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| アラジン・セイン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年4月19日[a] | |||
| 記録済み | 1972年10月6日、12月 – 1973年1月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 32 | |||
| ラベル | RCA | |||
| プロデューサー |
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| デヴィッド・ボウイの年表 | ||||
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| アラジン・セインからのシングル | ||||
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『アラジン・セイン』（Aladdin Sane）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの6枚目のスタジオアルバムであり、イギリスでは 1973年4月19日にRCAレコードより発売された。ブレイクスルーとなった『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』に続く作品であり、スターの座から外れたボウイが作曲し発売した初のアルバムとなった。ボウイとケン・スコットの共同プロデュースで、ボウイのバックバンドであるスパイダース・フロム・マーズ（ミック・ロンソン、トレヴァー・ボールダー、ミック・ウッドマンジー）に加え、ピアニストのマイク・ガーソン、サックス奏者2名、バックボーカル3名が参加している。ジギー・スターダスト・ツアーの合間にロンドンとニューヨークで録音されたこのレコードは、ボウイがスパイダースをフルメンバーで参加した最後のアルバムとなった。
収録曲のほとんどはアメリカ国内のツアー中に書かれたもので、アメリカやボウイのアメリカに対する認識に大きく影響されている。アメリカの影響とテンポの速い作詞作曲により、このアルバムは前作よりもタフでヘビーなグラムロックサウンドとなっている。歌詞はボウイの新たなスターダムの長所とツアーの短所を反映しており、都市の荒廃、ドラッグ、セックス、暴力、死のイメージが含まれている。曲の中にはローリング・ストーンズの影響を受けたものもあり、彼らの曲「 Let's Spend the Night Together 」のカバーも収録されている。ボウイはアルバムのタイトルキャラクターを「A Lad Insane」のダジャレで「ジギー・スターダストがアメリカへ行く」と表現した。ブライアン・ダフィーが撮影したボウイの顔に稲妻が描かれたカバーアートワークは、彼の最も象徴的なイメージの1つと見なされている。
イギリスでトップ5入りしたシングル「ジーン・ジニー」と「ドライヴ・イン・サタデー」を伴った『アラジン・セイン』は、その時点でボウイの最も商業的に成功したレコードとなり、イギリスのアルバム・チャートで1位を獲得し、そこで彼に絶大な人気をもたらした。音楽評論家からも好意的なレビューを受けたが、前作より劣るとする人が多かった。人気はジギー・スターダスト・ツアーの後半を通じて続き、そのツアーでは様々なセットリストと舞台演出の変更があった。その後の数十年間で、『アラジン・セイン』はいくつかのベスト・リストに登場し、彼の必須リリースの1つと見なされている。何度か再発され、2013年には40周年を記念してリマスターされ、2015年のボックス・セット『ファイブ・イヤーズ（1969–1973） 』に収録された。
背景と執筆
アラジン・セインが、私にとってのロックンロール・アメリカでした。私は素晴らしいツアー・サーキットにいましたが、あまり楽しんでいませんでした。ですから必然的に、私の曲作りは、私が経験していた統合失調症のようなものを反映していました。ステージに上がって自分の曲を演奏したいという気持ちはありましたが、一方では、変な人たちと一緒にバスに乗りたくないという気持ちもありました。私は基本的に静かな人間なので、なかなか折り合いがつきませんでした。ですから、アラジン・セインを真っ二つに分けることになったのです。[1]
—アルバムのテーマについて語るデヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイは、1972年7月初旬に5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズの興亡』のリリースと、 BBCのトップ・オブ・ザ・ポップスでの「スターマン」のパフォーマンスによりスターダムにのし上がった。[2] [3]彼はイギリスとアメリカでのジギー・スターダスト・ツアーを通じてこのレコードのプロモーションを行い、ツアー中に次のアルバムに収録される新曲を書いた。[4] [5]
