の50周年を記念してリミックスし、新しいミュージック・ビデオはティム・ポープが監督した。その後の数十年間、「スペース・オディティ」はボウイの最高傑作の1つとみなされ、最も人気のある曲の1つであり続けている。ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」など、数多くの「ベスト」リストに登場している。
背景と執筆
一連のシングルが売れなかった後、デヴィッド・ボウイは1967年にミュージックホール風のセルフタイトルのデビュースタジオアルバムをデラムレコードからリリースした。このアルバムは商業的には失敗し、ボウイの注目を集めることにはほとんどつながらなかったため、1968年5月にデラムレコードを離れ、2年間の最後のリリースとなった。 [1] [2] [3]商業的な失敗の後、ボウイの新しいマネージャーであるケネス・ピットは、ボウイをより多くの聴衆に紹介するためにプロモーション映画の制作を許可した。この映画「Love You Till Tuesday」は1984年まで公開されず、ピットのボウイに対する指導の終わりを告げた。[4] [5]
宇宙飛行士が働いているという宣伝イメージは、人間というよりは機械のようですが 、私のトム少佐は人間そのものです。これは宇宙のこの側面に対する悲しみから生まれたもので、非人間化されてきました。そこで私は、科学と人間の感情を結び付けるために、このことについての喜劇風の歌を書きました。これは宇宙熱に対する解毒剤だと思います。[6]
—デヴィッド・ボウイが『スペース・オディティ』の作曲について語る、1969年
1968年末までに、ボウイは自分のキャリアから疎外感を感じ始めていた。『ノウイング・ラヴ・ユー・ティル・チューズデイ』は観客が保証されておらず、新曲も収録されていなかったため、ピットはボウイに「デヴィッドの並外れた発明力を示す」何か新しいものを書いてほしいと頼んだ。[7] [8]ボウイは「スペース・オディティ」を書いた。これはトム少佐という架空の宇宙飛行士についての物語である。 [6]そのタイトルと主題は、1968年5月にプレミア上映されたスタンリー・キューブリックの映画『2001年宇宙の旅』 [ 9] [10]に影響されている。 [8]ボウイは「映画を見るために頭がおかしくなりそうになったけど、特にトリップの場面で本当に怖かった」と語っている。[11]ボウイの人生における他の出来事も『スペース・オディティ』の執筆に影響を与えた。1969年1月にアポロ8号の 地球の出の写真を見たこと[12]や、翌月にダンサーのハーマイオニー・ファージンゲールと別れたことなどである。[6]彼は後に「ハーマイオニーのおかげで、特定の人物について曲を書けるようになった」と語っている。 [13]伝記作家のマーク・スピッツは、ボウイの別れ後の孤独感と心痛が『スペース・オディティ』の着想の元になったと述べている。 [ 13 ]
「スペース・オディティ」を最初に聴いた人の一人は、ロンドンのマーキュリー・レコードのA&R部長カルヴィン・マーク・リーだった。 [5]リーはこの曲を「別世界」とみなし、この曲がボウイをレーベルと契約させるための切符だと知っていた。[14]マーキュリーの責任者ルー・ライズナーはボウイの作品に感銘を受けず、契約に乗り気ではなかった。[5] [15]ボウイと契約したかったリーは、ライズナーに内緒で「スペース・オディティ」のデモ・セッションに資金を提供した。リーは後にスピッツにこう語っている。「ルーに内緒でやらなければならなかったんだ。でも、とても良いレコードだったよ。」[16]
構成
歌詞
「スペース・オディティ」は、ボウイの最初の有名なキャラクターである、メジャー・トムという名の宇宙飛行士の物語です。[17]メジャー・トムは、地上管制から宇宙船に故障が発生したことを知らされますが、宇宙飛行士はそのメッセージを受け取りません。[17]彼は宇宙に留まり、「はるか上空のブリキ缶の中に座り」、[18]孤独な死に備えています。[10] 1969年、ボウイはメジャー・トムの運命を2001年宇宙の旅の結末に例え、「曲の最後でメジャー・トムは完全に無感情で、自分がどこにいるのか全く意見を述べません。彼はバラバラになっています...曲の最後で彼の心は完全に吹き飛ばされています - 彼はその時すべてです。」と述べています。[6]作者のデイビッド・バックリーとピーター・ドゲットは、歌詞の中で「ミッションコントロール」ではなく「グラウンドコントロール」、「ロケット」ではなく「宇宙船」、「点火」ではなく「エンジンオン」、そして登場人物の階級とファーストネームの「非軍事的組み合わせ」など、珍しい語彙についてコメントしている。[19] [20]
ボウイの伝記作家たちは、歌詞についてさまざまな解釈をしている。ドゲットによると、歌詞は当時のボウイの心や考えを忠実に反映しているという。彼は、ボウイは、地球から追放された孤独な宇宙人の利権を広告主やメディアが手に入れようとする様子に光を当てたと書いている。[20]クリス・オリアリーは、この歌は「月面着陸の予言」であり、人類は宇宙での進化に適しておらず、可能性は無限であるというものだと述べた。[8]同様に、ジェームズ・E・ペローネは、メジャー・トムの演技は「文字通りの人物」であり、世界が何であるかを知らない、または学ぼうとしない人々の「比喩」であると考えている。[17] 2004年、アメリカのフェミニスト批評家カミーユ・パリアは、この歌詞が1960年代のカウンターカルチャーを表していると指摘し、「サイケデリックな宇宙飛行士のトム少佐が無力に宇宙空間に浮かんでいるとき、私たちは60年代のカウンターカルチャーが政治改革に対する絶望感に変化したことを感じる（『地球は青い / 私にできることは何もない』）」と述べた。[19]
音楽
