トニー・オースラー

トニー・アワースラー（1957年生まれ）は、ジャクリーン・ハンフリーズと結婚したアメリカのマルチメディアおよびインスタレーションアーティストです。 1979年にカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得しました。彼の芸術は、ビデオ、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、絵画など、さまざまな媒体を網羅しています。ニューヨーク市に住み、活動しています。

1957年にマンハッタンで生まれたアワースラー氏は、ニューヨーク州ナイアックに定住したコネのある裕福な家庭で育った。^[1]彼は、リーダーズ・ダイジェストの元編集長フルトン・アワースラー・ジュニア氏とノエル・ネヴィル・アワースラー氏の息子である。彼の祖父は作家のフルトン・アワースラー氏である。^[2]

カリフォルニア芸術大学では、マイク・ケリー、スー・ウィリアムズ、スティーブン・プリナ、ジム・ショーらが同級生だった。ジョン・バルデッサリ（彼とは独立研究を行った）^[3]とローリー・アンダーソンが彼の教師だった。^[1]アワースラーは1981年にニューヨークに戻り^{[4] 、}エレクトロニック・アーツ・インターミックスに採用された。^[1]

1999年、アワースラーはニューヨーク市庁舎近くのスタジオに移転した。^[1]

トニー・アワースラーは、 The Loner (1980) やEVOL (1984)など、断片的な物語を織り込んだ手作りのビデオテープで知られています。ビリー・ルービンはEVOL を「情熱に満ちた個人的な物語と、その欲望を視覚的または言語的に表現することがほぼ不可能なことの間の領域を開拓し、その結果はしばしばありふれた文化的決まり文句に過ぎないものになる」と説明しています。^[5]

これらの作品には、精巧なサウンドトラック、ペイントされたセット、ストップアクションアニメーション、そしてアーティストが作成した光学特殊効果が含まれています。初期のビデオテープは、オルタナティブスペースや美術館で広く展示されています。これらはエレクトロニックアーツインターミックスによって配布されています。^[6]

オースラーの初期のインスタレーション作品は、ビデオ、サウンド、言語が色鮮やかな彫刻要素と融合した没入型の暗室環境です。これらのプロジェクトでオースラーは、水、鏡、ガラスなどのデバイスの反射を利用して、ビデオ モニターから動画を削除する方法を実験しました。

1982年にMoMA PS1で発表された初期のインスタレーション「Son of Oil」は、陰謀論によってもたらされたディストピア的な感情と石油産業の不穏な政治を結び付けています。^[7]

大規模なインスタレーション「L7-L5」は、エイリアンとの直接遭遇の恐怖と対照的に、娯楽としてのSFを扱っている。1984年にザ・キッチン（ニューヨーク）とアムステルダム市立美術館（アムステルダム）で展示された^。[8]

スピルチャンバー(1987) とスピルチャンバー 2 (1989) はニューヨークと日本で展示されました。^[9]

アウスラーは1991年にドクメンタ9で発表したインスタレーション「The Watching」で小型液晶ビデオプロジェクターを使い始めた。このインスタレーションでは初めてのビデオ人形とダミーが登場した。この作品では手作りの柔らかい布製の人形と、ビデオ投影によって動く表情豊かな顔が使われている。その後アウスラーは、ファウンドオブジェクトとビデオ投影を組み合わせた一連のインスタレーションを制作した。「Judy」（1993年）では多重人格障害とマスメディアの関係を探求した。「Get Away II」​​では受動的/攻撃的な投影された人形がマットレスの下に挟まれ、視聴者に率直で直接的な呼びかけをしてくる。これらのインスタレーションは人気と批評家から高い評価を得た。^[10]

代表作は、 Streetlight (1997)のようなトーキングライト、瞳孔にテレビ画面が映る目のビデオ彫刻シリーズ、Composite Still Life (1999) のような不気味なトーキングヘッドである。Optics (1999) と呼ばれるインスタレーションは、カメラオブスキュラの歴史における光と闇の両極性を検証している。著書「Time Stream」で、アウスラーは、洞窟の住人がのぞき穴を通して世界を投影して観察していたことを指摘し、建築と動画インスタレーションはカメラオブスキュラによって永遠に結びついていると主張した。このエッセイは、模倣技術のタイムラインを提示するとともに、アウスラーの影響のアーカイブとしても機能している。^[11]アウスラーは、虚像のはかない歴史に興味を持ち、2000 年までに大規模な公共プロジェクトや恒久的なインスタレーションを生み出した。 ^[12]