『アラジン・セイン』は、ボウイがスターダムにのし上がった状態で作曲し、リリースした最初のアルバムだった。[6] 1972年後半のアメリカツアーで新曲を書き、[5]多くの曲はアメリカとその国に対するボウイの認識に影響されていた。[1]伝記作家のクリストファー・サンドフォードは、このアルバムはボウイが「アメリカに同時に愕然とし、執着していた」ことを示していると考えている。[7]このツアーは、ルー・リードの『トランスフォーマー』の共同プロデュースやストゥージズの『ロー・パワー』のミックスなど、同時期の他のサイドプロジェクトと相まって、ボウイの精神状態に悪影響を及ぼし、 [8] [9]作曲にもさらに影響を及ぼした。[10]ツアー中だったため、ボウイは新しいアルバムの方向性に確信が持てず、 『ジギー・スターダスト』について言いたいことは言ったと思っていたが、「結局は『ジギー・パート2』をやることになるだろう」とわかっていた。[5]彼は次のように述べている。「73年にすべてが終わったと分かった瞬間がありました。私は一生このジギーというキャラクターに囚われたくありませんでした。そして、私が『アラジン・セイン』でやっていたことは、ジギーのかなり薄っぺらい模倣を副次的な手段として使って、次の領域に進もうとしていたということだと思います。私の心の中では、それは『ジギー・ゴーズ・トゥ・ワシントン』、つまりアメリカの影響下にあるジギーでした。」[9]
ジギー・スターダストのキャラクターをそのまま引き継ぐのではなく、ボウイは「ジギー・ゴーズ・トゥ・アメリカ」のテーマを反映した新しいペルソナ、アラジン・セインを創り出すことにした。 [5] [1]ボウイによれば、ジギーほど明確でなく「はっきりした」ものではなく、「かなりはかない」ものだった。[11]伝記作家のデイヴィッド・バックリーによると、このキャラクターは「統合失調症の融合」であり、それが音楽に反映されていたという。[5]
録音
『アラジン・セイン』は主にツアーの合間の1972年12月から1973年1月の間に録音された。前2作同様、ボウイとケン・スコットの共同プロデュースで、ボウイのバックバンドであるスパイダース・フロム・マーズ（ギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのミック・ウッドマンジー）が参加している。[b] [1] [12]このラインナップにはピアニストのマイク・ガーソンも含まれており、 RCAの重役ケン・グランシーとシンガーソングライターのアネット・ピーコックの提案でボウイに雇われ、[13] [5]彼はその後3年間ボウイの取り巻きとして活動した。[5]このピアニストはジャズとブルースのバックグラウンドを持っており、それがアルバムを純粋なロックンロールから方向転換させ、ボウイの実験的な地平を広げたと考えている。[1]バックリーは『アラジン・セイン』をボウイの「実験的段階」の始まりと呼び、ガーソンの存在を「革命的」と評した。 [5]スコットは、ガーソンがキーボードやシンセサイザーを増やすなど、それまでにはなかった要素をアレンジに加えたと指摘した。ガーソンは後に、プロデューサーとしてのスコットは「ボウイのために演奏したどの曲よりも最高のピアノ音を引き出した」と述べている。[5]ボウイはスタジオでガーソンに多くの注目を向け、主にガーソンの力量を見たいと考えていた。[1]アルバムとツアーのために雇われた他のミュージシャンには、サックス奏者のケン・フォーダムとブライアン・ウィルショウ、バックボーカルとして歌手のフアニータ・フランクリンとリンダ・ルイス、そして長年の友人であるジェフリー・マコーマック（後にウォーレン・ピースとして知られる）がおり、彼らはその後1970年代のボウイのレコードにも参加した。[1]
アルバム用に最初に録音された曲は「The Jean Genie」で、 1972年10月6日にニューヨークのRCAスタジオで録音され、その後バンドとクルーはシカゴでツアーを続けた。ボウイはセッションを自らプロデュースした。 [14]バンドは12月にスコットと共にニューヨークで再集結し、「Drive-In Saturday」と「All the Young Dudes」を録音した。「All the Young Dudes」はボウイが作曲し、イギリスのバンド、モット・ザ・フープルに提供した曲である。[15] [16]レコーディング・セッションはアメリカ・ツアーと一連のイギリスでのクリスマス・コンサートの終了後、1973年1月にロンドンのトライデント・スタジオで続行された。 [17] [18]トライデントで録音された曲にはアルバム収録曲の「Panic in Detroit」、「Aladdin Sane」、「Cracked Actor」、「Lady Grinning Soul」、「Watch That Man」、「Time」などがある。アウトテイクには、1972年のアルバム未収録シングル「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」の「サックスバージョン」と、 「アラジン・セイン」からカットされ、「ダイアモンド・ドッグス」 （1974年）に収録された「 1984 」が含まれていた。 [c] [16]暫定的な順番には、リメイクされた「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」と「ザイオン」という未知のトラックが含まれていた。[d]セッションは1月24日に終了した。[17]
音楽と歌詞
我々はそれをもっと荒々しくやりたかった。ジギーはロックンロールだったが、洗練されたロックンロールだった。[ボウイは] [アラジン・セイン]の特定の曲をローリング・ストーンズのような、洗練されていないロックンロールにしたかった。[1]
—アルバムのサウンドについて語るケン・スコット
『ジギー・スターダスト』と同様に、『アラジン・セイン』は主にグラムロックで、[25] [12]ハードロックの要素も含んでいる。[26]アルバムのアメリカの影響とテンポの速い展開により、よりタフで荒々しくエッジの効いたロックサウンドが加わった。[1] [5] [7] 「ウォッチ・ザット・マン」「ドライブ・イン・サタデー」「レディ・グリニング・ソウル」など、ローリング・ストーンズの影響を受けた曲もあり、彼らの曲「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」のカバーも収録されている。[1] [27]