「スペース・オディティ」はサイケデリック・フォーク[21]やフォーク・ロック[22] のバラードとして特徴づけられている。[23]この曲は、フェザーズ加入以来のボウイのアコースティック音楽への新たな関心を表している。[7] [24] ニコラス・ペッグとドゲットは、この曲のスタイル、構成、歌詞、アレンジを、ビージーズの1967年のシングル「ニューヨーク炭鉱災害1941」と比較している。この曲もマイナーコードとコーラスが似ている。ハッチンソンは後に「『スペース・オディティ』はビージーズ風の曲だった。デヴィッドはそれを知っていて、当時そう言っていた...彼の歌い方からして、ビージーズらしいものだ」と述べた。[7] [24]
「スペース・オディティ」は、ボウイがそれまでに書いた曲の中で最も複雑な曲の一つである。彼は各セクションをストーリーボードに描き、すべてが次のセクションへとつながって完成するのを待ち続けた。[8]オリアリーによれば、この曲は5分強で「フェードインするイントロ、12小節のソロヴァース、「離陸」シーケンス、デュエットヴァース、ブリッジ、2小節のアコースティックギターブレイク、6小節のギターソロ、3番目のヴァース、別のブリッジ、ブレイクとソロ、そして「デイ・イン・ザ・ライフ」風のフェードアウト」で構成されている。[8]ボウイは2002年に「ロックミュージカルの主役になれるような曲作りに熱中している」と述べている。[8]
この曲は主にハ長調のキーであるが、[25]物語を語る上で役立つ様々なコード進行や共鳴音がある。イントロはヘ長調7度/ Eとホ短調の組み合わせで、最初のヴァースはハ長調とホ短調が交互に使われている。ギターはEとBをハーモニーさせ、スタイロフォンではボウイがCとBを「ドローン」している。 [8]打ち上げ前のカウントダウンのシーケンス中、「神の愛があなたとともにありますように」というラインでDメジャーコードが鳴る。2番目のヴァースでは、そのラインのE7コードが「本当に申し分なく」、全体的なハ長調のキーを打ち消している。オリアリーは、この変化が曲を「明るくしている」と語った。[8]ブリッジの「地球は青い」は、標準的なフォークスタイルの下降進行である ( B ♭長調9度/ A短調add9/ト長調add9/ F )。オリアリーによれば、B ♭メジャー9のコードは「トム少佐が宇宙に留まるという選択（あるいは運命）を承認している」という。アコースティックギターのブレイクにはC–F–G–A–Aの音符のシーケンスがあり、2つのA音が強調されている。[8]
録音
最初のデモと最初のスタジオバージョン
1969年1月に録音された「スペース・オディティ」の最初のデモの1つは、使われていないボーカル・ハーモニーや異なる歌詞など、アルバム版とは大きく異なっている。ソフトな「打ち上げ！」の代わりに、アメリカ英語のアクセントの「打ち上げ！」が使われている。「私はとても奇妙な方法で浮かんでいる」は「よろしければ、今すぐ中に戻ってもいいですか？」に置き換えられている。[24]デモには、後に改訂された次の歌詞も含まれている。[24]
そして、私の宇宙船は私が何をしなければならないかを知っていると思います。
そして、地球での私の人生は、地上管制センターをほぼ通過したと思います。
トム少佐へ、
あなたは進路を外れています、方向が間違っています。
デモの楽器はアコースティックギターとスタイロフォンのみで、ハッチンソンとボウイがそれぞれ演奏した。[8]ボウイは、主に子供向けに販売されていた当時発売された電子楽器であるスタイロフォンを使用して、この曲のメロディーを作曲した。[7]ボウイとハッチンソンは両方ともボーカルを担当した。彼らは1969年3月[26]か4月[8] [5]にさらにアコースティックデモを録音した。[24]
「スペース・オディティ」の最初のフル・スタジオ・バージョンは『ラヴ・ユー・ティル・チューズデイ』に収録され、1969年2月2日にロンドンのモーガン・スタジオで録音された。この時点で歌詞は完成していた。このセッションはジョナサン・ウェストンがプロデュースし、ボウイとハッチンソンにハモンドオルガン、メロトロン、フルートのコリン・ウッド、ベースのデイヴ・クレイグ、ドラムのタット・ミーガーが加わった。 [ 27 ]初期のデモと同様に、ボウイとハッチンソンはリード・ボーカルを分け合い、ボウイがメジャー・トムのセリフを、ハッチンソンがグラウンド・コントロールのセリフを歌った。ボウイはオカリナのソロも演奏した。ペッグはこのバージョンはデヴィッド・ボウイの録音より大幅に劣っていると述べている。[24] [8]
アルバムバージョン
当時はギミックが大きな問題で、ギミックを持っている人は持っていない人よりも真剣に受け止められました。ボウイの場合、米国初の月面着陸が間近に迫っていた時期に、宇宙にいることについての曲を書いたのです。デモを聴いて、素晴らしいと思いました。トニーがそれをやりたがらないなんて信じられませんでした。[28]
—ガス・ダッジョン
1969年6月、ピットはマーキュリー・レコードとその英国子会社フィリップスと、さらに1、2枚のアルバムのオプション付きのアルバム1枚契約を交渉した。[29]マーキュリーの幹部は1969年初頭に「スペース・オディティ」のデモの1つを聞いていた。ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンがこのプロジェクトを断った後、[30]ピットはトニー・ヴィスコンティを雇い、彼はボウイの後のデラム・セッションをプロデュースした。「スペース・オディティ」は事前にリードシングルに選ばれていた。 [31]しかしヴィスコンティはそれを「ノベルティ・レコード」であり「ムーンショットで金儲けするための仕掛け」だと考えていた。彼はこの曲のプロデュースを断り、ボウイの元エンジニアであるガス・ダッジョンにプロデュース責任を委ねた。ヴィスコンティがアルバムの残りをプロデュースした。[31] [32]ボウイのデモを聞いたダッジョンは「信じられない」と語った。彼とボウイはレコーディングの「あらゆる詳細」を計画した。[33]
