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| スパイダーランド | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年3月27日[1] | |||
| 記録済み | 1990年8月 | |||
| スタジオ | リバー・ノース・レコード（シカゴ） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 31 | |||
| ラベル | タッチアンドゴー | |||
| プロデューサー | ブライアン・ポールソン（エンジニアとしてクレジット） | |||
| スリントの年表 | ||||
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スパイダーランドは、アメリカのロックバンド、スリントの2枚目で最後のスタジオアルバムです。 1991年3月27日にタッチアンドゴーレコードからリリースされました。レコーディング当時のスリントのメンバーは、ボーカルとギターのブライアン・マクマハン、ギターのデヴィッド・パジョ、ベースのトッド・ブラシア、ドラムのブリット・ウォルフォードでした。スパイダーランドはブライアン・ポールソンがエンジニアを務め、1990年8月に4日間かけてレコーディングされました。音楽とボーカルのメロディーは1990年の夏を通して作曲され、歌詞はスタジオで書かれました。
1986年にケンタッキー州ルイビルで結成されたスリントは、中西部の パンク界で活動していた10代の頃に出会ったが、すぐにハードコアパンクのルーツからサウンド的に逸脱した。1990年半ばにスパイダーランドをレコーディングする頃には、バンドは非定型的なリズムメーター、和声の不協和音、不規則な曲構成を特徴とする複雑で特異なサウンドを生み出していた。このレコードでのマクマハンのボーカルは、話し言葉、歌、叫びを交互に繰り返している。歌詞は物語形式で表現され、不安、社会不安、孤独、絶望などのテーマを扱っている。
スリントはアルバム発売直前にマクマハンの鬱病により解散した。アメリカでは、スパイダーランドは当初批評家の注目を集めず、売り上げも振るわなかった。しかし、イギリスの音楽紙で好評を博し、その後数年間で徐々に売り上げを伸ばしたことにより、かなりのカルト的なファンを獲得した。スパイダーランドは、1990年代のポストロックやマスロックのムーブメントの基礎となったと広くみなされており、批評家からはインディーズや実験的ロックのマイルストーンとして挙げられ、その後の無数のアーティストに影響を与えた。スリントは2005年に再結成し、3回の国際ツアーでアルバム全曲を演奏した。
背景
Slintは1986年、ケンタッキー州ルイビルで、地元の2つのバンド、 Squirrel BaitとMauriceが解散した後に結成された。 [2]創設メンバーは、 David Pajo (ギター)、Britt Walford (ドラム)、Ethan Buckler (ベースギター)で、最初の演奏の直後にBrian McMahan (ギター、ボーカル)が参加した。 [3]デビューアルバム Tweezは、 Steve Albiniによって録音され、1989年にグループが所有するレコードレーベルJennifer Hartman Records and Tapesからリリースされた。[3] BucklerはTweezに不満を抱いてバンドを脱退し、Todd Brashearが代わりに参加した。[4] 2枚目のレコーディングは、タイトル未定のEPで、一般的にSlintと呼ばれている。 1994年までリリースされなかったEPに収録されているインストゥルメンタルロックサウンドは、デビューアルバムの制作とレコーディング以来の彼らの新しい方向性と音楽的洗練度の向上を反映していた。[5] [6]
