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ダンスパンクは、1970年代後半に登場したポストパンクのサブジャンルで、ディスコ、ポストディスコ、ニューウェーブのムーブメントと密接に関連しています。[ 2 ]元々はディスコパンクまたはパンクファンクとして始まったこのジャンルは、ファンクの角張ったリズムとシンコペーション、ディスコのアップビートで踊れるリズムをポストパンク、アートパンク、そしてより一般的なパンクロックに取り入れたことを特徴としています。その発展は、元々はミュータントディスコとして知られていたアヴァンファンクと密接に関連しています。ニューヨーク市のパンクで最も顕著であり、ノーウェーブムーブメントと重なり合っていました。
ポストパンク時代の多くのグループは、よりダンスに適したスタイルを採用し、当初は「ディスコパンク」または「パンクファンク」と呼ばれていた妥協的なジャンルとしてダンスパンクが登場しました。その第一波は、社会規範への批判として、コミュニティやオルタナティブシーンから生まれました。この波の中心となったニューヨーク市のバンドには、ESG、Liquid Liquid、James Chance and the Contortions、[ 2 ] Cristina Monet、Bush Tetras、[ 3 ] Defunkt、Lizzy Mercier Descloux、Material [ 4 ] [ 5 ]などがあります。さらに、イギリスでは、 Slits がレゲエの影響を強調してこのジャンルに貢献しました。これらのバンドは、ファンク、アヴァンファンクのトレンド、ディスコ、ダブレゲエ、スカ、ニューウェーブ、その他当時流行していたダンスミュージックの形式から強い影響を受けていました。
1970年代後半から1980年代にかけて文化的に著名なアーティストには、トーキング・ヘッズ、パブリック・イメージ・リミテッド[ 6 ] [ 7 ] 、ニュー・オーダー[ 8 ]、ギャング・オブ・フォー[ 2 ] [ 7 ] [ 9 ]などがいる。ディスコとパンクの影響が融合して生まれたダンス・パンクは、特に都市環境がロマンチックに描かれる方法において、都市環境との強い結びつきを示している。これらの空間は、想像の世界に存在するか現実の世界に存在するかにかかわらず、コスモポリタニズム、芸術的解放、そして従来の主流文化の制約に対する反抗の精神を呼び起こす。[ 5 ]
ダンスパンクというジャンルは、第一波と第二波の両方にまたがり、ダンスミュージックとパンクロックの単純なスタイルの融合というよりは、多様である。[ 10 ]より広範なポストパンク運動から生まれたサブジャンルとして、ダンスパンクはいくつかの共通の特徴を共有している。これらの特徴には、「難解な（男性）ボーカルと博識または自意識的な歌詞、メタリックな音色の歪んだエレキギターがメロディーではなくテクスチャー的に演奏されること、加速したディスコビートまたはダンスグルーヴ、メロディックなベースライン、ダブ・レゲエから借用したエコー効果音」が含まれる。[ 5 ]
ダンスパンクの最も注目すべき特徴の1つは、空間と沈黙の効果的な使用を意図的に強調している点である。このアプローチでは、ミニマルなリズムを作り出し、長々としたギターソロを避ける。ダンスパンクにおいて、ミニマリズムは直接性と体系的な秩序を意味し、しばしばモダニズム芸術のクリーンな線と抽象化に関連付けられる純粋さと類似している。[ 5 ]ダンスパンクのギターサウンドは、角張った独特の性質を持ち、伝統的なリフやブルース風のコードから離れた、クリーンで脆い性質を持つ。この音響的アプローチは、ギターサウンドを、構成主義、シュプレマティズム、バウハウス運動を彷彿とさせる抽象的な形状や建築的要素と結びつけている。 [ 5 ]
ダンスパンクのリズムには、際立ったグルーヴとシンコペーションが不可欠である。このジャンルは、流動的で滑らかでトランスのようなグルーヴを作り出すことを目指しており、資本主義の拍子の制約からの解放を提供する。シンコペーションを伴うグルーヴは、人間の柔軟性と予測不可能性の要素を導入し、音楽に知的に理解するのではなく感じる感情的な側面を与える。重要な要素であるシンコペーションは、予測可能なアクセントを移動および排除し、リズムを話し言葉や口頭表現により近づけ、機械的な正確さよりも人間の要素を強調する。[ 5 ]ダンスパンクの歌詞的な側面は、ロック音楽でより一般的な詩とコーラスまたは物語構造に従うことが多い他の多くのダンスジャンルとは一線を画している。しかし、ダンスの影響を最も強く受けたダンスパンクのバンドは、ディスコのフックから派生した反復的なフレーズを使用しており、フレーズの反復は言語を空虚にし、特にダンスフロアでの高揚した感情表現を通して、自己を神聖なインスピレーションに開放する役割を果たしている。[ 5 ]
70年代、ダンスパンクが登場したとき、パンクバンドは社会に反抗しようとした。パンクシーンでは、反抗はしばしば、頭を揺らし、腕を振り回し、誇張された攻撃的でエネルギッシュな動きを特徴とするスラッシュや、群衆の中で他の人に体を投げつけてジャンプするポゴダンスなどの激しいダンススタイルを通して表現された。パンクダンスはこれら2つのスタイルを融合させたものだった。[ 11 ]
ダンスパンクは1980年代初頭のニューポップの台頭とともに衰退したが、1990年代後半から2000年代初頭にかけてポストパンクのリバイバルの一環として復活した。ダンスパンクバンドは1990年代後半のポップパンクとガレージロックのリバイバルから生まれた。 [ 12 ] LCD Soundsystem、Liars、[ 13 ]、The Rapture などのニューヨークのバンドは「ブルックリンダンスパンク」と呼ばれるだろう。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]その他注目すべきバンドにはClinic、Death from Above 1979、!!!ホッケー、フランツ・フェルディナンド、ホット・ホット・ヒート、フォールズ、イェー・イェー・イェーズ、ル・ティグレ、ブロック・パーティー、カサビアン、ユー・セイ・パーティー、エレクトリック・シックス、ザ・フェイント、シャウト・アウト・アウト・アウト、ラジオ4に加え、アウト・ハッドのようなロック・サウンドを取り入れたダンス志向のアーティストも参加した。[ 18 ]
2000年代初頭、ワシントンDCでは、 Fugazi、ポストパンク、Trouble FunkやRare Essenceなどのゴーゴーバンドに影響を受けた人気があり注目すべきパンクファンクシーンがあり、Q and Not U、Black Eyes、ボルチモアのOxes、Double Dagger、Dope Bodyなどのバンドが含まれていました。イギリスでは、インディーとダンスパンクの組み合わせがKlaxonsの宣伝でニューレイヴと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、Trash Fashion [ 20 ] New Young Pony Club [ 21 ] Hadouken !、Late of the Pier、Test Icicles [ 22 ]、Shitdisco [ 19 ]などのバンドに適用され、初期のレイヴと同様の視覚的美学を持つシーンを形成しました。[ 19 ] [ 23 ]
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