ペッグによると、アルバムの歌詞は都市の荒廃、堕落した生活、薬物中毒、暴力、そして死を描いている。ボウイの以前の作品に存在したテーマのいくつかは『アラジン・セイン』にも現れており、「科学によって打ち砕かれた宗教観、救世主の訪問を装った地球外生命体との遭遇、様々な種類の『星』が社会に与える影響、そして精神的な空虚の中での人間の生活の堕落」などであると彼は言う。[1]作家のジェームズ・E・ペローネは、アルバムのテーマは「正気の概念と定義」を扱っていると述べ、[27]一方、クラシック・ロック・レビューのリック・アルバノは、音楽は新たなスターダムの長所とツアーの危険の短所を反映していると書いている。[28]
サイド1
オープニング曲「ウォッチ・ザット・マン」は、アメリカのロックバンド、ニューヨーク・ドールズのコンサートを2回見た後に書かれた。作家のピーター・ドゲットによると、ドールズの最初の2枚のアルバムは、イギリスのグラムロック運動に対するアメリカの反応を表す上で重要だった。ボウイは彼らのサウンドに感銘を受け、曲でそれを真似したいと思った。[16] [29]ペッグは「ウォッチ・ザット・マン」を「安っぽいガレージ・ロッカー」と表現し、ローリング・ストーンズ、特に彼らの曲「ブラウン・シュガー」（1971年）に強く影響を受けている。[30]ボウイのリードボーカルが楽器セクションの下に埋もれているミックスは、批評家やファンから激しく批判されている。[5] [6] [30]伝記作家はこれを、エルトン・ジョンとストーンズの「メイン・ストリートのならず者」（1972年）の同時代のサウンドと比較している。 [27] [29] [30]
「アラジン・セイン（1913–1938–197?）」は、イヴリン・ウォーの1930年の小説『卑劣な肉体』 [31] [32]にインスピレーションを受けたもので、ボウイはRHMSエリニス号で英国に戻る途中にこの小説を読んだ。[16]バックリーはこの曲をアルバムの「決定的」な曲と評し、この曲でボウイは厳格なロックンロールではなく、より実験的なジャンルを模索していた。[5]この曲にはガーソンのピアノソロが収録されている。 [26]ガーソンは当初ブルースソロとラテンソロを試みたが、ボウイはこれを丁重に断り、ガーソンの出身であるアヴァンギャルドジャズのジャンルに近いものを演奏するよう依頼した。即興で一発録りされたこのソロは、バックリーはこの「画期的な」録音であると考えている。[5]ドゲットも同様に、この曲の風景はガーソンのものだと考えている。[33]
「ドライブ・イン・サタデー」は、1972年11月初旬、シアトルとフェニックスの間を夜行列車で移動した後に書かれた。彼は遠くに銀色のドームが一列に並んでいるのを目撃し、それらは核爆発後の放射性降下物を処理する政府の秘密施設だと考えた。この曲では、放射線が人々の心と体に影響を及ぼし、再びセックスをするためには映画を見る必要があるほどになっていると歌われている。[16] [34]この曲は1950年代のドゥーワップ音楽に大きく影響を受けており、[6] 1950年代のドライブイン文化を現代風にアレンジしている。[27]ボウイは創造性と狂気に関するユング派の考えに影響されていたため、アーティストのターニャ・スタークは、歌詞でユングが「シルヴィアンと衝突する」と言及しているのは、脳内のシルヴィアン裂から生じた可能性があるユングのレッド・ブックの幻覚を暗示しているのではないかと示唆している。 [35]
「パニック・イン・デトロイト」は、イギー・ポップが語る1967年のデトロイト暴動とホワイト・パンサー党、特にそのリーダーであるジョン・シンクレアの台頭に触発されたものである。[36] [16]ボウイは「パニック・イン・デトロイト」のナレーターとして、シンクレアの思想を反乱軍の殉教者チェ・ゲバラになぞらえた。 [37]歌詞は暗く、都市の荒廃、暴力、麻薬、精神的孤立、自殺のイメージが描かれており、[36]アルバムの全体的なテーマである疎外感を強調している。[27]音楽的には、曲自体はボ・ディドリーのビートを中心に構築されている。[6]ペッグはロンソンのギターパートを非常に「ブルージー」だと評価している。[36]
「Cracked Actor」は、ボウイがロサンゼルスのサンセット大通りに滞在した際に、売春婦、薬物使用、セックスを目撃した後に書かれた。この曲の語り手は、人生が衰え始めている老年の映画スターである。彼は「伝説に固執」しており、軽蔑している売春婦に出会う。 [38] [16]映画スターとセックスに関する二重の意味が数多くある。「あなたが本物/本物だと見せて」、「スマック、ベイビー、スマック」、「あなたは悪い関係を築いた」など。[16] [39]ドゲットは、この曲を主にハードロックで、ほんの少しグラムロックの要素があるだけだと説明し、[38]ペッグはロンソンのギターを「ダーティブルース」と表現している。[39]
サイド2
「タイム」はもともとボウイの友人ジョージ・アンダーウッドのために「We Should Be On By Now」として書かれたもので、歌詞は大きく異なっていた。[16] [40]その後、ニューヨーク・ドールズのドラマー、ビリー・ムルシアの死と相対性や死生観に影響されて、この曲は書き直された。[41] [40] [42]この曲で「wanking」という言葉が使われたため、 BBCのラジオ局で放送禁止となった。ガーソンのストライドとブレヒト風のキャバレー風ピアノがこの曲を支配し、ロンソンはギターで同様のラインを演奏している。[5] [16] [40] [42]