1989年のスタジオ録音は、タッチ・アンド・ゴー・レコードの共同設立者コーリー・ラスクの注目を集めた。彼は、このアルバムは「 Tweezとは根本的に違っていた。…そのテープを手に入れて、何度も何度も、ものすごく大きな音で聴いたのを覚えている」と語っている。[7] 1990年初頭までに、ラスクはスタジオ使用料を支払うことに同意し、次のアルバムをタッチ・アンド・ゴーでリリースすることを約束した。[8] 1989年7月、 Tweezのリリースから2週間後、スリントはクレインとキング・コングのコンサートをサポートし、そこで「ノスフェラトゥ・マン」、「ブレッドクラム・トレイル」、「グッド・モーニング、キャプテン」、「ワッシャー」の初期バージョンを初披露した。[9]その年の6月、彼らはケンタッキー・シアターでのコンサートで、スパイダーランドの曲のほぼ完成したインストゥルメンタル版を演奏した。[10]
制作とレコーディング
1990年の夏の間、バンドはマクマハンとウォルフォードがスリントの2枚目のアルバムのために書いた6曲の新曲の練習をした。曲は1990年8月に、プロデューサーのブライアン・ポールソンとレコーディングした。ポールソンは「ライブ」レコーディングスタイルと最小限のテイクで知られていた。ポールソンは後に、レコーディングは「奇妙だった...なぜならそこに座っていたのを覚えているから、何かがあると思った。こんなものは聞いたことがない」と語っている。[11]マクマハンとウォルフォードは、スタジオにいる間、土壇場で歌詞を書いたが、[11]練習セッションの録音と4トラックのレコーダーを使って、事前にボーカルのメロディーを練っていた。[12]アルバムは主に成人期と大人になることへの不安をテーマにしており、マクマハンは実際のレコーディングまで歌詞やボーカルスタイルを他の人に聞かせたくなかった。彼は「ボーカルのリハーサルをしたくなかった...それは一発勝負のカタルシス体験だった」と語っている。[13]
レコーディングセッションは緊張感があり、困難を伴うことが多かった。オールミュージックによると、レコーディングセッションは「トラウマ的だった...そして、アルバムの完成までバンドメンバーが定期的に施設に入院しなければならなかったという説を裏付ける証拠がまた一つ増えた」とのこと。 [14]スリントのメンバーの少なくとも1人が精神病院に入院したという噂が広まった。ウォルフォードは後に、そのような主張は真実ではないが、バンドは「間違いなく物事に真剣に取り組もうとしており、かなり緊張していたため、アルバムのレコーディングはストレスがたまっていた」と語った。[15]レコーディングは4日間で完了した。[11]
音楽
このアルバムのギターワークは、その広々とした音、[16] 、角張ったリズム、劇的に交互に変化する強弱の変化、不規則な拍子で知られている。マクマハンの歌唱スタイルは、つぶやくような声、話し言葉、緊張した叫び、書き言葉のような語り口調と多岐にわたる。スピン誌のウィル・ヘルメスは、このアルバムのサウンドを「70年代半ばのキング・クリムゾンがエモになったようなもの：甲高いギターコードと、変拍子の楽器で奏でられる美しい音階、そして話し言葉と歌声が散りばめられている」と総括した。[17]メロディー・メーカー誌のスティーブ・アルビニは、この音楽を「構造的にも音色的にも」と評し、「マーキー・ムーンやクレイジー・ホースの頃のテレヴィジョンを思い起こさせる。彼らのシンプルさを反映しているが、彼らのスタイルとはまったく異なる」と述べている。[18]
歌詞は物語調で、「不気味」で「独特の構文」があると評されることが多い。[19]ボーカルのメロディーと歌詞は、基本トラックが練習セッション中に録音された後にマクマハンとウォルフォードによって書かれ、スタジオでの最終録音までパジョとブラッシャーが耳にすることはなかった。追加されたボーカルは、しばしば曲を新しい方向に引っ張った。例としては、「グッドモーニング、キャプテン」や「ウォッシャー」が挙げられる。[20]マクマハンはボーカリストの役割を引き受けることに決して抵抗がなく、バンドの他の誰も引き受けなかったから引き受けただけである。彼は「スパイダーランド」で、以前のささやき声と叫び声の両方のアプローチを、テネントが従来の「実際の歌唱」と表現するアプローチと組み合わせ、音域を大幅に広げた。[21]
