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「Video Killed the Radio Star 」は、 1979年にトレヴァー・ホーン、ジェフ・ダウンズ、ブルース・ウーリーによって書かれた曲です。ブルース・ウーリー・アンド・ザ・カメラ・クラブ（キーボードはトーマス・ドルビー）がデビュー・スタジオ・アルバム『English Garden』のために同時期にレコーディングしたほか、ホーンとダウンズ（当初はウーリーも）からなるイギリスのニューウェーブ／シンセポップ・グループ、バグルスもレコーディングしました。バグルスのバージョンは1979年にレコーディングとミキシングが行われ、1979年9月7日にアイランド・レコードからデビュー・シングルとしてリリースされ、デビュー・スタジオ・アルバム『The Age of Plastic』にも収録されました。
この曲は、20世紀のメディアアートにおける発明や機械に対する懸念や複雑な感情を歌ったものである。音楽評論家からは好意的に受け止められ、その独特なポップな要素が高く評価されている。リリース当時、バグルスのバージョンはイギリス、オーストラリア、日本を含む16か国のレコードチャートで1位を獲得した。また、カナダ、ドイツ、ニュージーランド、南アフリカではトップ10入りを果たしたが、アメリカでは40位止まりだった。イギリスとフランスではプラチナ認定を受け、全世界で500万枚を売り上げている。
付随するミュージックビデオは、ラッセル・マルケイが脚本、監督、編集を担当した。これは、1981年8月1日午前0時1分にアメリカのMTVで初めて放送されたミュージックビデオであり、2010年3月1日にイギリスのMTV Classicで初めて放送されたビデオでもある。また、 2025年12月31日に閉鎖される前にイギリスのMTV Musicで最後に放送されたミュージックビデオでもある。 [ 2 ]この曲は、VH1の「80年代の最も偉大なワンヒットワンダー100選」で40位にランクインするなど、批評家から数々の賞賛を受けている。[ 3 ]また、この曲は、ベン・フォールズ・ファイブ、ザ・プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ、ロビー・ウィリアムズ、イレイジャーなど、多くのレコーディングアーティストによってカバーされている。
1977年に結成されたバグルスは、当初トレヴァー・ホーン、ジェフ・ダウンズ、ブルース・ウーリーの3人で構成されていた。[ 4 ]彼らは1978年のある午後、ロンドンのウィンブルドン・パークにある巨大な石工の建物の上にあるダウンズのアパートで、 Revox A77テープレコーダーを使って「Video Killed the Radio Star」の最初のデモを録音した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]この曲はウーリーが考案したコーラスのリフを基に作られた。[ 6 ]これはウーリーが作曲に協力したバグルスの3曲のうちの1曲で、他の2曲は「Clean, Clean」と「On TV」である。[ 4 ]後にホーンの当時の恋人ティナ・チャールズがボーカルを務める、より詳細なデモがカムデンのサウンドスイート・スタジオで録音され、スタジオオーナーのピーター・ラックハムがエンジニアリングを担当した。このデモは最終的なレコードの設計図となり、グループがアイランド・レコードと契約してデビュー・アルバム『ジ・エイジ・オブ・プラスチック』をレコーディングしてリリースするのに役立った。また、アイランドで働いていたダウンズのガールフレンドがデモを幹部に聴かせた後、グループは同レーベルのためにプロデュースや作曲も行った。[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]ウーリーはレコーディング中に脱退し、自身のバンド、ザ・カメラ・クラブを結成した。ザ・カメラ・クラブはアルバム『イングリッシュ・ガーデン』のために「ビデオ」と「クリーン、クリーン」の独自のバージョンを制作した。[ 4 ]
