琴（楽器）

琴

弦楽器
その他の名前	十三弦琴
分類	弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	312.22–6 (3本の撥で鳴らす 異弦半管琴)
発明者	ケンジュン
発展した	16世紀
関連機器
17弦琴 鄭 ヤトガ 伽耶琴 ダン・トラン

琴（箏または琴）は、日本の撥弦楽器であり、日本の国民的楽器である。中国の箏と箏に由来し、モンゴルのヤトガ、韓国の伽耶琴とアジェン、ベトナムのダントラン、スンダのカカピ、カザフスタンのジェティゲンに似ている。^[1]琴はおよそ180センチメートル（71インチ）の長さで、桐材（Paulownia tomentosa、通称キリ）でできている。最も一般的なタイプは、調弦のために可動式のブリッジに張られた13本の弦を使用し、異なる曲には異なる調弦が必要になる可能性がある。17弦の琴も一般的で、アンサンブルではベースとして働く。琴の弦は通常、右手の最初の3本の指に着けた 3本の指爪（ツメ）を使用して撥弦する。

琴演奏

十三絃箏による「さくらさくら」の演奏

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箏という漢字は「箏」ですが、琴もよく使われます。しかし、琴は日本語で弦楽器全般を指す総称であり、^{[2] [3]琴には}、金琴、箏琴、大和琴、和琴、七弦琴などの楽器が含まれます。^[3] 「キン」と読む場合は、中国の楽器である古琴を指します。^[4]この用語は、現在でも同じように使用されています。

古事記では、この用法で古代の弦楽器を指す「琴」という言葉が登場します。 ^[3]楽器のバリエーションが作られ、そのうちのいくつかが現代の琴の標準的なバリエーションになりました。4種類の琴（楽箏、竹箏、俗箏、多元箏）はすべて異なるサブカルチャーによって生み出されましたが、演奏スタイルを変えるためにも適応されました。^[5]

竪琴は、奄美諸島の竪琴という地方特有の琴の一種です。他の種類の竪琴と異なり、膝の上に立てて片手で演奏し、弦の数が多く、短く、通常は鋼弦が張られています。

琴の祖先は中国の古箏である。^{[6] [7] [8] [9]}古箏は7世紀から8世紀に中国から日本に初めて伝わった。^[10]知られている最初のバージョンは5本の弦を持っていたが、最終的には7本の弦に増えた。日本の琴はアジアの琴族に属し、中国の箏（この族の他の琴の祖先）、韓国の伽耶琴、ベトナムのダンチャインも含まれる。^[8]この種類の楽器には、ブリッジのある琴とブリッジのない琴の2つの基本的な形式があった。

琴が初めて日本に輸入されたとき、日本の「琴」という言葉は、あらゆる日本の弦楽器の総称でした。日本でさまざまな弦楽器が増えるにつれて、かつての「琴」の基本的な定義ではこれらの楽器の多種多様な種類を説明できなくなり、意味が変わりました。東琴または大和琴は「和琴」、金琴は「金」、箏琴（「箏」の古い発音）は「箏」または「琴」と呼ばれました。

現代の琴は、日本の宮廷音楽（雅楽）で使われていた楽箏に由来しています。琴は裕福な人々の間で人気の楽器で、ロマンチックな楽器と考えられていました。いくつかの文学的および歴史的記録は、箏独奏曲（箏独奏のジャンルの音楽）が確立される何世紀も前に、琴の独奏曲が存在していたことを示しています。日本文学によると、琴はイメージやその他の音楽的付加的な意味合いで使用されていました。『源氏物語』のある部分では、主人公は遠くから琴を弾く音を聞いて、一度も会ったことのない謎の女性に深く恋をします。

竹箏は筑紫箏の伝統のために作られたもので、もともとは盲人男性のみを対象としていた。女性がプロの世界で楽器を演奏することは禁じられており、教えることも許されていなかった。これらの厳しい規則が緩和されると、竹箏は例外として、盲人向けに設計されたために使用が減少し、他の箏の方が便利であることが判明したため、女性も箏を演奏するようになった。今日でも使用されている箏の主な2つの種類は、楽箏と俗箏である。この2つは、プラスチックの使用や弦の現代的な素材などの材料の革新を除いて、ほとんど変わっていない。多元箏は、19世紀に登場した箏ファミリーの最も新しいメンバーである。楽器の音域を広げ、演奏スタイルを進化させるために意図的に作られた。これらは、17、21、31本の弦で作られた。^[11]

