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スキンヘッド、またはスキンとは、1960年代にイギリスのロンドンで労働者階級の若者の間で生まれたサブカルチャーのメンバーのことである。この文化はすぐにイギリスの他の地域にも広がり、1970年代後半には世界中で第二の労働者階級スキンヘッド運動が起こった。社会的な疎外感と労働者階級の連帯感に突き動かされたスキンヘッドは、短く刈り込んだり剃ったりした頭と、ドクターマーチンやスチールトゥのワークブーツ、サスペンダー、ハイライズで丈の異なるストレートレッグジーンズ、チェック柄または無地のスリムフィットのボタンダウンカラーシャツといった労働者階級の服装で特徴づけられる。この運動は1960年代末にピークを迎え、1980年代に復活を遂げ、それ以来、世界中の様々な文脈で存続している。
スキンヘッドの台頭は2つの波に分かれており、最初の波は1960年代後半にイギリスで起こった。最初のスキンヘッドは、代替的な価値観と労働者階級の誇りを表現することに動機づけられた労働者階級の若者たちで、 1950年代から1960年代初頭の緊縮財政と保守主義、そして1960年代半ばから後半にかけての中流階級やブルジョワ階級のヒッピー運動や平和と愛の精神の両方を拒否した。スキンヘッドは代わりに、労働者階級のアウトサイダー・サブカルチャーに惹かれ、初期の労働者階級のモッズ・ファッションやジャマイカの音楽やファッション、特にジャマイカのルードボーイの要素を取り入れた。[ 1 ]運動の初期段階では、初期のスキンヘッド・サブカルチャー、モッズ・サブカルチャー、ジャマイカ系イギリス人やジャマイカ移民の若者に見られるルードボーイ・サブカルチャーの間にはかなりの重複があり、これら3つのグループはイギリスの同じ労働者階級や貧困地区で互いに交流し、親交を深めていた。[ 2 ]スキンヘッドがモッズ・サブカルチャーやジャマイカ系イギリス人およびジャマイカ移民のルードボーイ・サブカルチャーの要素を取り入れるにつれて、第一世代と第二世代のスキンヘッドは、スカ、ロックステディ、レゲエなどのジャマイカ音楽ジャンルのリズム、そして時にはアフリカ系アメリカ人のソウルやリズム・アンド・ブルースの影響を受けていた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、スキンヘッド・サブカルチャーが復活、あるいは第二波を迎え、その支持者と台頭するパンク・ムーブメントとの交流が深まった。パンク・ロックの労働者階級の派生であるOi!は、すぐにスキンヘッド文化の重要な要素となり、第一世代のスキンヘッドが愛したジャマイカのジャンルは、パンクやニューウェーブを通して2トーンと呼ばれるスタイルへと変化した。こうした新たな音楽ムーブメントの中で、スキンヘッド・サブカルチャーは多様化し、現代のスキンヘッドのファッションは、1960年代のモッズやルードボーイの影響を受けたオリジナルの清潔感のあるスタイルから、より緩やかなパンクの影響を受けたスタイルまで多岐に渡った。[ 5 ]
1980年代初頭、政治的所属の重要性が高まり、スキンヘッドのサブカルチャーは極右と極左に分裂したが、多くのスキンヘッドは自らを非政治的だと考えていた。イギリスでは、スキンヘッドのサブカルチャーは、極右の国民戦線やブリティッシュ・ムーブメントといった団体への所属と世間の認識で結びつくようになった。 1990年代には、ネオナチのスキンヘッド運動がヨーロッパと北米全域に広がったが、それに対し、人種差別反対スキンヘッド（SHARP）のような団体が台頭し、その勢力は均衡を保っていた。今日に至るまで、スキンヘッドのサブカルチャーは幅広い政治的信条を反映しているが、多くの人々は依然として、スキンヘッドを概ね非政治的な労働者階級の運動として捉えている。
1950年代後半、戦後の経済ブームにより、多くの若者の可処分所得が増加した。若者の中には、その所得を新しいファッションに費やす者もいた。彼らは破れた服を着て、布切れでそれを繕うというスタイルを、アメリカのソウルグループ、イギリスのR&Bバンド、一部の映画俳優、カーナビーストリートの衣料品商人によって流行させた。[ 6 ]これらの若者はモッズとして知られるようになり、消費主義とファッション、音楽、スクーターへの熱狂で知られる若者のサブカルチャーとなった。[ 7 ]
労働者階級のモッズは、自分たちのライフスタイルや仕事の状況に合った実用的な服装を選んだ。ワークブーツやアーミーブーツ、ストレートレッグジーンズやスタプレストパンツ、ボタンダウンシャツ、サスペンダーなどである。可能であれば、これらの労働者階級のモッズは、ダンスホールでソウル、スカ、ロックステディ音楽を楽しむために、スーツやその他のおしゃれな服にお金を使った。[ 1 ] [ 8 ]
