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プライマル・スクリームは、 1982年にグラスゴーでボビー・ギレスピー（ボーカル）とジム・ビーティー（ギター）によって結成されたスコットランドのロックバンドである。現在のメンバーは、ギレスピー、アンドリュー・イネス（ギター）、ダリン・ムーニー（ドラム）の3名。
プライマル・スクリームは1982年から1984年までライブ活動を行っていたが、ギレスピーがジーザス・アンド・メリー・チェインのドラマーを辞めてから本格的にブレイクした。バンドは1980年代半ばのインディー・ポップ・シーンの重要な一員だったが、その後サイケデリックでガレージ・ロックの影響を受けたサウンドへと変化していった。 1991年のアルバム『スクリーマデリカ』ではダンス・ミュージックの要素を取り入れ、メインストリームへと躍り出た。その後もブルース、トリップ・ホップ、インダストリアル・ロックなど、様々なスタイルを探求し続けている。最新アルバム『カム・アヘッド』は2024年11月8日にリリースされた。
ボビー・ギレスピーはグラスゴー南東部のマウント・フロリダに移り住み、キングス・パーク・セカンダリー・スクールに通い、そこでロバート・ヤングと初めて出会った。[ 1 ]もう一人の学友はアラン・マッギーで、ギレスピーを初めてのコンサート、シン・リジィに連れて行った。[ 1 ]マッギーとギレスピーはパンク・ロックに大きな影響を受け、1978年に地元のパンク・バンド、ザ・ドレインズに加入した。ザ・ドレインズのギタリストは15歳のアンドリュー・イネスだった。[ 1 ]イネスとマッギーはロンドンに移り住み、ギレスピーはグラスゴーに残ることを選んだため、バンドは短命に終わった。
パンクムーブメントが終わった後、ギレスピーは主流のニューウェーブ音楽に幻滅した。[ 1 ]彼は同じ考えを持つ学友のジム・ビーティーと出会い、ギレスピーがゴミ箱の蓋を2つ叩き合わせ、ビーティーがファズギターを演奏する「エレメンタルノイズテープ」を録音した。[ 2 ]彼らはすぐにヴェルヴェット・アンダーグラウンドやザ・バーズのカバー曲に取り組み、その後、ジャー・ウォブルやピーター・フックのベースラインを基にしたオリジナル曲を作り始めた。ギレスピーは後に、バンドは「実際には存在していなかったが、毎晩何かをするために演奏していた」と語った。[ 1 ]彼らは自分たちをプライマル・スクリームと名付けた。これは原始療法で聞かれる叫び声の一種を指す言葉である。プライマル・スクリームは基本的にパートナーシップであり、1982年に初めてライブを行った。[ 2 ]
彼らの最初のレコーディングセッションは、マギーのインディーズレーベルであるエッセンシャル・レコードで行われ、ジュディス・ボイルがボーカルを務める「ジ・オーチャード」というタイトルのシングル曲が制作された。ビーティーは後に、マスターテープを焼却したと主張した。[ 1 ] [ 2 ]レコーディングが中止された後、ギレスピーはジーザス・アンド・メリー・チェインにドラマーとして加入し、2つのバンドを交互に行った。ジーザス・アンド・メリー・チェインは混沌としたライブで悪名高くなったが、ギレスピーとビーティーはプライマル・スクリームのラインナップを拡大し、学友のヤングをベース、スチュアート・メイをリズムギター、トム・マクガークをドラム、マーティン・セント・ジョンをタンバリン奏者として加えた。このラインナップは、アラン・マギーが設立したインディーズレコードレーベルであるクリエイション・レコードと契約し、グループのデビューシングル「オール・フォール・ダウン」をレコーディングし、好評を得た。[ 1 ]
シングルのリリース後、ジーザス・アンド・メリー・チェインのリーダーであるウィリアムとジム・リードから、プライマル・スクリームを解散して彼らのバンドにフルタイムで加入するか、辞任するかのどちらかを選べとギレスピーに告げられた。[ 1 ] [ 2 ]ギレスピーはプライマル・スクリームに残ることを選んだ。スチュアート・メイはポール・ハートに交代し、バンドは新シングル「クリスタル・クレセント」をリリースした。そのB面「ベロシティ・ガール」はコンピレーション・アルバム「C86」に収録され、同名のシーンと関連付けられることになった。バンドはこのことを強く嫌がり、ギレスピーは、そのシーンの他のバンドは「楽器を演奏できないし、曲も書けない」と述べている。[ 1 ]