パブリックアートファンドとアートエンジェルは2000年にインフルエンス・マシンを委託した。 ^[13]このインスタレーションはアーティストの最初の大規模な屋外プロジェクトであり、死者と話す手段としての電信からパソコンまでの一連の通信機器の発展をテーマ的にたどった。アウルスラーはニューヨークのマディソンスクエアパークとロンドンのソーホースクエアで煙、木、建物を投影スクリーンとして使用した。その後、シアトル公共図書館の「ブレインキャスト」を含むバルセロナ、ニュージーランド、アリゾナでいくつかの恒久的な公共プロジェクトを完成させた。

ミリオンカラーズ（2006年）は、アリゾナ州からアリゾナ州フェニックスのダウンタウンにあるフェニックスコンベンションセンターに常設展示するために委託された。 ^[14]このプロジェクトの調査中に、アウスラーは地元の人々が渓谷と砂漠が100万色以上もの異なる色に段階的に変化していると自慢していることを発見した。オーロラの目撃と周囲の山々は、アメリカ文化の無法で無政府状態の過去、つまり放棄された金鉱と西部の暴力的なならず者を思い起こさせる。気温が110°F（43°C）に達するサスピションマウンテンの近くでは、蜃気楼が日常的に発生する。これらの独特の視覚的要素は、UFOの目撃情報や産業軍事陰謀説の鮮明な物語を生み出す。アウスラーはこの場所の魅力に浸り、乾燥した砂漠の風景に声を与えようとした。神秘的な砂漠特有の物語がインスタレーションの台詞に反映されており、アリゾナの地元民と移民が演じる台詞のコラージュは、色鮮やかな堆積物の歴史をそのまま語らせようとする試みとなっている。^[15]

2009年、彼はニューヨーク州アストリアのフランク・シナトラ芸術学校で一連の委託ビデオインスタレーションを制作した。 ^[16]

2013年、 エーケベリ公園彫刻公園はアウルスラーに常設インスタレーション「Klang」の制作を依頼した。^[17]このインスタレーションは3つの部分から構成されており、大規模なビデオ洞窟「Klang」 、象徴的なしゃべる街灯柱「Spectral Power 」、そして補完的な2つの木の投影「Cognitive / Dissonance」である。^[18]

2014年、アウルスラーはオランダで2つの大規模なインスタレーションを同時に発表した。ステデリック美術館での「X ergo Y」と旧教会での「I/O underflow」である。^[19]

I/Oアンダーフローはアラン・チューリングに部分的に影響を受けました。^[20]

パブリック・アート・ファンドの委託を受け、ダニエル・S・パーマーがキュレーションした『雲の涙』は、2018年夏、ハドソン川沿いのリバーサイド・パークで発表された。この地域の技術発展は、アーティストに重要な素材を提供した。文化と技術の境界を曖昧にするインターネットの構造は、ニューヨーク州ヘイバーストローで何百万個ものレンガが生産されたことや、モールス信号発明の先駆けとなったトーキングドラムによる遠距離通信に明らかである。アーティストは、サミュエル・モールスの最後の絵画『ミューズ』の構成を探求している。この絵画は、娘のスーザン・ウォーカー・モールスを描いており、不思議なことに彼の最初の電信機の原型を予見していた。アウスラー氏によると、 「首なし騎士と彼の馬は『雲の裂け目』の中で重要な言及であり、人工知能、チェスをするコンピューター『ディープ・ブルー』の有名な騎士の犠牲、顔認識技術、そして我々の未来について重大な疑問を投げかけるボットへと突き進んでいく」。彼は、マイブリッジの『馬の動き』の最近のDNA CRISPR-Casエンコーディング、ブラック・マリア・スタジオでの映画産業の誕生、女優でフェミニストの先駆者パール・ホワイトのパリセードでの初期の無声映画、そして数マイル離れたベル研究所で発明された最初のトランジスタとの間に関連性を示唆している。進歩的な社会運動を掘り起こすこの作品は、19世紀半ばのオナイダ族のコミュニティ、彼らの自由恋愛の試みと非常に成功した銀食器や動物の罠の製造、セネカフォールズ会議、ウッドストックでのカウンターカルチャーの音楽とサイケデリックな実験、そしてサウスブロンクスでの初期のヒップホップ文化のリミックスに触れている。この川には、農薬、PCB、インディアンポイント原子力発電所、悪名高いメアリー・ロジャーズ殺人事件が起きたシビル洞窟など、暗いイメージも含まれている。アウスラーは、これらのイメージやその他のものを、万華鏡のような驚異でシナリオを喚起する、細心の注意を払って制作されたデジタル投影を通じて生き生きとさせるだろう」とレーマン・モーピンは述べている。^[21]アウスラーは、パブリック・アート・ファンドの主催で、ニュースクールでこの作品について講演した。^[22]この作品には、デジタルで出版された参考文献の用語集が添付されていた。^[23]

