アヴァ・チェリー

アヴァ・チェリー
メトロシカゴのチェリー、2016年
生まれる	1953年（71～72歳） ウッドローン、シカゴ、米国
その他の名前	ブラックバルバレラ[1]
職業	歌手、モデル
活動年数	1972年～現在
音楽キャリア
起源	ニューヨーク、ニューヨーク
ジャンル	R&B、ディスコ、ポストディスコ、ダンスポップ、ニューウェーブ
ラベル	RSO、キャピトル
Webサイト	avacherryofficial.com
音楽アーティスト
サイン

エイヴァ・チェリー はアメリカの歌手兼モデルです。彼女は1972年から1975年にかけてイギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイとコラボレーションしました。2人はニューヨークで出会いました。当時彼女はナイトクラブのウェイトレスをしており、ボウイは『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のツアー中でした。その後、2人は個人的かつ芸術的なコラボレーションを開始し、ヤング・アメリカンズの「ブルー・アイド・ソウル」時代に大きな影響を与えました。その後、彼女はソロ歌手として、またルーサー・ヴァンドロスやチャカ・カーンなどのミュージシャンのバックアーティストとして活躍しました。

シカゴで育ち、地元のアフリカ系アメリカ人の音楽文化に深く触れたチェリーは、多くの著名なアーティストの作品に影響を与えただけでなく、自身も尊敬されるミュージシャンとなりました。シグマ サウンド スタジオやアポロ シアターなどの主要なソウル ミュージック機関とのつながりを通じて若いアメリカ人に与えたチェリーの影響は、彼女の遺産の中でも特に注目すべき部分であることが証明されています。また、同時期に活動したプロトニュー ウェイヴバンドのアストロネッツでも同様です。

チェリーのソロ活動は長く、最初のアルバム『Ripe!!! 』は1980年にリリースされた。ディスコの影響で知られる彼女のソロ作品は、批評家からは概ね好評を得ているものの、商業的には成功していない。批評家と商業家の間でこの乖離が生じている原因として、音楽業界内の人種差別や、チェリーの主力ジャンルに対する反発などが挙げられている。

2022年1月に彼女は自伝『All That Glitters: The Ava Cherry Story』を出版した。^[2]

チェリーは1953年^[3]にシカゴ南部の労働者階級の地区ウッドローンでアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれた。父親は郵便局員でトランペット奏者で、朝4時から夜の9時までという長時間働いていたため、チェリーはめったに父親に会うことはなかった。母親はプレイボーイ・エンタープライズの管理部門で働いていた。^[4]両親のキャリアは彼女に深い影響を与えた。父親からは音楽を愛するように育てられ、プレイボーイ・マンションでバニーとして暮らした時期もあった。^{[4] [5]チェリーは友人を通じて}ヒュー・ヘフナーを紹介され、マンションに住んでいた当時は未成年だった。^[6]アカデミー・オブ・アワー・レディ高等学校に通い、1970年代初頭に卒業した。^{[7] [注 1]} 10代の頃、彼女はシュープリームスの影響を受けたガールズグループで歌い、黒人音楽ファンが頻繁に訪れるシカゴのリーガルシアターに定期的に通っていました。 ^[8]

チェリーは高校卒業後、モデルを志し、ヘッドショット集をまとめ、いくつかのモデル事務所で仕事を見つけた。彼女は珍しい名字が嫌いだったが、モデル事務所からはそれがキャリアにとって有利だと言われた。チェリーは後にキャリアのためにニューヨーク市に移ったが、うまくいかず、生活費を稼ぐためにカクテルウェイトレスの仕事を見つけた。^[7]

チェリーが初めてデヴィッド・ボウイのことを知ったのは、彼女のエージェントを通じてだった。エージェントは彼女の初期のファンで、彼女に『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のコピーを渡した。彼女はそのレコードに魅了され、「100回くらい」聴いた。またボウイの美的感覚にも魅了された。^[9]当時チェリーはジェネシス・ナイトクラブでウェイトレスをしており、スティーヴィー・ワンダーの当時の恋人の親友でもあった。^[10]スティーヴィー・ワンダーはボウイを知っていた。彼女がジェネシスでアフターパーティーを主催するようワンダーを招待すると、ボウイも参加した。2人が初めて会ったとき、彼は彼女の短く刈り込んだブロンドの髪に惹かれ、彼女が歌手なのかと尋ね、予定されていた日本ツアーのバックコーラスに彼女をその場で誘った。^{[4] [7]}