ホーンは、 JG バラードの短編小説「サウンド・スイープ」が「Video」のインスピレーションになったと語っており、その小説では、タイトルの主人公である、音楽のない世界でさまよう音楽を掃除機で吸い取る口のきけない少年が、下水道に隠れているオペラ歌手に出会う。ホーンは「時代が終わろうとしている」と感じたという。 [ 10 ]ホーンは、クラフトワークもこの曲に影響を与えたと主張している。「クラフトワークを聴くと未来が見えるような気がした。何か新しいもの、何か違うものがやってくる。リズムセクションも違うし、考え方も違う。僕とブルースはそういうことをすべて持っていて、この曲を録音する6か月前に書いたんだ。」[ 7 ] 2018年のインタビューでホーンはこう述べている。「 JG バラードを読んで、レコード会社が地下室にコンピューターを置いてアーティストを作り出す未来像を思い描いていた。クラフトワークの『マン・マシーン』を聴いて、ビデオがやってくるのを感じた。物事が変わりつつあるのが感じられたんだ。」[ 9 ]
『The Age of Plastic』のすべてのトラックは、現代技術の影響に関する肯定的側面と懸念事項を扱っています。[ 8 ]したがって、「Video Killed the Radio Star」のテーマはノスタルジアであり、歌詞は1960年代の技術変化の時代、過去を思い出す願望、そして現在の世代の子供たちが過去を評価しないことへの失望に言及しています。[ 11 ]歌詞は、写真、映画、ラジオ、テレビ、オーディオ録音、レコード制作などのメディア芸術で使用される20世紀の技術的発明や機械に対するさまざまな行動への懸念に関連しています。[ 12 ]ホーンによると、バンドは当初、曲の冒頭（「52年にラジオで君の声を聞いた」）に続くフレーズを考えるのに苦労しました。彼は最終的に、子供の頃に夜にラジオ・ルクセンブルクを聴いていた記憶に触発されて、「君にチューニングしようと眠れずにいた」というフレーズを思いつきました。[ 9 ]ウーリーは、 Radio Starsという名前のバンドが存在し、歌手のSnipsによる「Video King」というタイトルの曲があることから、この曲のタイトルについて心配していた。[ 13 ]
バグルスの「Video Killed the Radio Star」は、ニューウェーブとシンセポップの楽曲です。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]長いジングルのような演奏で、[ 14 ]ディスコとリズムの特徴を共有しています。[ 17 ]この曲は、1分間に132拍という明るいテンポで、4分の4拍子で演奏されます。[ 18 ]キーはD♭メジャーで、[ 6 ] [ 18 ]曲のコード進行には6つの基本コードが使用されています。[ 17 ]ジェフ・ダウンズによると、「これは実際には人々が考えているよりもずっと複雑な楽曲です。例えば、ブリッジの一部はサスペンデッドコードとマイナー9thで構成されています。多くの人がこの曲を間違って採譜し、ストレートなF#コードだと思っていました。この曲はD♭で書かれています。サスペンデッドコードによって、少し違った雰囲気になります。」[ 6 ]ティモシー・ワーナーは著書『ポップミュージック：テクノロジーと創造性：トレヴァー・ホーンとデジタル革命』の中で、「比較的静かなイントロ」によって、アナログ・マルチトラック・テープレコーダーの使用によって発生する大量の「テープヒス」やシンセサイザーの音色を聴き手が聞き分けやすくなり、楽曲制作の技術的なプロセスと時間を示唆していると述べている。[ 19 ]
ホーンとダウンズはレーベルにこの曲に興味を持ってもらおうとしたが、アイランド・レコードを含め何度も断られた。ダウンズの当時のガールフレンドがアイランドで働いており、この曲をもう一度聴いてもらうことができた。デモは最終的にクリス・ブラックウェルの耳に入り、彼はバンドと契約することにした。[ 20 ]この曲の制作には3か月以上かかった。[ 6 ] 2018年、ダウンズはリリースされたバージョンはバンドのデモテープ用に録音されたものから書き直されたものだと述べている。ヴァースが拡張され、ダウンズは新しいイントロとミドルエイトを提供したが、オリジナル曲の大部分は彼が加入した時点でホーンとウーリーによって既に書かれていた。[ 9 ]インストゥルメンタルトラックは西ロンドンのヴァージンのタウンハウスで12時間かけて録音され、ミキシングとボーカルの録音はサーム・イースト・スタジオで行われた。[ 7 ] [ 8 ] [ 21 ]曲全体はトライデントTSMコンソールを通してミックスされた。