オープニングトラック「ブレッドクラム・トレイル」は、占い師とカーニバルで過ごす一日を描いている。この曲は、複雑なギターアレンジメントと鋭いトランジションで構成されている。その間、ギターは、ヴァースではハーモニクスのあるクリーンなサウンドのリフから、コーラスでは重く高音のディストーションまで、変動する。 [22]「ノスフェラトゥ・マン」は2曲目で、1922年のドイツ表現主義の無声映画「吸血鬼ノスフェラトゥ」にインスピレーションを得たものである。ヴァースには、 「ブレッドクラム・トレイル」に似た高音の不協和音のギターリフと、スネアとタムを中心としたドラムビートが含まれている。コーラスは、「ギザギザ」のディストーションギターと「激しいシンバルと素早いドラムフィル」のビートを特徴とし、曲が30秒間のフィードバックで終わる前に、長いグルーヴへと移行する。[23]
ウォルフォードは「ドン、アマン」で歌い、リードギターを弾いている。この曲はマドンナの故意のアナグラムである。 [16]静かな声で歌われるこの曲の曖昧な歌詞は、バーでの一夜の前、最中、そして後の「孤立した魂」の思いを描いている。[24]曲が進むにつれてテンポが速くなり、ピーク時には音量が大きくなり歪んだ後、元の速度に戻る。[24]「ワッシャー」はアルバムで最も長い曲で、ギターとシンバルによる低音量のイントロの後、バンドの他のメンバーがレコーディングに参加する。曲は最後のヴァースまで盛り上がり、大きな歪みで緊張が解け、長いアウトロが続く。[25]パジョは、この曲の単音ギターソロを特に誇りに思っていると述べ、「あの頃の僕は、もし誰かがソロをやってくれと頼んだら、普通のソロとは正反対のことをしていただろう。たくさんの音を弾くのではなく、ただ1つの音を弾くだけだった。でも、その周りに装飾的なものを少し加えたんだ。あの曲にはクールで奇妙なものがいくつかある」と認めている。[19]
インストゥルメンタルの「For Dinner...」は「時折ミュートされたタムとバスドラムの響きとともに、憂鬱なコードが脈打つ」静かな部分で始まり、曲は緊張を高めたり緩めたりする部分を繰り返す。[26]ギターは標準チューニングを採用しており、エフェクトペダルは使用していない。[19]最後の曲「Good Morning, Captain」は、サミュエル・テイラー・コールリッジの詩「老水夫の歌」へのトリビュートであると説明されているが[26]、バンドはこれを否定している。[16]パジョがアルバムの中で一番気に入っている曲だと言っているこの曲は、[19] 2コードのギター構造で作られており、「細くてタイトなリフ」と「ぎくしゃくした」ドラムビートと説明されている。[26]最後のコーラスの録音中、ギターの音に負けて叫ぶことの緊張からマクマハンは体調を崩した。[15]ガーディアン紙のデイヴィッド・ペシェクは「グッドモーニング、キャプテン」をレッド・ツェッペリンと比較したが、その暗い雰囲気はそうではなかった。「並外れた[曲]は[スリントの]「天国への階段」だ。もし大げさなものを取り除いた天国への階段を想像できるなら。」と書いている。 [27]
タイトルとパッケージ
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タイトルはマクマハンの弟がレコードの音が「蜘蛛の巣のような」ものだと思ったことに由来する。[15]白黒のジャケット写真には、インディアナ州ユティカの廃墟となった採石場の湖でバンドメンバーが水をかいている姿が写っている。[13]この写真はミュージシャンのウィル・オールダムが撮影したもので、彼はバンドの友人で、父親がTweezのジャケット写真を撮影した。[28] ストレンジャー誌は、この写真が宣伝を嫌うバンドを取り巻く神秘性の原因になったとしており、「ほとんどの人はスパイダーランドのジャケットでケンタッキーの採石場に浮かぶ 4 つの頭としてしかスリントを見たことがありません。リスナーはバンドのまばらな装飾の白黒ジャケットを、秘密を秘めた廃墟のように考えていました」と記している。[29]
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ミシガン・デイリーのクリス・ガエリグは、アルバムのカバーは「アルバムの喜びに満ちた恐怖と暴力を非常に正確に捉えており、魂を揺さぶる。湖に顎まで沈み、狂ったような笑みを浮かべるグループは、白黒のファサードから浮かび上がってあなたをストーカーしているかのようだ」と書いている。[31]オールダムとの同じ写真撮影から、他のいくつかのプロモーション画像が撮影された。[32]