1966 年頃、暴力性が低く、常に最新の高価な服を着ていた「ピーコック モッズ」（スムース モッズとも呼ばれる）と、髪が短く労働者階級のイメージが特徴の「ハード モッズ」（ギャング モッズ、レモンヘッド、ピーナッツとも呼ばれる）の間で分裂が生じた。[ 9 ]ハード モッズは1968 年頃までにスキンヘッドとして広く知られるようになった。 [ 10 ]彼らの短い髪は、長い髪が工業の仕事や路上での喧嘩で不利になる可能性があるため、実用的な理由から生まれたのかもしれない。スキンヘッドは、より中流階級的なヒッピー文化に反抗して髪を短く切ったのかもしれない。[ 11 ]
初期のスキンヘッドは、モッズの影響を多く残しつつ、ジャマイカのルードボーイのスタイルや文化、特に音楽、スカ、ロックステディ、初期のレゲエ（テンポが遅くなり、歌詞が黒人ナショナリズムやラスタファリ運動などのテーマに焦点を当てるようになる前）に強い関心を持っていた。[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ]
スキンヘッド文化は1969年までに非常に人気を博し、ロックバンドのスレイドでさえマーケティング戦略として一時的にそのスタイルを採用した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]このサブカルチャーは、リチャード・アレンによる暴力的で性的に露骨な小説シリーズ、特に『スキンヘッド』と『スキンヘッド・エスケープ』によって広く知られるようになった。[ 17 ] [ 18 ]西オーストラリア州パースへの大規模なイギリスからの移民により、 1960年代後半には同市の多くのイギリス人青年がスキンヘッド/シャーピーギャングに加わり、独自のオーストラリアンスタイルを発展させた。[ 19 ] [ 20 ]
1970年代初頭までに、スキンヘッドのサブカルチャーはポピュラーカルチャーから姿を消し始め、オリジナルのスキンヘッドの中には、スエードヘッド（櫛で髪を自在に操れることで定義される）、スムージー（肩までの長さのヘアスタイルが多い）、ブーツボーイ（モッズの長さの髪で、ギャングやサッカーのフーリガニズムと関連付けられる）などの新しいカテゴリーに分類される者もいた。[ 10 ] [ 11 ] [ 21 ] [ 22 ]ファッションのトレンドの中には、ブローグ、ローファー、スーツ、スラックスとセーターの組み合わせが復活するなど、モッズのルーツに戻るものもあった。
1970年代後半、パンクロックの登場後、スキンヘッドのサブカルチャーが著しく復活した。[ 23 ]これらの復活したスキンヘッドのほとんどは、パンクの商業主義に反発し、1969年のオリジナルのスキンヘッドスタイルに沿った外見を採用した。この復活には、ゲイリー・ホッジスとホクストン・トム・マッコート（どちらも後にバンド4スキンズのメンバーとなる）と、後にバンドマッドネスのメンバーとなるサッグスが含まれる。この頃、一部のスキンヘッドは、ナショナル・フロントやブリティッシュ・ムーブメントなどの極右グループと関係を持つようになった。[ 24 ] 1979年以降、髪を短くし、ブーツを高く履き、伝統的なスタイルを重視しないパンクの影響を受けたスキンヘッドの数が増え、主にサッカーのフーリガニズムのためにメディアの注目を集めた。しかし、オリジナルのモッズに影響を受けたスタイルを好むスキンヘッドも依然として存在した。[ 25 ]
やがてスキンヘッド・サブカルチャーの様々な解釈は、イギリスやヨーロッパ大陸を超えて広がっていった。アメリカでは、ハードコア・パンク・シーンの一部がスキンヘッドのスタイルを取り入れ、独自のサブカルチャーを発展させた。[ 26 ]
ビル・オスガービーは、スキンヘッド文化はより広義には特定の経済状況から力を得ていると主張している。[ 27 ] BBCのインタビューで彼は、「70年代後半から80年代初頭にかけて、労働者階級の文化は失業と都心部の荒廃によって崩壊しつつあり、社会変化の波に直面して労働者階級の連帯感とアイデンティティを取り戻そうとする試みがあった」と述べている。[ 28 ]