彼らの関係はすぐに仕事だけでなく個人的な関係にも発展した。デートを始めて間もなく、チェリーはボウイの妻アンジェラ・バーネット（別名アンジー・ボウイ）と出会い、彼が既婚者であると知ってショックを受けたが、ボウイは自分たちはオープンマリッジだと明言した。^[9]チェリーとバーネットは当初友人になったが、^[11]最終的にはお互いに嫉妬し合うようになった。^[12]日本ツアーを見越して、チェリーは仕事を辞め、アパートを売却したが、ツアーはキャンセルされた。彼女は思いとどまることなく、ボウイを探すためにヨーロッパへ向かった。^[9]

ヨーロッパを旅していたチェリーは、その際立ったビジュアル美学により、いくつかのモデル事務所の注目を集めた。彼女がパリ、ロンドン、ミラノといった主要なファッション都市を巡回するにつれ、デザイナーたちは彼女を「宇宙から来た女神」と扱い、彼女はヴォーグやエルにも取り上げられた。^[7] 1年後、チェリーはパリ近郊でアルバム『ピンナップス』の制作に取り組んでいるボウイを見つけた。彼らはアルバムのレコーディングのためにエルーヴィル城で1週間を過ごしたが、彼女はそれを「人生で最も美しい時間の一つ」と表現し、8ヶ月間パリで一緒に暮らした。^{[4] [9]}

ボウイはチェリーの急成長するキャリアを導きたいと考え、彼女は「次のジョセフィン・ベイカー」になるかもしれないと語り、マネージャーのトニー・デフリーズが運営するメインマンに彼女と契約したいと望んでいた。 [ ^11]彼はチェリー、長年のコラボレーターであるウォーレン・ピース、ジェイソン・ゲスをフィーチャーしたソウルの影響を受けたトリオ、アストロネッツを結成し、1973年後半から1974年初頭にかけてロンドンで彼らのトラックを録音、制作した。アストロネッツのプロジェクトはすぐに棚上げされ、その作品は1990年代までリリースされなかったが、ボウイはダイアモンド・ドッグス時代にこのトリオをバックシンガーとして維持した。^[13]アストロネッツは賛否両論の評価を受け、ある者はそれを「スケッチワーク」と評し、好奇心としてのみ価値があると評したが、他の者はそれを「その言葉が存在する前のニューウェーブ」の感性として賞賛した。 ^{[13] [14]}

チェリーがボウイに与えた主な影響は、彼の9枚目のスタジオアルバム『ヤング・アメリカンズ』である。ソウルの影響を強く受けたこの作品は、ボウイのブラックミュージックへの関心に基づいており、チェリー、ロビン・クラーク（ギタリストのカルロス・アロマーの妻）、当時無名だったルーサー・ヴァンドロスのバックトリオがアルバムのサウンドに影響を与えた。チェリーは彼をアポロシアターに紹介し、そこでアロマーとヴァンドロスをハウスバンドから引き抜いた。ボウイとアロマーはアルバムで最も成功した曲のいくつかを書き、ヴァンドロスは独自の才能で有名人としてブレイクした。^{[9] [10]彼女はまた、}フィラデルフィアソウルの代名詞であるシグマサウンドスタジオに彼を紹介し、そこでアルバムが録音された。^[15]チェリーは後に、ボウイがブラックミュージックを演奏するようになったのは、彼女からの影響と励ましがそもそものきっかけだったと語ったと伝えられている。^[4]彼女はヤングアメリカンズのバックバンドの傑出したメンバーであり、クリーム誌の評論家レスター・バングスの称賛を集めた。^[16]