6th は、ミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アートおよびダーク・モフォの委託により、2019年夏、現在は閉鎖されているタスマニア州ホバートのボーマリス動物園で発表された。この作品は、かつて最後のタスマニアタイガーが飼育されていた建物を再訪し、檻の中に画像を投影して「広範囲にわたる投影、音、光によって、伝説のタスマニアタイガーの『デジタル絶滅復活』の証人となる」とダーク・モフォは表現した。^[24]同時に、夜間のインスタレーション「ビヨンド・ザ・スペクトラム」が、希少な植物標本を収蔵するロイヤル・タスマニア植物園で発表された。公園全体に設置された30個のトーキングライトのインスタレーションは、アーティストが20年以上にわたって光と音の同期の実験を続けてきたアーカイブから選りすぐられたものである。このプロジェクトでは、ライトは公園全体の特定の植物種とペアになっており、さまよう鑑賞者が発見できるようにした。

また2019年、アウルスラーはパリのカルティエ財団で開催された展覧会「Trees 」で「Eclipse」を発表しました。^[25]この作品には生態学的なテーマと「魔法の森」の消滅の危機が取り入れられています。

《電流（2019）》は、川にかかる歩行者用歩道橋である南京眼歩道橋に架けられたインスタレーション作品である。^[26]

カリフォルニア芸術大学在学中、オースラーは同級生のマイク・ケリーと共に音楽・パフォーマンスグループ「ポエティクス」を設立した。^[27]このグループには長年にわたり、ジョン・ミラー、ジム・ショー、ミッチェル・シロップ、ビル・ストボー、ドン・クルーガー、マーク・マデル、アート・バイイントン、デイブ・ミュラー、スティーブン・ヴィティエロ、ビル・ウィンターソール、ゾーイ・ペティジョン、リンダ・ポストなど多くのコラボレーターが参加した。1997年から1998年にかけて、ケリーとオースラーはドクメンタXのほか、ロサンゼルス、ニューヨーク、東京の会場でもポエティクス・プロジェクトを発表した。このインスタレーションは、ビデオ投影、サウンド、アートワークを通じて、彼らがカリフォルニア芸術大学で短命のバンドのメンバーとして経験したことを再現した。^[28]このインスタレーションは現在、ポンピドゥー・センターのコレクションとして半永久的に展示されている。

アウスラーはデヴィッド・ボウイの長年の友人であり、いくつかの作品で彼とコラボレーションした。^{[29] [30]アウスラーは、1997年の}デヴィッド・ボウイの50歳の誕生日パーティーコンサートで流された背景ビデオを制作した。 ^[31] 2000年には、アウスラーとボウイは4分間の短編映画「Empty」でコラボレーションし、その中でボウイの胴体のない頭部がナレーションを担当した。^[32]アウスラーは、ボウイの2013年1月のシングル「Where Are We Now?」のビデオを制作した。 ^{[33]また、}ヴィクトリア＆アルバート博物館が2013年に開催した「 David Bowie Is」展のために、ボウイの頭部2つが互いに会話する作品を制作した。^[34]