バンドは1986年を通してツアーを行ったが、ギレスピーは彼らのパフォーマンスの質に幻滅した。彼は「音楽的にも態度的にも、常に何かが欠けていた」と語った。[ 1 ]彼らはマギーが新たに設立したワーナー・ブラザーズの子会社エレベーション・レコードに移籍した。バンドがデビュー・アルバムを録音するためにウェールズのロックフィールド・スタジオに入る前に、マクガークは退団を求められた。その後、グループはセッション・ミュージシャンを使って録音を始めた。彼らはプロデューサーのスティーブン・ストリートと4週間録音した後、セッションを中止することにした。[ 1 ]
その後メイは解雇され、ギレスピーの元バンドメイトであるイネスが後任として加入し、バンドは新しいドラマー、ギャビン・スキナーを見つけた。新しいラインナップでバンドは再びスタジオに入り、今度はロンドンでプロデューサーのメイヨー・トンプソンと共にレコーディングを行った。ソニック・フラワー・グルーヴが完成するまでに、制作費は10万ポンドに達した。 [ 1 ]このアルバムはイギリスのチャートで62位にランクインしたが[ 1 ]、酷評され、AllMusicは「完璧だが退屈」と評した。[ 3 ]このアルバムに対する反発はバンド内の内紛を引き起こし、ビーティーとスキナーはその後脱退した。[ 2 ]
バンドは、ギレスピー、イネス、ヤングの3人組となり、再編成のためブライトンに拠点を移した。 [ 1 ]ヤングはギターに転向し、ベーシストのヘンリー・オルセンとドラマーのフィリップ・“トビー”・トマノフをメンバーに加えた。2人ともニコのバックバンド、ザ・ファクションに所属していた。彼らはジャングルポップサウンドからハードロックへと方向転換し、ギレスピーは「俺たちはロックンロールを見つけたんだ」と語った。[ 1 ]バンドはクリエイション・レコードと再契約し、2年ぶりにシングル「アイビー、アイビー、アイビー」をリリースした。続いてフルアルバム『プライマル・スクリーム』がリリースされた。バンドの新しいサウンドは酷評され、NMEは「混乱していてまとまりがない」と評した。[ 1 ]ファンも批評家と同様に否定的な反応を示し、多くの古くからのファンは新しいサウンドに失望したり、単に困惑したりした。[ 1 ]『Sonic Flower Groove』と『Primal Scream』の両方に、 FeltのキーボーディストであるMartin Duffyが参加している。
バンドは1988年にマギーによって初めてアシッドハウスシーンに紹介された。最初は懐疑的だった。ギレスピーは「とても興味をそそられたけど、よく分からなかったのを覚えている」と語っている。[ 1 ]バンドは次第にその魅力に気づき、レイヴに通い始めた。レイヴでDJのアンドリュー・ウェザオールと出会い、プライマル・スクリームの「I'm Losing More Than I'll Ever Have」のコピーを渡され、彼のショーのためにリミックスした。[ 2 ]ウェザオールは、エディ・ブリッケルの「What I Am」のイタリアのブートレッグミックスのドラムループ、ロバート・ジョンソンの「Terraplane Blues 」の一節を歌うギレスピーのサンプル、ピーター・フォンダのB級映画「ワイルド・エンジェル」の中心的なイントロのサンプルを追加した。その結果生まれた「Loaded」はバンド初のメジャーヒットとなり、全英シングルチャートで16位にランクインした。[ 4 ]続いて別のシングル「カム・トゥゲザー」がリリースされ、26位にランクインした。[ 4 ]
バンドはウェザオール、ヒューゴ・ニコルソン、ジ・オーブ、ジミー・ミラーをプロデューサーに迎え、フェルト解散後マーティン・ダフィーがキーボード専任となった状態でスタジオ入りした。彼らはさらに「Higher Than the Sun」と「Don't Fight It, Feel It」の2枚のシングルをリリースした。後者にはマンチェスターの歌手デニス・ジョンソンのリードボーカルがフィーチャーされている。アルバム『Screamadelica』は1991年後半にリリースされ、好評を博した。[ 5 ] Ink Blot Magazineは、このアルバムは「時代を超越した作品」だと評した。[ 6 ]このアルバムは商業的にも成功し、全英チャートで8位にランクインした。このアルバムは、ギレスピーの以前のバンド、ジーザス・アンド・メリー・チェインを抑え、第1回マーキュリー・ミュージック・プライズを受賞した。