「スペース・オディティ」のアルバム・バージョンとそのB面曲「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」の制作は、1969年6月20日にロンドンのトライデント・スタジオで始まった。[31]フレディ・マーキュリーは、シングルが翌月、アポロ11号の月面着陸に先立ってリリースされるべきだと主張した。[34]ヴィスコンティの提案により、イギリスのバンド、ジュニアズ・アイズのギタリスト、ミック・ウェインとキーボード奏者のリック・ウェイクマンが参加し、作曲家のポール・バックマスターがオーケストラの編曲のために雇われた。 [33]オーケストラは、8つのバイオリン、2つのビオラ、2つのチェロ、2つのアルコベース、2つのフルート、そしてオルガンで構成されていた。 [35]バックマスターは、ボウイに、物語よりも全体的なサウンドの作成に集中するようアドバイスした。 [ 35 ]ダッジョンは、フォークバンド、ペンタングルのベーシストのハービー・フラワーズとドラマーのテリー・コックスを雇い、[36]ボウイはアコースティックギターとスタイロフォンを演奏した。[8] [31] [35]ボウイは後にマーク・ボランの提案でスタイロフォンを追加したと語った。「[ボラン]は、君はこういうのが好きなら、それで何かやってみろと言ったんだ。それで『スペース・オディティ』にスタイロフォンを入れたんだ。とても役に立ったよ。」[37]ボウイは結膜炎で体調を崩し、オーバーダブは数日後に完成した。[34]
ダジョンは紙にメモを走り書きしてスタイロフォンとメロトロンのパートの計画を概説し、後に伝記作家のポール・トリンカにこう語っている。「スタジオに入ったとき、自分たちが何を求めているかがはっきりとわかっていた。他の音はダメだった」。[33] [36]ある時点で、ウェインはギターのテイクを早く終えたと思い、弦の1本をチューニングし直し始めた。ダジョンはチューニングし直した歪んだ効果が気に入り、ウェインに次のテイクでもそれを繰り返すように頼んだ。[33]ウェイクマンはデモを一度聞いた後、自分のパートを2テイクで録音した。[35]彼は後にこう語っている。「それは、首筋の毛が逆立つような、何か特別なことに関わっているとわかるような出来事を6回ほど経験したうちの1つだった。『スペース・オディティ』は、私にとって初めての経験だった」。コックスもセッション終了後に興奮を覚えた。[33]
セッションには500ポンドかかった。[28]ダッジョンは2曲の制作費として100ポンドを支払われた。[38] 2002年6月、彼はボウイに対し、「スペース・オディティ」の著作権使用料として合意されていた2%を受け取っていないとして訴訟を起こした。ダッジョンは100万ポンドの和解金を求めて訴訟を起こすつもりだったが、翌月ダッジョンが自動車事故で死亡したため訴訟は中止された。[24]ダッジョンはバックリーに対し、「スペース・オディティ」はボウイのキャリアの中でも最高の作品の一つだと感じていると語っていた。[39]
混合
「スペース・オディティ」はモノラルとステレオの両方のフォーマットでミックスされており、[40]当時のラジオシングルとしては珍しいことだった。[28]ウェイクマンは後に、両方のフォーマットでミックスしたのはボウイのアイデアだったと述べている。「私が知る限り、当時ステレオシングルをリリースした人は誰もいなかった。彼らはデヴィッドにそれを指摘した...そしてデヴィッドが『だから今回はステレオだ!』と言ったのを覚えている。そして彼は自分の主張を貫いた...彼は気まずい思いをしていたのではなく、物事がどうあるべきかというビジョンを持っていた。」[41]伝記作家のケヴィン・カンは、ステレオのコピーはメディアやラジオ局に、モノのコピーは小売店に渡されたと述べた。[40]ペッグによると、ステレオシングルはイタリアとオランダを含む特定の地域でのみ販売され、モノシングルはイギリスとアメリカの両方で発売された。[41]
リリースとプロモーション
「スペース・オディティ」は1969年7月11日に7インチ（18 cm）シングルとして、B面に「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」を収録して、英国ではフィリップス、米国ではマーキュリーから発売された。[42] [43]一部の地域では、シングルのジャケットにアコースティックギターを弾くボウイの写真が掲載されたが、これは当時のシングルとしては珍しいことだった。[41]レーベルは、 5日後に打ち上げられたアポロ11号の月面ミッションに乗じて、このシングルを急いで発売した。 [ 41] [44]ボウイによると、「この曲は英国のテレビ局で取り上げられ、英国での月面着陸のBGMとして使われた...彼らは本当に歌詞をまったく聞いていなかったと思うが、月面着陸と対比させるのは楽しいことではなかった。もちろん、彼らが聞いてくれたことに私は大喜びした。」[28]歌詞が暗いことに気づいたBBCは、アポロ11号の乗組員が無事に帰還するまでこの曲の放送を中止した。[44] [45]