アウスラーは、1983年にミネアポリス芸術大学で彼女のパフォーマンスを見た後、作家でアーティストのコンスタンス・デヨングと親しくなった。1986年、2人は『Joyride』でコラボレーションした。^[35]その後、2人はビデオとパフォーマンスの作品『Relatives』でコラボレーションし、1989年にニューヨークのThe Kitchenで初演された。1995年、デヨングとアウスラーはミュージシャンのスティーブン・ヴィティエロと共同で作品『Fantastic Prayers』を制作した。^[36]このプロジェクトのCD-ROMは、2000年にDiaからリリースされた。デヨングは、人形にビデオを投影したアウスラーの最初の作品である『The Watching』に出演しており、ドクメンタ9で発表された。彼女は、2016年にMoMaで発表されたアウスラーの長編映画『Imponderable'』でマダムX役を演じている。2人は長年にわたり、数多くの機会にコラボレーションしている。

アウスラーは長年、MITの元教授で映画監督、芸術家、銀行強盗のジョー・ギボンズとコラボレーションしてきた。2人は1984年に出会い、マサチューセッツ州ジャマイカプレインで家をシェアし、その間アウスラーはマサチューセッツ芸術大学で教鞭をとった。1980年代後半から90年代前半にかけて、アウスラーとギボンズはOn Our Ownと題したビデオシリーズを制作した。^[37]アウスラーはギボンズの長編映画The Geniusにカレン・フィンリーやトニー・コンラッドと共演している。^[38]

アウスラーとトニー・コンラッドの生涯にわたる友情と創作上の協力関係は1980年に始まりました。アウスラーはマイク・ケリーをトニー・コンラッドに紹介し、2人はコンラッドの映画『Beholden to Victory (Hail the Fallen)』に出演しました。^[39]アウスラーとケリーはコンラッドの後の映画『WiP (Women in Prison)』にも出演しています。コンラッドはアウスラーの映画『EVOL』に出演し、衣装を担当しました。アウスラーとコンラッドの主なコラボレーションの1つは、2000年にマディソン・スクエア・ガーデンで上映されたパブリック・インスタレーション「The Influence Machine」で、コンラッドが音楽を作曲しました。 ^{[40]アウスラーとコンラッドのサウンドトラックは}、The Influence Machineのカタログに付属するCDとしても出版されました。コンラッドはアウスラーのいくつかのプロジェクション作品に登場しています。2人の最後のコラボレーションは、リッソン・ギャラリーで発表された「TC: the most interesting man alive 」でした。 ^[41]コンラッドは2016年4月9日に亡くなった。アワースラーはトニー・コンラッドのアーカイブのディレクターである。

アウスラーは1970年代後半にキム・ゴードンと出会い、 1980年代のニューヨークのクラブカルチャーを検証した短編映画「Making the Nature Scene」でコラボレーションした。1990年にはソニック・ユースの曲「Tunic (Song for Karen)」のミュージックビデオを制作した。2005年にはソニック・ユースや映画監督のフィル・モリソンと「Perfect Partner」という作品でコラボレーションした。^[42]ゴードンはアウスラーの作品のいくつかに登場しており、2018年にハドソン川沿いのサイトスペシフィックなマルチメディアインスタレーション「 Tear of the Cloud」のサウンドトラック素材にも貢献した。

動画を見る エレクトロニック・アーツ・インターミックス^[43]

• 「Tony Oursler Video Projections」、Tony Oursler 著、Inner-Tube Videos。2002 年、27 分、カラー。NY: Inner-Tube Videos。

アウスラーの作品は、ミネアポリスのウォーカー アート センター、カッセルのドクメンタ VIII、IX、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー センター、カラカスの DOP 財団、ピッツバーグのカーネギー美術館、ミュンスター彫刻プロジェクト、ケルンのルートヴィヒ美術館、ワシントン DC のハーシュホーン美術館、リバプールのテート美術館などの公共機関で展示されています。アーティストの中期の回顧展「 Introjection 」は、マサチューセッツ州のウィリアムズカレッジ美術館、ヒューストンの現代美術館、ロサンゼルスの現代美術館、アイオワ州のデモイン アート センターで 1999 年から 2001 年まで展示されました。 2000年、アウルサーのインスタレーション作品「The Darkest Color Infinitely Amplified」がホイットニー美術館とテート・モダンで展示された。^{[44]アウルサーの作品は}第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）のGlasstressに展示された。^[45]

2010年10月から12月にかけて、レーマン・モーピン・ギャラリーではアウルスラーの展覧会「ピーク」が開催された。^{[45]この展覧会は、}アドビ・デジタルメディア博物館の初開催展「アウルスラーの谷」と同時期に開催された。