おそらく、琴の発展に最も大きな影響を与えたのは八橋検校（1614-1685）である。八橋は京都出身の盲目の音楽家で、わずか6曲しかない伝統的な琴曲の選択肢を大幅に広げ、組歌と名付けたまったく新しいスタイルの琴音楽を生み出した。八橋は、古い雅楽の調律法に基づいた筑紫箏の調律法を変え、この変化によって新しいスタイルの琴が生まれた。八橋は現在、「近代琴の父」として知られている。^[12]

箏の進化に小さな影響を与えたのは、野坂恵子という女性のインスピレーションである。野坂（2002年に文化庁音楽大賞を受賞した音楽家）は、13本の弦しかない箏の演奏に窮屈さを感じ、20本以上の弦を持つ新しいバージョンの箏を作った。^[13]

日本で開発されたブリッジレス琴には、一弦琴（いちげんきん）と二弦琴（にげんきんまたはやくも琴）がある。1920年代頃、森田五郎が二弦琴の新しいバージョンを作った。この琴では、西洋のオートハープのように、金属弦の上にあるボタンを押して演奏する。大正時代にちなんで大正琴と名付けられた。

明治時代（1868-1912）の初めに、西洋音楽が日本に導入された。盲目の作曲家、革新者、演奏家であった宮城道雄（1894-1956）は、西洋音楽と伝統的な箏曲を融合させた最初の日本人作曲家であると考えられている。宮城は、日本の伝統芸術が忘れ去られ、西洋化に取って代わられようとしていたときに、箏を存続させた功労者と広くみなされている。彼は、62歳で列車事故で亡くなるまでに、この楽器のために300曲以上の新しい曲を書いた。彼はまた、人気のあった17弦のベース箏を発明し、新しい演奏技術を生み出し、伝統的な形式を発展させ、そして最も重要なことに、箏の人気を高めた。彼は海外でも演奏し、1928年までに、彼の箏と尺八のための作品「春の海」は、多くの楽器に編曲された。「春の海」は、日本では毎年新年を迎えるときに演奏される。^[14]

宮城の時代以降、江藤公雄（1924-2012）や沢井忠夫（1937-1997）など多くの作曲家が、箏の発展に寄与する作品を書き、演奏してきた。沢井の未亡人である沢井一恵は、幼少のころから宮城の愛弟子であり、箏の国際化と近代化の最大の推進力となっている。作曲家ジョン・ケージのピアノ二重奏曲「三つの舞曲」を4本のプリペアドベース箏に編曲した作品は、箏音楽の近代における画期的な作品である。

明治維新後約150年間、日本人は鎖国主義の理想を捨て、アメリカやヨーロッパの影響を公然と受け入れるようになり、それが琴がさまざまなバリエーションを帯びるようになった理由であると考えられる。^[15]

琴は一般的に桐材（キリと呼ばれる）で作られるが、その木材の扱い方は職人によって大きく異なる。琴には装飾が施されている場合と施されていない場合がある。装飾には象牙や黒檀、べっ甲、金属製の像などの象嵌が含まれる。また、木材は渦巻き模様の板目（杢目とも呼ばれる）と直線の柾目という2つの模様に切られる。直線模様の方が製造が容易であるのに対し、渦巻き模様は製造コストを上昇させるため、装飾的でエレガントなモデルにのみ用いられる。^[5]

伝統的な琴の胴は桐材で作られています。^[11]琴は国の楽器であるため、楽器のあらゆる部分には文化的な意味があります。木材は乾燥され、正確な寸法に切断されます。現代の標準的な琴の響板のサイズは約182センチメートル（72インチ）のままですが、以前は152〜194センチメートル（60〜76インチ）でした。

ブリッジ（ji ）はかつては象牙で作られていましたが、現在では通常プラスチック製で、時には木製です。ブリッジを操作または移動することにより、弦のピッチを変えることができます。^[16]一部の非常に低い音用に、小さなブリッジが作られており、チューニングの必要性に応じて3つの異なる高さの特別なブリッジもあります。一部の非常に低い音で小さなブリッジが利用できない場合、一部のプレーヤーは緊急手段としてブリッジを逆さまに使用しますが、これは不安定で理想的ではありません。ブリッジは演奏中に壊れることが知られており、一部の古い楽器では、ブリッジが置かれている表面が使用頻度により摩耗しており、演奏中に、特に弦を押さえているときにブリッジが落ちることがあります。もちろん、ブリッジの脚が不安定な領域に載ってしまう穴を埋めるためのさまざまな種類のパッチ材料が販売されています。琴は長さ約6フィート（1.8メートル）、幅約1フィート（0.30メートル）で、伝統的に演奏者の前の床に置かれ、演奏者はひざまずきます。^[17]