サポートツアーはアムステルダムで始まり、グラストンベリー・フェスティバルでのパフォーマンスを経て、シェフィールドで終了した。ツアー中、バンドとますます増えていく取り巻きは、大量の麻薬摂取で悪名高くなった。[ 1 ]この頃、バンドはディキシー・ナルコEPを録音した。収録曲の中には、以前よりもアメリカン・ブルース・ロックのサウンドが強く、Pファンクの影響が見られるものもあった。[ 1 ]
バンドは1992年9月、ロンドンのラウンドハウス・スタジオで4枚目のアルバムの制作を開始した。
1994年3月、ニューアルバムからの最初のシングル「Rocks」がリリースされた。これはバンドにとって当時最高のチャート成績を収めたシングルで、全英チャートで7位に達した。[ 4 ]このシングルは好評を得られず、NMEは彼らを「ダンスの裏切り者」と呼んだ。[ 1 ]アルバム「Give Out But Don't Give Up」は5月にリリースされ、賛否両論の評価を受けた。バンドの新しいローリング・ストーンズに影響を受けたサウンドを称賛する人もいたが、[ 7 ]アルバムはマンネリ化しており、影響を受けたものに頼りすぎていると批判する人もいた。[ 8 ]アルバムからさらに2枚のシングル「Jailbird」と「(I'm Gonna) Cry Myself Blind」がリリースされたが、どちらも徐々にチャート順位を下げていった。
アルバムのプロモーションツアー中、バンド内の関係は悪化し始めた。デペッシュ・モードのサポートとして行ったアメリカツアーは、マネージャーのアレックス・ナイチンゲールの言葉を借りれば、「バンドが解散寸前だった」ものだった。[ 1 ]ツアー終了後、バンドは長い間沈黙を保った。ギレスピーは後に、バンドが活動を続けるかどうかは分からなかったと語っている。この期間にリリースされた唯一のシングルは、アーヴィン・ウェルシュとオン・ユー・サウンドとのコラボレーションによる「ザ・ビッグ・マン・アンド・ザ・スクリーム・チーム・ミート・ザ・バーミー・アーミー・アップタウン」で、レンジャーズFCとそのファン層に対する攻撃的な歌詞のため物議を醸した。[ 1 ]
短い休止期間の後、バンドは新しいラインナップで復帰した。前バンド、ストーン・ローゼズの解散が広く報道されたばかりのゲイリー・“マニ”・マウンフィールドがバンドの新しいベーシストとして、ポール・マルラニーが新しいドラマーとして加入した。マニの加入により、アルバム『ギヴ・アウト』の失敗後に解散を検討していたバンドは活力を取り戻した。[ 9 ]アルバムはバンドのプライベートスタジオで2か月かけて録音され、さらに1か月かけてミックスされた。[ 9 ]録音の大部分はイネスがエンジニアリングを担当し、ブレンダン・リンチとアンドリュー・ウェザオールがプロデュースした。
アルバムの音楽は、複雑なシューゲイザー・ダンス／ダブのリズムを持ち、スクリーマデリカのクロスオーバーでの成功を彷彿とさせるが、かなり暗いサウンドになっている。アルバムのいくつかの曲は、カルト映画である1971年のバニシング・ポイントにインスパイアされている。ギレスピーは、映画のオルタナティブ・サウンドトラックを作りたかったと語っている。[ 9 ]他の歌詞は、バンドの過去の薬物乱用経験にインスパイアされている。ギレスピーはこのアルバムを「アナーキスト・サンディカリストのスピード狂ロードムービー・レコード！」と表現した。[ 9 ]アルバムから最初にリリースされたシングル「コワルスキー」は1997年5月にリリースされ、イギリスのチャートで8位に達した。[ 4 ]映画にちなんでバニシング・ポイントと名付けられたこのアルバムは7月にリリースされ、バンドの商業的な成功を再び活性化させた。リリース時にはほぼ肯定的なレビューを受け、エンターテインメント・ウィークリー誌は「渦巻く催眠的なアシッド・トリップ」[ 10 ]と評し、ミュージック誌は「このグループが20世紀後半の音楽史に名を残すことは確実だ」[ 11 ]と評した。映画『トレインスポッティング』のタイトル曲がアルバムに収録されたことも、バンドがオルタナティブ・モダン・カルチャーにおける地位を確固たるものにするのに貢献した。