2015年にアワースラー氏はLUMA財団と共同で『Imponderable: The Archives of Tony Oursler ^』[46]を出版した。

アウスラーは2007年に雑誌『メンズヴォーグ』で紹介された。作家のダン・ハルパーンは彼と一緒にニュージーランドに行き、そこで彼は億万長者のアラン・ギブスの私設彫刻公園で大規模な投影ベースのインスタレーション作品を仕上げていた。^[47]

彼の著書は以下の通りです。

1985

ウルスラー、トニー。『Spheres d'Influence』。パリ、フランス：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1985年。カセットテープ付属。

1995

ウルスラー、トニー。『トニー・ウルスラー：最近の作品 1995-96』。マドリード、スペイン：Galeria Soledad Lorenzo、1995年。

アウスラー、トニー。『ダミー、雲、オルガン、花、水彩画、ビデオテープ、祭壇画、パフォーマンス、人形』。 ドイツ、フランクフルト：ポルティクス。1995 年。

1997

アワースラー、トニー。私の絵 1976 年から 1996 年。ドイツ、カッセル: カッセラー美術館、1997 年。

1998

アウルスラー、トニー。トニー・アウルスラー。マドリード、スペイン：Galeria Soledad Lorenzo、1998年。

アウスラー、トニー。ビデオテープ、ダミー、図面、写真、ウイルス、光、頭、目、CD-ROM。ドイツ、ハノーバー：ハノーバー芸術協会、1998 年。

1999

ウルスラー、トニー。トニー・ウルスラー。ワルシャワ、ポーランド：ウヤズドフスキ城現代美術館、1999年。

アウルスラー、トニー。トニー・アウルスラー。ミラノ、イタリア：エレクタ。1999年。

2000

アウスラー、トニー。『インフルエンス・マシン』。ロンドン：アートエンジェル、ニューヨーク：パブリック・アート・ファンド、2000年。

ロスチャイルド、デボラ、トニー・アワースラー共著。トニー・アワースラー イントロジェクション：中期キャリア調査 1976-1999。ウィリアムズタウン：ウィリアムズ大学美術館、2000 年。

2001

ヤヌス、エリザベス、グロリア・ムーア。トニー・アワースラー。スペイン、バルセロナ: エディシオネス ポリグラファ、2001 年。

アウスラー、トニー。トニー・アワースラー。スペイン、バルセロナ: Ediciones Polígrafia。バレンシア、スペイン: バレンシアーノ デ アルテ モデルノ研究所、2001 年。

2002

アウルスラー、トニー。トニー・アウルスラー。ローマ、イタリア：Macro; ミラノ、イタリア：Electa、2002年。

アウルスラー、トニー。『平行線：図面、写真、ビデオ』。イタリア、トリノ：In Arco、2002年。

アワースラー、トニー。駅。ストックホルム、スウェーデン: Magasin 3 ストックホルム コンストハル、2002 年。

2003

デ・ヨング、コンスタンス、トニー・アウスラー、マイケル・ザンスキー。デ・ヨング・アウスラー・ザンスキー、『インスタレーション』。ロックランド：ロックランド芸術センター、2003年。

2004

クールベ、グスタフ、トニー・アワースラー。通信 オルセー美術館、現代美術 No. 2。フランス、パリ: オルセー美術館。フランス、パリ: Hazan Editions、2004 年。

アワースラー、トニー。ブロブ。スペイン、マドリード: ガレリア ソレダッド ロレンソ、2004 年。

2005

アワースラー、トニー。トニー・アワースラー: ディスポジティフ。フランス、パリ: フラマリオン。ジュ・ド・ポーム、2005年。

アウスラー、トニー。トニー・アワースラー: ディスポジティボス。フランス、パリ: フラマリオン。ジュ・ド・ポーム、2005年。

2006

エイミー、マイケル、トニー・アワースラー。1 対 1: 会話 Avec Tony Oursler。ベルギー、ブリュッセル：Facteur Humain、2006 年。