この時期のボウイとチェリーの関係の正確な性質については議論がある。トニー・ヴィスコンティは、 2人の間には明らかな恋愛関係はなく、ボウイはキャリアを通じてマネージャーとしての役割に関心があったと回想している。バーネットは2人の関係の深さを知らず、2人がいかに親密であるかを知ったとき、窓から飛び降りそうになったと伝えられている。^[17]チェリーとバーネットの間には個人的な不和があり、チェリーとボウイがニューヨークで関係を続けていたときでさえ、チェリーはバーネットの前では目立たないようにする必要があった。 [ ^12] 2人の関係には二重基準もあり、チェリーはボウイに他のパートナーが何人かいたのに対し、貞操を守ることが求められていた。^[18]

1970年代前半から中頃はボウイのキャリアにおいて名声が高まり薬物乱用が目立つ混乱期だった。チェリーの両親と会った際、彼は夕食の席でコカインの小瓶を取り出し両親を驚かせた。 ^[19]ボウイの薬物依存による衰退はチェリーにとって特に衝撃的だった。というのも、初めて会ったとき彼は薬物をほとんどやらなかったからである。^[20]彼らの関係は真剣で、ボウイはバーネットと離婚して彼女と結婚することを検討していたと伝えられているが^{[19] 、}ボウイ自身の個人的かつ経済的な問題が障害となっていた。彼は次第に妄想症になり、彼らの関係に負担をかけた。^[21]ボウイとデフリーズはこの時期を通じて重大な金銭的対立を抱え、最終的にはボウイが思っていたよりも数百万ドル少ない資産しか持っていないことが判明した。金銭的ショックのストレスから、ボウイはチェリーを含む複数の人物との関係を自発的に断ち切り、来たるアイソラー・ツアーから彼女を外した。^{[4] [ 22]彼女は、ボウイが}『ステーション・トゥ・ステーション』に収録されている「ゴールデン・イヤーズ」と「ステイ」という曲を彼女について書いたと語ったが、^[9]これらの曲が誰のために書かれたのかについては、ボウイの伝記作家の間でも議論されている。^{[23] [24] [25]}

ボウイはチェリーと他の2人のコラボレーターをアストロネッツというバックグループに編成し、アルバムをレコーディングしたが、アルバムは1995年にピープル・フロム・バッド・ホームズとしてリリースされるまでリリースされなかった。アルバムはチェリーとボウイのどちらからも承認を得ずにリリースされ、チェリーは未完成のデモトラックが一般に公開されたことに特に憤慨していた。^{[6]ピープル・フロム・バッド} ・ホームズは、プッシング・アヘッド・オブ・ザ・デイムのクリス・オリアリーやボウイの年代記であるリベル・リベルとアッシュズ・トゥ・アッシュズなど、一部の評論家から、チェリーの「アイ・アム・ア・レーザー」のリワークである「スクリーム・ライク・ア・ベイビー」など、後のボウイの曲の歴史を時系列で記録すること以外にはほとんど価値のない珍しいものだとみなされていた。 ^[13]しかし、より肯定的なレビューでは、アルバムはニューウェーブの原型的な傾向があると評価された。^{[14] 2008年に、同じ録音が}アストロネッツ・セッションズとして再リリースされた。^[26]

ボウイとの関係が終わった後、チェリーはプログレッシブ・ジャズのスーパーグループGOに参加した。 [ ^27]このグループはスティーヴ・ウィンウッド、^[7]元サンタナのドラマー、マイケル・シュリーブ、ストーム・ヤマシュタとのコラボレーションだった。^[28]

GOの後、チェリーはソロ活動を始めるためにシカゴに戻った。彼女の最初のソロアルバムは、1980年にRSOレコードからリリースされたRipe!!!で^{[note 2]}、カーティス・メイフィールドがプロデュースした。^[31] Ripe!!!は、もともとカートム・レコードのギル・アスキーがプロデュースする予定だったが、彼は彼女がボウイと仕事をすることに不快感を示した。^{[10]このアルバムは}ビルボードのブラックアルバムチャートに小さな影響を与えたが、^[14]ディスコ反対運動が最高潮に達した時期にリリースされたディスコアルバムであったため、足を引っ張られた。 ^[31]「Love Is Good News」^[32]と「I Just Can't Shake This Feeling」の2枚のシングルがリリースされた。^{[33]アルバムの小さな成功とチェリーの経歴が相まって、彼女はその後すぐに}キャピトル・レコードと契約することになった。^[14]

