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マニック・ストリート・プリーチャーズ | |
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.jpg/500px-Manic_Street_Preachers_at_Ally_Pally_(cropped).jpg) 2024年のマニック・ストリート・プリーチャーズ。左から右へ: ツアーメンバーのニック・ナスミス、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、ツアーメンバーのウェイン・マレー、ショーン・ムーア、ニッキー・ワイア。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | マニックス |
| 起源 | ブラックウッド、カーフィリー、ウェールズ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | ホームページ |
マニック・ストリート・プリーチャーズ、通称マニックスは、1986年にケアフィリーのブラックウッドで結成されたウェールズのロックバンドです。バンドのメンバーは、ニッキー・ワイヤー（ベースギター、作詞）と、従兄弟のジェームズ・ディーン・ブラッドフィールド（リードボーカル、リードギター）とショーン・ムーア（ドラム、パーカッション、サウンドスケープ）です。彼らは、1990年代のウェールズ・クール・カムリ文化運動 の重要な部分を担っています。
1988年にデビューシングル「スーサイド・アレー」をリリースした後、マニック・ストリート・プリーチャーズは、共同作詞家兼リズムギター担当のリッチー・エドワーズが加わり、4人組になった。バンドの初期のアルバムはパンク調だったが、最終的には左翼的な政治観を保ちながら、よりオルタナティブロック的なサウンドへと広がった。[1]初期の両性具有的なグラムのイメージと「文化、疎外、退屈、絶望」に関する歌詞の組み合わせは、忠実なファンを獲得した。[2]
マニック・ストリート・プリーチャーズの最初のチャート入りシングルは1991年の『モータウン・ジャンク』で、1992年2月にデビューアルバム『ジェネレーション・テロリスト』が続いた。バンドの次の2枚のアルバムは1993年の『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』と1994年の『ザ・ホーリー・バイブル』であった。 [3]後者はエドワーズが参加した最後のアルバムであり、エドワーズは1995年2月に失踪し、2008年に法的に死亡したと推定された。 [4]バンドは3人組として活動を続け、アルバム『エヴリシング・マスト・ゴー』（1996年）と『ディス・イズ・マイ・トゥルース・テル・ミー・ユアーズ』 （1998年）で商業的な成功を収めた。
マニックスはグラストンベリー、T・イン・ザ・パーク、Vフェスティバル、レディングなどのフェスティバルでヘッドライナーを務め、 NMEアワードを11回、Qアワードを8回、BRITアワードを4回受賞している。[5] 1996年と1999年にはマーキュリー賞にノミネートされ、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードにも1回ノミネートされている。バンドは世界中で1000万枚以上のアルバムを売り上げている。[6]マニックスには、イギリスのチャートで1位を獲得したシングルが2曲ある。「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」（1998年）と「The Masses Against the Classes」（2000年）のほか、1位を獲得したアルバムが2曲ある。「This Is My Truth Tell Me Yours 」と「The Ultra Vivid Lament」（2021年）である。[7] 1991年から2010年まで、バンドはイギリスで33曲連続でトップ40シングルを記録した。[8]
歴史
結成と初期（1986年～1991年）
マニック・ストリート・プリーチャーズは1986年にサウスウェールズ州ブラックウッドのオークデール総合学校で結成され、バンドのメンバー全員が同校に通っていた。[9]ブラッドフィールドと少し年上のムーアは従兄弟同士で、ムーアの両親が離婚した後はブラッドフィールド家の家で二段ベッドを共有していた。[10]
バンドの初期には、ブラッドフィールドはクラシック音楽の訓練を受けたムーアとともに主に作曲し、ワイアは歌詞に集中していた。彼らの初期の公演のいくつかは、町のブラックウッド鉱山労働者福祉協会で行われた。 [11]バンド名の由来は不明であるが、最もよく語られる話は、ある日カーディフで路上演奏中に、ある人物（ホームレスの男性とも言われる）と口論になり、[9]その人物から「お前、何者なんだ、狂気の街頭説教師か？」と尋ねられたというものである。[2]
オリジナルのベーシスト、フリッカー（マイルズ・ウッドワード）は1988年初頭にバンドを脱退したが、バンドがパンクのルーツから離れつつあると考えたためと伝えられている。[2]バンドは3人編成で継続し、ワイヤーがギターからベースに転向し、[2] 1988年に最初のシングル「スーサイド・アレー」をリリースした。録音の質は悪いが、このシングルはブラッドフィールドのギターワークとムーアの生ドラム演奏の早い段階からの洞察を提供している。[12]マニックスは、イギリスがシューゲイザーとアシッドハウスに支配されていた時代に、ロックンロールに革命を復活させることを意図していた。[要出典] NMEは「スーサイド・アレー」を熱狂的に批評し、リッチー・エドワーズのプレスリリースを引用した。「我々は80年代のあらゆるものから可能な限り遠ざかっている」[3]
「スーサイド・アレー」のリリース後、エドワーズはリズムギターでバンドに参加し、ワイアと共に歌詞にも貢献した。エドワーズはレコードジャケットやアートワークのデザインも手掛け、バンドをコンサート会場まで送迎した。[2]
1990年、マニック・ストリート・プリーチャーズはダメージド・グッズ・レコードと1枚のEP契約を結んだ。4曲入りのニュー・アート・ライオットEPは、音楽そのものだけでなく、仲間のミュージシャンに対する攻撃でメディアの注目を集めた。[2]ホール・オア・ナッシング・マネージメントの助けを借りて、マニックズはインディーズレーベルのヘブンリー・レコードと契約した。バンドは同レーベルで最初のシングル「モータウン・ジャンク」を録音した。次のシングル「ユー・ラヴ・アス」では、クリストフ・ペンデレツキの「広島の犠牲者に捧げる哀歌」やイギー・ポップをサンプリングした。ビデオではニッキー・ワイアがマリリン・モンローの女装をしており、映画「ベティ・ブルー」やアレイスター・クロウリーへの視覚的な言及が含まれていた。[要出典]
1991年5月15日、ノリッジ・アーツ・センターでのライブ後、当時のNME記者スティーヴ・ラマックとのインタビュー中、エドワーズはバンドの誠意を証明しようとカミソリで自分の腕に「4REAL」という文字を刻んだ。[13]彼は病院に運ばれ、17針縫った。[2] NMEはその後、この事件について1ページにわたって記事を掲載し、リッチーがなぜそうしたのかを電話で聞いた。この写真を掲載するかどうかを話し合った編集会議の録音は、バンドの1992年のチャリティー・シングル「Theme from MASH (Suicide Is Painless)」のB面に収録され、ラマック、当時のNME編集者 ダニー・ケリー、ジェームス・ブラウン（後にLoadedやイギリス版GQの編集長となる）がフィーチャーされている。[2]