「ザ・プリティエスト・スター」はもともと1970年に「スペース・オディティ」（1969年）の次のシングルとしてリリースされた。 [21] [43]この曲はボウイの最初の妻アンジェラ・バーネットのために書かれたもので、ボウイはオリジナルがリリースされて間もなく彼女と結婚した。[22] [44]その後の『アラジン・セイン』での再録音はグラムロックの影響を受けており、マーク・ボランのオリジナルのギターパートをロンソンがほぼ一音一音真似している。[45]バックリーはこの再録音を「刷新され、大幅に改善された」バージョンと呼んでいる。[43]ドゲットは、この曲が『アラジン・セイン』では場違いに思えたと主張しているが、[46]ペッグは「スクリーンの若手女優」や「過去の映画」への言及がアルバムの他のノスタルジックな言及と調和していると考えている。[21]
「Let's Spend the Night Together」はアルバム唯一のカバー曲である。ミック・ジャガーとキース・リチャーズが作曲し、1967年にローリング・ストーンズが録音したこの曲が『アラジン・セイン』に収録されたことは、このアルバム全体にストーンズの影響が及んでいることを認めるものである。[47]原曲はサイケデリックであったが、ボウイのカバーはより速く、より猥雑で、よりグラムロックの影響を受けている。ペッグはこの曲に「新鮮で未来的な輝き」を与えていると考えるシンセサイザーがフィーチャーされている。また、多くの批評家はこれを異性愛者の曲のゲイによる流用とみなしている。[16] [47]このカバーはその後数十年間、キャンプで満足できないと批判されてきた。[16] [48]
「ジーン・ジニー」は、クリーブランドとメンフィスの間を移動中のチャーターバスの中で、「バスシン」というタイトルの即興ジャムから始まった。[16] [49]ボ・ディドリーに触発されたギターリフは、ヤードバーズの「アイム・ア・マン」と「スモークスタック・ライトニング」のバリエーションである。[10] [16]ボウイはこれを「想像上のアメリカーナの盛り合わせ」で「初のニューヨーク曲」と呼び、この曲のミュージックビデオに出演したウォーホルの仲間であるサイリンダ・フォックスを「楽しませるために」歌詞を書いた。[50] [49]この曲はブルースの影響を強く受けており、ペローネは「この曲はこれまでのボウイの曲とは違ってイギリスのブルース精神を醸し出している」と反論している。[27]歌詞はイギー・ポップへの賛歌でもあり、ボウイはこの曲の登場人物を「ホワイトトラッシュ、トレーラーパークの子供のような人 - 自分が本を読んでいることを世間に知られたくない隠れ知識人」と呼んでいる。[5] [49]
「レディ・グリニング・ソウル」はアルバムのために最後に書かれた曲の一つである。また、最後の曲として「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」の「サックスバージョン」の代わりに土壇場で追加された。[16]この曲のインスピレーションの元になった可能性があるのは、アメリカのソウル歌手クラウディア・レニアである。ボウイはアメリカツアー中に彼女と出会い、ローリング・ストーンズの「ブラウン・シュガー」にもインスピレーションを与えた。 [e] [41] [52] [53]ただし、評論家のクリス・オリアリーは、インスピレーションの元はボウイのかつての恋人であるフランス人歌手アマンダ・リアだと主張している。 [16]アルバムの他の曲とは異なり、「レディ・グリニング・ソウル」は性的な雰囲気、豊かさ、静けさがあり、ロンソンのフラメンコ風ギターとガーソンのラテン風ピアノパートが特徴的である。[5] [52]この曲は失われたジェームズ・ボンドのテーマ曲と言われている。[6] [16]
タイトルとアートワーク
このタイトルは「A Lad Insane」をもじったもので、一時はこのタイトルになる予定だった。ツアー中にアルバムを書いていたときは「Love Aladdin Vein」という仮題だったが、ボウイは当時それがしっくりきたと感じたが、麻薬を連想させることもあり変更することにしたと語っている。[54]
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ジャケット写真には、上半身裸で赤毛のボウイが描かれており、赤と青の稲妻が顔を真っ二つにし、鎖骨には涙が流れている。1973年1月、ブライアン・ダフィーがロンドン北部のスタジオで撮影した。[f] [41] [54] RCAがこのアルバムを大々的に宣伝できるように、ボウイのマネージャーのトニー・デフリーズは、このジャケット写真にできるだけ費用をかけようと決意した。彼は通常の4色ではなく、前例のない7色システムにこだわった。[41] [54]この写真は、当時作られたジャケット写真の中で最も高価なものだった。[11]メイクアップデザイナーはアーティストのピエール・ラロッシュで、1973年のツアーの残りの期間と『Pin Ups』のジャケット撮影でもボウイのメイクアップアーティストを務めた。[54]キャンは、ダフィーとラロッシュがスタジオのナショナル・パナソニックの炊飯器から稲妻を真似したと書いている。メイクは「死の紫色」で仕上げられ、キャンはそれがボウイの閉じた目と相まって「デスマスク」を想起させると考えている。[41]最後の写真は、ボウイがカメラをまっすぐ見つめている写真の中から選ばれた。これらの写真は後にヴィクトリア＆アルバート博物館の「デヴィッド・ボウイ・イズ」展の代表的な写真となった。[55] [54]この撮影はボウイが顔にこの模様を付けた唯一の機会であったが、後にライブパフォーマンスで背景に使用された。[41]