By the 1980s, street fights regularly broke out in West Germany between skinheads and members of the anti-fascist, and left wing youth movements. German neo-nazis, led among others by Michael Kühnen, sought to expand their ranks with new young members from the burgeoning skinhead scene. On the other side of the Berlin Wall, in East Germany, the skinhead youth movement had developed two different styles: one was more focused on rebellious youth fashion styles while the other camp often dressed in regular clothes and focused more heavily on political activity. These groups were infiltrated by agents of the Stasi and did not last long in East Germany. After a group of skinheads attacked a punk concert at Zion's Church (East Berlin) in 1987, many skinhead leaders fled to West Germany to avoid arrest.[29]
By the early 1970s, closely cropped hair had become the defining characteristic of the emerging subculture. Young men and boys generally wore short buzz cuts or shaved their heads entirely.[10][11] In the late 1970s or early 1980s, female skinheads began to adopt a style known as the Chelsea cut or feather cut, in which the hair is cropped or shaved except for the sections near the hairline. A typical Chelsea cut consists of a blunt fringe with longer pieces around the temples. Some variants include an additional long portion at the nape. The rest of the hair is shaved or very short.[30][31]
スキンヘッドは、ベン・シャーマン、ミューズ・クヤ、フレッド・ペリー、ブルータス、ウォリアー、ジェイテックスなどのブランドの長袖または半袖のボタンダウンシャツやポロシャツ、ロンズデールやエバーラストのシャツやスウェットシャツ、グランドファーザーシャツ、Vネックセーター、ノースリーブセーター（イギリスではタンクトップとして知られている）、カーディガンセーター、Tシャツ（無地またはスキンヘッドのサブカルチャーに関連するテキストやデザイン入り）を着用していた。また、体にフィットしたブレザー、ハリントンジャケット、ボンバージャケット、デニムジャケット（通常は青色で、漂白剤で汚れている場合もある）、ドンキージャケット、クロンビー風のオーバーコート、シープスキンの3/4丈コート、ショートマック、モンキージャケット、パーカなどを着用することもあった。伝統的な（「ハードモッズ」と呼ばれる）スキンヘッドは、スーツを着ることがあり、そのスーツはしばしばツートンカラーの「トニック」生地（光の当たり方や角度によって色が変わる、光沢のあるモヘアのような素材）や、プリンス・オブ・ウェールズチェックやハウンドトゥースチェック柄のものだった。
多くのスキンヘッドは、スタプレストのフラットフロントスラックスやその他のドレスパンツ、ジーンズ（通常はリーバイス、リー、ラングラー）、または戦闘用ズボン（無地または迷彩柄）を着用していた。ジーンズやスラックスは、ブーツを見せるため、あるいはローファーやブローグを履いているときに明るい色の靴下を見せるために、意図的に短く（裾上げ、ロールアップ、タックインなど）着用された。ジーンズは、多くの場合、平行な脚のデザインの青色で、裾上げされているか、またはすっきりとした細いロールアップ（折り返し）が施されており、迷彩ズボンに似せるために漂白剤を飛び散らせていることもあった（これはOi!スキンヘッドの間で人気のスタイルだった）。