[ 8 ]「Video」は、グループのデビューLP『The Age of Plastic』のために最初に録音されたトラックで、制作費は60,000ポンド（2025年換算で327,899ポンド）でした。 [ 21 ]この曲はゲイリー・ランガンによって4、5回ミックスされました。[ 8 ]ランガンによると、「完全なリコールはなかったので、私たちはただ最初からやり直していました。ミックスをしても、3、4日後にトレヴァーが『これはうまくいかない。これをやらなければならないし、あれもやらなければならない』と言うのです。バスドラムの音は、彼のボーカルやバックコーラスとともに、彼の主な関心事の1つでした。ミックスの中で、全体が滑稽に聞こえないように、それらをどれだけドライでどれだけ大きくするかがすべてでした。結果的に、そのレコードは当時としては最も大きなバスドラムの音を収録していました。」[ 8 ]
この曲には、ドラム、ベースギター、エレキギター、シンセストリングス、ピアノ、グロッケンシュピール、マリンバ、その他の未来的なきらびやかなサウンド、そしてボーカルが使われています。[ 14 ] [ 6 ] [ 22 ]ダウンズは、オーバーダビングされたオーケストラパートを作成するために、ソリーナ、ミニモーグ、プロフェット5を使用しました。 [ 6 ]男性と女性の声は、音色と歴史的コントラストを与えるために異なっています。[ 23 ] 2011年12月にランガンがインタビューを受けた際、彼は男性ボーカルはダイナミックマイクのShure SM57、SM58、Sennheiser MD 421 、またはSTC 4038リボンマイクのいずれかを通して録音され、4、5テイク行われたと考えていると述べました。[ 8 ]男性ボーカルは、音楽のトーンで曲のテーマを反映しており、初期の放送によく見られる「電話」効果を出すために最初は帯域幅が制限され、歌手は 1950 年代と 60 年代のイギリスの歌手に似たミッドアトランティックアクセントを使用しています。[ 23 ]電話効果を実現するためにVox AC30アンプが使用され、ゲイリー・ランガンは「頭を切断せずに大音量にしようとした」と述べています。ランガンとホーンは拡声器も使用しましたが、耳障りすぎることがわかりました。ランガンは後に男性ボーカルを圧縮および EQ し、古いスタイルのボーカルパートの圧縮は「本当の技術」だったと述べています。[ 8 ]女性ボーカルは左右のオーディオチャンネルにパンニングされており、[ 8 ]より現代的でニューヨークアクセントになっています。[ 23 ]
「Video Killed the Radio Star」のシングルバージョンは3分25秒です。アルバムバージョンは4分13秒で、シングルバージョンより約48秒長く、「Polythene Symphonia」と題されたピアノとシンセサイザーのコーダへとフェードインし、最後に女性ボーカルの短いサンプリングで終わります。[ 8 ]
この曲は1979年11月3日にビルボードのトップシングルピックに選ばれた。同誌はコーラスがキャッチーだと評し、バックコーラスを支えるオーケストラ楽器も高く評価した。[24] XTCのアンディ・パートリッジはスマッシュ・ヒッツ誌でこのシングルを「壁紙のように整いすぎている」と評したが、 [ 25 ]『The Age of Plastic 』のレビューでは「 Living in the Plastic Age」とともにアルバムのベストトラックの1つとして挙げた。 [ 26 ]ティモシー・ワーナーは、この曲にはいくつかの一般的なポップ要素がまだ残っているものの、当時リリースされた他のほとんどのポップヒットよりも独自の目的においてより強いオリジナリティを持っていると書いた。[ 27 ]これらの珍しいポップミュージックの特徴には、男性と女性のボーカルパートの音色、そして進行を強化するためにサスペンデッドフォースとナインスコードが使用されていることなどが含まれる。[ 17 ]彼はまた、この曲を「ノベルティソング」として嫌う必要はないとも感じていた。[ 27 ] AllMusicの Heather Phares は、この曲は「完璧に保存されたニューウェーブの宝石」と見なすことができ、「ちょうどこの曲が 50 年代と 60 年代のラジオソングを振り返っているように」と述べている。彼女はレビューの最後に、「しかし、この曲はリリース当時と同じくらい新鮮に聞こえ、それがこの曲の最大の皮肉かもしれない」と締めくくっている。[ 14 ]