ダフィーは、ボウイの「フラッシュ」デザインはエルヴィス・プレスリーがかつてつけていた指輪からインスピレーションを得たものだと信じていた。指輪には、TCB（Taking Care of Businessの頭文字）の文字と稲妻の閃光が描かれていた。[41] [54]ペッグは、このカバーにはもっと深い意味があり、アラジン・セインというキャラクターの「真っ二つに割れた」性格を表し、アメリカツアーと新たに得たスターダムに対するボウイの複雑な気持ちを反映していると考えている。 [54]胸の涙はダフィーのアイデアであり、ボウイは写真家が「ただそこに置いただけ。かなり素敵だと思った」と語っている。[56] [57]エアブラシで描いたのはフィリップ・キャッスルで、彼はジャケットのボウイの体の銀色効果も手伝った。[41]ボウイの最も象徴的なイメージの一つとされ、ガーディアン紙のミック・マッキャンからは「アルバムカバーのモナリザ」と称され、 2022年にはビルボード誌によって史上最高のアルバムカバー50選の一つに選ばれた。 [55] [58]ペッグはこれを「おそらくボウイの長いキャリアの中で最も称賛されているイメージ」と呼んでいる。[54]
発売されると、このカバーは賛否両論だった。カンによると、ボウイの登場に腹を立てて困惑した人もいたが、大胆だと感じた人もいたという。[41]ニューヨーク・タイムズのヘンリー・エドワーズは当初、このイメージを「天使のような顔をした25歳のイギリス人作曲家兼演奏家を宇宙時代の肉体のない霊として表現した、これまでで最も巧妙な作品」と評した。[59]振り返ってみると、カンは、アラジン・セインのようなカバーは、比較的最近成功したアーティストにとってはリスクのある動きになり得ると主張している。[41]後の出版物では、稲妻のデザインをイギリス・ファシスト連合の旗に例えた。[60] [61]
リリース
RCAは1972年11月24日に「ジーン・ジニー」をリードシングルとして発売した。 [62] [63]広告では、レーベルは「ボウイのアメリカツアーでの大成功から生まれた最初のシングル」と宣伝した。[62]この曲は全英シングルチャートで2位にランクインし、[64]ボウイのこれまでの最大のヒットとなった。このシングルはアメリカでは振るわず、ビルボードホット100で71位に達した。[49]プロモーションにはミック・ロックによるビデオが使用され、1972年10月下旬にサンフランシスコで撮影されたコンサート映像が一部含まれ、マーズホテルの周りでポーズをとるボウイや女優のサイリンダ・フォックスのショットが散りばめられていた。[49] 2枚目のシングル「ドライブ・イン・サタデー」は1973年4月6日にイギリスで発売された。[63] [65]前作と同様に商業的に成功し、イギリスでは最高3位となった。[34]「タイム」は4月に米国と日本でシングルとして発売され、「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」は7月に米国とヨーロッパで発売された。[66] 1974年、ルルはボウイとロンソンがプロデュースしたシングル「世界を売った男」のB面として「ウォッチ・ザット・マン」のバージョンをリリースした。[67]
『アラジン・セインは』 は1973年4月19日にRCAからイギリスで発売された。[a] [71]推定10万枚の事前注文があり、[5]このLPはイギリスのアルバムチャートで初登場1位となり、5週間その座を維持した。アメリカではボウイのアルバムがすでに3枚チャートインしており、『アラジン・セインは』はビルボードのトップLP&テープチャートで17位に達し、その時点で両国でボウイの最も成功したアルバムとなった。ペッグによると、この快挙は当時前代未聞であり、『アラジン・セインは』が「ビートルズの時代」以来イギリスで最も売れたアルバムであるという地位を確固たるものにした。[ 54 ]他の国では、アルバムはフランス、オランダ、スウェーデンでトップ5に達し、[73] [74] [75]オーストラリアではトップ10に入った。[76] 『アラジン・セイン』は世界中で460万枚を売り上げたと推定されており、ボウイのLPの中で最も売れた作品の1つとなっている。[77] 『ギネス・ブック・オブ・ブリティッシュ・ヒット・アルバム』は、ボウイが「1973年に6つの異なるタイトルで前例のない182週間リストに載り、（イギリスの）アルバムチャートを制覇した」と記している。[78] 2016年にボウイが亡くなった後、『アラジン・セイン』は米国のチャートに再登場し、2016年1月29日の週にビルボードの トップポップカタログアルバムチャートで16位に達し、3週間その位置に留まった。 [79]また、2016年3月18日の週にはビルボードのビニールアルバムで6位に達し、4週間チャートに留まった。[80]
批評家の反応
『アラジン・セイン』に対する批評家の反応は、概して賞賛的だったが、イギリスよりもアメリカの方が熱狂的だった。[54]ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは「ボウイの挑発的なメロディー、大胆な歌詞、（ミック・ロンソンとの）見事なアレンジと（ケン・スコットとの）プロダクション」について述べ、「『世界を売った男』ほど熱狂的ではなく、 『ハンキー・ドリー』ほど親密ではなく、自信喪失の攻撃も全くない」と評した。 [26] ビルボード誌は「生々しいエネルギーと爆発的なロックの組み合わせ」と呼んだ。[54]ニューヨーク・タイムズ紙でエドワーズは『アラジン・セイン』を「彼のレコーディング・キャリアの中で最も表現力豊かだが、まだ不均一なアルバム」と評した。[59]イギリスの音楽プレスでは、投書欄がボウイを「売国奴」と非難し、『レット・イット・ロック』誌は「何も言うことはないが、それを表現するための手段は万端」であるとして、アルバムを内容よりもスタイルに重点を置いたものとした。[81] [54]同様に、フォノグラフ・レコードのキム・フォーリーも「タイム」と「ザ・プリティエスト・スター」を除いてこのレコードは良くないと考えた。フォーリーは、このレコードの欠点として「言葉で表現されすぎた多重象徴的な歌詞」、制作時のロンソンとのコラボレーション不足、そしてピアノのガーソンの存在を挙げた。[82]