彼らの物議を醸す行動の結果、マニックスはすぐにイギリスの音楽メディアのお気に入りとなり、熱心なファンを獲得することができました。[14]その後すぐに ソニーミュージックUKのコロンビアレコードがバンドと契約し、デビューアルバムの制作を開始しました。[2]
リッチー・エドワーズ時代:テロリスト世代に聖書(1992–1995)
バンドのデビューアルバム『ジェネレーション・テロリスト』は、1992年にコロンビアレコードから発売された。このレコードには6枚のシングルが収録され、25万枚を売り上げた。[2] ライナーノーツにはアルバム収録の18曲それぞれに文学的な引用が書かれており、アルバムは70分強の長さだった。アルバムの歌詞はクラッシュやパブリック・エネミーのように政治色を帯びており、[15]アルバムの曲はグローバル資本主義への批判的な焦点から、より個人的な絶望や若者の葛藤の話へと定期的に切り替わっている。他の曲は個人的なテーマと政治的なテーマを組み合わせている。「ナット・ウェスト・バークレイズ・ミッドランド・ロイズ」は海外の銀行の信用政策に対する批判として書かれたが、当座貸越や融資拒否に関するリッチー・エドワーズの問題にも触れていた。[16]一方、シングル「モーターサイクル・エンプティネス」は、人間の生活を露骨に商業化する「浅はかな夢」[16]として消費主義を批判している。 [ 17]トレイシー・ローズとブラッドフィールドのデュエット曲「リトル・ベイビー・ナッシング」は、 NMEのプリヤ・エランによって「[女性の]無垢さが奪われ、歪められた完璧なスナップショット」と評された。[18]
バンドはまた、「Suicide Is Painless」のカバーバージョンも制作し、イギリスのチャートで最高7位を記録し、トップ10に3週間ランクインし、バンドにとって初のトップ10ヒットシングルとなった。[19]
グループの2枚目のアルバム『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』は、よりコマーシャルでグランジなサウンドだった。発売当初の評価は賛否両論だったが、ヒットし、イギリスのアルバムチャートで8位に達した。バンドは、再びデイヴ・エリンガと仕事をするという選択がこのアルバムにとって重要だったと述べた。[20]バンドは『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』を最も嫌いなアルバムと表現し、アルバム前後の時期はキャリアの中で最も焦点が定まらなかった時期だったと述べている。バンドのボーカリスト兼ギタリストであるジェームス・ディーン・ブラッドフィールドは、「私たちがやりたかったのは、企業の傘下に入ることだけだった。無視できると思っていたが、影響を受けてしまった」と語っている。[21]
1994年初頭までに、エドワーズの障害[要説明]は悪化し、彼自身だけでなく他のバンドメンバーにも影響を及ぼし始めた。[要出典]彼は問題を克服するために1994年にプライオリーに入院し、バンドは彼の治療費を稼ぐために3人組でいくつかのフェスティバルで演奏した。[要出典] Reading '94での3人組の演奏中に、ジェイムズは敬意を表してリッチーの黒いギブソンを演奏した（ただしジェイムズは後にリッチーのギターを弾いたことを後悔しているとコメントしている）。[2]
グループの次のアルバム『ザ・ホーリー・バイブル』は8月に発売され、批評家から絶賛されたが、売れ行きは芳しくなかった。このアルバムはバンドにとってまた別の音楽的、美的変化を示しており、主に陸軍/海軍の制服をフィーチャーしている。音楽的には、『ザ・ホーリー・バイブル』は彼らの最初の2枚のアルバム『ジェネレーション・テロリスト』と『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』のモダンロックサウンドからの転換を示している。[22]アルバムのオルタナティブロックサウンドに加えて、アルバムにはハードロック、[23] 、ブリティッシュパンク、ポストパンク、[24]ニューウェーブ、インダストリアル、アートロック、ゴシックロックなど、他の音楽ジャンルのさまざまな要素が取り入れられている。[2] [25]
歌詞的には、このアルバムは売春、アメリカの消費主義、イギリス帝国主義、言論の自由、ホロコースト、連続殺人犯、死刑、政治革命、子供時代、ファシズム、自殺といったテーマを扱っている。[26] Qによると、「アルバムのトーンは、荒涼としていて、怒りに満ち、諦めに満ちている」という。[27]また、歌詞が明らかにリチー自身の拒食症の体験を扱っている「 4st 7lb 」という曲のように、自伝的な要素もあった。この曲は4ストーン7ポンド、つまり63ポンド（29kg）にちなんで名付けられた。これは、拒食症患者にとって、この体重以下では医学的に死が避けられないと[誰が？ ]言われているからである。[28]
エドワーズが「聖書」というタイトルを選んだのは、ブラッドフィールドによれば「そこに書かれていることはすべて完璧でなければならない」という考えを反映しているという。[29] 1994年末のインタビューでエドワーズは「宗教が大衆に真実を語るときに選ぶ方法は、常に彼らを打ちのめすことだった[...] 聖書が真実であるなら、それは世界のあり方についてであるべきだと思うし、それが私の歌詞のテーマだと思っている。[アルバムは]物事が存在しないふりをしていない」と語っている。[30]
アルバムのプロモーションとしてバンドはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、最初のシングル「ファスター」を演奏した。この曲は16位に達した。バンド全員が軍服を着ていたため、このパフォーマンスは当時非常に物議を醸した。ブラッドフィールドは「テロリスト風」のバラクラバを被っていた。当時、バンドはBBCからこれまでで最も多くの苦情を受けたと伝えられた。[31]アルバムは最終的に世界中で60万枚以上を売り上げた。[32]
1994年4月と5月にバンドはタイとポルトガルでのコンサート、およびロンドンのブロックウェル・パークでの反ナチ連盟のためのチャリティーコンサートで初めて聖書の曲を演奏した。 [33] 6月にはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。[34] 7月と8月にはリッチー・エドワーズ抜きで、スコットランドのT・イン・ザ・パーク、ケルンのアルテ・ヴァルテザール、ハーグのパークポップ・フェスティバル、レディング・フェスティバルに出演した。[35] 9月、10月、12月にはイギリスとアイルランドでヘッドライン・ツアーを行い、スウェードとセラピー?と共にヨーロッパ本土で2回のツアーを行った。[36] 12月、ロンドンのアストリアでの3夜の公演は、バンドが機材と会場の照明装置を壊し、2万6千ポンド相当の損害を与えて終了した。[37]
リッチー・エドワーズの失踪