多くのトラディショナリスト・スキンヘッドは、さまざまな色のサスペンダー（ブレース）を着用し、通常は幅が1インチ以下で、ズボンのウエストバンドにクリップで留めていました。地域によっては、それよりずっと幅の広いサスペンダーは、スキンヘッドを時代遅れ、あるいは白人至上主義のスキンヘッドとみなす場合があります。伝統的に、サスペンダーは後ろでX字型に着用されていましたが、Oi!系のスキンヘッドの中にはサスペンダーを垂らして着用する者もいました。柄物のサスペンダー（多くは黒と白のチェック柄、または縦縞）は、トラディショナル・スキンヘッドが着用することもありました。ごくまれに、サスペンダーやフライトジャケットの色が所属を示すために使われることもありました。選ばれた特定の色は地域によって異なり、地域や時代によって全く異なる意味を持っていました。同じ地域と時代のスキンヘッドだけが、色の意味を正確に解釈できる可能性が高いでしょう。色付きの衣服で所属を示す習慣は、特にトラディショナリスト・スキンヘッドの間ではあまり一般的ではなくなり、彼らは単にファッションのために色を選ぶ傾向が強くなりました。
スキンヘッドの間でよく見られる帽子には、トリルビーハット、ポークパイハット、フラットキャップ（スカリーキャップまたはドライバーキャップ）、ポンポンのない冬用ウールハットなどがあります。ボーラーハットはあまり一般的ではありませんが、（主にスエードヘッドや映画『時計じかけのオレンジ』の影響を受けた人々の間で）着用されています。
伝統的なスキンヘッドの中には、クロムビー風のオーバーコートやトニックスーツジャケットの胸ポケットにシルクのハンカチを挿し、装飾的なスタッドで留める者もいた。ポケットフラッシュを代わりに付ける者もいた。ポケットフラッシュとは、対照的な色のシルク片を厚紙に貼り付け、精巧に折り畳まれたハンカチのように見えるようにデザインしたものである。好きなサッカークラブの色に基づいて色を選ぶのが一般的だった。スキンヘッドの中には、所属、興味、信念に関連したデザインのボタンバッジや縫い付けた布パッチを付ける者もいた。サッカークラブカラーのウールやプリントレーヨンのスカーフも人気があり、首や手首で結んだり、ウエストのベルトループから垂らしたりして着用した。ペイズリー柄のシルクやフェイクシルクのスカーフ（特にトゥータルブランド）を着用する者もいた。スエードヘッドの中には、先端を尖らせた閉じた傘や、引き出し式の刃が付いた柄の傘を持ち歩く者もいた。これが「ブロリーボーイズ」というニックネームの由来となった。
女性スキンヘッド（スキンバードやスキンガールと呼ばれることもある）は、一般的に男性と同じ服装をしていたが、スカート、ストッキング、あるいは七分丈のジャケットとそれに合わせたミニスカートのスーツなどを着用していた。パンクの影響を受けたスキンヘッド・リバイバル期に登場したスタイルである、網タイツとミニスカートを着用するスキンガールもいた。
スキンヘッドの多くはブーツを履いている。1960年代には軍放出品や一般的なワークブーツが主流だったが、後にドクターマーチンのブーツや靴が流行した。1960年代のイギリスでは、スキンヘッドやフーリガンが履いていたスチールトゥブーツは「ボバーブーツ」と呼ばれており、スキンヘッド自身も「ボバーボーイズ」と呼ばれることがある。スキンヘッドはブローグ、ローファー、ドクターマーチン（または同様のスタイルの）ローカットシューズを履くこともある。
近年、ソロヴェア、トレデア・グラインダーズ、グリップファストなどのブーツブランドがスキンヘッドの間で人気を集めているが、これはドクターマーチンのほとんどがもはやイギリスで製造されていないことが一因である。アディダスやゴーラなどのブランドのサッカーシューズスタイルの運動靴は、多くのスキンヘッドの間で人気を集めている。女性や子供のスキンヘッドは、一般的に男性と同じ靴を履いているが、モンキーブーツも履いている。モンキーブーツの伝統的なブランドはグラフターズだったが、現在ではドクターマーチンやソロヴェアも製造している。
スキンヘッド・サブカルチャーの初期の頃、一部のスキンヘッドは応援するサッカーチームに合わせてブーツの紐の色を選んでいた。その後、一部のスキンヘッド（特に政治的な意識の高いスキンヘッド）は、信念や所属を示すために紐の色を使うようになった。選ばれた色は地域によって異なり、地域や時代によって全く異なる意味を持っていた。同じ地域、同じ時代のスキンヘッドだけが、色の意味を正確に解釈できる可能性が高い。この習慣は、特に伝統主義的なスキンヘッドの間ではあまり一般的ではなくなり、彼らは単にファッション目的で色を選ぶ傾向が強くなっている。