裏表紙の写真は、ノエル・サルツマンが撮影した死んだコモリグモで、 1994年の無題EPの無名の表紙写真も撮影している。サルツマンは夏のアルバイト中に小屋でこのクモを見つけた。写真に撮れるほどじっとしていなかったため、サルツマンはクモを殺して凍らせ、ピンセットで位置を変えて撮影した。[33]内側のスリーブには「興味のある女性ボーカリストは、1864 douglas blvd. louisville, ky. 40205 まで」というメッセージが入っている。「この録音はビニールで聴くことを意図しています」という言葉は、一部のCDに印刷されており、スリントがアナログオーディオ機器を好んでいたことを示している。[34]
受付
タッチ・アンド・ゴーがアルバムのリリース準備を進めていた頃には、バンドは解散していた。[42]その結果、ヨーロッパツアーはキャンセルされ、アルバムの宣伝も最小限にとどまった。[43]そのため、アルバムは聴衆を惹きつけることができず、大学ラジオで印象に残らず、米国でも英国でもチャート入りできなかった。 [44] [45] [46]アルバムはアメリカの音楽プレスや雑誌ではほとんど注目されなかった。[44] マキシマムロックンロールはこれを「天才的」と評したが、ケンタッキーのシーンに関するコラムの途中で軽く触れただけだった。[47]フリップサイドのライターはレーベルから損傷したコピーを受け取っていたため、アルバムのレビューを行うことができず、交換を依頼しなかった。[48]マクマハンは、バンドはジャーナリストと関わろうとはしなかったが、「広範囲に情報を発信するための大規模なインフラは実際には存在しなかった。私たちは間違いなくそれを避けていた」と認めている。[49]
このアルバムについて最初に報道したのはイギリスの音楽メディアだった。エドウィン・パウンシーは1991年3月23日号のNME誌でこのアルバムを批評し、そのサウンドはソニック・ユースの影響を受けているとしながらも、「Slintの核には何か独創的なものがうごめいている。次回はすべてを明らかにするかもしれない」と結論付けた。 [38] Tweez をプロデュースしたアルビニは翌週発行のメロディ・メーカー誌に批評を寄稿した。彼は音楽の独創性と感情の強さ、そしてポールソンのプロデュースの明快さと即時性を称賛した。彼は、自分がプロデュースしたTweez は「彼らの天才性をほのめかす」だけで、 「スパイダーランド」で示された「持続力」はほとんどないと主張した。彼はアルバムに「10個の星」を与え、このアルバムが今後ますます評価されるだろうと予測し、「これは素晴らしいレコードだ ...そしてロック音楽に心を動かされる人なら誰もこれを聞き逃すべきではない。10年後には画期的な作品となり、その時は争って買わなければならないだろう」と書いた。[18]
このアルバムは最初の1年間でわずか数千枚しか売れなかった。[50]数年後でも、売り上げは5,000枚以下と推定されている。[13]アルバム発売前の期間、スリントは無名の地元バンドのままだった。[51]アルバムが発売された頃には、バンドはすでに解散しており、メンバーはスリントが「単なる一時的なものに過ぎない」と考え、新しいプロジェクトに移っていた。[52]
Select誌2月号で、評論家のマイク・ヌーンは「じわじわと成功している」と称賛したが、バンドのサウンドが十分に評価されるには時間がかかるだろうと警告した。[40] 1992年9月、ベン・トンプソンはThe Wire誌でSpiderlandとTweezの両方をレビューし、その時点でバンドの評判が高まっていたものの、「Pavementのような」バンドが「彼らを新たな斜視性の導きの光として歓迎している」と書いた。「これらのレコードが最初にリリースされたときに人々を混乱させたのは驚くべきことではない」と彼は書いたが、その理由の1つは、リスナーがストレートなノイズロックを期待するように準備されていたためだ。ノイズロックは「完全に誤解を招くもの」であり、バンドの「驚くほど内向的な」サウンドを覆い隠していた。トンプソンはSpiderlandを聴きやすいと感じたが、「何を言って何を歌っているのかを知りたい場合は、スピーカーに頭を近づける（またはヘッドフォンを購入する）必要がある」と書いた。[53]伝記作家スコット・テネントによると、メロディー・メーカー誌の賞賛されたレビューは商業的な関心を集めることはできなかったが、何年もかけてアルバムを無名への降格から救うことに成功した。[54]