しかし、多くの評論家はウーリーの「Video」の録音はバグルスのバージョンよりはるかに優れていると評した。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]その中には、両方のアーティストの全体的なクオリティは非常に高いとしながらも、ウーリーのバージョンはバグルスのバージョンよりも原曲に忠実だと感じ、後者の演奏のフィルターのかかったボーカルとキュートな女性ボーカルが斬新な印象を与えていると指摘した評論家も含まれていた。[ 31 ]しかし、彼は「Clean, Clean」の両バージョンを同じレベルで気に入っているとも書いている。ちなみに、ウーリーのバージョンは1980年5月19日と26日の2週間、カナダのCHUMチャートで18位にランクインした。 [ 32 ]
2024年、ビルボードは「Video Killed the Radio Star」を音楽業界に関する最も偉大な100曲の1つとして認め、1位にランク付けした。[ 33 ]
「Video Killed the Radio Star」は商業的に大成功を収め、16の国別チャートで1位を獲得した。[ 47 ]この曲は、1979年9月29日付けのUKシングルチャートでトップ40の24位に初登場した。 [ 48 ]翌週にはチャートのトップ10に6位でランクインし[ 49 ]、 10月20日の週にはチャートのトップに立った。[ 50 ]これは、チャートの全アーカイブの中で444番目のUKナンバーワンヒットだった。 [ 47 ] 2022年には、このシングルは英国レコード産業協会（BPI）により、英国での売上とストリーミングで60万ユニットを記録し、プラチナ認定を受けた。[ 1 ]
オーストラリアでは、「Video Killed the Radio Star」がナンバーワンに輝き、27年間、同国で最も売れたシングルの記録を保持した。[ 47 ] 1979年後半、シングルがチャートで8週間ナンバーワンの座を維持していた頃、オーストラリアで10万枚以上を売り上げたとして、レコードの配給会社であるフェスティバル・レコードからプラチナディスクの認定を受けた。[ 51 ]また、この曲はフランスとスペインでもナンバーワンの座を獲得し、[ 52 ] [ 53 ]それぞれゴールドとプラチナの認定を受けたほか、オーストリア、 [ 54 ]アイルランド、[ 55 ]スウェーデン、[ 56 ]およびスイスでもナンバーワンの座を獲得した。[ 57 ]ヨーロッパやオセアニアの他の地域では、「Video Killed the Radio Star」はドイツとニュージーランドで2位のヒットとなり、[ 58 ] [ 59 ]またフランダースのUltratop 50 [ 60 ]やオランダのNationale Hitparade Top 50 (現在のSingle Top 100 ) およびDutch Top 40にもランクインした。[ 61 ] [ 62 ]
「Video Killed the Radio Star」は、北米では1979年11月までチャートインしなかった。米国では、この曲はビルボードホット100とキャッシュボックストップ100に登場し、両チャートでトップ40に辛うじて入った。[ 63 ] [ 64 ]ビルボードの2015年のリストでは、 40位のピークでマーヴィン・ゲイの「The End of Our Road」のレコーディングと並んで「最大のホット100ヒット」となった。 [ 65 ] 「Video Killed the Radio Star」は、1979年11月10日の週にビルボードホット100で86位に初登場し、 [ 66 ]キャッシュボックストップ100では同じ週に83位に初登場した。[ 67 ]また、カナダのRPMトップシングルチャートでも83位でスタートした。[ 68 ] 1980年1月までに、この曲はトップ40に31位でランクインし、[ 69 ] 2月2日にはトップ20の11位にランクインした。[ 70 ]その2週間後、この曲はトップ10の6位でピークを迎え、1980年2月16日付けのチャートに登場した。[ 71 ]
「Video Killed the Radio Star」のミュージックビデオは、オーストラリア人のラッセル・マルケイが脚本、監督、編集を担当した。[ 72 ]制作費は5万ドルだった。[ 5 ]ビデオは南ロンドンで1日で撮影され[ 73 ]、2日間かけて編集された。[ 72 ]女優が地下鉄に乗っているシーンには約30テイクが必要だった。ビデオの中で地下鉄が倒れるシーンがあるが、マルケイは最終編集版には入れるつもりはなかったと主張している。[ 73 ]ハンス・ジマーが黒い服を着てキーボードを演奏している姿が少しだけ映っており[ 74 ]、この曲の女性ボーカルを担当したデビ・ドスとリンダ・ジャルディン＝アレンも映っている。 [ 75 ]