他のイギリスのライターはより肯定的な評価を下し、レコード・ミラーのヴァル・マブスはこれをボウイのそれまでの最高傑作と評した。[83]同じくフォノグラフ・レコードのライター、ロン・ロスは、このレコードでボウイは「ビートルズ以来、最も一貫性があり、動きの速いアーティストの一人」であることを証明したと述べた。ロスはサイド1を「ボウイがこれまでに録音した中で最もタイトで、おそらく最高の作品」と考えた。[84] NMEのライター、チャールズ・シャー・マレーは『アラジン・セイン』が年間最優秀アルバムの有力候補であると感じており、さらに「この10年間に制作された最も重要な音楽作品群への価値ある貢献」と評した。[85]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは数年後、ボウイのお気に入りのアルバムは『アラジン・セイン』だと書いている。「 『ジギー・スターダスト』と『ダイアモンド・ドッグス』のコンセプトの中間に位置する、断片的で、むしろ中古のエレガントなハードロック曲（それにジャック・ブレル風のつまらない曲が1曲）のコレクションだ。ボウイが自己表現するのではなく、ローリング・ストーンズを真似ることで音楽を向上させたことは、明らかにストーンズへのオマージュだが、それはまた、ボウイとロックンロールの関係が常にいかに都合のいいものであったかを強調するものでもある。」[86]
その後の出来事
1973年2月、 『アラジン・セイン』が完成して間もなく、ボウイとバンドはジギー・スターダスト・ツアーの最終部分でツアーに戻った。ペッグはこれを「アラジン・セイン・ツアー」と呼んでいる。アルバムと同じメンバーがツアーに復帰し、さらに1960年代後半にボウイと様々なプロジェクトで共演したギタリスト、ジョン・ハッチンソンが加わった。[87]「レディ・グリニング・ソウル」を除いて、[16] 『アラジン・セイン』の全曲がセットリストに追加された。ボウイはツアーのこの部分でステージ上の態度を大幅に高め、以前のパフォーマンスでの内気なペルソナに比べてよりオープンで曖昧になった。また、ショーの間に何度も衣装を変え、パントマイムやマスクを使ってアラジン・セインというキャラクターを表現した。[87]
このツアーはアメリカで始まり、4月に日本へ続いた。[87] [88]ボウイのステージでの存在感は日本の観客や評論家から賞賛された。[87] 5月初旬にアラジン・セインがチャートのトップに立ったばかりのイギリスに戻った時には、ボウイの人気は母国で急上昇しており、ツアーの最終イギリス公演は完売した。イギリス公演ではセットリストに若干の変更が加えられ、アラジン・セインジャケットでボウイが身に着けていた青と赤の稲妻をあしらった背景幕が導入された。ロンドンのアールズコートアリーナでの初公演は惨憺たるものだったが、残りの公演は成功し、評論家や観客から絶賛された。[87]
ツアーの最終日は1973年7月3日で、ロンドンのハマースミス・オデオン で行われた。この公演は映画監督のD・A・ペネベイカーによってドキュメンタリーとコンサート映画に記録され、1979年に初公開され、1983年に『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』として商業的にリリースされ、サウンドトラックアルバム『ジギー・スターダスト：ザ・モーション・ピクチャー』が発売された。[89] [90] [91]この公演で、ボウイは突然サプライズで、この公演が「僕たちがやる最後の公演」になると発表し、後にこれはジギー・スターダストとしてのペルソナを引退することを意味していると理解された。ロンソンには事前に知らされていたが、ボルダーとウッドマンジーには知らされておらず、この2人とボウイの間の緊張が高まった。[87] [92]報酬をめぐるさらなる対立により、7月にウッドマンジーはスパイダースから解雇された。ボウイの次のアルバム『ピンナップス』は、 RCAをなだめるための「つなぎ」として考案されたカバーアルバムで、1973年の夏に録音され、10月にリリースされた。 [93]これは、当時ロンソンとボルダーのみで構成されていたスパイダースと録音したボウイの最後のアルバムとなった。[87] [94]
遺産
振り返ってみると、『アラジン・セイン』は音楽評論家から好意的な評価を受けているが、ほとんどの評論家は前作と比較して否定的である。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、『アラジン・セイン』は『ジギー・スターダスト』と同じパターンをたどっているが、「良くも悪くも」であると考えている。[25]彼はこのアルバムが珍しいジャンルを提示し、歌詞が異なっていると賞賛したが、ボウイによるローリング・ストーンズの「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」のカバーを「奇妙に無知」と呼んで批判し、「[まとまりのあるレコード]を作るための独特のサウンドやテーマがない。これはボウイがジギー・スターダストの波に乗っているだけであり、つまりここには古典的な素材が豊富にあるが、アルバム自体を古典にするには焦点が足りない」と主張した。