バンドは7月に短いサポートツアーを行う予定だった。バンドは日程を延期せざるを得なかった。これにより、バンド内に問題があり、メンバーの1人が脱退するのではないかという憶測が広がった。[ 1 ]バンドの広報担当者は「薬物問題でも神経衰弱でもない」という声明を発表した。[ 1 ]ツアー開始予定日前にマルラニーがバンドを脱退し、ドラムマシンを使用せざるを得なくなった。最初の公演は評判が悪かったが、最終的にドラマーのダリン・ムーニーを雇い、ライブは改善した。ヴァニシング・ポイント・ツアー中、プライマル・スクリームは新進気鋭のエイジアン・ダブ・ファンデーションをサポートアクトとして起用し、彼らがメインストリームに進出するのを助けた。
1998年2月、バンドはEP「If They Move, Kill 'Em」をリリースした。このEPには、ケヴィン・シールズとの初のコラボレーションとして、タイトル曲のリミックスが収録されている。同年後半、シールズはバンドのツアーに参加し、その後数年間、バンドのサウンドに大きな影響を与えることになる。アルバムのリリース後、Vanishing Pointの別バージョン・ミックス／リミックスを集めたアルバム「Echo Dek」がリリースされ、ミックスの大部分はエイドリアン・シャーウッドが担当した。
バンドの6枚目のアルバムのレコーディングセッションは順調に進んだ。バンドはほぼ薬物から解放され、メンバー構成も安定していた。[ 12 ]新たに得た平和にもかかわらず、バンドはより荒々しく怒りに満ちた音楽の方向性を追求した。彼らが書いた曲の多くは露骨に政治的な歌詞で、ギレスピーはバンドが「この時代にイギリスにいるとはどういうことか」を伝えたいと思っていたと語った。[ 12 ]アルバムには、ケミカル・ブラザーズ、ニュー・オーダーのバーナード・サムナー、そして準常任メンバーとなった元マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのギタリスト、ケヴィン・シールズなど、多数のゲストが参加した。
XTRMNTRからの最初のシングル「Swastika Eyes」は 1999 年 11 月にリリースされた。この曲は、ギレスピーが「アメリカの国際テロリズム」について歌ったと述べているように、露骨に政治的な内容で物議を醸した。 [ 13 ]それにもかかわらず、ヒットし、 イギリスのチャートで 22 位にランクインした。XTRMNTR自体も好調で、3 位に達した。政治的な内容は好評で、Allmusic は「道を見失った世界全体を、不快で激しい形で実現した」と評した。[ 14 ] 2009 年、NME はXTRMNTR を「この 10 年間で最も偉大なアルバム 100枚」で 3位にランク付けした。[ 15 ]この曲は、サッカーのフーリガニズムを題材にした2004 年の映画Football Factoryのサウンドトラックに収録された。[ 16 ]
2000年、バンドは7枚目のアルバム『Evil Heat』のレコーディングを開始し、2002年にリリースした。政治的な内容は前作ほど強くはなかったが、当初アルバムに収録予定だった「Bomb the Pentagon」という曲は、9月11日の同時多発テロ事件後に「Rise」という曲に作り直された。[ 17 ]このアルバムは、プライマル・スクリームの過去のアルバムの多くと同様に、複数のプロデューサーが参加している。シールズは数曲をプロデュースし、アンドリュー・ウェザオールは3曲をプロデュースした。ウェザオールがバンドと仕事をするのは『Vanishing Point』以来となる。ケイト・モスは、リー・ヘイズルウッドとナンシー・シナトラの曲をカバーしたシングル「 Some Velvet Morning 」で初めてプロとして歌った。このアルバムには、レッド・ツェッペリンのボーカリスト、ロバート・プラントもゲスト参加している。2003年には、より有名な作品と、それらの曲のこれまで未発表だったバージョンやリミックスを収録した2枚組CDアルバム『Dirty Hits』がリリースされた。
2005年6月、プライマル・スクリームはグラストンベリー・フェスティバルで物議を醸す演奏を行った。演奏中、ギレスピーは観客にふざけて罵声を浴びせ、曲「スワスティカ・アイズ」の演奏中にナチス式敬礼をしたと（誰が？）主張したが、これは確認されていない。彼らは最終的に持ち時間を超過したため、関係者によって強制的に退場させられた。フェスティバル主催者はその時点で既にバンドに腹を立てていたが、チャリティーオークションに出品される「貧困をなくそう」ポスターに他のレコーディングアーティストと共にサインするよう招待された際、リードシンガーのボビー・ギレスピーがポスターを「イスラエルをなくそう」と書き換えたためである。[ 18 ]ギレスピーは後に、これはパレスチナの大義を支持するためだったと述べた。[ 18 ]