発売後まもなく、「スペース・オディティ」は熱烈な批評を受けた。ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のペニー・ヴァレンタインは、このレコードは「誰もが気を失うほどの衝撃を受けるだろう」と予測し、[46]「スペース・オディティ」を同誌の年間最優秀レコードに選んだ。[47]メロディ・メーカー誌のクリス・ウェルチは「このビー・ジー風の音楽と詩は、美しく書かれ、歌われ、演奏されている。奇妙なことに、ヒットしてボウイをトップに押し上げる可能性がある」と書いた。 [40]レコード・ワールド誌は「音楽にのせて爆発的なヒットを飛ばし、忘れがたい不気味さを放ち、まさに的を射ている」と評した。 [48]好意的な批評とピットのチャート操作の試みにもかかわらず、このシングルは当初売れなかった。[49] 1969年9月、この曲は全英シングルチャートで48位に初登場した。[49]マーキュリーの広報担当ロン・オーバーマンはアメリカのジャーナリストに宛てた手紙の中で「スペース・オディティ」について「今まで聴いた中で最も素晴らしい曲の一つだ。この物議を醸しているシングルが放送されれば大ヒットになるだろう」と評した。[44]アメリカではビルボードホット100で最高124位を記録した。[44]ピットは、この曲の不振はオーバーマンの声明文で「物議を醸す」という言葉を使ったためであり、それがアメリカのラジオ局で禁止された原因だと主張した。[50]
このシングルがイギリスでチャート入りしたことで、ボウイは1969年後半にテレビに数多く出演することになった。その最初の出演は1969年8月25日のオランダのテレビ番組『Doebidoe』 (8月30日放送)だった。 10月2日のBBC 『トップ・オブ・ザ・ポップス』への初出演では[51] 、 NASAの宇宙映像をボウイの姿に織り交ぜるため、別のスタジオで撮影された。ボウイは、 BBCオーケストラをバックトラックに同期させる役割を担っていたダッジョンが用意したバックトラックに乗せてスタイロフォンとギターを演奏した。ダッジョンは1991年に、わずか2テイクしか与えられず、2テイク目ではオーケストラは引き締まったが、宇宙映像とボウイのつながりが雑だったため、この演奏は「悪夢」だったと語った。[52] 10月9日に放送されたこのパフォーマンスにより、「スペース・オディティ」は11月初旬までにチャートで5位にランクインした。[51 ]ボウイは10月22日にドイツの『4-3-2-1 Musik Für Junge Leute』（11月22日放送）と11月3日にスイスの『Hits A-Go-Go』で追加公演を行った。 [51] ボウイは『Music Now! 』の読者投票で1969年の最優秀新人に選ばれた。 [47] 1970年5月10日、ボウイはアイヴァー・ノヴェロ賞で「Space Oddity」を披露し、最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[53] [54]
フィリップスは1969年11月14日にイギリスでデヴィッド・ボウイのアルバムをリリースし、オープニングトラックは「スペース・オディティ」だった。 [55]伝記作家のクリストファー・サンドフォードによると、「スペース・オディティ」は商業的に成功したものの、アルバムの残りの部分はそれにほとんど似ておらず、その結果、最初のリリースでは商業的に失敗し、[56] 1970年3月までに5,000枚強しか売れなかった。 [47] 1969年12月中旬、フィリップスはイタリアですでにイタリア語の歌詞が付いた「スペース・オディティ」の新バージョンを要求した。ピットはこのアイデアを「ばかげている」と考え、「『スペース・オディティ』はイタリア人が理解できるような方法でイタリア語に翻訳することはできないと説明された」と述べた。[50] [57]イタリア語版は12月20日にモーガン・スタジオで録音され、アクセントコーチ兼プロデューサーのクラウディオ・ファビがプロデュースし、イタリアの作詞家モゴルが歌詞を翻訳した。このバージョンは「Ragazzo solo, ragazza sola」（ 「孤独な少年、孤独な少女」と訳される）と題され、[49] 1970年にイタリアでシングルとしてリリースされたが、チャート入りはしなかった。[50] [57] [58]
ボウイは「スペース・オディティ」の後、1972年に「スターマン」をリリースするまでヒット曲を出さなかった。 [44]ペッグは著書『デヴィッド・ボウイ完全版』の中で、「スペース・オディティ」はノベルティヒットとしてしか記憶されない運命にあったと述べている。1969年はスキャフォールドの「リリー・ザ・ピンク」からロルフ・ハリスの「トゥー・リトル・ボーイズ」まで、似たような曲が溢れていたからだ。さらに、1969年までに、宇宙をテーマにした曲が数多くチャートインしており、その中には「スペース・オディティ」がトップ40入りする直前の3週間にイギリスで1位になったゼイガー・アンド・エヴァンスの「イン・ザ・イヤー2525 」も含まれている。ペッグは、ボウイの曲がノベルティヒットを「超えて」「真の名曲」と見なされるようになったのは、もっと後のことだったと主張している。[51]
再リリース
[「スペース・オディティ」は]とても良い曲だったが、当時は他に[それに続く]実質的な曲がなかったので、おそらく少し早く書きすぎたのかもしれない。[51]
—デヴィッド・ボウイ、1983年
1972年、ボウイの5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』が商業的に大成功を収めた後、当時のボウイのレーベルであるRCAレコードは、マーキュリー・レコードからリリースしたアルバムの再発キャンペーンを展開し、その中には『スペース・オディティ』というタイトルでデヴィッド・ボウイを再パッケージしたものも含まれていた。[59] このリリースを宣伝するため、RCAは「スペース・オディティ」をシングルとして再リリースし、B面には「世界を売った男」を収録。1972年12月13日、北米のみでリリースした。[ 60] [12]このシングルは米国のビルボード・ホット100チャートで15位に達し、同国におけるボウイ初のヒットシングルとなった。[51]カナダでは16位に達し、同国でのチャート入りは3枚目となった。[61]レコード・ワールド誌は再発シングルについて「このディスクは発売から衰退まで成功作である」と評した。[62] RCAは1975年9月26日にイギリスでこの曲をマキシシングルとして再発し、2つのB面を収録した: [8] 1971年の「Changes」と当時未発表だった1972年のアウトテイク「Velvet Goldmine」。[63]このイギリスでの再発盤は、11月にボウイにとって同国初のナンバーワンシングルとなった。[51]