遺産
スパイダーランドは、ポストロックバンドのゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、アイシス、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイに大きな影響を与えたと考えられている。[55] ダイナソーJr.とセバドーのルー・バーロウは、このアルバムは「静かから騒々しい」ながらも、今までに聞いたことのない「新しい種類の音楽」のように聞こえると語った。 [15]モグワイのスチュアート・ブレイスウェイトは、スパイダーランドで明らかになった「サイキックな演奏」に衝撃を受け、「これを聴いたとき、今までに聴いたことのないようなものだった。今でも、これと同じようなものを聴いたことがあるかどうかわからない。明らかに多くのバンドがそこから多くを学んでいるが、私たちはそうだった」と述べた。[56] PJハーヴェイは、1992年の「今日の10のレコード」リストにスパイダーランドを含め、[57]ペイヴメントのボブ・ナスタノヴィッチは、これをお気に入りのアルバムの1つに挙げた。[58]
このアルバムのカバーは、ザ・シンズが「ニュー・スラング」のミュージック・ビデオで再現した。 [59]このアルバムは「マスロックというジャンルの構造」に欠かせないものとみなされている。 [60]ペシェクはこれを「ポストロックとして知られるようになったものの原典であり、ロックミュージックからディオニュソス的な衝動を取り除いた断片的でほとんど幾何学的な再解釈である」と表現した。[27]ザ・リストのレイチェル・ディヴァインはスパイダーランドを「音楽史上、間違いなく最も不釣り合いなほど影響力のある[アルバム]」と呼んだ。 [61] ピッチフォークのスチュアート・バーマンは、このアルバムが「90年代後半から2000年代前半にかけて、半ば人気のあるバンドの集団に、そのささやき声から叫び声までの図式を採用するよう動機付けた。それは、まだ地下室から現れていないすべてのバンドに絶えず提供している無限のインスピレーションである」と指摘した。[62] 2015年、ギグワイズはこのアルバムを「史上最も凶暴なポストハードコアアルバム11選」のリストに挙げた。[63]
2010年代にはオールミュージックのマーク・デミングがこのアルバムを90年代で最も独特で重要なアルバムの1つと評し、[64] 2003年にはピッチフォークが1990年代のベストアルバム12位に選んだ。[65] 2000年の執筆ではロバート・クリストガウはそれほど熱心ではなく、「悲観的な雰囲気」にもかかわらず、スリントは実際は「気取った勇気のないアート・ロッカー」であり、歌詞が気に入らないと指摘した。 [35]ローリングストーン誌のニュー・アルバム・ガイドでジャーナリストのマック・ランドールは、このアルバムはTweezよりも聴きやすいものの、「曲調に似たものが何もないことが依然として気になる」と感じている。[39]タッチ・アンド・ゴーの創設者コーリー・ラスクは、スパイダーランドが「今ではアイコンのようなものだ。しかし、発売されたときは誰も気にしなかった！アルバムが発売された頃にはバンドは解散しており、発売された年には特に売れたわけでもなく、あまり話題にもならなかった。しかし、それは革命的で画期的なレコードであり、後になって人々がそれに追いつく数少ない例の1つだ」と述べた。[66]
再会