NMEとのインタビューで、ギレスピーはバンドが次のアルバムのために「陶酔的なロックンロールソング」を書いたと語った。[ 19 ]彼らはライブパフォーマンスのエネルギーを捉えようとした。バンドはプロデューサーとしてユースを選んだため、シールズと仲違いしたのではないかという憶測が広がった。バンド自身も状況はよく分からないと認めたが、[ 19 ]その後シールズはツアーに同行した。
アルバムの最初のシングル「Country Girl」は2006年5月22日にリリースされ、ラジオで頻繁にオンエアされた結果、チャートで5位にランクインし、彼らの最高位となった。[ 4 ]また、 BBCは2007年のグランドナショナルのエンディングクレジットでこの曲を使用し、2007年のロンドンのオートスポーツアワード授賞式でスコットランドのレーシングドライバー、ダリオ・フランキッティの成功を祝うビデオのバックトラックとしても使用した。アルバム「Riot City Blues」は6月にリリースされ、 UKアルバムチャートで5位に達した。しかし、評価は賛否両論で、 Pitchfork Mediaは「平坦で死んだ」と評し[ 20 ] 、 AllMusicは「爽快なレトロロックンロールアルバム」と評した。[ 21 ]
アルバムのプロモーションのため、バンドはイギリス国内ツアーに加え、ヨーロッパ各地でも公演を行った。2007年8月には、初のDVD『Riot City Blues Tour』をリリース。このDVDには、ロンドン公演の映像に加え、これまでのミュージックビデオ全曲、そしてギレスピーとマニへのインタビューが収録されている。
2006年8月26日、ベーシストのマニはリーズ音楽祭で、酔っ払って喧嘩をしたとされる事件の後、逮捕された。しかし、彼はすぐに釈放され、バンドの音楽祭への出演は予定通り行われた。また、この頃、ヤングは休養を取るためにバンドを脱退し[ 22 ]、2006年11月のイギリスツアーには参加しなかった。後にボビー・ギレスピーは、ヤングが復帰する可能性は低いと述べた。彼の代役はリトル・バリーのバリー・キャドガンが務めた。ヤングは2014年9月に死去した。
2011年の大半をスクリーマデリカのツアーに費やした後、10月18日にゲイリー・マウンフィールドは、自身のオリジナルバンドであるストーン・ローゼズの再結成のためバンドを脱退したことを明らかにした。[ 23 ]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのデビー・グージがバンドの2012年夏の公演でベースを担当し、[ 24 ]その後、2012年10月にシモーネ・バトラーが正式なベーシストとして加入した。[ 25 ]
プライマル・スクリームは、2012年6月29日にマンチェスターのヒートン・パークで行われたストーン・ローゼズのコンサートでサポートアクトを務めた。[ 26 ]
バンドの10枚目のアルバム『More Light』は、2013年5月にバンド自身のレーベルであるFirst InternationalからIgnition Recordsを通じてリリースされた。この新しいアルバムはDavid Holmesがプロデュースし、彼は2013年1月11日に自身のFacebookページでリリースを確認した。[ 27 ]アルバムからの最初のトラックは「2013」で、ミュージックビデオはRei Nadalが監督した。正式な最初のシングルは「It's Alright, It's OK」で、イギリスではBBC Radio 2と6 Musicの両方でオンエアされ、主要なオルタナティブミュージックステーションであるXFMとAbsolute Radioでもサポートされた。また、映画『 Freaks of Nature 』（2015年）のサウンドトラックにも収録され、最後のシーンとエンドクレジットで使用されている。2枚目のシングルは「Invisible City」である。
元ギタリストのロバート・“スロブ”・ヤングは2014年9月に亡くなった。[ 28 ]
彼らの11枚目のアルバム「Chaosmosis」は2016年3月18日にリリースされた。[ 29 ]
2018年8月、バンドは、プロデューサーのトム・ダウドとマッスル・ショールズ・リズム・セクションと共に新しいアルバムを制作するために1993年にメンフィスのアーデント・スタジオに行った際に録音された、長らく行方不明だったオリジナル音源を初めてリリースすると発表された。[ 30 ]