弦は様々な材料から作られています。様々な種類のプラスチック弦が人気です。絹の弦は一般的に黄色ですが、現代の弦よりも高価で耐久性が低いにもかかわらず、今でも作られています。現代の弦との音質の違いを感じて、絹の弦を好む音楽家もいます。弦はタバコの吸殻ほどの大きさの紙またはボール紙のロールに半結びで結び、琴の頭の穴に通し、後ろの穴に通して締め、特別な結び目で結びます。弦は特別な機械で締めることもできますが、多くの場合、手で締めてから結びます。後ろから弦を引っ張って締めることもできますし、琴の横に座って締めることもできますが、後者ははるかに難しく、腕の力が必要です。楽器によっては、調弦を容易にするために、ピアノのようにチューニングピンが取り付けられているものもあります。

楽器に使われる絹糸である枕糸は、楽器の構造上極めて重要な部分である。貴族風の楽器にはこの特徴は見られなかった。貴族はより強い張力を使い、楽器の古めかしさを重視していたからである。庶民は琴を丈夫な楽器にするだけでなく、より音響的に優れた楽器にするあらゆる革新を行った。枕糸は紙に使われていたため、日本には上質な絹糸が豊富にあった。19世紀初頭には、枕頭能と呼ばれる象牙が琴の標準となった。^[18]

琴の各部には、琴の胴が龍に似ていることから、伝統的な名前が付けられています。そのため、上部は「竜甲」、下部は「竜腹」と呼ばれています。取り外し可能な色鮮やかな布製の甲で目立つ琴の一方の端は「竜頭」と呼ばれ、「竜角」（駒の鞍）または枕角（竜舌）、「竜眼」（弦を通す穴）、「竜額」（枕角の上部の空間）などの部分で構成されています。琴のもう一方の端は「竜尾」と呼ばれ、弦のナットは「雲角」と呼ばれます 。

箏は、楽器として発展し続けているものの、西洋のポップミュージックの影響で日本ではあまり目立たなくなってきています。17弦ベース箏（十七弦）は、宮城道雄によって開発されて以来、長年にわたって目立つようになりました。20弦、21弦、25弦の箏もあります。20弦と25弦の箏と17弦ベース箏のための作品も書かれています。小幡玲子はまた、西洋の記譜法を使用した独奏箏のための2冊の本を出版し、箏を西洋音楽の読者に親しみやすくしました。アメリカ人の演奏家小幡玲子とミヤ・マサオカ、日本の巨匠沢井一恵、八木美智代などの現在の世代の箏奏者は、今日のジャズ、実験音楽、さらにはポップミュージックの中にも箏のための場所を見出しています。バンド「Rin'」のメンバーは、現代の音楽シーンで人気の17弦箏奏者です。

ジャズフュージョングループ「ヒロシマ」のジューン・クラモトは、非伝統的なフュージョンスタイルで琴を普及させた最初の琴演奏家の一人である。イーストウエストジャズの創設者である小幡玲子は、琴をフィーチャーしたジャズスタンダードのアルバムを演奏し録音した最初の人物である。小幡はまた、「You Can Play Koto」と題された史上初の英語による琴教則DVDを制作した。小幡は、2010年にサンディエゴのKPBSでオーケストラ・ノヴァと共演するなど、米国のオーケストラと協奏曲を何度も演奏した数少ない琴演奏家の一人である。 ^[19]

日本国外でのその他のソロ演奏者としては、東京の沢井箏曲流で10年間学んだ受賞歴のあるレコーディングアーティストのエリザベス・ファルコナーや、カナダ人の大師範で20年以上福岡の筑紫箏曲流に所属するリンダ・カコ・カプランがいる。もう一人の沢井流の弟子である石榑昌代は、ニューヨーク市で箏曲教室を開いている。松山由紀子はロサンゼルスで自身のバンド「KotoYuki」を率いている。彼女の作品は、ワールドミュージックの音色と母国の日本文化を融合させている。彼女はポール・ウィンター・コンソートのグラミー賞受賞アルバム「Miho: Journey to the Mountain」（2010年）で演奏し、西洋の聴衆に箏のさらなる知名度をもたらした。2011年11月、ラテングラミー賞でシャキーラと共演し、世界中の聴衆に箏のさらなる知名度をもたらした。