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エドワーズは1995年2月1日、ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドと共にプロモーションツアーで米国に向かう予定だった日に失踪した。[38]失踪前の2週間、エドワーズは銀行口座から1日200ポンドを引き出し、予定のフライト当日までに総額2,800ポンドに達した。[39] [40]彼はロンドンのベイズウォーターロードにあるエンバシーホテルを朝7時にチェックアウトし、その後ウェールズのカーディフにあるアパートまで車で向かった。[39] [41]その後の2週間、彼はニューポートのパスポートオフィスやニューポートのバスターミナルで目撃されたとみられる。[42] [ 43 ] 2月7日、ニューポートのタクシー運転手がニューポートのキングスホテルでエドワーズを拾い、ブラックウッド（エドワーズが子供の頃に住んでいた家）を含む渓谷を運転したとされる。乗客はオースト近くのセバーンビューサービスステーションで下車し、68ポンドの運賃を現金で支払った。[41] [44]
2月14日、エドワーズのボクスホール キャバリエはセバーンビューのガソリンスタンドで駐車違反切符を切られ、2月17日には車両が放置されていると通報された。警察はバッテリーが上がっていることを発見し、車内に人が住んでいた形跡があった。[38] [39] [45]ガソリンスタンドがセバーン橋（過去に自殺の名所として有名）の近くにあったため[46]、エドワーズは橋から飛び降りて自殺したと広く信じられていた。[47]
マニック・ストリート・プリーチャーズは6ヶ月間活動休止となり、解散も真剣に検討されたが、エドワーズの家族の承諾を得て、他のメンバーは活動を続けた。[2]エドワーズは2008年に法的に「死亡したと推定」され、両親が遺産を管理できるようになった。[48] [49]バンドはライブのたびにエドワーズのためにマイクを設置し続けている。[50]
すべては消え去らなければならないに生命の血(1996–2006)
エドワーズ抜きで初のアルバム『エヴリシング・マスト・ゴー』は1996年5月20日に発売された。バンドは、ブラッドフィールドが高く評価したスージー・アンド・ザ・バンシーズのシングル「スイミング・ホース」を手掛けたマイク・ヘッジズをプロデューサーに迎えて仕事をすることを選んだ。[51] 『エヴリシング・マスト・ゴー』は全英アルバムチャートで初登場2位となり、現在までにイギリスでトリプル・プラチナを獲得、これまでで最も成功したアルバムとなり、トップ100に103週間ランクインし、発売から1年経った現在でもトップ5入りを果たしている。[19]エドワーズが作詞または共作した5曲を収録したアルバムは発売され、圧倒的に好評を博した。第2位のヒットシングル「ア・デザイン・フォー・ライフ」は、前年のリッチー・エドワーズ失踪後、バンドが初めて作詞・発売した曲となった。[要出典]ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドは後に、この歌詞は、ウェールズのシェパーズ・ブッシュに住んでいた時にベーシストのニッキー・ワイヤーから送られてきた「Design for Life」と「Pure Motive」という2つの歌詞を融合したものだったと回想している。この曲は「約10分で」作曲され、ブラッドフィールドはその結果に多幸感を覚えた。[要出典]この曲は、エドワーズ失踪後の絶望から「バンドを救った」とされ、ワイヤーはこの曲を「ひどく暗い場所から差し込んだ一筋の光」と表現した。[52]
このアルバムは1996年のマーキュリー賞の最優秀アルバム賞の最終候補に選ばれ、バンドはブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・バンド賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を2度受賞した。 [5]また、ヒットシングル「オーストラリア」、「エヴリシング・マスト・ゴー」、「ケヴィン・カーター」も生まれた。このアルバムは世界中で200万枚以上を売り上げ、今でもこの10年間で最も優れたリリースの1つと見なされており、[53] 1990年代の名盤アルバムであり[54]、多くの出版物による投票で史上最高のアルバム部門に頻繁に選ばれている。[55] 1997年のブリット・アワードでのエヴリシング・マスト・ゴーの成功により、以前のアルバムであるジェネレーション・テロリスト、ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル、ザ・ホーリー・バイブルの売上が後半に急増し、バンドのデビューアルバムは11万枚余りを売り上げた。[2]
1997年、バンドはマンチェスターアリーナで2万人以上の観客を前に特別なライブを行った。ベーシストのニッキー・ワイアは、その時バンドが「成功した」と分かったと語った。[2]この録音は1997年9月29日にVHSビデオとしてリリースされ、日本ではDVDでのみ再リリースされている。
バンドの次のアルバム『This Is My Truth Tell Me Yours』（1998年）は、イギリスでバンド初の1位となり、アルバムチャートで3週間トップの座を維持した。[56]初週で136,000枚を売り上げ、アルバムチャートで合計74週間を過ごした。[19]タイトルは、ウェールズの労働党政治家であるアナイリン・ベヴァンの演説からの引用である。[57]カバー写真はウェールズのポートマドック近くのブラックロックサンズで撮影された。[58]世界でも、アルバムはスウェーデンやアイルランドなどの国で1位を獲得し、世界中で500万枚以上を売り上げた。[要出典]
5枚目のアルバムでは、シングル「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」も1位を獲得した。この曲のテーマはスペイン内戦と、フランシスコ・フランコの軍事反乱軍と戦うスペイン共和国のために左翼の国際旅団に参加したウェールズ人義勇兵の理想主義から取られている。曲名は当時の共和党のポスターに由来しており、そのポスターには、爆撃機の空の下でナショナリストに殺された幼い子供の写真が掲載されており、下部には「これを容認すれば、次はあなたの子供たちだ」という厳しい警告が書かれていた。[59]この曲は、括弧なしの最も長いタイトルを持つナンバーワンシングルとしてギネス世界記録に登録されている。 [60]このアルバムには、「 You Stole the Sun from My Heart」、「Tsunami」、「The Everlasting 」などのヒットシングルも収録されている。マニックスは1999年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・バンド賞とアルバム賞を受賞した。[5] 『This Is My Truth Tell Me Yours』は1999年のマーキュリー賞の最終候補にも選ばれ、バンドは1999年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀UK & アイルランド・バンド部門にノミネートされ、このアワードでバンドはシングル「If You Tolerate This Your Children Will Be Next」をライブで披露した。 1999年のNMEアワードでは、最優秀バンド賞、最優秀アルバム賞、最優秀ライブ・アクト賞、最優秀シングル賞、最優秀ビデオ賞などすべての主要賞を受賞したほか、1998年のQアワードでは最優秀バンド・イン・ザ・ワールド・トゥデイ賞を受賞した。 [61]