スキンヘッドのサブカルチャーは、元々はソウル、スカ、R&B、ロックステディ、初期のレゲエなどの黒人音楽ジャンルと関連付けられていました。[ 1 ] [ 12 ]スキンヘッドとジャマイカ音楽のつながりにより、デズモンド・デッカー、デリック・モーガン、ローレル・エイトケン、シマリプ、ザ・パイオニアーズなどのグループがイギリスで人気を博しました。[ 13 ] 1970年代初頭、一部のレゲエの曲は黒人ナショナリズムのテーマを取り上げ始めましたが、多くの白人スキンヘッドはそれに共感できませんでした。[ 1 ]レゲエの歌詞のテーマのこの変化は、それまでは比較的仲が良かった黒人と白人のスキンヘッドの間に緊張を生み出しました。[ 33 ]この頃、スウェードヘッド（スキンヘッドのサブカルチャーの派生）の一部は、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープルなどのイギリスのグラムロックバンドを聴き始めました。[ 21 ] [ 34 ]
1970年代後半のスキンヘッドの間で最も人気のある音楽スタイルは、スカ、ロックステディ、レゲエ、ポップ、パンクロックを融合させた2トーンだった。[ 35 ] 2トーンというジャンル名は、ザ・スペシャルズ、マッドネス、ザ・セレクターなどのバンドを擁するコベントリーのレコードレーベル、2トーン・レコードにちなんで名付けられた。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] 1970年代後半のスキンヘッドの中には、シャム69やメナスなどの特定のパンクロックバンドを好む者もいた。
1970年代後半、パンクロックの第一波の後、多くのスキンヘッドが労働者階級のパンクのサブジャンルであるOi!を受け入れた。 [ 39 ]音楽的には、Oi!は標準的なパンクにサッカーのチャント、パブロック、ブリティッシュグラムロックの要素を組み合わせたものである。[ 40 ] Oi!シーンは、初期のパンクシーンの参加者の多くが、 The Businessのギタリスト、スティーブ・ケントの言葉を借りれば、「長い言葉を使い、芸術的になろうとして、現実離れしている流行に敏感な大学生」であるという感覚への反応でもあった。[ 41 ]音楽ジャンルとしてのOi!という用語は、バンドCockney Rejectsと、Sounds誌でこのジャンルを擁護したジャーナリストのギャリー・ブシェルに由来すると言われている。[ 40 ] [ 42 ] [ 43 ]スキンヘッドだけのジャンルではなく、多くのOi!バンドにはスキン、パンク、そしてどちらのカテゴリーにも当てはまらない人々が含まれていた。 1970年代後半から1980年代前半のバンドには、Angelic Upstarts、Blitz、the Business、Last Resort、The Burial、Combat 84、the 4-Skinsなどがある。[ 10 ]
アメリカのOi!は1980年代にUS Chaos、The Press、Iron Cross、The Bruisers、Anti-Herosなどのバンドで始まった。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]アメリカのスキンヘッドは、 Warzone、Agnostic Front、Cro-Magsなどのバンドで、自分たちのサブカルチャーとハードコアパンクミュージックを結びつけた。Oi!スタイルは世界の他の地域にも広がり、多くのスキンヘッドの間で今も人気がある。後期のOi!バンドの多くは、初期のアメリカのハードコアと1970年代のイギリスのストリートパンクの影響を組み合わせている。
スキンヘッドの中には、ヘヴィメタルが人気のある者もいる。カナダのバンド、 Blasphemy（ギタリストは黒人）などは、「ブラックメタルスキンヘッド」というフレーズを広め、商品化することで知られている。[ 32 ]バンドのボーカリストが語るところによると、「カナダの反対側から来た多くのブラックメタルスキンヘッド」がブリティッシュコロンビアのブラックメタルアンダーグラウンドに参加したという。「額に『ブラックメタルスキンズ』とタトゥーを入れた男がいたのを覚えている。白人至上主義のスキンヘッドとは付き合わなかったが、Oi!スキンヘッドの中には付き合いたがる者もいた。」[ 47 ]国家社会主義ブラックメタルは、白人至上主義のスキンヘッドの間で人気がある。ブラックメタルのパイオニアであり右翼過激派のヴァルグ・ヴィーケネスは、複数の木造教会の放火とオイスタイン・アーセスの殺害で服役中に、スキンヘッドの格好をしてSSの記章のベルトを着用していたことで知られている。[ 48 ]