1979年12月、ボウイはITVの新年特別番組『ケニー・エヴェレットは1980年まで生きられるか?』のために「スペース・オディティ」を再録音した。このアイデアは番組のディレクター、デビッド・マレットから出たものだった。ボウイは次のように回想している。
私は、装飾を一切せずに3つの楽器だけでもう一度演奏できるなら、賛成した。初期の頃はステージでアコースティックギターだけで演奏していたが、弦楽器やシンセサイザーを使わずに、曲だけでこんなにも力強い曲が作れるのかといつも驚かされていた。私は本当に3ピースの曲としてやりたかったのだ。[8] [64]
ヴィスコンティは、アコースティックギター、ベース、ドラム、ピアノのみで構成されたこの新バージョンをプロデュースした。[64]この新録音はオリジナルとは多くの点で異なっており、打ち上げシーンが12秒間の無音に置き換えられ、スネアドラムのフェードアウトで曲が終わる。オリアリーは、オリジナルの「スペース・オディティ」は「未解決のまま」終わるが、1979年版は空白のままだと述べている。[8]このバージョンは1980年2月15日にシングル「アラバマ・ソング」のB面として発売されたが、[65]ヴィスコンティは後に「決してそうなるつもりはなかった」と述べている。[8] [64] 1979年の録音は、1992年にRykodiscの再発盤『Scary Monsters (and Super Creeps)』でリミックス版がリリースされ、[64] [65]、2017年にはコンピレーションアルバム『A New Career in a New Town (1977–1982)』の一部であるRe:Call 3でリリースされた。[66]
2009年7月、EMIはオリジナルシングルの40周年を記念して、デジタル限定の拡張プレイ（EP）「スペース・オディティ 40周年記念EP」をリリースした。このEPには、オリジナルのUKとUSのモノラルシングル編集版、1979年の再録音、リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、ストリングス、ベースとドラム、フルートとチェロ、メロトロンとスタイロフォンを分離した8つのステムトラックが含まれている。これらのステムトラックには、ユーザーが独自のリミックスを作成できるモバイルアプリが付属している。ペッグは、このEPは「クラシックレコーディングのコンポーネントサウンドへの魅力的な洞察を提供します」と述べた。[67] 2015年、オリジナルのUKモノラルシングル編集版は、ボックスセットFive Years（1969–1973）の一部としてRe:Call 1に収録された。[68] [69]この曲の50周年を記念して、2019年7月12日にトニー・ヴィスコンティによる新しいリミックスのデジタルシングルとビニールシングルがリリースされました。ビニールバージョンは、オリジナルのUKモノラルシングルエディットも含まれるボックスセットで発売されました。[70] [71]
関連リリース
「スペース・オディティ」のデモ版はいくつか商業的にリリースされている。[44]この曲の最初に録音されたデモである可能性のある断片を含む2つの初期のデモは、2019年4月にボックスセットSpying Through a Keyholeで初めてリリースされた。[72]別の初期のデモは、2009年のDavid Bowieの2枚組CDスペシャルエディションに登場し[73]、2019年5月にボックスセットClareville Grove Demosでレコードでデビューした。[74] 1969年3月/4月のデモの編集版は、もともと1989年のボックスセットSound + Visionのオープニングトラックとして登場した。[75]編集されていない録音は、2019年6月にアルバムThe 'Mercury' Demosでリリースされた。[76]上記のデモ音源と未発表曲が5枚組CDボックスセット『Conversation Piece』に収録され、2019年11月に発売された。[77] [78] 1969年2月のスタジオ録音は、1984年に映画『Love You till Tuesday』とそのサウンドトラックアルバムのVHS で市販された。[58] 1997年のコンピレーションアルバム『The Deram Anthology 1966–1968』には短縮版が収録され、 [79]別テイクが『Conversation Piece』で初めてリリースされた。[80]
ライブバージョン
「スペース・オディティ」はボウイのキャリアを通じてコンサートの定番曲であり、ライブでも人気の曲だった。[81]ボウイは1972年5月22日にBBCラジオ1のジョニー・ウォーカー・ランチタイム・ショーでこの曲を演奏したが、録音は放送されなかった。[82]最終的にはコンピレーションアルバム『BBC Sessions 1969–1972 (Sampler)』 (1996年)と『Bowie at the Beeb』 (2000年)でリリースされた。[82] [83]このセッションでは、ボウイは詩の間に「俺はただのロケットマンだ!」というセリフを挿入した。[51] エルトン・ジョンは最近「ロケットマン」をリリースしたばかりで、これも宇宙飛行士に関する曲で、ガス・ダッジョンがプロデュースした。[84]