グラストンベリー・フェスティバル、T・イン・ザ・パーク、Vフェスティバルでヘッドライナーを務めた後、バンドは1999年12月31日にカーディフのミレニアム・スタジアムで「 Leaving the 20th Century」コンサートを行った。このスタジアムで行われた初のコンサートでは57,000人が参加し、最後の曲は2000 Todayの一部として衛星放送で世界中に放送された。コンサートはVHSとDVDで入手できる。特典として入手できる英語の字幕付き歌詞は、バンドのアルバムのブックレットにある公式の歌詞と比べて間違いがあり、いくつかのトラックの間にはバンドが歴史や曲について語るインタビュークリップが収録されている。[62]
2000年、彼らは限定版シングル「The Masses Against the Classes」をリリースした。ほとんど宣伝されなかったにもかかわらず、シングルは初週に76,000枚を売り上げ、 2000年1月16日にドネル・ジョーンズの「U Know What's Up」を抜いてイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。シングルのカタログエントリはリリース日に削除（卸売供給から削除）されましたが、それでもこの曲はイギリスのチャートで9週間ランクインしました。[19]
2001年、彼らはキューバで演奏した最初の西洋の人気ロックバンドとなり（カール・マルクス劇場で）、フィデル・カストロ大統領と会談した。彼らのコンサートとキューバへの旅は記録され、 Louder Than WarというタイトルのDVDとしてリリースされた。このコンサートで彼らは、 3月19日にリリースされる予定の6枚目のアルバムKnow Your Enemyからの多くの曲を披露した。マニック・ストリート・プリーチャーズの左翼的な政治的信念は、アルバムの多くの曲に表れており、例えば「Baby Elián」では、アルバムのリリース時に話題となったエリアン・ゴンザレス事件に見られる米国とキューバの緊張関係についてコメントしている。[63]
バンドはまた、曲「レット・ロブソン・シング」で歌手で公民権運動家のポール・ロブソンに敬意を表しているが、シングル曲「オーシャン・スプレー」はジェームスが母親のガンとの闘いについて書いたものである。アルバムからの最初のシングル「ソー・ホワイ・ソー・サッド」と「ファウンド・ザット・ソウル」は、同じ日にリリースされた。最後のシングル「レット・ロブソン・シング」は後にリリースされた。マニックスはレディング・アンド・リーズ・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。
2002年にリリースされたベストヒットアルバム（リミックスも含む）『Forever Delayed 』には、2つの新曲「Door to the River」とシングル「There by the Grace of God」が収録されている。いくつかの曲は長さの都合で編集され（「Motorcycle Emptiness」、「You Love Us」、「Australia」、「Everything Must Go」、「Little Baby Nothing」、「The Everlasting」）、より多くのトラックをCDに収めることができるようになった（ただしライナーノーツには編集として記載されていない）。[64]
『フォーエバー・ディレイド』 DVDは、同名のベストCDと写真集とともに2002年にリリースされ、DVD発売前にリリースされたバンド初期のプロモーションミュージックビデオをすべて収録している。プロモーションビデオに加えて、14本のリミックスビデオも収録されており、映像素材は他のプロモーションビデオのクリップやバンドのライブコンサートの背景映像から取られている。アルバムは全英アルバムチャートで初登場4位を記録した。[65]
2003年にリリースされたアルバム『リップスティック・トレース（マニック・ストリート・プリーチャーズの秘められた歴史）』には、バンドがエドワーズと取り組んだ最後の曲が収録されている。このアルバムは、バンドのより商業的に成功したシングル曲を優先したとして激しく批判されたベストアルバム『フォーエバー・ディレイド』よりもはるかに好意的な評価をファンから受けた。『リップスティック・トレース』に対する唯一の繰り返しの批判は、ファンのお気に入りの「パトリック・ベイトマン」がシングル「ラ・トリステス・デュレラ（ため息への叫び） 」から除外されたことだった。バンドは、この曲が除外された主な理由は、曲の長さが約7分で、アルバムに収まりきらなかったためだと説明した。[64]
バンドの7枚目のスタジオアルバム「ライフブラッド」は2004年11月1日にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで13位に達した。アルバムに対する批評家の反応はまちまちだった。アルバムはより内省的で、より過去に焦点を当てており、ワイアはこのレコードに取り憑く幽霊について語り、このレコードは回顧録であると述べた。「主なテーマは、死と孤独と幽霊です。歴史に取り憑かれることと、自分自身の過去に取り憑かれること。私にとって睡眠は美しいものです。夢を見るのは嫌いです。10時間の至福を台無しにするからです。リッチーが最初に姿を消したとき、私はたくさんの悪夢を見ました。醜い夢ではなく、しつこい夢です。「デザイン・フォー・ライフ」を書くまで、6か月間は悲惨でした。しかし、 「ライフブラッド」はエドワーズの幽霊を追い払おうとはせず、ただ答えがないことを認めているだけです。[66] トニー・ヴィスコンティはバンドのアルバムの3曲のプロデュースを手伝い、2004年12月にはイギリスのアリーナツアーが行われた。「Empty Souls」と「The Love of Richard Nixon」はアルバムからリリースされた2つのシングルで、どちらもイギリスで2位に達した。[67]
2004年12月6日には『ザ・ホーリー・バイブル』 10周年記念盤が発売され、オリジナルアルバムのデジタルリマスター版、レアなUSミックス（バンド自身もオリジナルのUKミックスよりもUSミックスの方が好きだと認めている）[35]、ライブパフォーマンスやバンドのインタビューなどの特典映像を収録したDVDが同梱された。
2005年4月、バンドはPast-Present-Futureツアーとしていくつかのショーを行った。このツアーは少なくとも2年間はバンドにとって最後のツアーになると発表された。バンドはGod Save the Manicsと題したEPをリリースしたが、これは限られた数のコピーのみが用意されており、会場に到着したファンに配布された。すべてのコピーがなくなった後、バンドはEPをウェブサイトで無料ダウンロードできるようにした。[68] 9月、バンドは新曲「Leviathan 」をWar ChildチャリティーアルバムHelp!: A Day in the Lifeに提供した。
2006年、バンドはQアワード2006でQメリット賞を受賞し、11月6日にはEverything Must Goの10周年記念盤がリリースされた。このアルバムには、オリジナルアルバム、デモ、B面、リミックス、リハーサル、アルバム収録曲の別テイクが2枚のCDに収録されている。さらにミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、テレビ出演、アルバム制作に関する45分間のドキュメンタリー、パトリック・ジョーンズの映画2本を収録したDVDが3枚組セットに収録されている。[64]
10周年記念盤では、バンド自身がまだこのレコードが好きだと主張しており、ワイアはさらに「これは僕たちの最高のレコードだと思う。そう言うことに抵抗はない」と語っている。[64]