1990年11月にスリントが解散した後、[67]メンバーは他のプロジェクト、特にトータス、ブリーダーズ、パレス、ザ・フォー・カーネーションで演奏を続けた。[3]彼らは2005年に18日間のツアーのために短期間再結成した。パジョは「彼らは再結成を繰り返しているバンドにはなりたくない。…これが最後になるだろうとわかっている」と語った。[68] 2007年にオール・トゥモローズ・パーティーズのクラシックアルバムを祝うコンサートシリーズ「ドント・ルック・バック」でアルバムを演奏したことがきっかけで[69] 、2007年のピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル[70]とプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルへの出演を含むツアーが行われた。[71]
評論家たちは再結成についてさまざまな評価を下した。スタジオで制作されたこのバンドの音楽は、ライブには根本的に不向きだと考える者もいた。シカゴ・サンタイムズのジム・デロガティスは 「ファンは（スリントのピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンスを）天からの恵みのように歓迎したが、（中略）ミュージシャンたちの繊細で絡み合うギターのライン、詩をつぶやくような試み、そして刺激のないシューゲイザーのペルソナは、この場やイベントにそぐわなかった」と書いている。[72]デロガティスとザ・AV・クラブはどちらも、このバンドのパフォーマンスは音響の問題に悩まされていたと指摘している。 [73] [74]ヴァルチャー誌のレビュアー、ニック・カトゥッチによると、彼らの「深く憂鬱で、神経質に演奏されたアルバムは、16年後にようやく、想像されていた実存的で宇宙を消滅させるような肩をすくめるような音になった。つまり、すごくいい音だった」という。[75]
リマスターボックスセット
| スパイダーランド（リマスター版） | |
|---|---|
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| ボックスセット | |
| リリース | 2014年4月15日 |
| 記録済み | 1989–1992 |
| 長さ | 118 : 35 + DVD |
| ラベル | タッチアンドゴー |
| プロデューサー | ボブ・ウェストン （リマスター） |
2014年、タッチ・アンド・ゴーはオリジナルのアナログ・マスターテープからボブ・ウェストンがリマスターした『Tweez』と『 Spiderland 』を再発した。 [82]ボーナストラックはバンドが選んだもので、デモ、アウトテイク、ライブパフォーマンスなどが含まれている。『Tweez』の後、しかし『 Spiderland 』の大部分の曲の前に書かれた移行曲「Pam」と「Glenn」（その録音はアルビニがこれまでに達成した中で最高のドラムサウンドの1つを含むと言われている）[83]は『Spiderland』のセッション中に録音されたが、アルバムには収録されなかった。[84]
トラックリスト
すべての曲はSlintによって書かれました。
人事
アルバムのパッケージにはバンドメンバーの名前が省略されている。[85]以下のラインナップのクレジットは、マーティン・C・ストロング著『The Great Alternative & Indie Discography』（1999年）から引用している。[86]ウォルフォードは「Don, Aman」でボーカルとギターを演奏し、パジョがギターを弾いている。[87]
- スリント
- トッド・ブラッシャー –ベースギター （トラック1～2、4～6）
- デビッド・パジョ –ギター (トラック 1 ～ 6)
- ブライアン・マクマハン –ボーカル （トラック1～4、6）、ギター（トラック1～2、4～6）
- ブリット・ウォルフォード –ドラム (トラック 1～2、4～6)、ボーカル(トラック 2、3、6)、ギター(トラック 3)
- その他の職員
- ウィル・オールダム –写真（「バンド写真」）
- ブライアン・ポールソン –エンジニアリング
- ノエル・サルツマン – 写真（「スパイダーフォト」）
リリース履歴
賞賛
参考文献
引用
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外部リンク
- MusicBrainzの Spiderland (リリースリスト)