1972年10月20日、ジギー・スターダスト・ツアー中のサンタモニカ・シビック・オーディトリアムで録音された「スペース・オディティ」のライブ演奏は、海賊版『サンタモニカ '72』（1994年）で初めてリリースされ、2008年に『ライブ・サンタモニカ '72』で公式に発売された。[85] 1973年7月3日、ロンドンのハマースミス・オデオンで録音された別のパフォーマンスは、 [86] 『ジギー・スターダスト：ザ・モーション・ピクチャー』 （1983年）でリリースされた。 [87] 1974年のダイアモンド・ドッグス・ツアー中、ボウイは高所作業車クレーンでステージ上まで上げ下げされながら、電話に偽装した無線マイクを使用して「スペース・オディティ」を歌った。[88] 1974年7月のこの曲のパフォーマンスは2005年のデヴィッド・ライブの再発盤でリリースされ、同じツアーからの9月の演奏は2017年にクラックド・アクター（ライブ・ロサンゼルス'74）でリリースされました。[89] [90]
1983年9月12日に録音されたコンサートパフォーマンスは、ライブアルバム『Serious Moonlight (Live '83) 』に収録され、2018年のボックスセット『Loving the Alien (1983–1988) 』の一部として、また翌年には単独でリリースされた。[91]同じパフォーマンスがコンサートビデオ『Serious Moonlight (1984) 』に収録されている。[92]ボウイは1990年のSound+Vision Tourでこの曲を事実上ライブパフォーマンスから引退させたが、その後は数回この曲を歌い、最も有名なのは1997年1月の50歳の誕生日パーティーコンサートをアコースティックギターのソロパフォーマンスで締めくくったことである。このバージョンは1999年3月にバラエティ誌と一緒に発行された限定版CD-ROMでリリースされた。 [93]その後、 2002年2月にカーネギーホールで開催されたチベットハウスUSチャリティーコンサートでこの曲を披露した。この新しいバージョンには、ヴィスコンティ指揮のオーケストラが含まれ、弦楽編曲はスコルキオとクロノス・カルテットが担当している。ボウイの「スペース・オディティ」の最後の演奏は、2002年のヒーザン・ツアー中のデンマークのホーセンス・フェスティバルであった。[67]
ミュージックビデオ
「スペース・オディティ」のミュージック・ビデオは複数存在する。最初のビデオは、この曲の「 Love You till Tuesday 」バージョンで、1969年2月6日から7日にかけてクラレンス・スタジオで撮影された。このビデオで、ボウイはTシャツを着たグラウンド・コントロールのキャラクターと、銀色のスーツ、青いバイザー、胸当てを身に着けたトム少佐の両方を演じている。[94] RCAはこのビデオを、1975年9月にイギリスで発売されたシングルの再発売の宣伝に使用した。[51]
1972年12月の米国再発盤のプロモーションのため、RCAのニューヨークスタジオで写真家のミック・ロックによって新しいプロモーションビデオが制作された。このビデオでは、ボウイはギターで曲に合わせてパントマイムをしている。[60]ボウイは後にこう語っている。
僕がなぜこんなことをしているのか、本当によくわからなかった。心の中ではもうこの曲から離れていたから。でもレコード会社がまたこの曲をリリースするんだとか、そういうことだったんだろう。とにかく、僕はこの件に興味がなかったし、それが僕のパフォーマンスにも表れていた。でもミックのビデオはいいよ。[51]
1979年バージョンの別のビデオは、1979年12月にイギリスの『Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show』で初公開され、[8]アメリカではディック・クラークの『Salute to the Seventies 』で初公開された。[95]ティム・ポープが監督した4つ目のビデオは、ボックスセット『Conversation Piece』のプロモーションのために、2019年のリミックス用に作成された。これは、マディソン・スクエア・ガーデンでのボウイの50歳の誕生日コンサートの映像と、振付師のエドゥアール・ロックが1990年のSound+Vision Tourで撮影した背景映像を組み合わせたものである。[96]ビデオは7月20日にフロリダのケネディ宇宙センターとニューヨーク市のタイムズスクエアで初公開され、数時間後にYouTubeにアップロードされた。[44] [97]
遺産
メジャー・トム
ボウイはシングル「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」でメジャー・トムのキャラクターの物語を続けた。これはスケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）（1980年）からのものである。[98] [99]この曲では、メジャー・トムは「天国の高揚感に浸り、最低の状態に陥った」ジャンキーとして描写されている。[100]しかし、グラウンド・コントロールは、彼が10年前と同じように元気であると信じている。この曲はボウイの過去との対決として解釈されている。1970年代の何年もの麻薬中毒の後、彼はそれらの苦悩をメジャー・トムが麻薬中毒者になることの比喩として使った。[101]この曲のミュージック・ビデオは、1979年12月の「スペース・オディティ」のテレビ公演の視覚的要素を再利用している。[81] [102]
メジャー・トムは、1995年のアルバム『アウトサイド』収録のシングル「ハロー・スペースボーイ」の1996年のペット・ショップ・ボーイズのリミックスで再び取り上げられた。 [103]この曲のアイデアは、ペット・ショップ・ボーイズのメンバーであるニール・テナントが考案したもので、彼はボウイに「スペース・オディティ」関連の歌詞をリミックスに追加すると伝えた。ボウイは最初は躊躇していたが、受け入れた。リミックスの歌詞は「グラウンド・トゥ・メジャー、バイバイ・トム / 回路は死んだ、カウントダウンは間違っている」となっている。[104]