虎を追い払えに国宝(2007–2012)
バンドの8枚目のスタジオアルバム『Send Away the Tigers 』は、2007年5月7日にコロンビアレコードから発売された。このアルバムはイギリスの公式アルバムチャートで2位に入った。アルバムに対する批評家の反応はおおむね好意的で、一部の批評家はこのアルバムをこの10年間のバンドの最高傑作と称賛した。アルバムから「Underdogs」という曲の無料ダウンロードが、2007年3月19日にグループのウェブサイトから可能になった。[64]アルバムからの最初の公式シングルは「Your Love Alone Is Not Enough」で、カーディガンズのボーカリスト、ニーナ・パーソンをフィーチャーしている。シンガーのブラッドフィールドによると、このタイトルはグループに近い人物の友人が残した遺書の最後の一文だという。[69] 2枚目のシングル「Autumnsong」と3枚目のシングル「Indian Summer」は8月に発売された。 「インディアン・サマー」は最高22位を記録し、1994年の「シー・イズ・サファリング」以来、マニックスのシングルとしては初めてトップ20にランクインしなかった。アルバムジャケットにはウィンダム・ルイスの引用文が添えられている。「男は若いとき、たいてい何らかの革命家である。だから私はここにいて、自分の革命について語っている」[70]
クリスマスシングル「The Ghosts of Christmas 」は、2007年12月から2008年1月にかけてバンドの公式サイトで無料ダウンロードとしてリリースされました。2008年2月、バンドはNMEアワード授賞式でゴッドライクジーニアス賞を受賞しました。[71]
マニックスの9枚目のアルバム『Journal for Plague Lovers』は2009年5月18日にリリースされ、エドワーズが残した歌詞が収録されている。ワイアはインタビューで「彼の言葉に忠実に従う責任感があった」とコメントした。 [72]アルバムは批評家から好評を得てリリースされ、全英アルバムチャートで3位に達した。しかし、アルバムのカバーは物議を醸し、イギリスの4大スーパーマーケットはカバーが「不適切」であるとして、CDをシンプルなスリップケースに入れて販売した。[73]
いくつかの曲は、エドワーズが1994年にいくつかの病院に入院していたときのことを歌っている。ブラッドフィールドは、ジャーナル・フォー・ペスト・ラヴァーズは元メンバーのリッチー・エドワーズの功績を最終的に確保する試みであり、その結果、レコーディングの過程で、彼が失踪して以来、彼の存在を最も感じられたとコメントしている。「彼の言葉に正義をもたらせる責任感があった。それは、十分な時間を置くことの一部だった。実際にスタジオに入ったら、まるでフルバンドになったような気がした。彼が再び部屋にいることに可能な限り近づいた。」[74]
バンドの10枚目のアルバム『Postcards from a Young Man』はプロデューサーのデイブ・エリンガとレコーディングされ、アメリカでクリス・ロード＝アルジによってミックスされた。[75]アルバムのカバーアートにはイギリス人俳優ティム・ロスの白黒写真が使用されている。[76]アルバムからの最初のシングル「(It's Not War) Just the End of Love」は9月13日にリリースされた。[要出典]このアルバムはマニックスにとってこれまでで最も大規模なイギリスツアーによってサポートされ、[77] 2010年9月29日のグラスゴーでスタートした。ブリティッシュ・シー・パワーがこのツアーでバンドのサポートアクトを務めた。アルバムからはマカロックをフィーチャーした「Some Kind of Nothingness」とタイトルトラック「Postcards from a Young Man」の2つのシングルがリリースされた。「Some Kind of Nothingness」はイギリスで最高44位となり、1991年にソニーと契約して以来、マニックスにとってトップ40にランクインしなかった初のシングルとなった。
2011年10月31日には『ナショナル・トレジャーズ – ザ・コンプリート・シングルス』が発売され、その前にはザ・ロックのカバー曲「 This Is the Day 」が発売された。 [78] 2011年12月17日、バンドはロンドンのO2アリーナで「ナショナル・トレジャーズの夜」を開催し、バンド結成25周年を祝った。この夜は11枚目のアルバムの制作休止期間に入った。バンドは38枚のシングル曲すべてを演奏し、約2万人の観客のほか、カーディガンズのニーナ・パーソンがシングル「 Your Love Alone Is Not Enough」でバンドと共演し、スーパー・ファーリー・アニマルズのグラフ・リースが同夜バンドと共演した「 Let Robeson Sing」でも共演した。 [79] 2012年4月から5月にかけて、バンドはヨーロッパでグレイテスト・ヒッツ・ツアーを行った。 [80]このコンピレーションはNME誌によって2011年のベスト再発盤に選ばれ、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のデラックス版とスーパーデラックス版をトップの座を獲得した。 [81]
「コンプリート・シングル」というタイトルにもかかわらず、『ナショナル・トレジャーズ』にはマニック・ストリート・プリーチャーズのシングル曲が全て収録されているわけではない。特に抜けているのは、バンドの最初のシングル「スーサイド・アレイ」（1989年）、ニュー・アート・ライオットEP（1990年）収録の「ストリップ・イット・ダウン」（バンドの最初のプロモーション・ビデオが制作された）[82]、「ユー・ラヴ・アス（ヘブンリー・バージョン）」（1991年）などである。もともとダブルA面としてリリースされたシングル曲は1曲のみ収録されており、「ラブズ・スウィート・エグザイル/リピート」（1992年）と「ファスター/PCP」（1994年）は、各ペアの最初の曲のみが収録されている。[64]
彼らのアルバム『ジェネレーション・テロリスト』についての映画・インタビュー・ドキュメンタリーが、2012年10月20日土曜日にチャプター・アーツ・センターでソン・フェスティバルの一環として上映され、収益はすべてヤング・プロモーターズ・ネットワークに寄付された。[83]この映画は『ジェネレーション・テロリスト』の20周年記念再発盤に収録された。[84]
フィルムを巻き戻すに超鮮明な嘆き(2013年～現在)
2013年5月、バンドは6月と7月にオーストラリア・ツアーを行うことを発表し、ニュージーランドで初の公演を行う予定であった。[85]このツアーはブリティッシュ・アンド・アイリッシュ・ライオンズのオーストラリアへのラグビーツアーと同時期に行われ、第2テスト前日のメルボルン公演ではライオンズのセンター、ジェイミー・ロバーツが「You Love Us」のゲストギタリストとして出演した。[要出典]