[25] ピッチフォークのダグラス・ウォルクも、このアルバムが前作に似すぎていると感じ、「事実上ジギー・スターダストIIで、ヒットアルバムのオリジナル性は劣るものの、よりハードロックなバージョンだ」と評した。[101]彼は、ジギー・スターダストが「ロックンロール・スーサイド」の歌詞にある「最前列への働きかけのビジョン」で終わるのに対し、『アラジン・セイン』は「疎外感と自意識過剰な策略、劇場のバルコニーに向けた親密さのパロディ的ジェスチャーばかり」だと書いている。[101] NMEの編集者ロイ・カーとマレーは、このアルバムを「奇妙に満足のいくものではなく、各部分の総和よりもかなり劣っている」と評した。[6] 2013年にローリング・ストーン誌が行った読者投票では、『アラジン・セイン』はボウイの6番目に優れたアルバムに選ばれた。同誌は、このアルバムはボウイが「アルバム1枚で成功する」存在ではないことを証明していると主張した。[106]
音楽評論家と同様、ボウイの伝記作家たちも、前作『アラジン・セイン』を不利な立場で比較している。ペッグは『ジギー』よりも急いで作られたように感じると書いている。[107]カーとマレーは「プレッシャーがかかっていたのは明らかだった...曲はあまりにも早く書かれ、あまりにも早く録音され、あまりにも早くミックスされた」と主張している。 [6] マーク・スピッツは、音楽出版社のメインマンからの圧力がなければ、ボウイはもっと早くジギーというペルソナから脱却していたかもしれないと述べている。このレコードは批評家からは前作より劣るとみなされているが、スピッツはこれをボウイの名盤の1つと呼び、曲は「一流」であり、最終的には当時のボウイが「まだはるかに先を行っていた」ことを示していると感じている。[108]ペッグはこれを「ボウイのアルバムの中で最も切実で、説得力があり、不可欠なアルバムの1つ」と呼んでいる。[107]
それはまるで足踏み状態のアルバムのようだった...しかし、おかしなことに、振り返ってみると、私にとっては、ジギー よりもロックンロールについて詳しいので、より成功したアルバムだ。[107]
—デヴィッド・ボウイが1990年代に『アラジン・セイン』について語る
伝記作家のポール・トリンカは、本作を『ジギー』よりも「巧妙かつ不完全な」と評し、「ある意味では名声とショービジネスの本質について、『前作』よりも説得力のある文書だ」と主張している。[109]ドゲットも同様に、『アラジン・セイン』を前作よりも「現実的」で「やりがいのある」アルバムだと評し、「ストーンズに触発された鮮やかなプロダクション」が『ジギー』の「やや平坦な音のキャンバス」を凌駕しているとしているが、結論として、 『ジギー』は単なる部分の総和以上のものであり、長きにわたる遺産を持っているのに対し、 『アラジン・セイン』は「その曲とジャケットだけで、それ以上のものではない」としている。[110]ペローネは、このアルバムは前作ほど親しみやすくなく、「メロディックでハーモニー的なフック」が少なく、歌詞が「より暗く、より内向きで分析的」であるため、結果として「ジギーほど記憶に残らない」アルバムになったと推測している。[27] ビルボードのジョー・リンチは、アラジン・セインが前作と同じくらいグラムロック全体に影響力があると考えている。彼は、両方のアルバムが「[ボウイの]長期的なキャリアと悪名を保証した」と述べ、両方とも「ジャンルを超越し」、「芸術作品」であり、「グラムクラシック」だけでなく「ロッククラシック」であると主張している。[111]
2003年、『アラジン・セイン』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」でボウイの6枚のアルバムのうちの277位にランクされ、2012年の改訂版では279位となった。[112]その後、ピッチフォーク誌の1970年代のトップ100アルバムのリストでは77位にランクされた。[113] 2013年、NMEはアルバムを「史上最高のアルバム500選」のリストで230位にランク付けした。[114]このアルバムは、ロバート・ディメリーの著書「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」の2018年版にも収録されている。[115]
再発行
『アラジン・セイン』は何度か再発されている。1973年のオリジナルのアナログレコード版はゲートフォールドジャケットだったが、RCAの1980年の米国再発盤など、後のLP版では、アルバムはゲートフォールドジャケットではなく通常のジャケットで提供された。[116]このアルバムは1984年にRCAによって初めてCDで発売された。[117] 1990年、マサチューセッツ州サウスボロのノースイースタン・デジタルのトビー・マウンテン博士が[118]、オリジナルのマスターテープから『アラジン・セイン』をリマスターし、Rykodisc用にボーナストラックなしでリリースした。[119] 1999年にはEMIとヴァージン・レコードのためにアビー・ロード・スタジオのピーター・ミューによって再度リマスターされ、ボーナストラックなしでリリースされた。[120]