ビデオは、ラジオの前に座っている少女の姿から始まる。少女のそばで、初期のラジオ時代のマイクに向かって歌うトレヴァー・ホーンの白黒映像が重ねて表示される。最初のコーラスが終わる頃にはラジオが爆発する。2番目の歌詞の途中で、少女は未来へと飛ばされ、透明なプラスチックの筒の中でホーンと銀色のジャンプスーツを着た女性に出会う。ビデオの残りの部分では、ホーンとジェフ・ダウンズの映像が映し出される。[ 74 ]
このミュージックビデオは、1979年に初めて公開されました。[ 76 ]当初は、ライブパフォーマンスの代わりにシングルのプロモーションのためにBBCのTop of the Popsで放送されました。 [ 5 ]ジマーは2001年に、このビデオはMTVで放送される前に見た一部の視聴者から「テレビを爆破したので『暴力的すぎる』」と批判されたことを回想しています。 [ 5 ]「Video Killed the Radio Star」のミュージックビデオは、1981年8月1日午前0時1分にアメリカのチャンネルが放送を開始した際に、MTVで初めて再生されたビデオとして注目されています。 [ 77 ] 2000年2月27日、このビデオはMTVで放送された100万番目のビデオとなりました。[ 78 ]また、イギリスとアイルランドのMTV Classicのオープニングビデオにもなりました。このビデオは、2010年2月15日午後11時49分に閉鎖される前のMTVフィリピンの閉鎖を告げるものでした。 [ 79 ] [ 80 ]また、このビデオは、2025 年 12 月 31 日にMTV Music がイギリスとアイルランドでの放送を終了した際に放映された最後のビデオでもありました。 [ 81 ] MTV の共同創設者であるボブ・ピットマンは、このビデオは「意欲的な声明だった。ラジオと競争するつもりはなかったが、確かに大きな変化をもたらすビデオだった」と述べています。[ 5 ] 2013 年 7 月、複数の独立系アーティストが、テレビチャンネルPivotの立ち上げのためにこの曲をカバーし、同チャンネルは 8 月 1 日午前 6 時にこのカバーのミュージック ビデオと共に開局しました 。[ 82 ]
ウーリーのバージョンが最初にリリースされ、1979年6月に彼のグループ、カメラクラブとしてエピック・レコードからシングルとして発売され、B面にはウーリーとデイヴ・バーチが作曲した「ゲット・アウェイ・ウィリアム」が収録された。この曲は同年後半に彼らのデビュー・スタジオ・アルバム『イングリッシュ・ガーデン』にも収録された。彼らのバージョンはバグルスのバージョンと同じ年に録音され、マイク・ハーストがプロデュースした。バグルスのバージョンのプロデュースに協力したトーマス・ドルビーは、ウーリーのバージョンでキーボードを演奏した。バグルスのバージョンにも参加したデイヴ・バーチは、ウーリーのバージョンでもギターを演奏した。
2002年2月、イングランド代表として国際試合に出場していたデビッド・ベッカムは、記者会見でジャーナリストのロブ・シェパードと口論になった。シェパードが、デビッドとヴィクトリア・ベッカム夫妻がいつも2位に終わることをジョークにしたのがきっかけだった（デビッドは最近のFIFA年間最優秀選手投票で2位になり、ヴィクトリアはナンバーワンヒットを出したことがない）。ベッカムは皮肉っぽくシェパードに「音楽について何を知っているんだ？君の家族でナンバーワンヒットを出した人は何人いるんだ？」と尋ねた。シェパードは「1人だ。妹がバグルスにいた」と答えた。彼の妹は、その曲でボーカルを担当したリンダ・ジャルディン＝アレンだった。[ 137 ]
2020年半ば、この曲は有名人の死の陰謀論を再検証するトレンドとしてTikTokユーザーの間で人気となり[ 138 ] 、アドルフ・ヒトラーとヨシフ・スターリンがこの曲を歌っているディープフェイクが複数のソーシャルメディアサイトで拡散したことでインターネット全体で人気となった[ 139 ] [ 140 ] 。
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