2013年5月、マニックスは最新のレコーディングセッションに関する情報を発表し、アルバム2枚分の素材が揃っており、最初のアルバムはほぼエレキギターなしで制作される予定であると述べた。[86] 7月8日、最初のアルバムとタイトルトラックのタイトルがRewind the Filmであることが明らかになった。 [87]声明の中で、バンドは「このレコードがマニックスのバックカタログと関係があるとすれば、それはおそらくThis Is My Truth Tell Me Yoursの落ち着いた成長物語だろう」と発表した。[88]バンドはまた、 Twitterで「MSPは1月にアレックス・シルバ（私たちと一緒にThe Holy Bibleをレコーディングした）と一緒に素晴らしいハンザスタジオにいた。ベルリンはインスピレーションにあふれていた...ショーンは今日スタジオでフレンチホルンを演奏していたが、素晴らしい音色だった」と述べた。 [89]アルバムのリードシングル「Show Me the Wonder」は2013年9月9日にリリースされ、批評家から好評を得た。アルバム自体は2013年9月16日にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで4位に達した。アルバムの2番目のシングル「Anthem for a Lost Cause」は2013年11月25日にリリースされた。 [引用が必要]
もう1枚のアルバム『Futurology』はバンドの12枚目のスタジオアルバムで、2014年7月7日に発売され、すぐに批評家から称賛された。アルバムからのリードシングル「Walk Me to the Bridge」は発表当日の4月28日にデジタルダウンロードとして発売された。[90]アルバムは最初の週に約2万枚を売り上げ、UKアルバムチャートで2位に達した。タイトルトラック「Futurology」は9月22日にアルバムからの2番目で最後のシングルとして発売され、ビデオは8月10日にYouTubeでデビューした。ビデオは英国映画テレビ芸術アカデミー賞を受賞したキーラン・エヴァンスが監督し、彼は前作Rewind the Filmのビデオでもバンドと協力した。バンドはアルバムのプロモーションとして2014年3月から5月にかけてイギリスとヨーロッパをツアーし、夏にはスコットランドのT in the Parkやグラストンベリー・フェスティバルなどのフェスティバルにも出演した。 [要出典]
2014年12月、バンドは『The Holy Bible』のツアーを行い、20周年記念再発盤に合わせて初めて全曲演奏した。[91]イギリスでのツアーの後、マニックスは『The Holy Bible』の北米ツアーを行い、2015年4月にワシントンDC、トロント、ニューヨーク、ボストン、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴで演奏した。[92]また、 2015年6月5日にはカーディフ城で演奏し、1万人のファンが参加し、BBC Two Walesで全国放送された。[93] 2015年のNMEアワードでは、アルバムが「リイシュー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[94]
2015年11月、マニック・ストリート・プリーチャーズは1996年のアルバム『エヴリシング・マスト・ゴー』の20周年を記念して、 2016年5月28日にスウォンジーのリバティ・スタジアムで1999年以来最大のヘッドライン公演を行い、スーパー・ファーリー・アニマルズなどの特別ゲストを招くと発表した。アルバムは全曲演奏され、ニッキー・ワイアは「B面曲、珍曲、珍品、最大のヒット曲、そしていくつかの真新しい曲」を予告した。[95]スウォンジーでの最終公演の前に、バンドはリバプール、エコー・アリーナ（5月13日）、バーミンガム、ゲンティン・アリーナ（5月14日）、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール（5月16日～17日）、リーズ、ファースト・ダイレクト・アリーナ（5月20日）、グラスゴー、SSEハイドロ（5月21日）で演奏した。[96] 2016年初頭、バンドは『Everything Must Go 』のヨーロッパツアーを発表し、フィンランド、デンマーク、オランダ、ドイツなどヨーロッパ各地で演奏した。[97]
バンドは2016年3月、夏のUEFAユーロ2016大会を前にウェールズ代表チームのテーマソング「 Together Stronger (C'mon Wales)」をリリースすることを発表した。この曲は5月20日にリリースされ、バンドとウェールズ代表のビデオも収録されている。マニックスは「マニックスがウェールズのユーロ2016公式ソング「Together Stronger (C'mon Wales)」を提供すると発表できることを大変光栄に思います」とツイートした。この曲の収益はすべてプリンセスゲートトラストとテノバス・キャンサー・ケアに寄付された。[98] 7月8日、バンドはカーディフ・シティ・スタジアムで、UEFAユーロ2016の準決勝でポルトガルに敗退したウェールズサッカー代表チームをホームで歓迎し、公式テーマソング「Together Stronger (C'mon Wales)」を含む数曲をスタジアムで演奏した。[99]翌7月9日の夜、マニックスはコーンウォールのエデン・プロジェクトでヘッドライナーを務め、[100]その後、バンドはウェールズのニューポート近くに新しいレコーディングスタジオを確保することに成功した。市議会は、スタジオの使用をバンドのみに許可し、敷地内の駐車場を増やし、近隣の建物が騒音に悩まされないように一連の防音対策を講じることを確約した。[101]夏の終わりに、マニックスはさらに2つのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。8月中旬にはフィンランドのワサ・オープン・エア[102]、8月下旬にはポーツマスのビクトリアス・フェスティバルである。[103]バンドはまた、2015年にカーディフ城で『ザ・ホーリー・バイブル』の20周年を祝って行ったライブの後、第25回英国アカデミー・カムリ賞の最優秀ライブ野外放送にノミネートされた。[104]
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2017年2月、バンドは『 Escape from History』と題したドキュメンタリーの予告編を公開した。このドキュメンタリーは『The Holy Bible』から、作詞家兼ギタリストのリッチー・エドワーズの失踪、そして『Everything Must Go 』の大成功までのバンドの軌跡を描いている。ドキュメンタリーは4月15日にスカイ・アーツで放映された。[105]バンドはまた、その年の後半にアルバムをリリースする予定であると述べた。[106]
バンドは5月12日にアルバム『Send Away the Tigers』の特別版をリリースした。2017年はアルバムの10周年にあたり、マニックスは「これは彼らのキャリアにおいて非常に重要なアルバムだ」と語った。特別版にはリマスターされたアルバムのほか、 2枚のディスクに渡ってB面曲やレア曲が収録され、さらにバンドの2007年のグラストンベリー公演、リハーサル映像、アルバムのトラックごとの映像、プロモーションビデオを収録したDVDも付いている。[107]
2017年11月17日、バンドは13枚目のアルバム『 Resistance Is Futile』を2018年4月13日にリリースすると発表した。 [108]長い延期の後、バンドは「『Resistance Is Futile』の主なテーマは、記憶と喪失、忘れられた歴史、混乱した現実、隠れ場所とインスピレーションとしての芸術です」と声明で述べている。「このアルバムは、多くの点で『Generation Terrorists』の素朴なエネルギーと『Everything Must Go』のオーケストラの広がりの両方を参照する、非常にメロディックです。遅れと開始の困難の後、このレコードは過去数か月で創造性の高まりと昔ながらのハードワークを通じて非常に迅速に完成しました。」これは「ドア・トゥ・ザ・リバー」スタジオで録音された最初のアルバムです。[109]