チェリーの2枚目のアルバム『欲望という名の電車』は、1982年にキャピトル・レコードから発売された。プロデューサーは、ドナ・サマー、バーブラ・ストライサンド、シェールらと仕事をしたボブ・エスティ。^[8] 『欲望という名の電車』は商業的には失敗に終わり、^[34]シングル2枚「欲望という名の電車」^[35]と「ラブ・トゥ・ビー・タッチド」も商業的には失敗に終わった。^[36]成功しなかったのは、音楽業界における人種的ステレオタイプが一因とされ、ポップ・ミュージックのラジオ局はチェリーが黒人アーティストで「白人」の音楽を作っていると知ってから、アルバムの放送を中止したと伝えられている。^[37]当時の批評家たちの評価は好意的で、アルバムを「エレクトリックで胸が躍るファンク」と評し、グレース・ジョーンズやデビー・ハリーとの関連を指摘した。^{[38] [39]}

1987年にリリースされたチェリーの3枚目のスタジオアルバム『Picture Me』は、彼女のソロアルバムとしては最も成功した作品で、トップ40ダンスヒットシングルを2曲生み出したが、レーベルの商業的期待には届かなかった。 ^{[7] [14]}アルバムのディスコの影響が続いたことが、チェリーが主流のポップミュージックに参入できなかった要因とされた。^[34]しかし、このアルバムは、チェリーが現代ポップの様相を変えた数人の女性の一人として称賛されるほどの成功を収めた。^[40] 『Picture Me』は賛否両論の評価を受け、「洗練されたセクシーなシンセポップ」と評される一方で、「貧弱なグルーヴ」が過剰に演奏された無駄なアルバムとも評された。^{[41] [42]}

チェリーは1997年のEP 『 Spend the Night』までソロレコードをリリースしなかった。このEPはパトリス・ラシェンの「 Forget Me Nots 」のカバーで最もよく知られている。^[10] 『Spend the Night』はJ-Bird Records ^[31]からリリースされた。同社は主にインターネットで配信を始めた最初のレコードレーベルの1つである。 ^[43] 『Spend the Night』の後、チェリーは2010年代初頭にシングルを数枚自主配信した。^{[10] [34]} 2019年に彼女はインディーズレーベルのWake Up! Musicと契約し、^{[44]そこからボウイの「} Let's Dance」のカバー^[9]とニューディスコシングル「Testify Love」をリリースした。^[45]

1980年代から1990年代にかけて、チェリーはR&Bミュージシャンのルーサー・ヴァンドロスのバックシンガーとしても活動していた。^[46] 2人は何年も前にボウイのバックシンガーとして知り合い、親密な関係を築き、チェリーは彼を兄弟のように呼んでいた。^[8]ヴァンドロスの友人でありバックシンガーとして、彼女は彼のステージショーでユニークな役割を果たした。彼女の華やかな美的感覚はしばしば彼を凌駕し、ステージショーは名目上の主役ではなく、彼女と他のバックシンガーを中心に構築されていた。^[47]チェリーがステージで着用したドレスは、しばしば彼の衣装よりも高価だった。^[48]ヴァンドロスがチェリーとリサ・フィッシャーをステージショーの中心に据えたことで、他のバックシンガーたちは背景に沈み、彼女たちより目立たないように求められ、注目を集めすぎると厳しく扱われたため、問題を引き起こした。^[49]ヴァンドロスの舞台ショーにおけるチェリーの立場は、その重要性と、私生活や性的指向について幅広い憶測が飛び交う派手な人物であるヴァンドロスにとっての意味合いについて分析されてきた。^[48]

チェリーはチャカ・カーン^[7]やロバート・パーマー^[50]のバックコーラスも務めた。 2013年にはバックシンガーについてのドキュメンタリー『20 Feet from Stardom』に出演した。 ^[50]

• ライプ!!! (1980、RSOレコード)
• 欲望という名の電車（1982年、キャピトル・レコード）
• ピクチャー・ミー(1987、キャピトル・レコード)
• ピープル・フロム・バッド・ホームズ（1995年）アヴァ・チェリー＆ザ・アストロネッツ役^{[注 3]}
• スペンド・ザ・ナイト(1997, J-Bird Records)
• アストロネッツ・セッションズ（2008年、ブラック・バーバレラ・レコード）^[26]