2019年5月24日、バンドは3枚目のコンピレーションアルバム『Maximum Rock'n'Roll: The Singles』をリリースした。このアルバムには1986年から2016年までの17曲が収録されている。[ 31 ]
2022年、プライマル・スクリームはポーツマスのヴィクトリアス・フェスティバルに出演した。4月、バンドは過去の楽曲の50%の権利をBMGに売却した。この取引にはギレスピー、イネス、ロバート・ヤングの遺族が関わっていた。[ 32 ]
マーティン・ダフィーは2022年12月に55歳で亡くなった。[ 33 ]彼の死後、ダフィーの息子ルイは父親の死因審問で声明を発表した。ルイは、30年以上バンドで演奏していたにもかかわらず、セッションミュージシャンとしてしか報酬を受け取っていなかったと主張した。[ 34 ]
2023年5月23日、プライマル・スクリームは、今後のツアー日程で12人編成のバンドとして演奏することを発表した。コアメンバーに加え、ハウス・ゴスペル・クワイアのメンバーがバックボーカル、ファット・ホワイト・ファミリーのアレックス・ホワイトがサックス、そして元ゴーカート・モーツァルトのメンバーであるテリー・マイルズ[ 35 ]がキーボードを担当する。マイルズは以前、マーティン・ダフィーの不在時にもバンドで演奏していた[ 36 ] 。
バンドは2024年7月にシングル「Love Insurrection」をリリースし、同時に12枚目のスタジオアルバム「Come Ahead」を2024年11月8日にリリースすることを発表した。 [ 37 ]
このバンドは、スコットランドの1980年代と1990年代のインディーズ音楽シーンを詳述した書籍『Postcards from Scotland』に掲載されている。 [ 38 ]
2025年、バンドはヒップホップトリオのニーキャップを支持する公開書簡に署名し、同グループを「検閲し、最終的にはプラットフォームから排除しようとする明白かつ組織的な試み」に反対した。[ 39 ]
2025年9月、バンドはガザ虐殺への抗議として、イスラエルの音楽ストリーミングプラットフォームから自分たちの音楽を地域的にブロックする「 No Music For Genocide 」ボイコットに参加した。[ 40 ]
ゲイリー・“マニ”・マウンフィールドは2025年11月に63歳で亡くなった。[ 41 ]バンドは11月22日のマンチェスター公演で「I'm Losing More Than I'll Ever Have」をマウンフィールドに捧げた。[ 42 ]これはシモーネ・バトラーにとってプライマル・スクリームでの最後の公演となった。バンドは12月8日にロンドンのラウンドハウスで行われたアルバム『 XTMRNTR 』全曲演奏で、アンドリュー・ウェザオールのグループ、ザ・セイバーズ・オブ・パラダイスの長年のツアーギタリスト、フィル・モスマンをベース奏者として招いた。[ 43 ] [ 44 ]
ラウンドハウスで行われたXTRMNTRの公演は、「Swastika Eyes」の演奏中に、ベンヤミン・ネタニヤフ首相や他のイスラエルの政治家、さらにハビエル・ミレイ、キア・スターマー、ドナルド・トランプといった世界の指導者たちの目に、ダビデの星の中に鉤十字が回転する映像が映し出されたことで物議を醸した。ユダヤ系の慈善団体であるコミュニティ・セキュリティ ・トラストは、この件でイギリスのバンドを警察に通報したと発表した。
反ユダヤ主義反対キャンペーンの慈善団体は、「ナチスの鉤十字は、銃弾、ガス、その他あらゆる手段を用いて600万人の罪のないユダヤ人の男性、女性、子供を組織的に虐殺するよう人々を駆り立てたイデオロギーを象徴している。それをユダヤ教の最も重要なシンボルであるダビデの星と視覚的に組み合わせることは、実に吐き気を催すものであり、全く弁解の余地がない」と述べた。同団体は展示を擁護し、「これは憎悪ではなく議論を喚起するためのものだ。自由で多元的かつリベラルな社会では、表現の自由は我々が行使することを選択する権利である」と述べた。[ 45 ] [ 46 ]その後、2026年8月21日に予定されていたトレントハム・ライブ・フェスティバルでの同バンドのヘッドライナー出演は、「最近のプライマル・スクリームのコンサートで使用されたグラフィックは我々の価値観と一致しない」という理由でキャンセルされた。[ 47 ]