2018年1月、マニック・ストリート・プリーチャーズは長年所属していたソニー/ATVミュージック・パブリッシングを離れ、ワーナー/チャペル・ミュージックと出版契約を結んだ。[110]
このアルバムでは、マニックスは2017年12月8日に最初のシングル「インターナショナル・ブルー」をダウンロードでリリースした。 [111]セカンドシングル「ディスタント・カラーズ」は、2018年2月16日にダウンロードでリリースされた。 [112]バンドは最初のシングルについて、この曲にはアルバム全体に反映されているある種の素朴なエネルギーとワイドスクリーンの憂鬱があり、「モーターサイクル・エンプティネス」と比較していると述べた。さらに、このアルバムは「(...)人生を少し良く感じさせるものに焦点を当てています。自分の内面化された惨めさよりも、私たちが本当に刺激を受けるものについて書くことで、楽観的な感覚を歌詞に込めようとしました」とワイアは述べ、デヴィッド・ボウイからインスピレーションを受けており、前作が説明されたように、ほとんど逃避と楽観主義の波と見られている。[113]
一方、「Distant Colours」はニッキー・ワイアではなくジェームス・ディーン・ブラッドフィールドが作曲し、幻滅とナイ・ビーヴァンの昔の労働党にインスピレーションを得たものである。ワイアは「音楽的には、ヴァースは落ち込んで憂鬱で、コーラスは幻滅と涙の爆発だ」と語っている。[114] 3枚目のシングル「Dylan & Caitlin」は2018年3月9日にダウンロードでリリースされた。[115] 4枚目のシングル「Liverpool Revisited」は街での魔法のような一日について歌っており、ニッキーは「Everything Must Go（アニバーサリー）ツアーで、日の出とともに早起きして、ポラロイドカメラを手に、穏やかな日にリバプールを歩き回った。決まり文句に聞こえるのは分かっているが、太陽の下のリバプールは、マージー川と石で催眠術のような性質を帯びている」と付け加えた。[116]バンドはまた、ガンズ・アンド・ローゼズの夏のツアーでサポート・アクトを務めることも明らかにした。 [117] 5枚目で最後のシングル「Hold Me Like a Heaven」は、2018年5月4日にダウンロードでリリースされた。[118]ワイアは、この曲は音楽的にデヴィッド・ボウイの「Ashes to Ashes 」にインスピレーションを受けたと語り、バンドが書きたかったことであり、ニッキーはこれがバンドがそれに最も近いものだと考えており、歌詞はフィリップ・ラーキンの作品に影響を受けたと語っている。[119]
このアルバムは初週に約24,000枚を売り上げ、その週は1位だったにもかかわらず、全英アルバムチャートで2位にランクインした。 [120]これはチャートの新作としては最高の成績であり、物理的な販売ではCD [122]とビニールレコードの両方で1位を獲得した。[123]
2018年10月、バンドは『This Is My Truth Tell Me Yours』の20周年記念コレクターズエディションの再リリースを発表した。デジタル、CD、ビニール盤で発売され、CD版にはボーナスデモ、ライブリハーサル録音、リミックス、B面が収録されている。アルバムは2018年12月7日に発売され、プロモーションのためバンドは2019年の春と夏にツアーを行い、他のコンテンツと合わせてアルバム全曲を演奏した。[124]
2020年3月、マニックスはアルバム『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』のデラックス版を2020年6月12日に発売すると発表した。ボーナスコンテンツには、これまで未発表だったデモ、その時代のB面、リミックス、ライブレコーディングが含まれ、CDには、バンドの手書きの注釈と歌詞が付いた、その時代の未公開写真集が付属していた。[125]翌日、通算14枚目となる『レジスタンス・イズ・フュータイル』の無名の続編アルバムが、ブラッドフィールドの2枚目のソロアルバムとともにNMEに発表された。「オーウェル風」という曲を含むこのグループのアルバムは「拡張的」と評され、2021年夏に発売予定である。[126]
2021年5月14日、マニックスは14枚目のスタジオアルバムのタイトルを『The Ultra Vivid Lament 』と発表した。[127] アルバムからの最初のシングル「Orwellian」は同日にリリースされた。[128]アルバムからの2枚目のシングル「The Secret He Had Missed」は2021年7月16日にリリースされた。『The Ultra Vivid Lament』は2021年9月10日にリリースされ、批評家から概ね好評を博した。Metacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて100点満点中78点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好評」を示している。 [129] アルバムは初週に27,000枚を売り上げ、バンドは『Steps』を僅差で破り、2枚目の全英アルバムチャート1位を獲得した。[130]
2022年5月と6月、マニック・ストリート・プリーチャーズはザ・キラーズのイギリスツアーの一部で前座を務めた。
2022年9月、マニックスは2022年11月にスウェードと共同でアメリカとカナダのツアーを行うことを発表した。これは1994年にヨーロッパを一緒にツアーして以来、2つのバンドがステージを共有する初めてのこととなる。[131]
2023年6月24日、バンドはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。アザー・ステージの観客に向かって、ニッキー・ワイアは「初めて演奏したのは1994年で、メンバーは4人だった。唯一無二のリチャード・エドワーズも一緒だった。ああ、最高だったよ。うまくいかないことはすべてうまくいかなかった。すごく楽しかったよ」と語った。[132] [133]
2024年4月、バンドのメンバー4人全員を称える壁画が故郷のブラックウッドに描かれ、ストリートアーティストのポール・シェパードがデザインした。[134]
コラボレーションとカバー
バンドは1992年にファティマ・マンションズとのスプリット・シングルをリリースした。これは「 Suicide Is Painless 」のロック・カバーで、バンドにとって初の全英トップ10ヒットとなった。[2]彼らは他のアーティストの曲のカバーを数多くレコーディングしており、主に自身のシングルのB面として収録されている。この方法でバンドがトリビュートしたバンドやアーティストには、クラッシュ、ガンズ・アンド・ローゼズ、アリス・クーパー、ハッピー・マンデーズ、マッカーシー、チャック・ベリー、フェイセズ、ニルヴァーナなどがいる。[2]
エドワーズ脱退後、バンドが初めて音楽活動を行ったのは、戦争で荒廃したボスニア・ヘルツェゴビナへの援助活動を支援する1995年のチャリティーアルバム『The Help Album』のために「 Raindrops Keep Fallin' on My Head 」のカバーを録音したときだった。[2]