メジャー・トムは、ボウイの2015年のシングル「ブラックスター」のミュージックビデオに影響を与えた可能性がある。この曲は、彼の最後のアルバム「ブラックスター」 （2016年）のタイトルトラックである。 [105]ヨハン・レンク監督によるシュールな10分間の短編映画であるこのビデオでは、尾を持つ女性（エリサ・ラソウスキー）が[106] 、死亡した宇宙飛行士を発見し、宝石で覆われた頭蓋骨を古代の異世界の町に持ち帰る様子が描かれている。宇宙飛行士の骨が日食に向かって漂う中、町の中心で女性たちが輪になって頭蓋骨に儀式を行う。[107]レンクは当初、ビデオの宇宙飛行士がメジャー・トムであるかどうか確認も否定もしなかったが、後にBBCのドキュメンタリーで、自分にとっては「100%メジャー・トム」だと語った。[108]
振り返りの称賛
「スペース・オディティ」は今でもボウイの最も人気のある曲の一つであり[17] [58]、出版物では彼の最高傑作の一つとして頻繁に挙げられている。[109] 2015年、モジョ誌はボウイのベスト100曲の中でこの曲を23番目に良い曲と評価した。[110] 2016年にボウイが亡くなった後、ローリングストーン誌は「スペース・オディティ」を彼のカタログの中で最も重要な30曲の一つに選んだ。[111] 1年後、コンシークエンス・オブ・サウンドのスタッフはこれをボウイのベスト10曲に選んだ。[112] 2017年、NMEの読者は「スペース・オディティ」をボウイのベスト7に選んだ。[113]一方、同誌のスタッフはボウイのベスト40曲の中でこの曲を18位に選んだ。[114]
ガーディアン紙の アレクシス・ペトリディスは「スペース・オディティ」をボウイのベスト50の25位に選び、「ボウイは虚ろな目と宇宙時代の疎外感というムードを完璧に体現している」と書いた。 [115] 2020年、スムース・ラジオのトム・イームズは「スペース・オディティ」をボウイの5番目に偉大な曲に挙げた。 [116] アルティメット・クラシック・ロック誌は、 2016年のボウイのベストソングに挙げた。スペンサー・カウフマンは「この曲は音楽的にも歌詞的にも当時としては革命的で、私たちが知る最もダイナミックでクリエイティブな音楽グループの1つを大衆に紹介するのに役立った」と書いた。 [117]ボウイのシングル曲をワーストからベストまでランク付けしたリストでは、「スペース・オディティ」は4位にランクされた。 [118]
「スペース・オディティ」は数多くのベストリストに登場している。2000年に発表されたロックソング100選のリストでは、VH1は「スペース・オディティ」を60位にランク付けした。[119] 2012年には、コンシークエンス・オブ・サウンドが選ぶ史上最高のトップソング100にこの曲を加え、43位にランク付けした。 [120] 1960年代の最高の曲をランク付けしたリストでは、NMEは「スペース・オディティ」を20位、[121] ピッチフォークを48位、[122] ペーストを3位、 [123]トレブルを2位にランク付けした。 [124] 2021年、ローリング・ストーン誌は「スペース・オディティ」を「史上最高の500曲」のリストで189位にランク付けした。同誌は、この曲はボウイの最初のヒット曲として「彼が後に進化し続けるスターになる一端を垣間見せてくれた」と評した。[125]モジョ（39）、[126] NME（67） 、 [127]サウンズ（41）、[128]など、いくつかの出版物も「スペース・オディティ」を史上最高のシングルの1つに挙げている。チャンネル4とガーディアンも同様に、1997年にこの曲をイギリス史上最高のナンバーワンシングルの27位にランク付けし[129]、NMEは2012年に史上最高のナンバーワンシングルのリストでこの曲を26位にランク付けした。[130]
ロックの殿堂は「スペース・オディティ」を「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含めた。[131] [132]この曲は2018年にグラミーの殿堂入りを果たした。[133]
トラックリスト
すべての曲はデヴィッド・ボウイによって作曲されました。
人事
チャートと認証
カバーバージョンとメディアへの登場
「スペース・オディティ」はリック・ウェイクマンやテリー・コックスのバンド、ペンタングルなど数多くのアーティストにカバーされている。両名ともオリジナル音源の演奏者だった。[81]ボウイのお気に入りのバージョンの一つは、1970年代後半に録音され、2002年にCDで再発された、カナダの60人の児童合唱団、ラングレー・スクールズ・ミュージック・プロジェクトによる音源である。ボウイは「バックのアレンジは驚異的だ。真剣ではあるが陰気なボーカルパフォーマンスと相まって、コロンビアの最高の輸出品の半分を持ってしても思いつかなかった芸術作品となっている」と語っている。[81]他のアーティストも「スペース・オディティ」のストーリーを参照したり展開したりする曲を書いている。[81]これらにはピーター・シリングの「メジャー・トム（カミング・ホーム）」（1983年）、[58] [44] デフ・レパードの「ロケット」（1987年）、パニック・オン・ザ・タイタニックの「メジャー・トム」（1993年）などがある。[81] 1984年、イギリスのシンガーソングライター、ジョナサン・キングは「スペース・オディティ」とシリングの「メジャー・トム（カミング・ホーム）」のマッシュアップ「スペース・オディティ/メジャー・トム（カミング・ホーム）」をリリースし、 5月に全英シングルチャートで77位に達した。[170]