2003年、2枚組バージョンがEMI/Virginから発売された。[121] 30周年記念2CDエディション・シリーズの第2弾（ 『ジギー・スターダスト』と『ダイアモンド・ドッグス』）となるこのリリースには、1枚目のディスクにアルバムのリマスター版が収録されている。2枚目のディスクには10曲が収録されており、そのうち数曲は1989年のコレクション『サウンド+ビジョン』で発表されていたものである。[122]ロンドンのAIRスタジオでレイ・スタッフによってリマスターされた40周年記念エディションは、2013年4月にCDとデジタルダウンロード形式で発売された。[123]この2013年のアルバムのリマスター版は、2015年のボックスセット『 Five Years 1969–1973』に収録され、2015年から2016年にかけてCD、アナログレコード、デジタル形式で個別に再リリースされた。[124] [125] [126] 2013年のリマスターの12インチ限定版は、アルバムの45周年を記念して、銀色のビニールでプレスされました。[127] 50周年を記念して、アルバムは2023年4月14日にビニールのピクチャーディスクとハーフスピードマスタリングバージョンで再発されました。[128]
トラックリスト
「Let's Spend the Night Together」だけはミック・ジャガーとキース・リチャーズが作詞作曲したが、それ以外の全曲はデヴィッド・ボウイが作曲した。[129]
サイド1
- 「あの男に気をつけろ」 – 4:30
- 「アラジン・セイン（1913–1938–197?）」 – 5:06
- 「ドライブイン・サタデー」 – 4:33
- 「デトロイトのパニック」 – 4:25
- 「ひび割れた俳優」 – 3:01
サイド2
- 「時間」 – 5:15
- 「最も美しい星」 – 3:31
- 「一緒に夜を過ごそう」 – 3:10
- 「ジーン・ジーニー」 – 4:07
- 「レディ・グリニング・ソウル」 – 3:54
注記
- オリジナルのUK LPレーベルでは、各トラックに、その曲が書かれた場所やインスピレーションを得た場所を示す場所が記されていた：[41] [108]ニューヨーク（「Watch That Man」）、シアトル・フェニックス（「Drive-In Saturday」）、デトロイト（「Panic in Detroit」）、ロサンゼルス（「Cracked Actor」）、ニューオーリンズ（「Time」）、デトロイトとニューヨーク（「The Jean Genie」）、 1972年12月にボウイを故郷に運んだ船であるRHMSエリニス（「Aladdin Sane」）、ロンドン（「Lady Grinning Soul」）、グロスター・ロード（「The Prettiest Star」）。[1] [6] [41]
人事
ライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによれば：[1] [129]
- デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、ギター、ハーモニカ、サックス、シンセサイザー、メロトロン
- ミック・ロンソン – ギター、ピアノ、バックボーカル
- トレバー・ボルダー – ベースギター
- ミック・“ウッディ”・ウッドマンジー – ドラム
- マイク・ガーソン – ピアノ
- ケン・フォーダム – サックス
- ブライアン・"バックス"・ウィルショー – サックス、フルート
- フアニータ・ハニー・フランクリン – バックボーカル
- リンダ・ルイス – バックボーカル
- GA マコーマック – バックボーカル
生産
チャートと認証
注記
- ^ ab 発売日については議論がある。印刷物では以前は 1973年4月13日と報じられていた。 [63] [68] [69]ボウイの公式サイトは2018年に、公式発売日は4月20日であることを証明する新たな証拠が明らかになったと述べ 、この日が聖金曜日（英国の祝日）であったため、アルバムは 4月19日に英国で発売されたと述べた。[70] 2023年に、同ウェブサイトは 4月19日の「発売」日が当初の発売日であると述べた。[71]ブノワ・クレルクの著書『デヴィッド・ボウイ・オール・ザ・ソングス』（2022年）によると、米国での発売日は 4月13日、英国での発売日は 4月19日であった。[72]
- ^ ボウイのマネージャーのトニー・デフリーズは当初、アルバムのプロデュースをフィル・スペクターに依頼したいと考えていたが、スペクターからの返答がなかったため、ボウイはスコットを再び共同プロデュースに招いた。
- ^ オリアリーによれば、「Let's Spend the Night Together」のカバーはRCAかトライデントで録音されたとのことである。[16]「The Prettiest Star」の再録音もRCA、[19] [20]あるいはトライデントで行われたと議論されている。[21] [22] [23]
- ^ ペッグは「ザイオン」の存在を疑っており、ボウイの音楽出版社のいずれにも登録されていないとしているが、[24]キャンは、ライコディスクが1990年のアラジン・セインの再発行にこの曲を含めることを検討したが、ボウイが拒否したと書いている。[17]
- ^ ボウイの死後、レニアーは個人的にボウイに連絡を取り、「レディ・グリニング・ソウル」は彼女についての曲だと伝えたと明かした。[51]
- ^ダフィーは後に 『ロジャー』（1979年）と『スケアリー・モンスターズ（スーパー・クリープス）』 （1980年）のジャケット写真を撮影した。
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出典
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さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 126–127。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
外部リンク
- DiscogsのAladdin Sane (リリースリスト)