アウスラー、トニー。『ブルー・インヴェイジョン』。オーストラリア、シドニー：シドニー・フェスティバル、2006年。

パパロニ、デメトリオ。『トニー・アウルスラーの生きた目と時代の精神』イタリア、トリノ：アルコ・ブックス、2006年。

2007

アウスラー、トニー。最近の作品。フィンランド、ヘルシンキ：ギャラリー・フォースブロム、2007 年。

2008

アウルスラー、トニー。トランク、マスク、爆弾、フレーム、斧、松葉杖、女王。スペイン、マドリード：ガレリア・ソレダッド・ロレンソ、2008年。

アウスラー、トニー。ミラーダ・ペンサンテ/思考機械。マドリード、スペイン：ターナーブックス、2008年。

アウスラー、トニー。『ハイ』。ロンドン、イギリス：リッソンギャラリー、2008年。

2009

アワースラー、トニー。『携帯電話、図表、タバコ、検索、スクラッチカード』。ニューヨーク：メトロ ピクチャーズ、2009 年。

アウスラー、トニー。『視線ヒューリスティック（よだれ付き）』。イタリア、トリノ：Arco Books、2009年。

2010

アウスラー、トニー。2、4、6をロックします。ブレゲンツ、オーストリア: Kunsthaus Bregenz、2010。

2011

マーキュリオ、ジャンニ、デメトリオ・パパロニ、トニー・アワースラー。トニー・アワースラー: オブスキュラを開いてください。イタリア、ミラノ: 24 ORE Cultura、2011 年。

アウスラー、トニー。プロジェクター。リオデジャネイロ、ブラジル：オートマティカ、2011年。

2012

アウルスラー、トニー。『Denouement』。イタリア、ヴェローナ：Fama Gallery、2012年。

アワースラー、トニー。対面。オーフス、デンマーク: ARoS オーフス美術館、2012 年。

2013

ギーレン、デニス、トニー・アワースラー。Vox Vernacular: アンソロジー。ブリュッセル: メルカトルフォンズ; MAC's/グランドホルヌ、2013年。

モルメンティ、ポンペオ・マリノ、トニー・アウルスラー。『オセロはどこへ行くべきか?』パリ、フランス：ルイ・ヴィトン・マルティエ、2013年。

2015

アウスラー、トニー。I/O アンダーフロー。オランダ、アムステルダム: 大教会、2015 年。

アウスラー、トニー。トニー・アウスラー。アテネ、ギリシャ：ベルニエ/エリアデスギャラリー、アグラ出版、2015年。

アウルスラー、トニー。『Imponderable: The Archives of Tony Oursler』。チューリッヒ、スイス：Luma Foundation、2015年。

2016

アワースラー、トニー。マ○ル＞あるいは。ストックホルム、スウェーデン: Magasin III、2016 年。

2017

アワースラー、トニー。L7-L5では不可能。スペイン、バルセロナ: カイシャ フォーラム、2017 年。

アワースラー、トニー、グスタボ・ロル。超常現象。マントヴァ、イタリア：コッライニ・エディツィオーニ、2017年。

2019

パパロニ、デメトリオ。トニー・アウルスラー：Le Volcan、Poetics Tattoo & UFO。ミラノ、イタリア：Dep Art Gallery、2019年。

カーネギー美術館（ピッツバーグ）、カルティエ現代美術館（パリ）、ハマー美術館（ロサンゼルス）、ホノルル美術館^[48] 、ミルウォーキー美術館、フォートワース近代美術館、ニューヨーク近代美術館、テート・モダン、ホイットニー美術館（ニューヨーク）などがアウルスラーの作品を所蔵している公共コレクションの一部である。^[45]

Oursler の代表者は以下のとおりです。

• アングリム・ギルバート・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[49]
• レーマン・モーピンギャラリー
• リッソンギャラリー

• 『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN  978-1616893040）

• 公式サイト
• メトロ・ピクチャーズ：トニー・アウスラー
• リッソンギャラリー: トニー・アウスラー
• エレクトロニック・アーツ・インターミックスのトニー・アワースラー
• ビデオデータバンクのトニー・アウスラー
• メディアテカ メディア アート スペースのトニー・アウスラー
• カディスト・アート財団のトニー・アウスラー
• 「ウクライナ、キエフのピンチュクアートセンターで開催されるトニー・アウルスラー個展」。ハフィントン・ポスト。2013年2月18日。 2013年11月24日閲覧。