2010年3月、グラミー賞受賞歴のあるハードロックバンドToolがウェブサイトにリンクした動画がネット上で大ヒットし、琴は国際的に広く注目を集めた。動画では、東京を拠点とするアンサンブルSoemonが、Toolの曲「Lateralus 」を6ベースと2ベースの琴用にアレンジした曲を、メンバーのBrett Larnerが演奏している。Larnerは、ジョン・フェイヒー、ジム・オルーク、キャンパー・ヴァン・ベートーベン、ディアフーフ、ジャッキー・O・マザーファッカー、ミスター・バングルなどのインディーロックグループのメンバーと琴を演奏していた。

古いポップやロック音楽では、デヴィッド・ボウイがアルバム「ヒーローズ」 （1977年）のインストゥルメンタル曲「モス・ガーデン」で琴を使用しました。マルチ楽器奏者であり、ローリング・ストーンズの創設者で元ギタリストのブライアン・ジョーンズは、アルバム「アフターマス」（1966年）の曲「テイク・イット・オア・リーヴ・イット」で琴を演奏しました。

人気ギター名手ポール・ギルバートは、アルバム『アリゲーター・ファーム』（2000年）収録の「Koto Girl」で、妻エミが琴を演奏する様子を録音した。ロックバンドKagrra は、多くの曲で日本の伝統楽器を使用することで有名で、その一例として「うたかた」では、琴が重要な位置を占めている。タキシードムーンの歌手ウィンストン・トンは、デビューソロアルバム『Theoretically Chinese』 （1985年）収録の15分間の曲「The Hunger」で琴を使用している。

ロックバンドのクイーンは、1975年のアルバム『オペラ座の夜』に収録されている「預言者の歌」で（おもちゃの）琴を使用した。元ジェネシスのギタリスト、スティーブ・ハケットは、アルバム『スペクトラル・モーニングス』（1979年）のインストルメンタル曲「タチャイの赤い花はどこにでも咲く」で琴を使用し、ジェネシスのキーボード奏者トニー・バンクスは、バンドの曲「ママ」でエミュレーターキーボードを使用して琴をサンプリングした。ヘイゼル・ペインが演奏する琴は、ア・テイスト・オブ・ハニーが1981年に発表した日本の曲「すきやき」の英語カバーで使用されている。^{[20]シンセサイザーで作られた琴は}、ミラクルズの「I'll Try Something New 」のカバーで使用されている。^[21]スティーブ・ハウは、エイジアの1982年のセルフタイトルアルバムからのシングル「ヒート・オブ・ザ・モーメント」のインストルメンタルブレイクで琴を使用した 。^{[22]ハウは1999年のアルバム}『ザ・ラダー』に収録されているイエスの曲「イット・ウィル・ビー・ア・グッド・デイ（ザ・リバー）」でも琴を演奏した。

ドクター・ドレーの1999年のアルバム『2001』には、「Still DRE」と「The Message」という2つのトラックでシンセサイザー琴が大きく使われている。^[要出典] 2020年にピアノロックがディーン・マクニールをフィーチャーしたレッド・ツェッペリンの「The Battle of Evermore 」のアコースティックカバー^[23]でもシンセサイザー琴が大きく使われている。

• Silenziosa Luna (沈黙の月、ちんもくの月) / ALM Records ALCD-76 (2008)

• 17弦琴
• ダン・トラン
• 古筝
• 古琴
• 伽耶琴
• カカピ
• サントゥール
• セ
• 大正琴
• 雅楽

• ヘンリー・ジョンソン著『箏：現代日本の伝統楽器』（布袋寅泰、2004年）^{[リンク切れ‍ ]}
• ウィレム・アドリアンス著『日本の箏曲の組歌と段物の伝統』 （カリフォルニア大学出版、1973年）

ウィキメディア・コモンズには、琴に関連するメディアがあります。

• 琴、17世紀初頭、日本^{[リンク切れ‍ ]}メトロポリタン美術館
• ことのこと – ことのこと：総合情報サイト