多くの白人至上主義スキンヘッドはOi!音楽を聴いていたが、彼らは自分たちの政治により合致した別のジャンル、ロック・アゲインスト・コミュニズム（RAC）を発展させた。[ 49 ] RACバンドの中で最も有名なのはスクリュードライバーで、当初は非政治的なパンクバンドだったが、最初のラインナップが解散し新しいラインナップが結成された後、ネオナチバンドへと進化した。 [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] RACは音楽的にはOi!やパンクに似ていたが、その後他のジャンルの要素を取り入れるようになった。ハードコアパンクからインスピレーションを得た白人至上主義音楽は、ヘイトコアと呼ばれることもある。
初期のスキンヘッドは必ずしも政治運動の一部ではなかったが、1970年代が進むにつれて、多くのスキンヘッドが政治的に活発になり、イギリスでは人種差別を動機とするスキンヘッドの暴力行為が起こり始めた。スキンヘッド内部のこの変化の結果、ナショナル・フロントやブリティッシュ・ムーブメントなどの極右グループでは、白人至上主義のスキンヘッドの数が上昇した。[ 23 ] 1970年代後半までに、マスメディア、そしてその後一般大衆は、スキンヘッドのサブカルチャーを人種差別とネオナチズムを助長するものと見なすようになった。[ 53 ]白人至上主義とネオナチのスキンヘッドのサブカルチャーは、最終的に北米、ヨーロッパ、その他の地域に広がった。[ 23 ]主流メディアは、人種差別的暴力の報道でスキンヘッドという用語を使い始めた（加害者が実際にスキンヘッドであったかどうかに関わらず）。これは、サブカルチャーに対する世間の認識を歪める上で大きな役割を果たした。[ 54 ] 1980年代に結成され、後に白人至上主義スキンヘッドと関連付けられるようになった注目すべき3つのグループは、ホワイト・アーリアン・レジスタンス、ブラッド・アンド・オナー、ハンマースキンズである。[ 23 ]
しかし、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、イギリスの多くのスキンヘッドやスウェードヘッドは極左と極右の両方を拒否した。この姿勢は、コックニー・リジェクツ、ザ・フォー・スキンズ、トイ・ドールズ、ザ・ビジネスなどのOi!バンドによって音楽的に典型的に表された。ネオナチズムや政治的過激主義に反対し、代わりに伝統的なスキンヘッド文化を支持する発言をした注目すべきスキンヘッドのグループは、スコットランドのグラスゴー・スパイ・キッズ（ 「スピリット・オブ・'69 」というフレーズを生み出した）と、イングランドのハード・アズ・ネイルズ・ジンの発行者であった。 [ 56 ] [ 57 ]
1960年代後半、イギリスの一部のスキンヘッド（黒人スキンヘッドを含む）は、南アジアからの移民に対して暴力を振るった（俗語ではパキバッシングとして知られる行為）。 [ 11 ] [ 56 ] [ 58 ]しかし、特にスコットランドとイングランド北部では、このサブカルチャーの始まりから反人種差別主義のスキンヘッドも存在していた。[ 56 ] [ 59 ]
スキンヘッドのサブカルチャーの極左では、レッドスキンズとアナーキストスキンヘッドが、好戦的な反ファシストで労働者階級を支持する立場をとっている。[ 60 ] 「警官は全員クソ野郎だ」というフレーズは、ザ・フォー・スキンズの1982年の曲「ACAB」によって一部のスキンヘッドの間で広まった。[ 61 ] [ 62 ]イギリスでは、左翼スキンヘッドのメンバーが多数いるグループとして、1981年に結成されたレッド・アクションと、 1985年に結成されたアンチ・ファシスト・アクションの2つがある。国際的に最も有名なスキンヘッド組織は、1987年にニューヨーク市周辺で結成され、その後他の国に広がったスキンヘッズ・アゲインスト・レイシャル・プレジュディスである。 [ 63 ]
このイベントは2012年まで毎年開催された。
このシーンの多くの顔を捉えたのは写真家のデレク・リッジャーズだった。カメラを手に、リッジャーズは70年代と80年代に出現したサブカルチャーの最前線に立ち、ムーブメントの美学を定義する若者たちの決定的な記録をまとめた。
ウィキメディア・コモンズにあるスキンヘッド関連のメディア