「スペース・オディティ」は、アメリカのシットコム『フレンズ』、イギリスのテレビドラマ『イーストエンダーズ』や『シューティング・スターズ』 、映画『ミスター・ディーズ』 （2002年）、 『マザー』（2003年）、『クレイジー』（2005年）など、数多くの映画やテレビドラマで使用され、言及されている。[81]オリジナルのシングルバージョンは、2004年の映画『ピーター・セラーズの生と死』のサウンドトラックや、2015年のアメリカのドラマシリーズ『マッドメン』のエピソードで聞くことができる。また、2011年のルノー・クリオのCMでも取り上げられ、 2018年2月のファルコン・ヘビーの初飛行でイーロン・マスクのテスラ・ロードスターが打ち上げられた際にラジオで流された。 [81] [171]
「スペース・オディティ」は2013年の映画『ウォルター・ミティの秘密の生活』で重要な役割を果たしている。この映画では、ウォルター・ミティ（ベン・スティラー）が仕事中に空想にふけることから頻繁に「トム少佐」と呼ばれている。[172]この曲は、同僚のシェリル（クリステン・ウィグ）がこの曲を歌っているのを想像した後、ミティがヘリコプターに飛び乗ろうと決心するシーンで使用されている。このシーンでは、ウィグのボーカルがボウイのオリジナルトラックにミックスされた。[81]スティラーは、このシーンでの「スペース・オディティ」の重要性について次のように語っている。
ストーリーにうまくフィットしているように感じました。私たちはこのポイントとこのシーンに到達しました。それはウォルターにとってファンタジーと現実がどのように融合するかであり、そこから生まれたものです。あの歌、彼が頭の中で言ったこと、彼が想像したこと、彼がしたこと、すべてがあの歌で一つになったように思えました。[173]
「スペース・オディティ」は、2017年の映画『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』のオープニング・モンタージュで流れた。この映画では、人類が地球外生命体と接触する様子が描かれている。監督のリュック・ベッソンは、このシーンのシーケンスをこの曲のギターコードに合わせるのに何時間もかかり、ベースのリフは人類が初めてエイリアンと接触したことを示すために使われた。オープニング・シーケンスはもともと「スペース・オディティ」をバックグラウンドで流す予定でストーリーボードに書かれており、ベッソンは「ほとんどミュージック・ビデオだ。曲をイメージに合わせたんだ」と語っている。ベッソンは以前『アーサーと奇跡の日々 』（2006年）でボウイと仕事をしており、ボウイは映画公開前に死去したが、ベッソンが『ヴァレリアン』で「スペース・オディティ」を使用することに同意した。 [174]
クリス・ハドフィールド版
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2013年5月、カナダの宇宙飛行士でアーティストのクリス・ハドフィールドは、国際宇宙ステーション（ISS）の第35次長期滞在の指揮官であり、ISS滞在中に「スペース・オディティ」のビデオを撮影し、それが口コミで広まり、メディアで取り上げられた。[175]これは宇宙で撮影された初のミュージックビデオであった。[176]ハドフィールドのISS滞在期間の終わり頃に撮影されたこのビデオでは、ハドフィールドは宇宙ステーションの周りを浮遊しながら歌い、ギターを弾いている。地球上では、ジョー・コーコランがバックトラックをプロデュースし、マルチ楽器奏者のエム・グリナーによるピアノアレンジでミックスした。グリナーは、1999年から2000年のコンサートツアーでボウイと仕事をした。グリナーは「参加できてとても誇りに思う」と語った。[67]
歌詞は多少変更されている。地上管制との通信が途絶えて宇宙で迷子になるのではなく、トム少佐は着陸命令を受けて無事着陸する。これはハドフィールドがISSへの最後の任務から間もなく帰還することを反映している。ハドフィールドは自身のツイッターアカウントでこのビデオを発表した。「デヴィッド・ボウイの天才に敬意を表して、宇宙ステーションで録音した『スペース・オディティ』をお届けします。世界の最後の一瞥です。」[177]ボウイのソーシャルメディアチームはこのビデオに反応し、ハドフィールドに「こんにちは、スペースボーイ...」とツイートし返した。[177]その後、このカバーを「おそらくこれまでに作られた中で最も心を打つバージョン」と呼んだ。[178]
ハドフィールドのパフォーマンスは、2013年5月22日のエコノミスト誌でグレン・フライシュマンが地球周回軌道上で著作権のある楽曲を公に演奏することの法的影響を分析した記事の主題となった。[179]「スペース・オディティ」はボウイが著作権を所有していない唯一の曲であり、出版社はハドフィールドにこの曲の1年間の使用許諾を与えた。[180]この1年間の使用許諾が2014年5月13日に期限切れになると、公式ビデオはオフラインになった[181]が、ボウイは出版社に対しハドフィールドにこの曲の録音とビデオの制作の無償使用許諾を与えるよう明確に望んでいた。[180]交渉の後、このビデオは2年間の使用許諾契約を結んで2014年11月2日にYouTubeに復活した。[182]ペッグはハドフィールドのビデオを「息を呑むほど美しく、並外れて感動的であり、使い古された形容詞『素晴らしい』を完全な正当性を持って使う稀な機会を提供している」と評した。[67]
参照
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外部リンク
- YouTube の「Love you till Tuesday」バージョン
- クリス・ハドフィールドのYouTubeバージョン