ライトニング・シーズの5枚目のアルバム『ディジー・ハイツ』 （1996年）収録の曲「Waiting for Today to Happen」は、ニッキー・ワイアとイアン・ブラウディによって書かれた。同年、ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドとデイヴ・エリンガはノーザン・アップローアの最初のシングル「Rollercoaster/Rough Boys」をプロデュースした。808ステイトの曲「ロペス」（1997年）は、ワイアが作詞し、ブラッドフィールドが歌っている。[2]この曲は、彼らのベストアルバム『808:88:98 』に収録されている。カイリー・ミノーグの6枚目のアルバム『インポッシブル・プリンセス』（1997年）には、マニックスが共同で作詞・プロデュースした2曲が収録されている。「サム・カインド・オブ・ブリス」（ブラッドフィールド、ミノーグ、ショーン・ムーア）と「アイ・ドント・ニード・エニー」（ブラッドフィールド、ジョーンズ、ミノーグ）は、ブラッドフィールドとデイヴ・エリンガがプロデュースした。[2]ブラッドフィールドはマッシヴ・アタックのヒット曲「Inertia Creeps」（1998年）でバックボーカル、ベースギター、プロデュースを担当。同曲は彼らのヒット作『Mezzanine』に収録されている。[2] パトリック・ジョーンズの詩を音楽にしたアルバム『Commemoration and Amnesia』（1999年）には、ブラッドフィールドが作曲した曲が2曲収録されている。タイトル曲と「The Guerilla Tapestry」である。ブラッドフィールドは両曲でギターを弾いている。さらに、「Hiraeth」には「Spoken Word」というセクションがあり、ニッキー・ワイアがウェールズのアイデンティティについて語っている。[64]
2006年2月、バンドはアルバム『Still Unravished: A Tribute to the June Brides 』に「The Instrumental」のカバーバージョンを提供した。[64]
2008年2月、マニックスはリアーナのヒットポップソング「アンブレラ」をカバーした。彼らのカバーは、2月27日発売のNME誌の特別記念ボックスセット号に無料で配布されたNMEアワード2008というタイトルのCDに収録された。さらに、マニックスのカバーは2008年3月5日からiTunesで配信された。 [71]チャート入り（イギリスで47位に達した）したが、[19]このリリースは公式シングルとして意図されたものではなかった。[135]さらに2つのバージョン（アコースティックとグランドスラムのミックス）が後にiTunesで配信され、現在は3曲入りのアンブレラEPとなっている。
ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドとニッキー・ワイアは、シャーリー・バッシーの2009年のスタジオアルバム『ザ・パフォーマンス』にオリジナル曲「ザ・ガール・フロム・タイガー・ベイ」を提供した。[64]
音楽スタイルと影響
マニック・ストリート・プリーチャーズの音楽は 、オルタナティヴ・ロック[136] 、ブリットポップ[137] 、 ハードロック[3] 、 グラムロック[138] 、[139] 、ポップロック[140 ]、 [141]、パンクメタル[141] 、パンクロック[2]などと様々に表現されてきました。
バンドはクラッシュが「おそらく最も大きな影響を与えた」と述べている。テレビで彼らを見たとき、「素晴らしかったし、興奮した。彼らがきっかけだった」[142] 。さらに、ガンズ・アンド・ローゼズ[143] 、アリス・イン・チェインズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ[144]、 PiL 、スキッズ、ギャング・オブ・フォー[35]、 マガジン、ブルース・スプリングスティーン[51]、ニューヨーク・ドールズ[145] 、ガールズ・アゲインスト・ボーイズ、アンナ・メレディス、ワイア、ジュリア・ホルター[146]、 ラッシュ[147]、フェルト[ 148 ] 、 シンプル・マインズ[149]、 アバ、アソシエイツ、トーク・トーク[150]などのアーティストが自分たちの音楽に影響を与えたと述べている。ブラッドフィールドのギターヒーローはギタリストのジョン・マクギオックである。「彼は私に、ロックンロールの威勢の良さを持ちながらも、そこに本当に不安を掻き立てるような、剃刀の刃のように切れる何かを組み込むことができることを教えてくれた」[151]
バンドの最初のアルバム『ジェネレーション・テロリスト』は主に政治的なグラムロックとパンクの影響が混ざったものだったが、『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』ではよりダークなサウンドへとスタイルがシフトした。『ザ・ホーリー・バイブル』がリリースされたとき、マニック・ストリート・プリーチャーズはポストパンクを音楽スタイルに取り入れており、アルバムの多くの曲はインタビューや引用の録音、またはクリーンでリバーブのかかったギターの音で始まり、その後突然テンポを変えて魅力的なディストーションがかかっている。 1995年にエドワーズが失踪した後、バンドのサウンドは不協和音が減り、より幅広い主流の聴衆にアピールするものになった。その後のアルバムは初期の作品よりも弦楽器主体でテンポが遅いと評されている。
バンドとブリットポップとの初期の関係について、カナダの音楽雑誌『エクスクレイム!』のキャム・リンゼイは「ブリットポップが台頭し、マニックスはその正反対、つまりパーティーとは全く関係のない、荒涼とした妥協のない作品を提供していた」と述べている。[152]
メンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
- ジェネレーション・テロリスト（1992）
- ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル（1993）
- 聖書（1994年）
- エブリシング・マスト・ゴー（1996）
- これが私の真実、あなたの真実を教えて(1998)
- 敵を知れ(2001)
- ライフブラッド（2004）
- トラを追い払え(2007)
- ペスト愛好家のための日記（2009）
- 若者からのポストカード（2010）
- 映画を巻き戻す(2013)
- フューチャロジー（2014）
- 抵抗は無駄だ（2018）
- ウルトラ・ヴィヴィッド・ラメント（2021）
受賞とノミネート
ベストアートビニール賞
ベスト・アート・ビニール・アワードは、アート・ビニール社が2005年に設立した、過去1年間の最高のアルバムアートワークを表彰する年次賞です。[156]
NMEアワード
NMEアワードは、英国で毎年開催される音楽賞の授賞式です。
Qアワード
ゼブジーク音楽賞
- 史上最高のバンド7位 – 1999年NME史上最高のバンド部門[162]
- 史上最高のアルバム第7位（The Holy Bible）– 1999年NME史上最高のアルバム部門[162]
- 史上最高のシングル第8位（A Design For Life）– 1999年NME史上最高のカテゴリー[162]
- 2009年MOJOマーベリック賞[163]
参考文献
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外部リンク
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